Tema: 15 actuaciones que cambian una carrera

Pues si, Mo, si aún asi siendo malos actores consiguen lo que han conseguido, más mérito aún. Si se supone que son malos desde 0, llegar a lo más alto, pues mira, yo lo veo como un mérito el haber tenido esas pelis y el reconocimiento de la gente.

¿Lo tiene este reconocimiento Seagal, Van Damme y sucedáneos?

Aunque se que tú no hablas de reconocimientos. Nos conocemos ya

Iniciado por Leonardi

g00nie, he puesto el artículo porque a mí, que sí leo con frecuencia webs en inglés, me ha parecido un artículo nuy interesante para este foro. Lo hubiera traducido, pero mi problema es que escribo muy lentamente, y me puede dar la noche pasándolo al español. Así que, si te molesta, sólo tienes que olvidar este hilo y dejar que aquellos a los que sí les pueda interesar intervengan si lo desean.

Todos lo agradeceremos

No me molesta, solo quería decir que me es aburrido leer en ingles, pero me parece genial que quieras compartir algo que has encontrado con los compañeros del foro, pero eso, que es muy largo y esta en ingles y lo leerán pocos.

Un saludo Leonardi.

Iniciado por Mo Cuishle

Confundís actuar con posar, pero bueno.

PD: Willis creo que es tan malo como todos éstos.

Pues entonces serán de los posadores los mejores. Tampoco los veo muy liados como luchando por conseguir un papel que les haga ganar un oscar.

Dudo que se puedan o quieran poner a la altura de los grandes actores.

Hay los que cocinan comida basura y los que cocinan en restaurantes de 5 tenedores (no sé si hay tantos tenedores para un restaurante, todo sea dicho) pero ahí están los 2 tipos de cocineros. Ofreciendo lo que saben hacer o quieren hacer para según sus degustadores y los 2 viven felices y contentos.

Muy bien explicado, atreyu

Iniciado por g00nie

No me molesta, solo quería decir que me es aburrido leer en ingles, pero me parece genial que quieras compartir algo que has encontrado con los compañeros del foro, pero eso, que es muy largo y esta en ingles y lo leerán pocos.

Un saludo Leonardi.

Un saludo entonces, g00nie.

Siempre la misma historia para defender los sindioses, macho.

Y posar bien lo hace la Deneuve en sus papeles malos, no el armario con la chupa de cuero.

De todos modos, hoy en día van quedando en donde se merecen.

Iniciado por Mo Cuishle

De todos modos, hoy en día van quedando en donde se merecen.

Terminator
Rocky
Rambo
Depredador
La Jungla de Cristal
Mentiras arriesgadas
Conan
Desafio total...

Pues si, van quedando donde se merecen

Sí, vamos, de cátedra.

Ver la primera de Rocky ahí es como ver un farias al lado de un Don Cuevas.

Iniciado por Mo Cuishle

Siempre la misma historia para defender los sindioses, macho.

Y posar bien lo hace la Deneuve en sus papeles malos, no el armario con la chupa de cuero.

De todos modos, hoy en día van quedando en donde se merecen.

Pero es que Mo, a veces cuesta encontrar argumentos nuevos para defender a Chuache, Stallone o Willis. Es que claro, se les llama actores porque lo son pero no por sus dotes interpretativas pero sí que han dado pues personajes que han quedado en la memoria (al menos los más importantes de sus respectivos apellidos).

Son grandes pelis de acción (y muchos de ellas míticas). Que no lo quieras ver, al considerlas de palo, o de garrafón, eres tú

¿En qué memoria? Igual está gente está enterrada en cuarenta años, que es cuando se podrá saber si hubo memoria o no.

No es lo mismo crecer con alguien que ver a ese alguien con perspectiva.

Y a mi que me importa la perspectiva si me puedo morir en cualquier momento???

Prefiero vivir el presente antes que estar pensando en si dentro de 40 años Sly o el chuache se les va a recordar

Iniciado por Mo Cuishle

¿En qué memoria? Igual está gente está enterrada en cuarenta años, que es cuando se podrá saber si hubo memoria o no.

No es lo mismo crecer con alguien que ver a ese alguien con perspectiva.

Hombre, yo me refiero a la memoria colectiva. A la de todos.

Ya no cuento los abueletes que alucinan con las pelis de estos tíos y si no mira el éxito que tiene la serie Walker de Texas entre los de la 3ª edad. Pero que también vale su opinión.

Nunca discutiré contigo si son buenos o malos actores. Simplemente que han dado en la historia del cine con unos personajes icono. Tío, que estamos hablando de Rocky, Rambo, Terminator, Conan, John McClane. Vale que quizá sus actores son planos pero han ofrecido grandes actuaciones interpretando estos personajes.

Mo, vale que tienes miles de argumentaciones para que todos aceptemos que son malos de narices pero no puedes negar que por esos personajes se han labrado un nombre, aunque sea por esos personajes.

Vale que el lastre al que se amarran es largo y se agarran al clavo ardiendo que son esos personajes pero algo tienen.

Esos que citas vale (los personajes), pero los otros......buf.

Y de grandes actuaciones nah, eh. Hablemos de sus directores, no de estos ¿actores?. Mctiernan, Cameron y Avildsen/Stallone en lo único que sabían hacer. Que sonó la flauta, por lo que luego se vio.

Iniciado por Mo Cuishle

Esos que citas vale (los personajes), pero los otros......buf.

Y de grandes actuaciones nah, eh.

Eres un hueso duro de roer, Mo. ;)

Tendrá muchisimas faltas, y frases sin sentido por que lo he traducido con la traductora del mundo y con la de google.

En 2005, en el Festival cinematográfico Sundance, una estrella fue nacida, pero casi nadie notó. Bien, en realidad, unos ejecutivos(directivos) de estudio que vieron " el Caramelo Difícil " deliraron sobre el funcionamiento de Ellen Page desconocida - ella jugó una venganza, psychopathic 14 años quienes atraen y luego violentamente torturan a un pedófilo supuesto. Pero la película despiadadamente tan molestaba (una vez, el carácter de la Página ata a su enemigo y despacio comienza a castrarlo) que cuando " el Caramelo Difícil " fue liberado el año siguiente, nadie fue a verlo. Lo que la audiencia omitió entonces es lo que ellos más tarde encontraron en "Juno" - el nacimiento de un tipo diferente de la actriz.A diferencia de su belleza mira detenidamente quien se dobla como superestrellas tabloides, Página, que es ahora 20, es una chica poco femenina - su personaje sobre pantalla es agudo, clarividente, decidido y con timidez el original. En " el Caramelo Difícil, " ella logró ser adorable y persuasiva manejando un cuchillo grande; en 2007, aquel mismo espíritu y encanto animaron "Juno", una especie de cuento de hadas sobre uno de 16 años embarazado que decide tener al bebé y darlo a la pareja (al final, la mitad la pareja) ella escoge. En "Juno", la carencia de realismo - nadie pregunta la decisión de Juno - y la carencia de política es fallada por la petición aplastante de la interpretación(actuación) de la Página. Ella está tan viva sobre la pantalla - tan única, tan el congraciamiento - que ella hace el carácter, y la película entera, creíble.

Tal cual a menudo el caso con brechas cinematográficas, Página tenía dos de ellos: el primero, " el Caramelo Difícil, " era su nacimiento inicial artístico; "Juno" entonces hábilmente se casó con cred artístico con la aclamación popular. La página es ahora una estrella. Con el funcionamiento de brecha, como con casi todo lo demás en la vida, el contexto es todo. Diane Keaton estaba en tres Allen Leñoso rueda antes de que Allen escribiera "a Annie Hall" como una carta amorosa a sus caprichos. A pesar de su diamante brillante comedic da vuelta en otras películas, " Annie Hall, " era, y es, el funcionamiento Keaton que unió con cemento su identidad cinematográfica.Tal como Juno MacGuff probablemente tiene muchachas de instituto que negocian su Uggs y camisetas que excluyen vientre para la manta de viaje de tartán zapatos de lona Opuestos y hoodies rojo, Annie Hall desovaron las legiones de seguidores leales., para un, comencé a llevar un sombrero y cosí las copias de sus vestidos de talla muy grande. Pienso que aún puedo haber dicho "la-di-dah" un par de veces.

Pero esto no es solamente(justo) una cosa de muchacha de instituto. Daniel Lewis de día fue tan tomado con el funcionamiento de Clint Eastwood en los espagueti de Sergio Leone westerns que él copió su modo de paseo, " tratando de ser ágil y tacaño y taciturno. " Y más recientemente, estoy seguro que los jóvenes por todas partes identificado con Seth Rogen en " Peloteado. " Aunque Rogen tuviera su brecha artística " con la Virgen de 40 años " hace dos años, él alcanzó la petición de masas este año como un gracioso, amable, shlubby el cada-tipo que ganó al rubio hermoso.

Rogen era más liso y más confidente en " la Virgen de 40 años " - él tenía un hipster estético que era también embobado, que lo hizo el fascinando(fascinante). Para " Peloteado, " él ablandó los bordes de aquel carácter, que aumentó su popularidad entre el distrito electoral masculino moviegoing, quien, más que nada además, guste pensar en ellos como alegres.

Con la comedia, sobre todo, el funcionamiento de brecha a menudo se hace plantillas: un personaje cinematográfico es nacido, y aquellos movimientos de personaje del argumento(guión) al argumento(guión). Cuando Will Ferrell jugó a Ron Borgoña en "el Presentador", él forjó(falsificó) un cierto absurdo, presumido, ligeramente oscurecer, la personalidad enormemente graciosa que ha resurgido, con variaciones leves, en " Talladega Noches " " y las Láminas de Gloria. " Ferrell puede cambiar de Nascar al patinaje artístico, pero él pega con el mismo carácter. El mismo es verdadero de Vince Vaughn (el diamante brillante motormouth " de la Boda Crashers " es casi indistinguible del carácter que él juega en "Fred Claus"), Owen Wilson (el gandul deadbeat extraordinaire, después " Starsky y el Aparador ") y Ben Stiller,quien se abrió camino en " hay Algo Sobre María " como el borde que experimentó cada una de la preocupación más de humillación de la audiencia (masculina) y todavía consiguió a la muchacha. Stiller ha estado jugando aquella parte - más o menos - desde entonces.

La constancia de estos personajes cinematográficos puede ser por qué la comedia es tan pasada por alto por los óscares. Es casi imposible ser gracioso en imagen, pero aquel grado de dificultad raras veces(poco probable) es reconocido por las clases de los grupos que dan a conocer premios. Ellos prefieren un tipo diferente de funcionamiento de brecha - algo más cambio de forma. Mientras Diane Keaton realmente ganó a Oscar para " Annie Hall, " ella jugaba un carácter en una película de Allen Leñosa, un juego de película en Ciudad de Nueva York, con referencias con timidez irónicas a las teorías de Marshall McLuhan y Sigmundo Freud.El funcionamiento de Seth Rogen en o Michael Cera "Peloteado" en "Supermalo" - el carácter los juegos de Cera en la comedia de final de instituto tienen un nuevo tipo del ritmo apacible - puede definir, pero las películas en las que ellos están tienen una preponderancia de bromas de pene. Gracioso como estas películas pueden ser, ellos no apelan al sentido de la academia de su propia sofisticación.

No es sorprendente, entonces, que Cate Blanchett, quien desaparece en cada carácter que ella juega, es nombrada(propuesta) por dos películas diferentes este año: ella metamorfosis en Reina Elizabeth I y Roberto Dylan. La brecha artística de Blanchett era en el 1997 " Oscar y Lucinda, " en cual ella Ralph Fiennes estrellado de enfrente como una aventurera de persona inadaptada. Las pocas personas vieron la película, pero su funcionamiento traspasaba, y cuando ella fue escogida para jugar a la reina jóven en "Elizabeth" en 1998, su mando(orden) de la pantalla fue asegurado.

Asimismo Jennifer Jason Leigh tiene un modo de fundición ella misma con las mujeres que ella juega. Su brecha artística estaba en "Georgia" (1995), en el cual ella jugó un adicto de medicina(droga), la hermana " sería la estrella rock " de un cantante acertado. Este año, en " Margot en la Boda, " ella otra vez juega el menos - el hermano dotado, pero la dinámica del funcionamiento de Leigh no podía ser más diferente. Es difícil de contar donde Leigh termina y el carácter en "Margot" comienza, que es por qué una brecha en un funcionamiento dramático no siempre conduce a la creación de un personaje.

Esto era no siempre el caso. En el pasado, sobre todo durante los días de gloria del sistema de estudio, las estrellas fueron inventadas antes de que ellos fueran puestos en películas. La brecha era la invención de la estrella sobre pantalla (y, supuestamente, de-) la personalidad. Bette Davis era ácido y voluntarioso; Clark Gable era sardónico y el lanzamiento; Cary la Subvención era suave y sofisticó (etcétera) antes de que ellos fueran echados en las partes que los hicieron sabidos(conocidos). Sus brechas vinieron el día ellos fueron firmados al estudio. Ahora vivimos en un tiempo de autoinvención infinita, y esto requiere una clase diferente de planificación de carrera.A diferencia de cómicos, actores dramáticos por lo general no escriben su propio material, y ellos más tienen el estudio para crear vehículos para ellos. Por consiguiente, el funcionamiento de brecha - tanto artístico como comercial - se hace los indicadores cruciales de éxito y longevidad; una brecha puede garantizar que las escrituras vendrán su camino. Cuando, digamos, Amy Ryan, un actor de etapa de Nueva York mucho tiempo respetado, la explosión en adelante este año como un apedreado, slutty la madre en " el Bebé Ido Ido, " su vida profesional se cambió. Y el mismo es verdadero para Josh Brolin. Él tuvo que convencer a los hermanos Coen de echarlo en " Ningún País para Ancianos, " pero ahora le ofrecen casi cada papel de ciruelo.Él está a punto de jugar a Dan White Sean Penn de enfrente en la historia del activista alegre Harvey Milk, y Oliver Stone quiere echarlo como George W. Bush en su biografía novelada del presidente. " Antes ' Ningún País, ' mi papel más famoso estaba en ' el Goonies, ' " Brolin me dijo. Una parte puede cambiar todo. " Recuerdo cuando esto me pasó, " Jack Nicholson me dijo hace varios años. " Yo había estado trabajando durante 12 años, y luego la parte en ' el Jinete Fácil ' cambió mi vida. Muy pocas personas alguna vez han tenido la experiencia donde ellos se recuestan y dicen, ' soy una estrella de cine. 'Yo lo sabía(conocía) en la primera exposición de ' el Jinete Fácil ' en Cannes el Festival cinematográfico por como la audiencia reaccionó a la película. Mucha gente diría, ' sé que soy una estrella de cine, pero, ah, me pregunto que va a pasar.... ' Yo lo sabía(conocía) entonces: Yo era una estrella de cine. Y era grande. "

Como siempre, el engranaje de distribución es todo. Nicholson no era la primera opción para " el Jinete Fácil " - Se rasgan Rasgado bajó(rechazó) la parte cuando los productores rechazaron pagarlo 4,500 dólares (el presupuesto entero " del Jinete Fácil " en 1969 eran menos de 400,000 dólares - esto continuó a hacer cientos de millones). En todas partes de su carrera, Nicholson coherentemente se ha inventado de nuevo, y la imagen forjada(falsificada) por aquellos papeles - si esto es tras su funcionamiento de plomo(ventaja) de brecha en " Cinco Pedazos Fáciles " o una parte de apoyar (otra clase de brecha, después de que su carrera golpea un pedazo áspero) en " los Términos(las Condiciones) de la Caricia " o el plomo(la ventaja) romántico en " Sobre Schmidt " en 2002 - todos representan una especie de desafío de interpretación(actuación) en curso.

Cuando los actores tienen la oportunidad de hacer sus propias opciones en el material, es fácil echar por poco y proteger la licencia. Si usted piensa en Bruce Willis, él todavía juega el papel que él hizo en " Tienen siete vidas como los gatos, " su película de brecha, y aún Harrison el Ford nunca se ha apartado lejos de hombres como Indiana Jones. George Clooney, mientras tanto, podría haber pegado con alguna versión de Danny Ocean afable en " el Océano Once, " "Doce" "y Trece" la licencia, pero él escogió, en cambio, hacer las maletas sobre el peso y jugar un autodestructivo C.I.A. vigente en "Syriana" en 2005.¿La película era su brecha artística, pero Clooney ha estado derribando su imagen de hombre principal durante años - metiendo la pata sobre su belleza en " el Hermano de O, Dónde Art Thou? " y, en este año " Michael Clayton, " mostrando al vientre de un hombre quién, sobre la superficie, parecería tener cada ventaja.

El aspecto tiene un modo de dictar el carácter, sobre todo en las películas. Johnny Depp, cuyo funcionamiento de brecha estaba en " Eduardo Scissorhands, " en que él llevó el maquillaje kabuki y tenía mucho tiempo la cizalla de horticultura para dedos, tiene continuamente se ocultaba su cara hermosa de forma ridícula bajo se encama de fundación y pelucas. En " Sweeney Todd, " él es pálido de cadáver, y la raya cana en su pelo parece extenderse a sus ojos. Depp ha logrado integrar su maquillage extremo con sus carácteres. Pero la mayor parte de aspiración hombres principales, como James McAvoy de este año en "la Expiación" y Jim Sturgess en " A través del Universo, " sería desalentada de ocultar su activo físico.De hecho, Ryan Gosling, quien fue nombrado(propuesto) por Oscar para su funcionamiento de brecha en " la Mitad Nelson " el año pasado, recientemente fue encendido(despedido) del molde " de los Huesos Encantadores " cuando él se resaltó para el trabajo que lleva el peso suplementario él sintió era apropiado al carácter.

Es difícil: la gran interpretación(actuación) requiere algún elemento de sumersión en la vida del otro, y aún el público también gravita hacia la belleza. " Es ingenuo pensar que la ropa prosthetics y ganando el peso actúa, " Charlize Theron me dijo recientemente. Theron ganó a Oscar para su funcionamiento en "el Monstruo", en el cual ella llevó prosthetics y ganó el peso para jugar a Aileen Wuornos, una prostituta giró al asesino en serie. "El monstruo" era la brecha artística de Theron - su inicial es nacida estrella el momento tenía mucho para hacer con sus piernas infinitas prominente siendo destacadas sobre una cartelera sobre la Tira de Puesta del sol para su primer papel principal, en " Dos Días en el Valle. " Pero Theron, como Clooney o Depp, tuvo el hambre para un desafío, una posibilidad para ser vista de manera diferente." Las miradas(La belleza) solo no le conseguirán esto lejos, " Theron me dijo. " Puede conseguirle en la puerta, pero hay siempre alguien más jóven, alguien más bonito. Usted tiene que confiar en algo más. Y por esto no significo(pienso) prosthetics. "

El maquillaje o no, si Sturgess, que es británico, o McAvoy, que es escocés, puede perfeccionar un acento americano, sus opciones probablemente serán ilimitadas. Sturgess, quien logró inventar de nuevo canciones de Beatles clásicas en " A través del Universo, " tienen un encanto relajado que es evocador de Paul McCartney alrededor " de la Noche de un Día Difícil. " Y McAvoy, que se lució su intensidad infantil en el 2006 " el Último Rey de Escocia, " tiene un toque sutil con el teatro pesado. El mundo de película es corto ahora mismo sobre hombres principales en sus años 20, y estos dos parecerían ser equilibrados para una brecha todavía más grande, si ellos pueden el masaje sus acentos.

La lengua también puede ser un obstáculo para Marion Cotillard, que jugó el francés legendario chanteuse Edith Piaf en " La Compite en Se elevó. " En lo que es un funcionamiento de brecha en particular asombroso, cambios(movimientos) de Cotillard en la edad y el humor a partir de los tempranos días de Piaf como un pilluelo de calle que empuja a su muerte en 47. Cotillard tiene estrellado en películas de golpe en Francia y Russell Crowe aparecido de enfrente en " un Año Bueno " en 2006, pero " La Compiten en Se elevó " es, mucho como el funcionamiento de Penélope Cruz en "Volver" en 2006, una brecha, porque de repente(pronto) ella fue vista como una actriz seria. Aún ninguna actriz francesa - incluyendo a Catalina Deneuve o Isabelle Adjani - alguna vez ha rajado la barrera de acento en América.Cotillard es determinado para intentar: ella ha tomado clases intensas Berlitz para aprender el inglés perfecto de diapasón, y ella ya ha sido echada en una adaptación de pantalla grande del musical "Nueve", que va a también la estrella Javier Bardem.

La capacidad de Cotillard de endentar completamente con la vida de Edith Piaf no es a diferencia del sentido de compromiso y atención para detallar lo que domina el trabajo de Daniel Day-Lewis. " Recuerdo cuando yo primero vi ' Mi Laundrette Hermoso, ' " Paul Thomas Anderson, el director-escritor " de Habrá Sangre, " dijo ". ¡Pensé, el Exitazo que el tipo es asombroso! Y luego yo vi ' un Espacio(Cuarto) con una Vista(Opinión) ' y ' En nombre del Padre. ' Esto me tomó un muy mucho tiempo para realizar(comprender) que Daniel había estado en las tres películas. Yo no podía creerlo era el mismo tipo - los hombres eran que diferentes. "Cuando " Mi Laundrette Hermoso, " en el cual Lewis de día jugó un punk alegre de la calle, primero fue protegido en Edinburgo el Festival cinematográfico Internacional, la reacción de audiencia no era a diferencia de los de espectadores a Jack Nicholson en " el Jinete Fácil " cuando esto jugó en Cannes. Lewis de día se hizo una estrella como la película unspooled.

Esto tomó un poco más largo para el mundo para ponerse al corriente - probablemente en algún sitio alrededor del tiempo Lewis de día ganó a Oscar para " Mi Pie Izquierdo " - pero aquel tipo del retraso de audiencia era también verdadero para uno de héroes de Día-Lewis's, Robert De Niro. En " Calles Tacañas, " que era su quinto papel principal, de Niro es encantador como Johnny Boy, un gángster autodestructivo de poca categoría. Como Lewis de día, que trabaja raras veces y con la gran intensidad, pareciendo reorganizar completamente sus moléculas para cada carácter él juega, de a Niro, en todas sus tempranas apariciones de pantalla, tenía el impacto y el entusiasmo de una brecha cinematográfica. Esto es más el caso - de Niro parece trabajar para el dinero ahora más bien que para un deseo ardiente de decir una historia.Sin embargo, su herencia de papeles, de Vito Corleone jóven a Jake LaMotta a su papel más reciente como un ladrón de amo(maestro) en "el Calor", es claramente inspiradora a las generaciones de actores, tal como el funcionamiento de brecha de Brando en " un Tranvía el Deseo Llamado " " y el Último Tango En París " una vez se emocionaba a de Niro.

Paul Dano, que tenía un funcionamiento de brecha este año en " Allí Será la Sangre, " es un heredero de aquella herencia cinematográfica. En 2001, él jugó a un adolescente encima de ensuciado que de buen grado es seducido por un pedófilo en "L.I.E". Esto es un funcionamiento aturdidor: Dano logra mostrar tanto poder del muchacho como su vulnerabilidad. En " la Balada de Jack y Rosa " unos años más tarde, él exudó un oscuro, casi la sexualidad de godo, y en 2006, él permaneció mudo para la mayor parte " de Pequeña señorita Sunshine " pero todavía llenaba cada escena en la que él estaba.En " Habrá Sangre, " él juega a un evangelista provinciano, muy ambicioso, y su adversario principal no es el diablo, pero Lewis de día. Dano substituyó a otro actor tres semanas después de que la filmación comenzó, y aún es imposible imaginarse alguien más en la parte. Con su pálido, la cara casi espectral y el marco alto, desmadejado, Dano pueden parecer atormentados(frecuentados).

El público no tiene bastante atrapados a Paul Dano todavía - es aún demasiado diferentes para su inmediata aceptación. Puede tomar un tiempo - como lo hizo para Ellen Page - para una pantalla persona para encontrar su casa. En este número, que tenía por objeto documentar la cinemática a través de ese prisma años. La mayor parte de las actuaciones que decidimos atención fueron las de los recién llegados - de Tang Wei, que fue dividido entre el sentido del deber y el anhelo en "Lust, Precaución", de Michael Cera en "Superbad". Pero hay otros avances, como el 82 años, Hal Holbrook, que actúa como la voz de la razón en "Into the Wild", y, en el "Estado de Su", Julie Christie, que ganó el último Oscar a la mejor actriz por "Darling" (1965). Christie obras tan poco frecuentes en estos días en que el director, Sarah Polley, tuvo que pasar ocho meses antes de su wooing dice sí a la parte. En la película, Christie redujo su acento británico a desempeñar un felizmente casada mujer que padece la enfermedad de Alzheimer. A medida que la enfermedad tiras de su memoria, se olvida de su marido y se enamora de otro paciente.




Al igual que todos los avances o ejecuciones elegido para esta edición, hay algo singular y oportuna acerca de Christie's en el trabajo de "Estado de Su." Igualmente, Casey Affleck la representación de Robert Ford, el hombre que mató a Jesse James, reworks la mitología de la Occidente en términos de hoy en día, mientras que Sienna Miller, tiempo una columna de chismes básicos ella misma, se convierte el deslumbramiento de los medios de comunicación en el interior de "Entrevista", una meditación sobre los caprichos de la cultura de la celebridad. Nuestra meta en estos 15 destacando actuaciones avance era combinar el choque de la novedad con un sentido de la historia. Es importante recordar que el cambio puede ocurrir a cualquier edad - que requiere un complejo cóctel de talento, la oportunidad y, sobre todo, una parte en un momento dado.

Vale. Traduzco el primer párrafo, pero luego que sigan otros:

En el festival de Sundance de 2005 nació una estrella, pero casi nadie se dió cuenta. En realidad sí, unos pocos ejecutivos que vieron “Hard Candy” se deshicieron en alabanzas con la actuación de la desconocida Ellen Page – que interpretaba a una chica de catorce años vengativa y psicópata que engatusa y después tortura violentamente a un posible pedófilo. Pero la película era tan despiadadamente inquietante (en un momento dado, el personaje de Page ata a su enemigo y lentamente empieza a castrarle) que cuando “Hard Candy” se estrenó al año siguiente nadie fue a verla. Lo que el público se perdió entonces es lo que más tarde descubrió en “Juno” - el nacimiento de un tipo diferente de actriz. Al contrario de sus glamourosas colegas que son además estrellas del papel couché, Page, que tiene veinte años, es como un chico - su personaje en la pantalla es agudo, listo, resuelto y conscientemente original. En “Hard Candy” conseguia ser adorable y persuasiva mientras blandía un gran cuchillo; en 2007, ese mismo espíritu y encanto animaron “Juno”, una especie de cuento de hadas sobre una chica de dieciséis años encinta que decide tener al niño y dárselo a una pareja (al final, a la mitad de la pareja) que ella elige. En “Juno”, la falta de realismo – nadie cuestiona la decisión de Juno - y la falta de reglas sucumben ante el irresistible encanto de la actuación de Page. Anima de tal manera la pantalla – es tan única, tan seductora - que hace creíble su personaje y toda la película.

Ulisses y Leonardi, que os suban el marcador de post el doble de los que teneis.

Curradita al canto y de fácil lectura, ahora sí. Gracias.

Goonie, alma cántara, yo es que cuando doy al panel de control gano dinero, espabilatus. Por cierto, es con b.

Jodorowsky? jajjaj. Pero ese va en el grupo de Stallone. Yo disfruto de lo bueno, sin ver la rama que tiene, lo que pasa es que hay cine más allá de las marquesinas, amigo. Y me gustan muchas más películas que tú al año, estoy seguro.

Tú déjame que yo disfruto como nadie, tranquilo. Tira.

Y no sabes la misa a la mitad de mí, es lo que tiene tener muchos recovecos.

Fácil, fácil, fácil.

Y me gustan muchas más películas que tú al año, estoy seguro.

No me corrijas a mi una "b" cuando tú no eres capaz de hacer una frase simple que ademas das por sentada sin tener ni idea de lo que yo veo o dejo de ver, ¿ves como vas de espaBilao catedrático?

Fácil, fácil, fácil.

¿Fácil?, no sabía que era una competición, pero si lo es para mi es mas fácil aún, yo no vivo aquí dentro.

Relájate Raúl, que solo es un foro.

Nos vemos por los hilos que este le dejo para que te explayes. Mira que fácil.

Sorry Leonardi.

Que síiiiiiiiiiii, que síiiiiiiiiiiiiii

Vengaaaaaaaaa