Tema: Adiós a Bergman y a Antonioni

Descanse en paz.

Menudo palo.
Para mí, ha sido el más grande.

Por cierto, como citaba Diomede más atrás, y aunque sea una defunción un tanto ensombrecida por la muerte de Bergman, también se ha ido el GRAN Michel Serrault.

A ver si me animo a ver sus pelis. Bergman Dios.

Doy a entender que vas a animarte a RE-visionar sus pelis, porque sino lo que pones despues sería incongruente, digo yo:inaudito .

Para mi despues de Hitchcock mi director favorito.
Acabo de ver sirviendo de pequeño homenaje mi película favorita del maestro despues de Persona, El silencio. Que maravilla.
D.E.P.

Iniciado por the deer hunter

Doy a entender que vas a animarte a RE-visionar sus pelis, porque sino lo que pones despues sería incongruente, digo yo:inaudito .

Ya sabemos desde que Nogales se pasea por este foro que no hace falta ver las películas para opinar sobre ellas.

Simplemente se ha ido uno de los GRANDES (así, con mayúsculas). Momento de revisar Fanny y Alexander, El séptimo sello o Gritos y susurros.

ÚNICO.
Persona y Gritos y Susurros, impresionantes!
Gracias Ingmar.

En paz descanse,

Se va ante todo un director personal y un maestro, en los dos aspectos: Hablaba de las angustias existenciales de nuestro paso por la vida y lo hacía desde un punto de vista tan arriesgado como atractivo

Hay poco que decir hoy. Muere el que para mí es el más grande director de la historia del cine, un hombre que ha firmado maravillas durante seis décadas; que ha tenido el coraje de enfrentarse a temas difíciles como la muerte, la soledad del ser humano, la desaparición del amor, la mentira de la religión como institución; que ha profundizado como nadie en la psicología y el alma de las mujeres; que ha compaginado el cine con el teatro durante medio siglo alcanzando cotas increíbles en ambos géneros...

Ni fue ni será un director fácil: tampoco En busca del tiempo perdido, El arco iris de la gravedad o Ulysses son lecturas cómodas. Pero encerró en cada una de sus películas el ansia por la reflexión y la duda del ser humano ante el mundo que le rodea, y eso en sí ya es impagable.

A los que no conocen nada de su obra les recomendaría que vieran Fanny y Alexandre y que leyeran La linterna mágica. En ambas explica su vida, con sus miedos y sus sueños; son dos autoretratos que hacen aun más grande su figura.

Descanse en paz.

Le respeto como cineasta, por su trayectoria y por el lugar que ocupa en el mundo del cine y lo que ha significado para el. Ahora bien, su cine no me suele interesar en absoluto excepto el septimo sello y alguna mas. Como dicen los britanicos: " no era mi taza de te". Pues eso.

Lo cierto es que no me suelen afectar demasiado estas cosas. La mayor parte de los que desaparecen suelen haber completado su obra y mi planteamiento es que viven en ellas, y que, al no conocerles personalmente y ser mi relación con ellos únicamente a través de su arte esa relación continuará mientras yo viva, por lo que su ausencia no la sentiré.

En este caso, sin embargo, la cercanía de su última película me hacía concebir esperanzas de una siguiente, de una continuidad en su trabajo, y esto lo impide. No ha sido una persona que se haya retirado, sino alguien activo y que seguía emocionándome. Por eso lo siento, por lo que haya podido dejar de hacer y de transmitir a quienes amamos su obra, por esa pequeña dosis de grandeza que aún podría haber insuflado al mundo.

Una gran pérdida, pues, ya que un minuto más de su cine hubiera contribuido a la belleza y al conocimiento.

Hay una excelente necrológica en The New York Times sobre Bergman. Como es larga, os pongo sólo el principio del artículo:


Ingmar Bergman, Famed Director, Dies at 89

Ingmar Bergman, the “poet with the camera” who is considered one of the greatest directors in motion picture history, died today on the small island of Faro where he lived on the Baltic coast of Sweden, Astrid Soderbergh Widding, president of The Ingmar Bergman Foundation, said. Bergman was 89.

Critics called Mr. Bergman one of the directors — the others being Federico Fellini and Akira Kurosawa — who dominated the world of serious film making in the second half of the 20th century.

He moved from the comic romp of lovers in “Smiles of a Summer Night” to the Crusader’s search for God in “The Seventh Seal,” and from the gripping portrayal of fatal illness in “Cries and Whispers” to the alternately humorous and horrifying depiction of family life in “Fanny and Alexander.”

Mr. Bergman dealt with pain and torment, desire and religion, evil and love; in Mr. Bergman’s films, “this world is a place where faith is tenuous; communication, elusive; and self-knowledge, illusory,” Michiko Kakutani wrote in The New York Times Magazine in a profile of the director. God is either silent or malevolent; men and women are creatures and prisoners of their desires.

For many filmgoers and critics, it was Mr. Bergman more than any other director who in the 1950s brought a new seriousness to film making.
“Bergman was the first to bring metaphysics — religion, death, existentialism — to the screen,” Bertrand Tavernier, the French film director, once said. “But the best of Bergman is the way he speaks of women, of the relationship between men and women. He’s like a miner digging in search of purity.”

He influenced many other film makers, including Woody Allen, who according to The Associated Press said in a tribute in 1988 that Mr. Bergman was “probably the greatest film artist, all things considered, since the invention of the motion picture camera.”

In his more than 40 years in the cinema, Mr. Bergman made about 50 films, often focusing on two themes — the relationship between the sexes, and the relationship between mankind and God. Mr. Bergman found in cinema, he wrote in a 1965 essay, “a language that literally is spoken from soul to soul in expressions that, almost sensuously, escape the restrictive control of the intellect.”

In Bergman, the mind is constantly seeking, constantly inquiring, constantly puzzled.

Mr. Bergman often acknowledged that his work was autobiographical, but only “in the way a dream transforms experience and emotions all the time.”

He carried out a simultaneous career in the theater, becoming a director of Stockholm’s Royal Dramatic Theater. He married multiple times and had highly publicized and passionate liaisons with his leading ladies.

Mr. Bergman broke upon the international film scene in the mid-1950s with four films that shook the movie world, films that became identified with him and symbols of his career — “Smiles of a Summer Night,” “The Seventh Seal,” “Wild Strawberries” and “The Magician.”

He had been a director for 10 years, but was little known outside Sweden. Then, in 1956, “Smiles” won a special prize at the Cannes Film Festival. The next year, the haunting and eloquent “Seventh Seal,” with its memorable medieval visions of a knight (Max von Sydow) playing chess with death in a world terrorized by the plague, won another special prize at Cannes. And in 1959, “The Magician” took the special jury prize at the Venice Film Festival.

Audiences flocked to art cinemas all over the world to see his films. Then, in 1960, “The Virgin Spring”, told of a rape and its mysterious aftermath in medieval Scandinavia; it won the Academy Award as best foreign film. In a few years, he had become both a cult figure and a box-office success.

Throughout his career, Mr. Bergman often talked about what he considered the dual nature of his creative and private personalities. “I am very much aware of my own double self,” he once said. “The well-known one is very under control; everything is planned and very secure. The unknown one can be very unpleasant. I think this side is responsible for all the creative work — he is in touch with the child. He is not rational, he is impulsive and extremely emotional.”

Descanse en paz.

Iniciado por rohmerin

solo queda Antonioni vivo de los grandes, grandes de verdad. Con lo pocho q está... ufh.

Addio Michelangelo Antonioni, regista dell'incomunicabilita'

Jodor :inaudito

Vaya... :o
Descansen en paz.

Por cierto, cuando era pequeño creía que Ingrid Bergman era hija de Ingmar Bergman (por aquello del apellido)... hasta que descubrí que era imposible, pues ella había nacido antes

Para el recuerdo me quedará la imagen final de Fresas Salvajes, la imagen de serenidad del viejo profesor, la imagen de las fresas...fue de las pocas películas que he podido decir: redonda de la cabeza a los pies. Gran pérdida.

Addio Michelangelo Antonioni, regista dell'incomunicabilita'

No me lo puedo creer!!!!!, esto es una tragedia, 2 genios de semejante tamaño con un día de diferencia.

Fallece a los 94 años el cineasta italiano Antonioni
AGENCIAS | ROMA
El cineasta italiano Michelangelo Antonioni falleció ayer por la tarde en su casa de Roma, a los 95 años edad, en compañía de su mujer, Enrica Fico.

La capilla ardiente del director de Blowup se instalará mañana en la localidad de Campidoglio y los funerales se celebrarán previsiblemente en Ferrara, localidad natal de Antonioni, según informa la edición digital del Corriere della Sera.

¿Pero qué clase de maldición es ésta?

Iniciado por rohmerin

q fuerte. q lastima. q pena q no escribiese una continuacion de La linterna mágica, el mejor libro autobiografico de cine que he leido nunca.

solo queda Antonioni vivo de los grandes, grandes de verdad. Con lo pocho q está... ufh.

:-(

:inaudito

Jodó, yo iba a contestar a eso con de Oliveira, pero ya cualquiera se arriesga.

hombre, Oliveira y Rohmer no son dos niños de teta tampoco (sobretodo el primero)


adéu!

Rohmer debe andar hoy acojonado... :(

Joer, que morirse a los 90 (y conservando la lucidez) está "muy bien", ya lo habría querido para sí mismo el prota de "La vida de los otros" (y muchos más), por ejemplo :decepcionado.

D.E.P. para ambos

Un saludete.

Iniciado por rohmerin

q fuerte. q lastima. q pena q no escribiese una continuacion de La linterna mágica, el mejor libro autobiografico de cine que he leido nunca.

solo queda Antonioni vivo de los grandes, grandes de verdad. Con lo pocho q está... ufh.

:-(

¿ profeta o gafe ?

JODER. Como se ha dicho mueren en pocas horas dos de los GRANDES. Que en paz descansen ambos.

Como se ha dicho, semana para no recordar.