Tema: Bandas sonoras

Ojalá se edite esto también algún día:

Coming 13th July from La-La-Land. The original score, expanded. 5000 copies

Somewhere in Time, de John Barry

Y Quartet Records publica The Taking of Pelham 1, 2, 3 del infravaloradísimo David Shire. 500 unidades.

https://quartetrecords.com/product/t...one-two-three/

Waiting for the Barbarians, no pense que llegarian a editar este trabajo de Beltrami.

Otto+, decía Branagh que probablemente, Mucho Ruido y Pocas Nueces sea su film más conocido y alabado de entre sus adaptaciones Shakespirianas entre el publico general: incluso mucha gente que no está familiarizada con su trayectoria como director conoce y tiene en gran estima la película.

Afirma que una de las cosas de las que siente más orgulloso es de que bastantes personas le hayan comentado a lo largo de los años que para ellos, Mucho Ruido y Pocas Nueces es el Cantando Bajo la Lluvia de su generación, la película que se ponen cuando han tenido un mal día, o cuando están peleados con la vida.


Todo es redondo en esa película. Dirección, interpretaciones, música...


PD: Doyle comentaba que lo más le gustó de hacer esta película es que hay una obertura, en este caso presentada en forma de larga secuencia inicial donde pudo exponer de manera exultante los temas que mas adelante desarrollaría en el resto del score. Eso ya era una rareza en 1993.

Del ABC, edición del 25 de Mayo de 1988. Ojo al titular.

https://www.abc.es/archivo/periodico...880525-93.html

Un ejemplo de su obra de concierto (música de cámara en este caso):

Iniciado por Branagh/Doyle

Los unicos dos años que he visto la ceremonia completa. Consecutivos además. (Sentido y Sensibilidad y Hamlet). Debio estar nominado, y -ganarlo- por Frankenstein, o por Mucho Ruido y Pocas Nueces. Por Dead Again le nominaron al globo de oro, aunque eso no lo recuerde nadie.


Lo de Enrique V en la ceremonia de 1990 fue un chiste. Se nomina a Branagh como actor y director, la película gana el Oscar a mejor vestuario.... y la música como si no existiera. En fin.

Como siempre los Globos de oro nominando (e incluso premiando) grandes trabajos de compositores que empezaban a despuntar y que aún desconocida (o peor, ignoraba) la Academia.

Saludos

Iniciado por PrimeCallahan

Hombre, me tienes a Jerry Goldsmith, Basil Poledouris y James Horner y llega Doyle con estilo radicalmente distinto (aunque Goldsmith y Poledouris, mucha gente olvida esto, usaban electronica en The Sum of all Fears y The Hunt of the Red October e incluso que Horner en Clear and Present Danger, habia algo) y mucho mas flojo que los otros tres, pues blanco y en botella.

Preguntaba si era la peor partitura porque mucha gente le otorga ese puesto a su entrega de los simios, cosa que no comparto. Aunque Thor y Rise Of The Planet of The Apes tienen el estilo de Doyle filtrado por los patrones contemporaneos de la música de ese tipo de películas, si escarbas un poco, debajo de los ostinatos mediaventureros y de la percusión sampleada te encuentras con muchos rasgos estilisticos del escocés. Ambos scores, además estan mucho mejor estructurado, compuesto y orquestado que la mayoría de scores similares. Un poco como Salt, otro ejemplo donde JNH adapta su estilo, pero sin renunciar a el. Sigue siendo JNH, solo que sobreviviendo en el panorama actual.

El problema de Jack Ryan no es la presencia de electrónica, efectivamente, sino es que un score muy flojo, desganado, aun en su estilo.

Aunque obviamente, como hablamos de Doyle, no todo es malo, tiene cosas rescatables. Curiosamente, la reseña más equilibrada y sensata, en líneas generales, a mi juicio fue la de asturscore.



Jack Ryan (2014) es la tercera película norteamericana dirigida por el actor, guionista y director norirlandés Kenneth Brannagh tras Sleuth (La huella, 2007) y Thor (2011), y después de dos décadas de películas británicas que estos últimos trabajos aún no han conseguido hacer olvidar. Tras dirigir para Marvel, Sony y Paramount, Brannagh se enfrenta en 2015 al reto de dirigir una cinta Disney, Cinderella, que certifica, si no lo había hecho ya, su cambio de tendencia, quién sabe si para mantener un status regular en la profesión.

En esta ocasión, se trata de la quinta película que aborda las aventuras del personaje de ficción Jack Ryan, creado por el escritor Tom Clancy, y que ya ha sido llevado al cine en Hunt for Red October (La caza del Octubre Rojo, John McTiernan, 1990), Patriot Games (Juego de Patriotas, Phillip Noyce, 1992), Clear and Present Danger (Peligro Inminente, Phillip Noyce, 1994) y The Sum of all fears (Pánico Nuclear, Phil Alden Robinson, 2002).

Pero esta vez a modo de retrospección, para conocer los inicios del personaje, interpretado para la ocasión por el actor con cara de muñeco (diabólico) Chris Pine, que de maduro fue Alec Baldwin en los estertores de la Guerra Fría (La caza del Octubre Rojo), Harrison Ford en la lucha contra el narcotráfico (Peligro Inmimente) o de nuevo el mismo actor para mediar en el terrorismo del norte de Irlanda (Juego de Patriotas).

Ahora le vemos en esta especie de precuela moderna que en lugar de llevarnos con la lógica del tiempo a la época de la crisis de los misiles de Cuba o de la Guerra de Vietnam, nos lleva al Afganistán de los talibanes y a la Rusia capitalista de hoy en día.

Con Branagh viene servida siempre una ración de Patrick Doyle, desde los tiempos de Henry V (Enrique V, 1989), aunque en la nueva versión de este binomio ya mítico, es decir desde los tiempos de Sleuth. Un Doyle de los de ahora, de los modernos, con electrónica por doquier, ostinatos, percusión sampleada, etc. El Doyle que parece no haber encontrado un buen estudio en Los Ángeles y tiene que pedir prestado el de Santa Mónica que regenta Hans Zimmer, ese de Remote Control cuyo nombre lo dice todo.


Es Jack Ryan un score en la línea actual de otros trabajos de Doyle, concreta y específicamente dos: Thor y Rise of the Planet of the Apes (El origen del planeta de los simios, Rupert Wyatt, 2011), que nada tienen que ver con los trabajos y la línea narrativa y musical de sus inicios en los noventa, con Indochina, o con Dead Again, pero que tampoco se parece en absoluto a las cintas de acción de hace una década, a aquellos Harry Potter, Eragon, o The Last Legion.


Aquellos eran mucho más orgánicos, orquestales, desenfadados, mientras que la trilogía electrónica del escocés que hemos mencionado se distingue por sentirse encorsetada en los modales del negocio actual de Hollywood, parece que algo aturdida por los temp tracks de los productores de estudio, y desde luego atrapada en el estilo de la música de acción de hoy en día, en el que prevalece el ritmo (esencialmente electrónico) por encima del sonido atonal, instrumental, o sinfónico. No hay, por tanto, rastro del compositor que firmó aquella persecución “Grand Central” en Carlito´s Way (Atrapado por su pasado, Brian De Palma, 1993), pero tampoco del vibrante “The Quidditch World Cup” de Harry Potter and the Globet of Fire (2005).


Los defensores de esta Jack Ryan que nos ocupa dicen que es la música de un thriller moderno en una Rusia moderna, donde, porque no, en lugar de trombones y balalaikas, suena “electronic dance music”, como la define el propio Doyle. Y sobre todo tratan de sacudirse el ¿Sanbenito? de que toda la música de acción deba sonar a Jerry Goldsmith.

Olvidando que además del estilo de éste último compositor mencionado han existido muchas formas de escribir música de acción sin que deban sonar desde hace casi veinte años a Marea Roja o La Roca.


Porque a esto último es a lo que rezuma la música de acción de Jack Ryan de Doyle, como lo hacía antes Thor y la del planeta de los simios.

Pero he ahí que este score goza, como en las dos anteriores, de sus mimas virtudes, que no solo vamos a hablar de lo malo: los temas. Si le damos la vuelta a la tortilla, dígase a la reseña, podemos centrarnos en hablar de cómo en el Hollywood de hoy en día se puede hacer un score de acción, electrónico, mediaventurero, con clase, sin perder de vista al espectador, y a la necesidad que tiene de identificarse con personajes y situaciones a través de, como no, la herramienta musicocinematográfica más perfecta de la historia: el leitmotif, el tema, que puede tener treinta notas, o funcionar perfectamente con tres (véase tema heroico de Lionheart, de Goldsmith).

En el aspecto temático es donde el Jack Ryan de Doyle gana, y donde reconocemos al compositor de Indochina, de Mucho Ruido y pocas nueces, de Frankestein, y que ya reconocíamos en Thor y en Rise of the Planet of the Apes. Especialmente en la primera, de acuerdo, pero también en la segunda.

Cuatro identidades temáticas digieren el trago narrativo de las desventuras del personaje de Clancy en su tentativa de evitar un segundo crack del 29: la primera de ellas, el tema de Jack Ryan, el tema patriótico, de los Estados Unidos, del capitalismo, es una melodía noble, inspirada, ejecutada en pocas ocasiones, pero muy lindas.

En Second Great Depression es llevado por la cuerda, sin desprenderse del ritmo electrónico de fondo, pero haciéndolo olvidar por completo, como en Jack and Aleksandr. Sin embargo, donde es más notable es en el penúltimo instante, en la escena final Ryan, Mr. President, donde violines y cellos dan paso a la sección de metales para establecer la mejor rendición del tema, al más puro estilo americano, en una fantástica conclusión para el score.

La segundad identidad temática por orden de casting es la de los malos, en este caso los viejos rusos que aún conservan llagas de la era de los bloques, representada musicalmente con un himno patriótico de coros rusos, donde las voces masculinas desprenden tanta nobleza e historia como trompetas y trompas lo hacían con el tema de Jack Ryan en el último corte antes mencionado. Este tema está completamente desarrollado en Faith of our fathers, y se alinea con el personaje antagónico interpretado por el propio Kenneth Brannagh, sin duda lo mejor de la película, tanto fílmica, como musicalmente. Y tiene interpolaciones en otros momentos del score, aunque de forma tristemente muy breve, como en Stealing the Data.

La tercera identidad temática es la del socio romántico de Ryan, personaje interpretado por Keira Knightley, que vale para poco en la película, pero que tiene mucha utilidad en el score para descansar de samplers y loopings. En piezas como Shadow accounts, The engagement o Picking this life, el piano se convierte en protagonista, de forma un tanto desordenada, eso sí, para establecer el tono romántico de la historia, que no va más allá en la cinta.

De algún modo, Doyle consigue que el piano hable por los personajes, aunque entre tanto ruido general sea difícil escuchar, y deja ciertos momentos para la contemplación, que entre la marabunta, dejan algo de aliento.

Por último, la cuarta identidad temática se corresponde con el virus electrónico, con el ataque cibernético, con el enemigo invisible de la humanidad, la sombra. Ese que se esconde bajo routeres y pantallas líquidas, y que viaja en cable y transportamos en pequeños trozos de plástico que llamamos “pinchos”, “lápices”, o “pen”, ya con cierta familiaridad. Es el personaje musical al que Doyle dedica más tiempo, con un motivo espídico, electrónico, como no, pero interesante, para que lo vamos a negar, y que riega tooooodo el score de principio a fin. Su mejor versión, sin duda, es la de los títulos de crédito, en el disco el último corte, Shadow Recruit. Ya hemos dicho que lo más flojo del score es su abundante música de acción, que carece de interés casi por completo, hasta tal punto que a veces desearíamos que el tema de la sombra lo elevase de vez en cuando.


Jack Ryan es, de los tres scores electrónico-modernos de Doyle el más flojo. Los otros dos no eran flojos, de hecho, y Thor incluso rozando la excelencia en algunos aspectos. Ni los temas son tan redondos como en el caso del héroe de bricomanía, ni existe ningún momento puntual que ponga los pelos de punta, como las “Cookies” de los simios. Pero la estructura temática y su desarrollo es más que adecuada, y de haber sido acompañada de una película más razonable habría incluso podido lucirse.

También podría haberlo hecho sin ella, si Varèse Sarabande, Doyle, o quien quiera que tomó las decisiones sobre el disco, hubiera programado 40 minutos de música en los que hubiera habido pocos momentos para desviar la atención a otra cosa.


Con 40 minutos, de hecho, en los que tirásemos el lastre de mucha electrónica y acción, hablaríamos de un score de cuatro estrellas, y también lo haríamos si la película hubiese sido menos predecible, se hubiera desarrollado en los años setenta, o hubiese estado protagonizada por cualquiera menos por el lord de Genovia, el princesito de cenicienta, el que ha hecho que pienses en Orange County cuando ves Star Trek. El actor que pidió al cirujano unos labios como los de Angelina Jolie: Chris Pine.

Iniciado por Otto+

A Tomás Fernández Valentí Cenicienta le supuso una gran decepción, no sé si lo leerías en su día. Y a mí la Cenicienta de Branagh me hubiese gustado más, estoy convencido, si el director hubiese tenido pleno control sobre la obra. Es un film agradable pero que palidece obviamente ante sus obras más personales, aquéllas que suda sangre para sacar hoy en día.

Este es el ranking de Fernandez Valentí al que habría que sumar Enrique V en la lista de films valorados positivamente.



(...)


"Sospecho que no somos muchos quienes tenemos en estima a este cineasta inglés, que practica un estilo de cine escasamente influido por las modas al uso, y que a pesar de la notoria irregularidad de su carrera tras las cámaras –que incluye títulos tan sobrevalorados como Los amigos de Peter (Peter’s Friends, 1992, el cual acostumbra a gustar precisamente a quienes no comulgan con su cine) y En lo más crudo del crudo invierno (In the Bleak Midwinter, 1995); o una nueva versión de La huella (Sleuth, 2007) fácilmente olvidable—, atesora en su filmografía trabajos mejores de lo que se dijo en su momento –el estupendo y divertido Morir todavía (Dead Again, 1991), que sale ganando con la revisión— y al menos cinco largometrajes dignos de la más alta consideración: otras tres adaptaciones de Shakespeare, frescas y arriesgadas como pocas –Mucho ruido y pocas nueces (Much Ado About Nothing, 1993), Hamlet (ídem, 1996), Trabajos de amor perdidos (Love’s Labour’s Lost, 2000)—; un extraordinario Frankenstein de Mary Shelley (Mary Shelley’s Frankenstein, 1994); y una no menos magistral versión de la ópera de Mozart La flauta mágica (The Magic Flute, 2006)".


Y dijo de su versión del Orient Express en 2017:


Asesinato en el Orient Express me parece la mejor película como realizador de Kenneth Branagh desde su extraordinaria La flauta mágica (The Magic Flute, 2006). Y, si bien es verdad que no está, ni mucho menos, a la altura de esta última, ni de las no pocas grandes películas que pueblan su irregular filmografía –a las ya citadas Mucho ruido y pocas nueces y Trabajos de amor perdido añadiría no solo Enrique V (Henry V, 1989) (1), Hamlet (ídem, 1996) o esa obra maestra que a tan pocos nos gusta que es Frankenstein de Mary Shelley (Mary Shelley’s Frankenstein, 1994), sino también la injustamente subvalorada Morir todavía (Dead Again, 1991)–, no es menos cierto que Asesinato en el Orient Express es bastante mejor que su fallido remake de La huella (Sleuth, 2007) o que sus poco afortunados trabajos hollywoodienses de estos últimos tiempos: el meramente aceptable Thor (ídem, 2011), el mediocre Jack Ryan: Operación Sombra (Jack Ryan: Shadow Recruit, 2014) (2) y el aburrido Cenicienta (Cinderella, 2015) (3).

Iniciado por Otto+

Precisamente por eso y por no ser artificiosa era su llave para el siglo venidero. Es bellísima esa partitura, cuántos la quisieran para sí....
Y es grácil en su sofisticación, en su puesta al día, pero sofisticación "de la buena". Me pregunto a cuántos ejecutivos con síndrome de Tío Gilito contando sus monedas serán plenamente conscientes del nombre de Patrick Doyle, ojo. No llega a ser el "venerable y sabio anciano Pat Morita" que es John Williams, por describir su situación con un poco de sorna comparativamente en fama ganada.

Es un poco off-topic pero Grandes Esperanzas de Cuarón no existe en alta definición, ¿no?. No existe Blu-Ray... que verguenza. Tenemos a Cuarón dirigiendo, Lubezki en la foto, De Niro en los tiempos donde todavía brindaba grandes interpretaciones, Doyle dandolo todo, la Paltrow implicada y esforzandose....

Privado en proceso.

Iniciado por BruceTimm

Privado en proceso.

Pero...

Letra: Shakespeare (uno de sus sonetos).

Voz: Abigail Doyle, su hija mayor, y a la que hemos escuchado en partituras como La Princesita o Harry Potter y el Caliz de Fuego.

Música: Su padre, Patrick Doyle.






Fear no more the heat o’ the sun
Nor the furious winter’s rages;
Thou thy worldly task hast done
Home art gone, and ta’en thy wages:
Golden lads and girls all must
As chimney-sweepers, come to dust

Fear no more the frown o’ the great;
Thou art past the tyrant’s stroke;
Care no more to clothe and eat;
To thee the reed is as the oak:
The scepter, learning, physic, must
All follow this, and come to dust

Fear no more the lightning flash
Nor the all-dreaded thunder stone;
Fear not slander, censure rash;
Thou hast finished joy and moan:
All lovers young, all lovers must
Consign to thee, and come to dust

No exorciser harm thee!
Nor no witchcraft charm thee!
Ghost unlaid forbear thee!
Nothing ill come near thee!
Quiet consummation have;
And renownèd be thy grave!

Iniciado por Branagh/Doyle

Otto+, decía Branagh que probablemente, Mucho Ruido y Pocas Nueces sea su film más conocido y alabado de entre sus adaptaciones Shakespirianas entre el publico general: incluso mucha gente que no está familiarizada con su trayectoria como director conoce y tiene en gran estima la película.

Afirma que una de las cosas de las que siente más orgulloso es de que bastantes personas le hayan comentado a lo largo de los años que para ellos, Mucho Ruido y Pocas Nueces es el Cantando Bajo la Lluvia de su generación, la película que se ponen cuando han tenido un mal día, o cuando están peleados con la vida.


Todo es redondo en esa película. Dirección, interpretaciones, música...


PD: Doyle comentaba que lo más le gustó de hacer esta película es que hay una obertura, en este caso presentada en forma de larga secuencia inicial donde pudo exponer de manera exultante los temas que mas adelante desarrollaría en el resto del score. Eso ya era una rareza en 1993.

Bueno, el blanco noble y caballeroso del que se impregna del inigualable sol mediterráneo se impone de principio a fin. Hace años diría que Keanu Reeves estaba fatal, pero no, está para poner cara de John Wyck amargado, ni más ni menos y cumple cometivo bien. Los tejemanejes del corazón son divinos al igual que Emma y Kenny. Ojo, a mí Ken me parece un intérprete muy competente, que a veces se lo ningunea en esa faceta (si no fuera por él trasuntos como Wild, Wild, West serían tóxicos (y lo siento por el maravilloso Kevin Kline).
Vamos, que sí, que veo perfectamente la conexión Gene Kelly & Co y Kenneth Branagh & Co.

Lo de la obertura (musical-visual) es que ya es para empezar de sobresaliente y de ahí apenas baja durante todo su metraje. Es un film para todos y hay que ser muy terco para no dejarte seducir por su flirteo.

Iniciado por Branagh/Doyle

Del ABC, edición del 25 de Mayo de 1988. Ojo al titular.

https://www.abc.es/archivo/periodico...880525-93.html

¡Qué crack! Ya hace un año... Estoy seguro de que era un tipo maravilloso.

No recuerdo si fue aquí o en otro lugar que leí que De Palma intentó proseguir su relación con Doyle, con toda su lógica, tras Carlito.... ¿Snake Eyes, pero con el compositor enfermo y por eso no tuvo lugar el reencuentro? El film de Cage es electrizante y con virguerías primordiales, veo al autor del Grand Central apasionándose con el rigor visual de Brian una vez más.

Magnífica pieza del tal Ennio como músico camerístico. Tengo que recordar algunas cosillas suyas ya que estamos shakespiarianos y literarios como su Hamlet o El Fantasma de la ópera.

El estilo de Doyle, el más intimista de All Is True, se adecuaría perfectamente a un film de animación que no dependiera tanto de chascarrillos modernos sino de historias sencillas, estimulantes y pictóricas. Piensa en Ghibli, piensa en los pequeños estudios independientes europeos francese o irlandeses que hay de facto. Piensa en la recientemente estrenada Luca de Pixar, es que yo apostaba por el escocés como compositor cabecera de Pixar no solamente para Brave sino para ir más allá....

Estaba yo pensando que entre la mezcla de estilos de grandes esperanzas (dice mi mujer que para ella es EL MEJOR score de Doyle, el más mágico, el más especial, el que tiene más inventiva...), y la instrumentación hindú de La Princesita, Cuarón si consiguió que Doyle expandiese su paleta sonora. Es decir, seguía sonando a Doyle por todos lados, porque tiene un estilo desbordante (como por ejemplo Thomas Newman, es oir algo suyo y rápidamente lo identificas con el autor aunque no conozcas la obra), pero obtuvo de el nuevas y refrescantes sonoridades.


La princesita, que es un score infantil de fantasía maravilloso, tiene de repente un momento Frankenstein/Dead Again/Carlito´s Way que me hace mucha gracia, por lo inesperado. Lo que demuestra que Doyle SI que tenía un estilo personal también a la hora de musicar acción, y que puede sostener segmentos de alta intensidad y energía sin necesidad de imitar a nadie -tal como hizo en su Potter- componiendo power anthems chusqueros, como le han obligado a hacer en Thor, Rise of The Planet of the Apes, o Jack Ryan.

Iniciado por Otto+

No recuerdo si fue aquí o en otro lugar que leí que De Palma intentó proseguir su relación con Doyle, con toda su lógica, tras Carlito.... ¿Snake Eyes, pero con el compositor enfermo y por eso no tuvo lugar el reencuentro? El film de Cage es electrizante y con virguerías primordiales, veo al autor del Grand Central apasionándose con el rigor visual de Brian una vez más.

Snake Eyes era, si. Doyle tuvo que rechazarlo por estar muy malito. Luego De Palma quiso contar con el para Femme Fatale pero tampoco pudo ser por no sé que razón.

Joder, si es que es magia. Como un universo sonoro a parte. Sinfonismo clásico, ópera (con sopranos femenina), silbidos, suspiros, arreglos pop, guitarras españolas, caja de ritmos, electrónica... todo junto. ¡Y funciona!. Por su sentido de la armonía y la melodía, que sigue siendo desbordante.

Iniciado por Branagh/Doyle

La princesita, que es un score infantil de fantasía maravilloso, tiene de repente un momento Frankenstein/Dead Again/Carlito´s Way que me hace mucha gracia, por lo inesperado. Lo que demuestra que Doyle SI que tenía un estilo personal también a la hora de musicar acción, y que puede sostener segmentos de alta intensidad y energía sin necesidad de imitar a nadie -tal como hizo en su Potter- componiendo power anthems chusqueros, como le han obligado a hacer en Thor, Rise of The Planet of the Apes, o Jack Ryan.

Maravilloso score de Doyle, sin duda.