Tema: Bandas sonoras

Danny Elfman sobre su último trabajo en Men In Black: International

There's nothing composer Danny Elfman looks forward to more than diving back into a world he already loves. That's why the Grammy- and Emmy-winning film scoring legend who's set hearts racing for more than three decades was so excited to strike up the band for a fourth run at the Men in Black franchise.

When the producers of the upcoming fourth chapter in the mind-erasing saga came around asking for a new neuralizer-worthy score, Elfman knew just what to do for the 26-track Men in Black: International (Original Motion Picture Score).

"When it's a musical genre that you enjoy it's always a pleasure to go back to it becuase Men in Black has allowed me to visit this unique musical world where I'm combining retro and comtemporary music in a playful way," Elfman, 66, tells Billboard about his brassy, thrilling score for the June 14 reboot starring Chris Hemsworth and Tessa Thompson in the franchise launched more than two decades ago by Will Smith and Tommy Lee Jones.


"I get to visit a world I love that's unique and that I only get to do when I go back to Men in Black," he adds, recalling the first time he sat down again to play the signature "bon-bon-bon" bass line to get back in the MIB headspace. Working with co-composer Chris Bacon, Elfman says he stuck to his trusty playbook when it comes to return trips to previously explored cinematic universes.

The composer famous for everything from the theme to The Simpsons to dozens of Tim Burton movies thinks it's a "big mistake" when beloved franchises don't pay homage to the original scores when revisiting familiar places. "I'm always amazed when people don't follow the simple lesson that James Bond and Star Wars taught everyone when they bring back a theme everyone loves because it gives people a great thrill," he says.

His goal for the MIB reboot was to deliver something that is fun and beloved, with nods to the melodies and musical themes that have become attached to the characters over the years -- like he did with Brian De Palma's 1996 Mission Impossible by embracing composer Lalo Schifrin's iconic original score -- while still bringing some fresh ideas to the new installment. "The trick is: Can I bring some sounds, some sonic element that feels fresh but really delivers an element that the audience would love to hear? I want to give them that moment of, 'Oh, there is my old friend.'"


Elfman achieves that delicate balance with his signature mix of bright brass, skittery percussion and ebullient strings on tracks such as the frantic classical-to-lounge "Viper Room," while weaving the familiar with some new sounds for Thompson's character, Agent M. "I wanted Molly to get her own theme... because later in the movie her journey is part of what is giving us the emotional connection when we discover the whole thing," he says.

Hemsworth didn't get a similar signature theme treatment, though, because Elfman feared it would "clutter" the score, in much the same way that Lee and Smith didn't have personal soundtrack cues. "It was more their theme as a team and his part is he's a team guy and in the community of Men in Black... she's the newcomer, so I decided to give her a melody."

The other musical memory Elfman was happy to tap again was the groovy '60s ultralounge feel he weaved throughout the first three films' scores, an "old-school spy movie" sensibility that harkens back to Bond and the 1966 007 parody film In Like Flint. "That's a connection I established in the very first one... because when I saw the original with the skinny ties and black suits it brought back to mind the Sean Connery-era James Bond and the Jerry Goldsmith themes in Flint," he says. "It's a conscious throwback nod to that era when the idea was to keep it playful, which is very easy to do because you're just having a ton of fun with it."

And though the film has International in the title and it takes the mind-erasing twosome across the globe, Elfman says he resisted the allure of spiking the score with superflous exotic sounds and instruments, despite the MIB team's attempts to convince him. "I really wanted to avoid that, even though there are a few moments in Morocco where they asked me to bring in some Moroccan flavor," he says. "I tried as much as I could without going too on-the-nose with that."

Muy buenos esos temas de la BSO de Dolores Claiborne. Esa película la tengo pendiente de ver desde hace la tira de tiempo. Me gustan los que enlazas porque fuera de tecnicismos lo que suelo escuchar es música amable, relajante y sensible. Y comparten esa esencia. Luego la escucho entera. Brannagh, gracias por al recomendación!

Iniciado por jack napier

Jolines, la que habéis liado con Elfman y Batman

Voy a poner los temas que son para mí clave de la composición de Elfman en Batman.

Descent Into Mistery



Vaya maravilla musical, y qué orquestación. Qué bien Elfman retrata musicalmente el paso del entorno urbano, sucio, industrial, desquiciado de la gran orbe que es Gotham City al entorno misterioso y fantasmal del vampiro, Batman, que lleva a Vicky a su Castillo, la Batcueva.

Esos coros que evocan al bosque mágico y lúgubre con esos árboles que recuerdan por cierto al bosque del Mago de Oz, Joder

First Confrontation



El tema de Axis Chemical para mí es otro piezón. La orquestación es un homenaje al cine de Gangsters de los sesenta con ese uso del piano. La música describe perfectamentela angustia de la banda de Napier contra la figura misteriosa que les está atacando.

Otro puñetazo en la mesa de Elfman.


Selina Transforms

Creo, si no me corrige Branagh, que es una obra maestra musical, de las obras cumbre de la carrera de Elfman. Es increíble el uso de los violines como si fueran maullidos de gato que van acrecentandose como la locura de Selina; y claro la interpretación de la Pfeiffer, ¿alguien se imagina a otra actríz mejor para Catwoman? joder, a ver quién se mete un pájaro la boca. Es que es ACOJONANTE el trabajo de esta mujer.



Birth of a Penguin



Este podría formar tandem con el Selina Transform. La tragedia del Pinguino; un personaje grotesco, cruel y deformado que Elfman es capaz de recoger en una pista. Es que es muy difícil hacer eso, y Elfman no nos olvidemos que lo hace

Batman Closing Theme



El gran tema heróico de Batman, el equivalente al Superman de John Williams.

Elfman a corazón abierto, con Batman ya revelado al mundo como nuevo guardián protector de Gotham City. Puro disfrute, señores.

La Catwoman de Burton (ya dije en otro momento que me parecía, de largo, el personaje más interesante y mejor construido de la película) da puro terror. Al igual que ese Pingüino que echa sangre negruzca por la boca y pega mordiscos (al contrario que los otros monstruos de la película, que son más o menos producto de la sociedad o de unas circunstancias específicas, la maldad del Pingüino parece innata). Quítale esa parafernalia sadomaso de látigo y vinilo negro y ese imagen (paródica) de los fetiches de una mujer sexy (o lo que se suele entender por tal: todavía faltan muchos años para éso del MeToo o cómo se diga), y verás lo que te queda. Es ver esa cara pálida, exangüe de Selina y ponérseme los pelos de punta, con esa mirada extraviada y los pelos revueltos. Y ese traje a costurones, que parece indicar que Selina es una especie de Frankenstein, de constructo artificial de algo roto y precariamente reensablado, que en cualquier momento se volverá a hacer pedazos (como efectivamente así sucede)... Verdaderamente, como reza el letrerito de neón de la pared (de nuevo, imagen paródica de la sexualidad convencional, retorcida hasta volverla algo monstruoso, es inevitable pensar en un puticlub de Las Vegas) el infierno está verdaderamente aquí. Muchos personajes de la película están vistos/enfrentados/construidos en base a una serie de clichés, de tópicos (fíjate en los padres del Pingüino, que son casi de caricatura, esa señora con perlas y martini, ese señor con bigote perfilado y fumando un cigarrillo con boquilla larga...). En el caso de Selina/Catwoman, es en base a estereotipos de género, la secretaria con gafotas y moño y uniforme de ursulina (y ni siquiera así llega a parecer fea la Pfeiffer )/dominatrix sado-maso con látigo y tacones y todo éso. Muchas mujeres de hoy verían inaceptables todos los estereotipos que la película presenta (fíjate en el chorizo de llamadas de teléfono que tiene Selina en su contestador, muchos de los cuales son publicidad que incide en esos mismos estereotipos). Y se rebelarían contra ellos. Selina es la primera en hacerlo, de manera inconsciente y dándole la vuelta a ésos estereotipos hasta convertir lo que la sociedad impone/desea/ve aceptable en algo temible, pesadillesco. En este sentido, la película es muy moderna. Cuando hoy intentan hacer algo así, el resultado suele estar muy cerca del panfleto. Y a nadie le gusta que lo sermoneen. Y todavía hay quien piensa que los Batmanes de Burton son poco sutiles . Y luego está el tema, con esos maullidos de gato imitados por violines chirriantes, y esa melodía casi deshecha, que hace pensar en cosas de rock progresivo del chungo.







Si la primera película podía verse como la interdependencia dramática de Batman y Joker, las dos caras de una misma moneda, la segunda puede verse como un retrato de vidas paralelas. Tanto el Pingüino como Schreck son correlatos negativos (o positivos, según se mire) del propio Bruce/Batman. Hijos de familias ricas y poderosas que debieron tenerlo todo, pero que por una o por otra razón están apartados de la sociedad. El Pingüino por su naturaleza monstruosa. Schreck es justo el reverso de Bruce: virtud pública y maldad privada/imagen pública oscura, desdibujada-cruzada contra el crimen secreta. De hecho, en el tema que has puesto, los dos temas (el de Batman, que ya conocemos, y el del Pingüino -una cosa machacona y extrañamente farsesca, que parece reproducir el torpe andar de esta ave que no vuela, frente al murciélago, un mamífero que sí lo hace- están extrañamente entrelazados).

El segmento "Descent into Mystery" es una maravilla en lo visual y lo sonoro. Un poema nocturno, desde ese bosque casi de postes de telégrafo, que parece un homenaje a La novia de Frankenstein (otra película con otro score que me encanta ) y esa música que empieza con unos etéreos coros femeninos, casi de villancico eslavo, a los que una percusión y un metal ominosos dotan de misterio y amenaza, hasta fundirse en una versión particularmente altiva y hosca del tema principal donde resuenan ecos del Finlandia de Sibelius. El villancico se ha convertido en un canto ritual, en una cosa casi eclesiástica. El fantasmesco Ángel de la Noche ha llevado a la bella a su peculiar sancta sanctórum .

Jane, aunque no sepas leer música puedes ir parando el vídeo, porque el hombre superpone anotaciones con un lenguaje sencillo sobre que instrumentos se van usando y con que proposito.

(...)

"Danny Elfman is one of the most prominent film composers of the last thirty years. He is one of those rare composers who’s music is widely popular not just among film music fans but film and music lovers in general.

Of his many stylistic traits, one that often stands out to people is the way his music is orchestrated. Danny has worked with many different orchestrators over the years but his music has maintained a consistent sound and style, which suggests that many of the orchestration directions are his own even if he isn’t filling in all of the black dots.


(...)


First and foremost the “Danny Elfman” sound is defined by his particular choice and combination of instruments. Although usually setting a foundation of a traditional strings/brass/woodwind orchestral palette, he also often adds saxes, piano (particularly in the left hand), bells and chimes, frequent use of harp, and of course women’s choir.

The instrument choices are not arbitrary but serve the score. Bells and chimes, for example, add a touch of magic. Women’s choir, especially when on a single syllable such as “ooh”, can create a very spooky and mysterious feeling.

It’s important to notice that none of these “characteristic instruments” are particularly exotic or unusual. What is unusual, however, is their frequent and constant use. It’s not the fact that Elfman uses women’s choir and celeste that defines his style, it’s the fact that he uses them almost without fail.


(...)

Not only does Elfman use a specific palette of instruments, he also makes sure that you can hear them. Every instrument in the music feels very tangible and the color succinct. This is because different instruments are often kept separate from each other. When you blend two different instruments together you may create an interesting new sound, but you also lose something from each individual.

Combining timbres is a lot like combining colors. Mixing blue and yellow can give you green, but once you start to throw in purples and reds you eventually end up with an ugly brown mess. The same is true for combining instruments; the more colors you blend the more you can create a murky mass of sound.

Elfman’s music uses this “law of combinations” in two different ways. When specific lines need to be heard, such as prominent lines like melodies or counter lines, they are usually given to single instruments or a single color of instruments (a solo trumpet or group of trumpets). When the lines are less important, such as accompaniment figures, he may soften the sound by combining instruments together. Remember that combining instruments causes lines to lose their precision and clarity.

This is not a strict rule, and sometimes different timbres will play prominent lines together. But when they do, the timbres are often vastly different (strings and glockenspiel) and most often they are separated by octaves. That way even if violins and trombones are playing at the same time, they are each heard clearly and distinctly.



A good example of separation is in the Main Title from Beetlejuice. At :51 when the theme comes in we hear it on french horn, and no other timbres. The other colors providing the accompaniment are tuba, trombones, piano left hand, and percussion. Although the horns and trombones are very similar in color to one another, the trombones are being used for staccato upbeats and are very clearly distinct from the theme.



The most interesting thing about this example is that the combination of instruments making up the accompaniment is actually louder than the melody, but the melody still clearly comes through. The piano and tuba, though distinct colors on their own, combine into a more neutral color when they are both playing the bass line. This combination causes their individual timbres to be less conspicuous and helps make the purity of the french horn sound come through clearer.

An interesting example of separation of similar colors comes from the opening to The Nightmare Before Christmas. At :17 the theme is played by trombones and french horns. Meanwhile trumpets and tuba take turns playing an immediate echo to the main two note motif. It’s only at :25 that the trumpets join the other brass in octaves to round out the end of the phrase.

Despite being from the same family of instruments, the individual members of the brass section all have a unique sound. Keeping those instruments separated on individual ideas allows you to take advantage of the full range of color choices.

It’s again worth noticing that while the melody and countermelody are separated colors, the accompaniment is a complex texture of combined instruments. Violins, violas, celesta (or maybe it’s harp?) and jingle bells are all working together to create a supportive bed for the main focus.

Instruments do not always have to play different lines to be distinct. At 1:19 into the main titles from the original Batman the violins and trombones both play the melody line.

They are separated by several octaves, which provides the advantage of a full bodied sound while simultaneously allowing you to easily hear each section of instruments clearly.

The last example comes from the Ice Dance from Edward Scissorhands with the simple lesson that you can create a very full and complex sound with a small selection of instruments. The first thirty seconds of the piece use only five distinct colors: celesta, harp, choir and high and low strings.

Although there are only five timbres at play (notice I’m considering high and low strings to be different timbres), they are all given an individual line that only they play. Every arpeggio and melody line is played by only one color, but the overall sound is very full and complex. Occasionally the lines might intertwine (more on this in a future article), but they never play in unison or octaves.

One of the most common mistakes made by novice orchestrators is to think that a full sound is achieved by doubling everything. Every melody and harmony is doubled, tripled or even quadrupled in unison and octaves. But the examples above demonstrate that this method of doubling is not necessarily the key to good orchestration. What seems to be more important is allowing every line in your music to come through with clarity. And by giving each timbre it’s own separate space to be heard, you can take better advantage of all of the color opportunities available to you."

Lo pongo en este hilo también, para mayor visibilidad

Me encanta cómo todo el segmento inicial de Batman 89, está musicalizado desde el punto de vista de los drogadictos ladrones. La música no es heroica ni de acción exactamente, sino desquiciada y de terror. La mujer grita porque los tipos acaban de matar a su marido y porque teme por su hijo y por ella misma, acto seguido vemos un plano cenital en el que una sombra negra se desliza por una cornisa. Suena una rendición tétrica del segmento inicial del tema principal, que dura unos segundos.

Cortamos a los drogatas.

Han oído historias, susurros sobre un murcielago gigante que aterroriza a los criminales por la noche... y ahora se lo encuentran por primera vez. ¿Que es? ¿Humano o un monstruo sobrenatural?. Aparece detrás de ellos envuelto en un denso humo, y la más absoluta oscuridad. Parecen creer que un ente sobrenatural cuando poco después dan a Batman por muerto y este "resucita" al poco rato, la cara de autentico terror del malhechor no tiene precio. Este momento está musicalizado casi con un chillido estridente de los metales, que parece reflejar el miedo y el horror de los criminales, justo cuando Batman se levanta y alza las "alas", cuya omniosa oscuridad devora todo el fotograma...


Notese que al final de la secuencia , cuando uno de los malhechores está aterrorizado mientras Batman lo tiene sujeto en el aire, no le pregunta a este quién es, sino que es.

Os dejo aquí todo la secuencia inicial (imediatamente después de los títulos de crédito), de la película. Solo viendo esto, sin más referencias, sin duda la catalogaríamos de película de terror.

¿Como sonaria Mision Imposible, si en vez de Danny Elfman, fuera Alan Silvestri? (con el material ORIGINAL del compositor neoyorquino que compuso antes de ser sustituido)

He aqui la prueba

Iniciado por Branagh/Doyle

Lo pongo en este hilo también, para mayor visibilidad

Me encanta cómo todo el segmento inicial de Batman 89, está musicalizado desde el punto de vista de los drogadictos ladrones. La música no es heroica ni de acción exactamente, sino desquiciada y de terror. La mujer grita porque los tipos acaban de matar a su marido y porque teme por su hijo y por ella misma, acto seguido vemos un plano cenital en el que una sombra negra se desliza por una cornisa. Suena una rendición tétrica del segmento inicial del tema principal, que dura unos segundos.

Cortamos a los drogatas.

Han oído historias, susurros sobre un murcielago gigante que aterroriza a los criminales por la noche... y ahora se lo encuentran por primera vez. ¿Que es? ¿Humano o un monstruo sobrenatural?. Aparece detrás de ellos envuelto en un denso humo, y la más absoluta oscuridad. Parecen creer que un ente sobrenatural cuando poco después dan a Batman por muerto y este "resucita" al poco rato, la cara de autentico terror del malhechor no tiene precio. Este momento está musicalizado casi con un chillido estridente de los metales, que parece reflejar el miedo y el horror de los criminales, justo cuando Batman se levanta y alza las "alas", cuya omniosa oscuridad devora todo el fotograma...


Notese que al final de la secuencia , cuando uno de los malhechores está aterrorizado mientras Batman lo tiene sujeto en el aire, no le pregunta a este quién es, sino que es.

Os dejo aquí todo la secuencia inicial (imediatamente después de los títulos de crédito), de la película. Solo viendo esto, sin más referencias, sin duda la catalogaríamos de película de terror.

Dijo Marty McFly en otra ocasión que, en su opinión, éste era uno de los mejores arranques de películas de superhéroes que se han hecho nunca. Y es cierto. Toda esa escena de degradación y caos urbano, de delincuencia, con fantasmas de drogas y hasta de sida (estamos en 1989, cuando la pandemia estaba haciendo estragos y la criminalidad y la droga en muchas grandes ciudades de Estados Unidos ocupaban titulares), narrado en cuatro pinceladas, y en una época que lo mismo podía ser la de la película que los años 30 ó 40 (salvo las canciones de Prince, que por suerte sólo se escuchan en un par de momentos y algún apunte tecnológico, como esos radio-casettes enormes o algunas modas, es difícil encuadrar la película en una época concreta por la estética). Y luego está todo ese rollo de leyenda urbana en torno al Murciélago, con ese aire de verosimilitud y sordidez... como una verdadera historia de vampiros (no de las literarias del siglo XIX con románticas damiselas y elegantes aristócratas, sino de leyenda popular, con sus sacamantecas asesinos de niños y sus campesinos propagadores de epidemias), de conseja que la gente se va contando unos a otros ("cayó desde un quinto piso... no había sangre en el cuerpo"). Y efectivamente, la conducta de Batman puede dar a entender que lo mismo es un superhéroe -de ronda nocturna- que un vampiro de verdad -de cacería nocturna-. Incluso el modo en que Burton lo presenta, sin obviar referentes cinematográficos clásicos, como el Drácula de Lugosi o los vampiros de la Hammer ... Y los dos tíos al final están en un estado de verdadero terror... parejo al desconcierto de la policía ("la gente comenta que bebe sangre", apunta Knox)... porque no saben bien qué es lo que han visto o con quién se han encontrado.

"In 1871, Rimsky-Korsakov joined the faculty of the St. Petersburg Conservatory as Professor of Practical Composition. Although he had gained a reputation as a composer he had practically no knowledge of musical theory. In his first years of teaching, he bluffed his way through classes, recalling that "at first none of my pupils could imagine that I knew nothing, and by the time they had learned enough to begin to see through me, I had learned something myself!" With encouragement from Tchaikovsky he began to teach himself harmony, counterpoint, musical form and orchestration."


Esto habría que metérselo por... a los que critican a Elfman por lo tener estudios reglados. ¿Es inusual? Si. ¿Existen compositores orquestales autididactas?. Muy pocos, por la complejidad del asunto, pero existir existen (y han existido). Se ha de tener talento y facilidad innatos, eso si.

Y todo viene de esto, que por supuesto es el peor de los prejuicios. (y que explica la actitud de mi antiguo profesor hacia la música cinematográfica).


Whether one regards any composer as 'lousy' or being a maestro, there still exists the perspective that programme music (i.e. music that has a non-musical 'story') can only be 2nd rate music even at its best. Within certain classical music circles, the tone poem, opera ... and film music ... are considered 2nd tier music - music a level below such absolute musical forms as the symphony, string quartet, sonata, concerto, etc.

Slates de la sesiones de Darkman (1990). Ojalá saquen el score complwto pronto.

1M1 Opening - The Docks
1M2 Muscling Eddie Black
1M3 Meet Durant
1M4 Main Titles
1M5 Facial Recognition
1M6 The Answers Out There
2M1 Love Theme
2M2 Marriage Proposal
2M3 Strack's Dream
2M4 Photosensitive Cells
2M5 Durants Thugs
2M6 Lab Mayhem
3M1 Julie Transforms
3M2 Payton Wakes
3M3 Weepy Darkman
4M1 Rebuilding
4M2 Failure
4M3 City of the Future Ball
4M4 Dancing - Rick Retires
4M5-5M1 Creating Paulie
5M2 Descent Into Madness
5M3 Reunion
6M1 Durant Arrested
6M2 Chinatown
6M4 Double Durant
6M5A Carnival from Hell
6M5B Carnival Rage
7M1 Julie Learns the Truth
7M2 Bellasarious Memorandum
7M3 The Big Picture
7M4 Julie Followed (Unused)
7M5 War At the Warehouse
8M1 Darkman Gets Some
8M2 Face Off
8M3 Warehouse Explodes
8M4A Helicopter Chase Pt1
8M4B Helicopter Chase Pt2
8M5 Durant's Last Flight
9M1 Site Rendezvous
9M2 On the Edge
9M3 Final Confrontation
9M4 Finale - End Titles
3M2alt Payton Wakes
4M4ins Dancing - Rick Retires
6M4alt Double Durant
8M5pu Durant's Last Flight
9M3pu Final Confrontation

TRT 76:15


El CD original de MCA duraba alrededor de 40 minutos, ¿no?. Es decir, faltaría algo más de media hora de música.

Tienes Dolores Claiborne (el CD completo), de Elfman en Spotify y demás servicios de streaming, muchogris, por si te animas a escucharla entera (lleva solo media hora). Si o haces, te agradecería que comentases impresiones. De similar tono (sensible y triste), es Black Beauty, otra maravilla alejada de su sonido alocado orquestal habitual para Burton (que también es genial). También está en Spotify.


De hecho, Black Beaty forma un trio junto con Dolores Claiborne y Sommersby, de un Elfman que sin salir de una exquisita paleta de colores orquestal, sorpendió al dar un giro melódico introspectivo, sensible e intimista respecto al tono de sus trabajos para Burton (salvo quizá Eduardo Manostijeras). Alcanzó la madurez.

Iniciado por Branagh/Doyle

"In 1871, Rimsky-Korsakov joined the faculty of the St. Petersburg Conservatory as Professor of Practical Composition. Although he had gained a reputation as a composer he had practically no knowledge of musical theory. In his first years of teaching, he bluffed his way through classes, recalling that "at first none of my pupils could imagine that I knew nothing, and by the time they had learned enough to begin to see through me, I had learned something myself!" With encouragement from Tchaikovsky he began to teach himself harmony, counterpoint, musical form and orchestration."


Esto habría que metérselo por... a los que critican a Elfman por lo tener estudios reglados. ¿Es inusual? Si. ¿Existen compositores orquestales autididactas?. Muy pocos, por la complejidad del asunto, pero existir existen (y han existido). Se ha de tener talento y facilidad innatos, eso si.

Como Satie ...

Tengo la teoría de que en Batman vuelve, el personaje titular ya no interesaba tanto a Burton ni a Elfman por la sencilla razón de que había dejado de ser el raro del colegio ... De hecho, comparado con el resto era casi, casi normal .

Ya está disponible el edición de Sony de la BSO de Cazafantasmas.

Alguno sabe si está en sonido y contenido (a excepción de un tema que faltaba, creo) con la de VS??

Es porque el precio está estupendo y tengo prime.

Que me recomendáis???

Gracias por la recomendación Brannagh. Desconocía totalmente éstas bandas sonoras. Estoy empezando con Black beauty, luego comento algo.

Iniciado por muchogris

Gracias por la recomendación Brannagh. Desconocía totalmente éstas bandas sonoras. Estoy empezando con Black beauty, luego comento algo.

Tres maravillas de Elfman.

En cuanto a la obra cumbre de Elfman en lo que a escritura coral, de terror y gótica se refiere, la respuesta es Sleepy Hollow, una barbaridad del tal calibre que no sé cómo describir incluso un montón de años después.

Por cierto, este año es el 20 Aniversario. No estaría mal, que dado que la película es bastante larga y tiene muchísima música, (probablemente la peli de Burton con más cantidad de música), se currasen una expansión y un remasterizado.

El uso de la orquesta alcanza cotas aquí de verdadero virtuoso, combinado con fragmentos melódicos de irradiante belleza... , cómo quizá no se escuchaban desde Eduardo Manostijeras, pero es una belleza terrorifica.

Además es un score interesante desde el punto de vista academico porque, pese a que Elfman había cambiado estílisticamente a partir de 1996, con creaciones mucho más densas, contrapuntisticas, y con enfasis en la texturas, aquí combina eso con la exhuberancia melódica y la inventiva sonora de sus primeros años.


Creo que Otto+ la tiene en un pedestal. A partir de aquí, y con la llegada del nuevo siglo, para mucha gente ni Burton ni Elfman volvieron a ser nunca los mismos. También puede que sea la película mejor fotografiada y encuadrada de Burton (¿Lubezki?).

The most important thing to keep in mind when thinking about Sleepy Hollow (and this remains true many years later) is that anyone expecting a return to the straight fantasy genre could be disappointed by the fact that it is, primarily, a horror score

Si, la copia de Sleepy Hollow incluida en el mega box set de Burton Elfman lanzado en 2010 estaba expandida y con mejor sonido, (además en el USB incluido venían otro par de cortes extra), pero claro, formaba parte de un mega cajota de $500 y no se ha vendido nunca por separado.

¿Que piensas tú de Sleepy Hollow, Tripley?. Creo que es un score del que hemos hablado poco.

Muy buenos esos temas de la BSO de Dolores Claiborne. Esa película la tengo pendiente de ver desde hace la tira de tiempo.

Aunque me salga del tema de bandas sonoras (y si, es una enorme BSO de elfman)... dejo mi completa recomendación de ver Dolores Claiborne.

Ocurrió en una época rara, dentro de lo que son obras de King... ya que habian pasado 4 años desde Mysery, y con poco tiempo respecto a Cadena Perpetua. La presencia de kathy bates creó muchas comparaciones con la primera, y el éxito de la segunda quizá hizo que Claiborne quedase algo mas tapada.

Es un film de terror/suspense de primerísimo nivel, sustentado en dos actuaciones antológicas de Kathy Bates y Jennifer jason-leigh (ambas debieron estar nominadas a los Oscars, y pasaron de ellas y de esta pelicula completamente). Un autentico drama humano, con un realismo desgarrador, y una tensión a ratos casi insoportable.

Para mi... a la altura de Misery, Cadena Perpetua o La Milla verde, sin mayores problemas.

Iniciado por tonk82

Aunque me salga del tema de bandas sonoras (y si, es una enorme BSO de elfman)... dejo mi completa recomendación de ver Dolores Claiborne.

Ocurrió en una época rara, dentro de lo que son obras de King... ya que habian pasado 4 años desde Mysery, y con poco tiempo respecto a Cadena Perpetua. La presencia de kathy bates creó muchas comparaciones con la primera, y el éxito de la segunda quizá hizo que Claiborne quedase algo mas tapada.

Es un film de terror/suspense de primerísimo nivel, sustentado en dos actuaciones antológicas de Kathy Bates y Jennifer jason-leigh (ambas debieron estar nominadas a los Oscars, y pasaron de ellas y de esta pelicula completamente). Un autentico drama humano, con un realismo desgarrador, y una tensión a ratos casi insoportable.

Para mi... a la altura de Misery, Cadena Perpetua o La Milla verde, sin mayores problemas.

Efectivamente es una joya infravalorada... ¡y nada burda pese al tema que trata!

Voy a intentar sonar como que entiendo del tema, pero no sus riais si nada tiene sentido jaja

Black beauty es una mezcla céltica medieval muy exagerada y azucarada para mi. Me recuerda a todas las aventuras de fantasía melodramáticas para toda la familia que he visto y que no destacan por absolutamente nada. Comparte los aires góticos con Pesadilla antes de navidad y creo que se pueden definir como los contrastes casi repentinos con notas graves y tambores acumulándose sobre flautines, xilófonos, arpas e instrumentos frágiles. Los temas Memories o He’s back (revival) me recuerdan al Music of the spheres de Mike Oldfield. Y me gustan, porque son muy áureos, e inspiradores.

Me ha sorprendido que Dolores Claiborne empiece de forma tan terrorífica y descontrolada. Pero se nota a finales de primer tema como éste tipo hizo Eduardo manos tijeras. En el tema Finale me gusta cuando empieza el teclado, es súper inquietante como se van sumando las inconsistentes idas y venidas de los violines que zumban. Es un álbum mucho mas centrado en el desasosiego y morbo, nada tiene que ver con Black beauty. Es pura contemplación notar las cuerdas estirarse eternamente, hasta que se empiezan a clavar de forma sencilla las discordantes teclas. El título principal (Main titles) es el mas bonito en mi opinión con diferencia. Son chelos el sonido que se sostiene hasta el final? Lo mejor en mi opinión es ese cierre del tema.

La atmósfera de Sommersby no está mal, dentro del melodrama es bien distinta a las anteriores mezclando ritmos americanos muy locales. Me gusta la guitarra clásica combinada con trompeta en varios temas, da como un olor a western nostálgico y en otros a un romanticismo perdido. No he visto ninguna de las películas, pero es lo que me transmite. No me parece muy coherente en su totalidad pero Going to Nashville es uno de los temas que mas destacan en mi opinión. Pero porque siempre me ha encantando el sonido del viento metal. En casi todas las bandas que suelo escuchar está ese componente. Tea cups usa el mismo folclore country meloso, pausado y destripado que usa Badalamenti en The straight story. Que temón, simplemente me parece lo mejor de éste compositor! El tema de la flauta barrilada es bastante sorprendente, pero el Finale es la esperanza de todo el álbum con metales camuflados que acaban flotando sobre la capa que va transitando de cuerdas. Que tema mas precioso.

He disfrutado mucho, me encanta descubrir música. Así que gracias por las recomendaciones Brannagh.

Jo, me alegro, porque leyéndote he pensado que había metido la pata con las recomendaciones y que no habías disfrutado...