Tema: Bone Tomahawk, western de terror con Kurt Russell

Clip

Para los despistados, mencionar que finalmente ganó el premio a mejor dirección en el Festival de Sitges.

Maravillosa película. Un western pausado, que se toma su tiempo en que conozcamos a cada uno de los personajes, tiene su toque gore, pero yo no lo llamaría terror, es un western al 100% y de los buenos, añadiendo además, muchos momentos de humor, con diálogos realmente buenos. El cuarteto protagonista está inmenso. Como curiosidad, decir, que esta película se tuvo que producir en Europa, ya que en Hollywood, pensaron que una película con ese ritmo no sería rentable y, no consiguieron el dinero para hacerla. Es una gozada de película.

Se trata de un sobrio y hasta convencional western, armado con un espléndido reparto (Matthew Fox nunca estuvo tan carismático) y cierta solidez narrativa. Sin embargo, la última media hora juega con otros géneros y coquetea sin pudor con el terror con salpicones gore y el survival. Por fin alguien se arriesga este año tan paupérrimo en el género, la traca final con un Kurt Russell desmelenado será lo que eleve a categoría de culto este modesto film. Una regresión al terror más atávico, inexplicable y primitivo (y me viene a la cabeza Ravenous). Un film de tonos y conceptos antes que de conjunto. Muy muy recomendable.

La van a estrenar en España, Proximamente, de la mano de La Aventura

Finalmente será estrenada en las salas de cine españolas por La Aventura en febrero de 2016 y su lanzamiento en Blu-ray está programado para abril.

Finalmente se estrenara en España el 4 de marzo de 2016.

Tráiler doblado:

¡Yo tuve que dar marcha atrás al ver listados en los créditos a Sean Young y Michael Paré!

(pero están, están)

Esto es alucinante, para esta peli sí que le dobla Salvador Vidal, pero para Los Odiosos Ocho no .

La pude ver ayer. Me uno a los elogios de los compañeros. Una sorpresa más que agradable y que hace aumentar más mi felicidad al ver cómo este precioso género está renaciendo de sus cenizas.

Dejo mi crítica:

Parece que el Western vive una segunda juventud. Aunque ya no se cuelan películas entre las más destacadas del año, o los grandes directores se olviden de ellas, sigue habiendo gente que se niega a hacer desaparecer el género por excelencia del cine. Pero no hay que olvidar que los nuevos trabajos que salen a la luz han tenido que reinventarse, ya sea a nivel narrativo como a nivel técnico. Desde Tarantino, con su humor macabro y violencia despiadada, hasta Slow West y sus continuos planos panorámicos. Sigue siendo un misterio el porqué del abandono de un campo que, probablemente, haya dado mayor cantidad de obras maestras; sobre todo cuando ha sido el que mejor ha retratado temas tan humanísticos como la soledad, la crisis identitaria o la búsqueda de un hogar perdido. Bone Tomahawk es la que mejor ha captado ese estilo clasicista perdido por las nuevas obras que podríamos agruparlas en el ya género “Neowestern”. Y es que es digno de alabar que haya sabido cabalgar entre el terreno olvidado y el sobreexplotado, como es el terror.

La película no pierde el tiempo en hacer un homenaje a aquellos filmes de terror que comenzaban poniéndonos en situación con personajes que sufrían en carnes las represalias de un “monstruo” que mucho más tarde íbamos a descubrir. La acción se sitúa 11 días después de ese terrible acontecimiento, del cual uno de los involucrados conseguirá escapar y refugiarse en el tranquilo pueblo de Bright Hope. Las sospechas generadas por este, alertan al sheriff y su ayudante, que no tardarán en acercarse a ver lo que ocurre. El ambiente, cada vez más tenso, explota con un disparo hacia la rodilla del misterioso hombre. Ya en la cárcel, entra en escena una doctora para curarle. La mala suerte se apodera de ella y a la mañana siguiente será secuestrada junto con el encarcelado y un aprendiz del sheriff. El marido, magníficamente encarnado por Patrick Wilson, los dos hombres de la ley y un tío ( Matthew Fox) que deja entrever que tuvo alguna relación amorosa con la doctora, serán los destinados a marchar en su búsqueda. Una aventura larga y difícil, en la cual tendrán que enfrentarse a una tribu de seres nunca vistos antes.

Los indios, elementos indispensables en los Westerns de antaño, parece que ya no interesan. Es por eso que ya rara vez sea difícil encontrar una obra donde aparezcan. ¿Cuál fue la última película? Probablemente fuera Bailando con lobos. Desde entonces, las películas de este género han dirigido sus tramas hacia las historias de vaqueros buenos contra vaqueros malos. En Bone Tomahawk no encontramos indios; pero, a diferencia del resto, sus equivalentes -una tribu de caníbales- guardan muchas semejanzas con el grupo estereotipado mencionado anteriormente. Ya sea por su forma de comportarse -rapto de ciertas personas por la noche-, comunicarse -con una especie de chillido-, atacar -flechas- o refugiarse – se cambian los tipis por las cuevas-. Algo es algo.

Es difícil poner de ejemplo una película que se le parezca, pues recorre una gama de subgéneros que hace imposible atribuírselas a una película solo. Bone Tomahawk supone una mezcla de Centauros del desierto, en cuanto a ese Western crepuscular protagonizado por el eterno John Wayne, que sale en busca y captura de los indios que han secuestrado a su sobrina. Kurt Russel vendría siendo un modernizado Ethan Edwards, un tipo mayor cuya vida solo tiene sentido cuando está trabajando. La siguiente parte -la que tiene que ver con la Road Movie- recuerda a la fantástica Río Rojo, de Howard Hawks, pues, distanciándose del film de Ford, Bone Tomahawk es un film intimista y que prefiere centrarse en última instancia en las relaciones humanas que viven estos cuatro héroes, tan diferentes como parecidos en cuanto a su sentido de deber y honor, que en la acción propiamente dicha, la cual aparecerá ya al final y en pequeñas dosis (aunque brutales). El largo viaje irá descubriendo la personalidad de cada uno y el pasado que guardan. El último acto, inconcebible en las películas anteriores, estará lleno de violencia tan cruda como fría, viniéndonos a la mente trabajos desagradables como Holocausto Caníbal. Imaginen cómo será. Media hora de pura sangría.

Lenta, pausada y con diálogos de lo más ingeniosos, Bone Tomahawk sale airoso de ser un film independiente con un presupuesto bajísimo (menos de 2 millones de dólares). No sabemos si el desarrollo se ha visto influenciado por la escasez de recursos, pero sería precisamente aquí donde habría que elogiar la gran labor de S. Craig Zahler en la dirección y en el guión, que siendo un novato en el séptimo arte, ya se había metido de lleno en el mundo del Western a través de la literatura. Porque esta ópera prima huele a frescura por los cuatro costados; y, aún con las limitaciones aparentes, el escritor convertido en director permite a la película disfrutar de una gran libertad a la hora de tratar la historia y de coger un tono. Un film de terror pero que apuesta por el gore en vez de por los sustos -pero con dosis de tensión-, y que prefiere el drama y el humor negro antes que la acción. Nunca antes la sensibilidad y la brutalidad habían ido de la mano.

Bone Tomahawk es una película de personajes; dotados de grandes personalidades y que, al igual que la trama, respiran clasicismo. Cada vez que aparecía Richard Jenkins, todos hemos pensado en el encomiable Walter Brennan. Anciano, humilde, fiel y lleno de cariño hacia su superior actuando como un escudo cuando es necesario. Patrick Wilson es el alter ego de Ransom Stoddard (James Stewart en El hombre que mató a Liberty Valance). Si aquí este personaje está lisiado físicamente (una pierna rota), en la obra maestra de Ford, era un incompetente a la hora de usar las pistolas. Dos hándicaps que no prohibirán a ambos de enfrentarse a los monstruos que tienen en jaque a todo un pueblo. Matthew Fox, por el contrario, y siguiendo con el ejemplo, vendría siendo Tom Doniphon; un tipo duro, sin escrúpulos, irónico y probablemente el más valiente de todo el Oeste. Una cuadrilla diversa y excepcional.

La fotografía- con unos paisajes preciosos- de Benji Bakshi viene en la linea del trabajo realizado por S. Craig Zahler. Sorprende lo conseguido partiendo de la base que es un proyecto pequeño e independiente. Bone Tomahawk aprueba con creces en las dos dimensiones en las que se asienta: En el Western de antaño y en las películas de terror de los 70/80. Una mezcla tan extraña como maravillosa.

7/10

Esto sí que es aire fresco. Esta mezcla de géneros, bien llevada, es una maravilla. Sobre todo, cuando el cine pueda llegar a parecernos que no nos va a sorprender con cosas nuevas o interesantes. Parece además, una costumbre muy saludable la del tándem Patrick Wilson/terror. Este actor me encanta.

Esperaré a esa estupenda edición en bd, que se prepara para mitad de abril.

Yo también me anoto para verla cuando salga el Blu-Ray,me interesa y mucho.

El ninguneo a esta película, al menos en Madrid, ha sido brutal: pese a que varios periódicos incluyeron reseñas muy elogiosas (alguno que otro poniéndola por encima del último Tarantino, pues ahora a Quentin le toca "cobrar"), se estrenó en una única sala muy pequeña para esfumarse enseguida de la cartelera.

Al final, los que no fueron a verla en la Muestra Syfy pensando "bah, esta la estrenarán" se han quedado con un palmo de narices. Mi teoría es que "cierta escena" ha asustado a los exhibidores y les ha disuadido de dar a este peliculón un lanzamiento como es debido.

¿Ha pasado lo mismo en otras partes de España?

Me pareció curiosa, una especie de "Devoradores de cadáveres" en el Oeste, pero no acabó de convencer, ni como drama pausado de personajes (pese a las buenas interpretaciones), ni como cinta de género, western o terror. No sé, creo que es que la realización es demasiado flácida, falta de fuerza y de crear una atmósfera sólida, y el guión se pierde en escenas triviales en detrimento de otras más interesantes. Sé que el director ha tenido muchos problemas y sudores para sacar el proyecto adelante, por lo que en cierto modo puedo entender que ha hecho lo que ha podido (aparte de que quizá, como director, no de para más). En fin, que todo mueve a la simpatía, pero es más bien tediosa, la verdad. Me sorprendió la referencia al Fulci de "Conquest" en ESA escena

Con este Bone Tomahawk, junto con Slow West o The Salvation, parece que se está poniendo últimamente de moda las películas del oeste, aunque de modesto presupuesto.

El problema de Bone Tomahawk es que a pesar de tener grandes intérpretes que cumplen bastante bien en sus roles, se nota bastante el modesto presupuesto con el que ha sido realizada, lo cual no tendría que ser necesariamente malo, pero que en este caso lastra el resultado final porque no acaba de dar todo lo que promete, puesto que no acaba de funcionar ni como película del Oeste ni como película de terror.

Y es que el enfrentamiento entre el grupo de protagonistas y los salvajes caníbales que se supone es el motor de la película, apenas ocupa unos minutos de metraje comparándolo con el grueso total.

Después de un inicio impactante, la acción se traslada al pueblo donde viven los protagonistas. Y aquí es precisamente donde la lastimosa falta de presupuesto se nota tristemente en los interiores de la taberna y las habitaciones en donde interactúan los personajes, espacios que se notan escasos y que casi están rodados con plano fijo como si fueran una obra de teatro.

Cuando se desencadena el detonante de la trama (el secuestro del personaje de Lili Simmons por los salvajes) que activa a los personajes, estos emprenden un interminable viaje en el que apenas ocurre nada, en el que se intenta dar alguna pincelada de dramatismo en la interacción entre los personajes que apenas logra mantener la atención del espectador.

Tenemos que armarnos de paciencia para llegar al tercer acto de la película, lo mejor sin duda de esta, que es cuando se produce el encuentro entre los hombres civilizados y los salvajes caníbales y la prometida amalgama de géneros llega por fin (salvando la introducción de la película).
Aquí se dan los minutos más disfrutables y también los más perturbadores. La tensión está muy bien llevada y

Spoiler:

la escena del salvaje abriendo en canal a uno de los secuestrados

es una de las escenas que peor cuerpo me ha puesto con el visionado de una película.

Una vez finalizada la película, y aun habiéndome gustado la parte final, me quedo con una sensación de insatisfacción por lo que podría haber sido, por lo que no puedo coincidir con los que han visto aquí una gran película.

Para mi peliculón. Muy recomendable

A mi no me ha parecido un peliculón, pero sí una película muy interesante.


Iba a decir muy recomendable, pero creo que el peor favor que se le podría decir a alguien es corre, tienes que verla.

Es una película que sorprende, por su buen hacer y por lo que ocurre, pero es una película para ver sin tener altas las espectativas, por su ritmo lento y porque la parte final, a unos les puede no gustar.

A mi en conjunto me gustó. Tengo algunos peros en su trama, en lo que respecta al final, pero aún así me parece muy solvente y sobre todo, una película muy bien hecha para no tener un presupuesto nada elevado.

Si hay un actor al que le viene como anillo al dedo el género western ése es Kurt Russell: lo demostró hace más de veinte años en Tombstone (1993) y lo demostró por partida doble en 2015 con Los odiosos ocho y con la presente película.

Bone Tomahawk es un western rodado a la vieja usanza, sin prisas, con el típico argumento de búsqueda/rescate de unas personas secuestradas y con delincuentes que hacen de las suyas en los desolados paisajes del viejo oeste. Desconozco otros trabajos de este director, pero su forma de filmar determinados planos, la fotografía y, sobre todo, la ausencia de BSO me recuerdan muchísimo a los hermanos Coen y su No es país para viejos (que viene a ser un western ambientado en el año 1980).

Es curioso, la peli empieza muy fuerte dándonos una cucharallida de lo que nos mostrará más adelante y... ahí queda, no cuenta nada más y empieza poco a poco a construir toda la trama que desencadenará en los acontecimientos finales. Sí, en el último tercio hay bastante gore y violencia, pero están bien dosificadas y, para mi gusto, muy bien rodadas.

PD: otra peli a la que me recuerda es la australiana The Proposition (2005).

Bueno, pues la verdad es que a mí me ha decepcionado esta peli. Esperaba mucho más de ella, y por muchos momentos se me ha hecho aburrida. Ciertamente la cosa cambia notablemente en el último tramo, en donde nos deleita con buenas escenas de acción-gore. También me han gustado los protagonistas, especialmente Kurt Russell. Pero pienso que se le podía haber sacado mucho más partido a ese argumento.

En mi opinión se alarga de forma absurda la trama, con muchos minutos de relleno de los que se habría podido prescindir. Esta peli se podía haber condensado perfectamente en 85-90 minutos, hubiera ganado en ritmo y agilidad, y así hubiera llegado a ser una peli destacable. Al final la dejo en curiosa, y aceptable, pero nada de peli de culto o muy buena peli. A ver, no la suspendo, porque hay buenas cosas en ella. La puntuaría con un 6 - 6,5 .

Iniciado por Nomenclatus

Bueno, pues la verdad es que a mí me ha decepcionado esta peli. Esperaba mucho más de ella, y por muchos momentos se me ha hecho aburrida. Ciertamente la cosa cambia notablemente en el último tramo, en donde nos deleita con buenas escenas de acción-gore. También me han gustado los protagonistas, especialmente Kurt Russell. Pero pienso que se le podía haber sacado mucho más partido a ese argumento.

En mi opinión se alarga de forma absurda la trama, con muchos minutos de relleno de los que se habría podido prescindir. Esta peli se podía haber condensado perfectamente en 85-90 minutos, hubiera ganado en ritmo y agilidad, y así hubiera llegado a ser una peli destacable. Al final la dejo en curiosa, y aceptable, pero nada de peli de culto o muy buena peli. A ver, no la suspendo, porque hay buenas cosas en ella. La puntuaría con un 6 - 6,5 .

Yo creo que justamente por ese tempo tan sosegado, es por lo que el final tiene todavía más punch.

Si la película tuviera un ritmo más elevado, no impactaría tanto.

Yo creo el impacto se debe principalmente a la dureza y crudeza de algunas de las escenas gore, que igualmente habrían impactado , independientemente del ritmo llevado hasta ese momento.

Yo es que en general, la forma de desarrollar el argumento hasta el último tramo, creo que se podía haber enfocado de otra forma. Y no tiene por qué ser llenarla de acción a diestro y siniestro. Es que creo que en menos tiempo, se podía contar lo mismo y de forma más amena.

Es verdad que a muchos el estilo y las formas escogidos les ha encantado, pero en mi caso no ha funcionado. Me dejó un tanto indiferente, no consiguió atraparme y meterme de lleno en la peli. No obstante, con el tiempo le daré una segunda oportunidad, pero es una peli de la que esperaba más, y en la que tenía una expectativas altas, y me decepcionó al no cumplirlas, lo que no quiere decir que me parezca que es mala.

Es más, incluso en algún promo 2x1 o 50% puede que caiga. Probablemente cuando la vea por segunda vez, la disfrute más, sabiendo ya lo que hay.

Iniciado por Nomenclatus

Yo creo el impacto se debe principalmente a la dureza y crudeza de algunas de las escenas gore, que igualmente habrían impactado , independientemente del ritmo llevado hasta ese momento.

Yo es que en general, la forma de desarrollar el argumento hasta el último tramo, creo que se podía haber enfocado de otra forma. Y no tiene por qué ser llenarla de acción a diestro y siniestro. Es que creo que en menos tiempo, se podía contar lo mismo y de forma más amena.

Es verdad que a muchos el estilo y las formas escogidos les ha encantado, pero en mi caso no ha funcionado. Me dejó un tanto indiferente, no consiguió atraparme y meterme de lleno en la peli. No obstante, con el tiempo le daré una segunda oportunidad, pero es una peli de la que esperaba más, y en la que tenía una expectativas altas, y me decepcionó al no cumplirlas, lo que no quiere decir que me parezca que es mala.

Es más, incluso en algún promo 2x1 o 50% puede que caiga. Probablemente cuando la vea por segunda vez, la disfrute más, sabiendo ya lo que hay.

Eso suele pasar cuando vas con las expectativas altas. Yo la vi sabiendo casi nada de ella, porque me la recomendó un amigo sin decirme mucho más que, el que la viera.

El film está bien, tiene su aquel, le pesa ser algo irregular para no poder ser una película notable, pero me pareció entretenida, disfrutable y una curiosa mezcla de referentes del wester y de terror.

Un inicio prometedor y una trama posterior que la sostiene en muchos momentos el encanto y la gracia de Richard Jenkins, la estrella sorpresa de la película. Sin desmerecer al resto del remarto con un también destacable Kurt Russell y buen Patrick Wilson, si todo el film hubiera estado a la altura de Jenkins y de su tenso y sangriento tercio final, hubiera sido un peliculón. Pero reitero, no está de más echarle un ojo.

Nota: 6