Tema: Cine Pre-Code (1930-1934)

Demasiado californiano el Brad Pitt incluso para ser vampiro, playero y sin misterio, y cara de niño.

EXTRA WILLIAM POWELL:

Bailando con su ex, Carole, en 1940.








Una de las últimas veces que se vieron Myrna Loy y Su querido amigo en la década de los '70:





Bonitos zapatos los que llevan ambos.





Mousie fue el cariñoso apodo que recibió la última mujer de William Powell.








La tragedia de Jean Harlow no sé yo si se hubiese podido evitar. Llevaba bastantes años con los riñones deteriorándose hasta que empezó a caer enferma con cierta regularidad (en aquella época no existían los trasplantes de órganos ni la electro-diálisis).

Ah, por el nombre no me sonaba. Pero veo que es el Draculín de la BBC, con eso me sitúo.
Ya, tiene un rostro... morboso.... pa que decir más

Antes de nada, aquí os dejo (en spolier, que es laaargo) la recopilación fotográfica con "moda pre-code" para la temporada otoño/invierno. Obviamente, no he podido encontrar todos y cada uno de los datos de cada imagen, pero palabra de friki del tema que estoy al 99% segura de que todas pertenecen a la época que nos ocupa:

Spoiler:

Lilyan Tashman





Marlene Dietrich at Paramount Studios, 1933



Rita La Roy



Diana Wynyard by Hal Phyfe in 'Cavalcade' (1933)



Clark Gable by Clarence Sinclair Bull, 1931



Mary Brian by George Hurrell. Circa 1932



Lona Andre



Joan Bennett in “Careless Lady” (1932)



Dorothea Wieck, c. 1933/34



Patricia Ellis with an Orry-Kelly design, 1933



Joan Marsh in 'You're Telling' Me, 1934



Ramon Novarro photographed by George Hurrell, circa 1932



Mary Astor in "Men of Chance" (1931)



George Raft, c. 1933



Mary Carlisle by George Hurrell (1932)



Mona Barrie by Otto Dyar in a black crepe dress and velvet jacket created by Dot Gregson, 1934



Mona Barrie by Gene Kornman, c. 1934



Janet Gaynor photographed by George Hurrell, c. 1932



Loretta Young



Dolores del Río



Colin Clive aboard the S.S. Bremen as he arrived in New York en route to Hollywood



Irene Ware by Hal Phyfe, early 1930s



Alice Faye by Gene Kornman, 1930s



Robert Montgomery. Coat designed by Adrian.



Adrienne Ames by Otto Dyar



Carole Lombard and William Powell by Elmer Fryer (Paramount, 1931)



Maureen O' Sullivan for “Tarzan the Ape Man” by Clarence Sinclair Bull (MGM, 1932)



Bette Davis



Claire Trevor in René Hubert Fashions photographed by Otto Dyar, circa 1934



Douglas Fairbanks Jr. by George Hurrell, 1933



Marion Davies by James Manatt





Greta Garbo in 'Susan Lenox, Her Fall and Rise' photographed by Clarence Sinclair Bull, 1931



Nils Asther



Constance Cummings



Ivan Lebedeff



Rochelle Hudson by Elmer Fryer in "Harold Teen" (1934)



Jean Harlow



Cary Grant photographed by George Hoyningen-Huene for Vanity Fair, 1934



Helen Twelvetrees (c. 1933)





Joan Crawford in ‘Today We Live’ (1933), suit designed by Adrian.



Marian Marsh in "Under Eighteen" (1932)

Eso sí, no creo que vuelva a meterme en estos berengenales tan exhautivos

Iniciado por Otto+

Mirad, dentro de la categoría de films pre-code hay uno que se dice que está perdido para siempre: Convention city (1933)

No se han encontrado copias de esta película.

Foto publicitaria de Joan Blondell para "Convention City":



Una vez leí que esa película es del mismo estilo que "Merry Wives of Reno" (1934), de la cual tengo el dvd. Tal vez para la época resultase escandalosa, pero vista hoy en día no deja de ser una comedieta tontorrona (ojo, que a mí me gusta ) cuya base de partida es una especie de 'matrimoniadas' de José Luis Moreno, pero trasladada a los años 30 y con bastante menos caspa.

Mención bizarra especial merece el tío que se pasa toda la película pegado a una oveja, con la que incluso comparte habitación:

Menuda tanda compi Nina y el bigotito de los maromos qué arregladito por favor
Me encanta el look Loretta para hoy en día.Diosa la GARBO!

Preciosa la galería de la moda de las estrellas del Pre-code.
Muchas gracias Nina.

La legión de los hombres sin alma
(1932)

Madge Bellamy as Madeline Short Parker







Sobrenatural
(1933)
Carole Lombard as Roma Courtney

Mis fotos favoritas de la colección otoñal de Nina: Mary Brian, Lona Andre, Mary Carlisle, Irene Ware, Adrienne Ames y Marian Marsh.

"La legión de los hombres sin alma" (1932), la última vez que la vi me pareció esto:

Aburrido filme, bastante lento y con demasiada influencia del cine mudo, nos cuenta una atractiva historia de zombies, pero muy simple y lastrada por la ineptitud de su director. La actriz es de lo mas soso que recuerdo y además feucha.

"Sobrenatural" (1933), el comentario que escribí en la base de datos es:

Película adelantada a su época en cuanto su argumento trata sobre fantasmas, espíritus y posesiones sobrenaturales, en plan serio, y con una estrella de categoría, aunque hoy día pueda parecer poca cosa. No esta nada mal. Eso sí, el papel de Miss Lombard me parece algo corto.

Además, por las fotos que ha puesto hannaben, me quedo sinceramente con la segunda.

Me alegro de que os guste la "fall/winter collection" Otto, buena selección de fotos favoritas, a ese respecto tengo un par de bonus tracks de la encantadora Mary Carlisle:

Spoiler:

Y de paso os recomiendo esta página de instagram de donde "tomé prestadas" un par de fotos: https://www.instagram.com/cine.photographer/?hl=es

En cuanto a "Supernatural", coincido en que para la época la temática debió de resultar novedosa, como poco.

Que le gustaba a este director (Victor Halperin) un primerísimo plano de los ojos...

Bela Lugosi en White Zombie (1932):



Vivienne Osborne y Carole Lombard en Supernatural (1933):

Me quedo con White Zombie,visualmente es molona con ese gótico blanco,está Lugosi en la peli y la chica parece una muñeca...frágil y especialmente las últimas escenas están superconseguidas.
De la de Carole me esperaba mucho más.

No, si yo también prefiero "White Zombie", ya lo dije páginas atrás, pero eso no quita para que la trama de "Supernatural" me parezca novedosa para la época.

Madge Bellamy, en efecto, procedía del cine mudo, y con su aspecto delicado recuerda a una Lillian Gish u Olive Thomas:

Spoiler:

Madge Bellamy by Moffett Studio, 1920s

Por cierto, tenía por ahí unas capturas de "The Scarlett Empress", de von Sternberg, pero estos días estoy bastante perezosa, así que las dejaré para un poco más adelante.

Death Takes a Holiday


Dejo unas caps de otros lares míos

Iniciado por Otto+

Clark Gable pre-code antes de que le arreglaran y le pusieran dentadura postiza (se la quitaba para dormir).

Spoiler:

Pues por él suspiraban 8 de cada 10 mujeres en los años '30; la virilidad personalizada.

Tengo entendido que al menos al principio, supongo que durante los años 30-40 no llevaba dentadura postiza. Eran fundas en los dientes que tapaban esa imperfecta dentadura original y las manchas por el consumo de tabaco.
De ahí la queja de Vivien Leigh (durante el rodaje de "Lo que el viento se llevó") de la supuesta alitosis del actor.

A DeMille sólo lo conocía de Sunset Boulevard y de las reviews del maestro Alcaudón, así que El Signo de la Cruz supone la primera peli que veo del director.

Nos situamos en la Roma incendiada por Nerón, en medio de la persecución a los cristianos y a sus creencias, y que se exponen en contraposición al paganismo y al libertinaje romanos.

Spoiler:

El argumento ya estaba ahí en la versión muda de 1914, aunque no sé si incidiendo tanto en la historia de amor por encima de la religión y en el melodrama, que ocupan prácticamente la primera hora. Esto demora las participaciones de Claudette Colbert, malvada sobre el papel pero magnetismo puro ante la cámara, y un Charles Laughton amanerado, infantil, tirano. Un excéntrico peligroso.

Y un dúo que a la postre y a pesar de tener tan pocas escenas le termina robando el protagonismo a la pareja principal, en una relación que me pareció poco sólida, que no me atrajo mucho, y que le genera ciertos altibajos al film.

Spoiler:

Tras el intermission, DeMille nos lleva por caminos más tendentes a la espectacularidad, con la fiesta bacanal, un baile de connotaciones lésbicas, y culminando con las escenas violentas en la arena circense. Imagino que el despliegue de medios no causara tanta sensación en aquella época como la extraña mezcla de religión, erotismo y sadismo.

Echo también un poco a faltar mayor importancia de la música como elemento integral de la historia, pero diría que en general podemos vislumbrar algunos elementos técnicos, estéticos o de lenguaje cinematográfico que seguirían presentes en el cine americano de las próximas décadas.

Spoiler:

A modo de curiosidad, la película se reeditó en 1944 ya censurada, y con escenas añadidas de bombarderos de la II Guerra Mundial sobrevolando la ciudad de Roma, quizá en un intento de asociación Hitler-Nerón. Forzada y propagandística, innecesaria para mi gusto.

Durante 50 años fue la única versión disponible, hasta que en los 90 se pudo recuperar la versión completa original y gracias a una copia de nitrato de la colección privada del propio DeMille.

DRÁCULA (1931), de Tod Browning (y Karl Freund), es una de las pocas películas que he comentado en dos ocasiones en "el otro rincón" (otra sería DE ENTRE LOS MUERTOS...).

https://www.mundodvd.com/las-ultimas...1/#post4073041

https://www.mundodvd.com/las-ultimas...2/#post4661262

En la primera ocasión en un programa doble con la versión española y en la segunda con su continuación.

Por cierto, a pesar de que a menudo se critica (y con razón) que la película se basa más en las adaptaciones teatrales de Hamilton Deane y John L. Balderston que en la novela de Bram Stoker, lo cierto es que prácticamente todas las películas que se han hecho sobre el personaje (y son cientos...) han ignorado en mayor o menor medida esta, incluyendo la famosa DRÁCULA DE BRAM STOKER (1992), de Francis Ford Coppola.

En cuanto a LA LEGIÓN DE LOS HOMBRES SIN ALMA (1932), de los Hermanos Halperin, es una cinta muy superior a la anterior y también tuvo un modesto comentario de mi parte en https://www.mundodvd.com/las-ultimas...3/#post4138653

De la magnífica galería de imágenes de la querida compañera Ivanovna me gustaría destacar la extraordinaria belleza de Maureen O'Sullivan (1911-1998), una actriz demasiado condicionada por su papel de "esposa" de Tarzan y que siempre me ha parecido uno de los rostros más angelicales del cine clásico.



Le agradezco el comentario laudatorio hacia mi persona del compañero Wembley_86. Se me olvidó comentar CLEOPATRA (1934), de Cecil B. DeMille, quizás porque me pareció muy inferior a EL SIGNO DE LA CRUZ, aunque tal vez me la vuelva a ver (mi memoria cada vez es más frágil...) y le de una nueva oportunidad.

Dado que el nombre de Fredric March es uno de los que más salen a colación, al menos entre los actores (masculinos), me gustaría recordar que el gran Rouben Mamoulian le proporcionó su primer Oscar por su doble papel Dr. Jekyll/Señor Hyde en EL HOMBRE Y EL MONSTRUO (1931), donde además trabajó con la también repetidamente mencionada Miriam Hopkins, en la que es tal vez la mejor versión que se ha hecho de la novela para la gran pantalla.



Además Mamoulian rodó la primera película en Technicolor de tres tiras con la Hopkins de protagonista, LA FERIA DE LA VANIDAD (1935).



Aunque a decir verdad a mí siempre me gustó mucho más la hoy completamente olvidada Frances Dee (1909-2004), protagonista de la maravillosa I WALKED WITH A ZOMBIE (1943), de Jacques Tourneur.

Iniciado por Nina Ivanovna

Esta es muy buena xd

Vaya nivelón hay en este hilo, mi favorito de todo el foro. Las aportaciones de Otto y de Nina Ivanovna, más los hipnóticos collages de hannaben, ya lo elevan fuera de categoría.

En algunos aspectos me da la impresión de que lo que sucedió al pre-code fue casi más un punto y a parte que una evolución con continuidad, veo fotos ahí muy sorprendentes. Tengo muchísimo por descubrir.

Iniciado por jmac1972

Tengo entendido que al menos al principio, supongo que durante los años 30-40 no llevaba dentadura postiza. Eran fundas en los dientes que tapaban esa imperfecta dentadura original y las manchas por el consumo de tabaco.
De ahí la queja de Vivien Leigh (durante el rodaje de "Lo que el viento se llevó") de la supuesta alitosis del actor.

He de puntualizar mi afirmación del otro dia.
Parece ser que Gable sufrió al principio de su carrera una grave infección de encías lo que le supuso la pérdida de varias piezas dentales. De ahí la prótesis o las fundas. Las fuentes cibernéticas son dispares en este punto.
De paso he visto un par de anécdotas como que le regaló su Oscar a un niño fan por que al chaval le pareció bonita la estatuilla, diciéndole que lo importante era haberla ganado no tenerla.
O cuando amenazó con abandonar el rodaje de LQEVSL si no se quitaban los carteles en los lavabos de la producción de para blancos o para negros.
Posteriormente amenazó con no acudir al estreno de la película en Atlanta si no se invitaba a Hattie McDaniell al mismo, con quien había trabado buena amistad. La actriz le disuadió de ello parece.
Si esto fue así, sin duda era El Rey, y no sólo en la pantalla.

Saludos

Iniciado por Wembley_86

Vaya nivelón hay en este hilo, mi favorito de todo el foro.

Pues si. Pero creo que sólo es una cuestión de amor.
Amor por el cine.

Iniciado por jmac1972

He de puntualizar mi afirmación del otro dia.
Parece ser que Gable sufrió al principio de su carrera una grave infección de encías lo que le supuso la pérdida de varias piezas dentales. De ahí la prótesis o las fundas. Las fuentes cibernéticas son dispares en este punto.
De paso he visto un par de anécdotas como que le regaló su Oscar a un niño fan por que al chaval le pareció bonita la estatuilla, diciéndole que lo importante era haberla ganado no tenerla.
O cuando amenazó con abandonar el rodaje de LQEVSL si no se quitaban los carteles en los lavabos de la producción de para blancos o para negros.
Posteriormente amenazó con no acudir al estreno de la película en Atlanta si no se invitaba a Hattie McDaniell al mismo, con quien había trabado buena amistad. La actriz le disuadió de ello parece.
Si esto fue así, sin duda era El Rey, y no sólo en la pantalla.

Saludos

Desde luego, magnífico Clark Gable como persona y como actor.

Iniciado por jmac1972

Pues si. Pero creo que sólo es una cuestión de amor.
Amor por el cine.

YEAH

Muchas gracias por la parte que me toca al compi Wembley

Y yo que me alegro de que os guste...pero aquí quien más, quien menos, todo el mundo aporta su (muy valioso) granito de arena.

Como lo prometido es deuda, dejo unas cuantas cosillas sobre la que sería la penúltima colaboración entre Josef von Sternberg y Marlene Dietrich: "The Scarlet Empress" (1934), película cuyo guión se basa libremente en los diarios de la futura Catalina II de Rusia:



Capturas de pantalla:

Spoiler:

"The Scarlet Empress" (Josef von Sternberg, 1934)

Fotografía: Bert Glennon

Sketch de uno de las vestidos diseñados por Travis Banton:

Travis Banton (1894-1958)

A watercolour and pencil costume sketch of Marlene Dietrich as Empress Catherine II of Russia in the Paramount Productions film The Scarlet Empress, 1934.

Director Josef von Sternberg and Marlene Dietrich on the set of 'The Scarlet Empress', 1934

Gran aporte de esa bizarrada deliciosa que es The Scarlet Empress
no sabes para dónde mirar y la Dietrich alelada y boquiabierta JAJA.

https://64.media.tumblr.com/7483d645...db83b18a86.jpg

Me ha gustado mucho Warren William que sé que te mola mogollón Nina

Iniciado por jmac1972

He de puntualizar mi afirmación del otro dia.
Parece ser que Gable sufrió al principio de su carrera una grave infección de encías lo que le supuso la pérdida de varias piezas dentales. De ahí la prótesis o las fundas. Las fuentes cibernéticas son dispares en este punto.
De paso he visto un par de anécdotas como que le regaló su Oscar a un niño fan por que al chaval le pareció bonita la estatuilla, diciéndole que lo importante era haberla ganado no tenerla.
O cuando amenazó con abandonar el rodaje de LQEVSL si no se quitaban los carteles en los lavabos de la producción de para blancos o para negros.
Posteriormente amenazó con no acudir al estreno de la película en Atlanta si no se invitaba a Hattie McDaniell al mismo, con quien había trabado buena amistad. La actriz le disuadió de ello parece.
Si esto fue así, sin duda era El Rey, y no sólo en la pantalla.

Saludos

No sabemos hasta qué punto estaba desarrollada la ortodoncia en aquélla época, pero intuyo que en estado incipiente. Mi fuente de datos fue el libro sobre Carole Lombard de Larry Swindler editado a mediados de los setenta por primera vez. También conozco la historia sobre su apoyo a Hattie McDaniel y demás, pero eso choca contra la versión o contradice mucho la versión que detalla Swindler en el capítulo referente a "Lo que el viento se llevó": la animadversión de Gable hacia David Selznick y el no verse cómodo en la piel de Rhett Butler en un inicio, probablemente también influenciado por el fracaso rotundo de otro film de época anterior llamado "Parnell" (1937). Y Gable no podía permitirse fracasos. Era el Rey.

Destaco esta cita de IMDB para que se vea que Gable no acababa de desprenderse de dudas durante el rodaje.
Habla Olivia de Havilland:

[Clark Gable] was supposed to cry in the scene after the death of his daughter. It worried him for days before he was to do the scene. He never cried on the screen before, and it became an obsession with him. He didn't think it was masculine for a man to cry. One day he confided in me, "Olivia, I can't do it. I'm just going to have to quit." I talked with him and convinced him that the tears denoted strength of character, not weakness. It turned out to be one of the most memorable scenes in the movie. Clark always underrated himself as an actor. I think his Rhett Butler will live forever as one of the screen's classic performances.

Gable al parecer era una persona que se sentía inseguro e intimidado rodeado de personas más intelectuales, por lo que se rodeaba de gente que compartía sus gustos y no le daban grandes quebraderos de cabeza, artesanos como Victor Fleming o W.S. Van Dyke. La propia Myrna Loy reconoció que la química que tenía con él no fue la óptima en los dos films que coprotagonizaron y le tira de las orejas en algún pasaje de su biografía. Y es que Gable se sentía cómodo especialmente haciendo cosas "de hombres": alcohol, caza, y encontró en Carole Lombard, una mujer de armas tomar, una relación conyugal diferente a las anteriores. Si Gable era macho, Lombard se acomodó perfectamente a esa exigencia por su carácter extrovertido y su determinación.

De hecho, cuando tenga un poco más de tiempo transcribiré los comentarios que hablan sobre la tensión que hubo durante el estreno de "Lo que el viento se llevó" y una carta de David Selznick a Carole Lombard en la que agradece su ayuda para eliminar tensiones y en la que le comunica por el bien de ambos que, con pesar, la libera de su contrato a la hora de completar su acuerdo común faltando un último film por realizarse para que evite tomar parte de un lado o de otro y que eso enturbie su matrimonio.

Probablemente sea todo verdad. Incluido lo de Hattie McDaniel, e incluido también que el carácter de Gable cambió tras la muerte de Carole y su alistamiento en la guerra.