Tema: [ESPECIAL] Cine clásico: cap. 1-EL CINE MUDO

muy ilustrativo y útil para la gente que empiece a conocer el cine mudo, aunque, claro, no te puedo perdonar el que pongas la película Amanecer entre las recomendadas en lugar de entre las imprescindibles, aunque, supongo que también te pueden decir algo sobre el mismo motivo hablando sobre El acorazado Potemkin, Y el mundo marcha o La pasión de Juana de arco.

Quedas, por lo tanto, citado a un duelo- con florete - en cuanto pueda pasar por Bilbao con tiempo y hayas terminado con ese ciclo de cine fantástico.

Saludos

PD1: Magnífico el recuerdo de serguei a dos grandes, La reina Kelly - por todo - y Varieté - por sus avances de filmación.

PD2: Paco, no hagas mucho caso al libro de Kobal, que no incluye El Gatopardo entre las "CIEN" mejores <img src=http://www.ezboard.com/intl/aenglish/images/emoticons/nerd.gif ALT="8o">

</p>Editado por: <A HREF=http://pub32.ezboard.com/ualfredokane.showPublicProfile?language=ES>Alfredo Kane</A>* fecha: 5/2/02 12:18:28 pm

la lista de las 10 recomendadas la he puesto basándome en las que he visto, por eso no están títulos que sí he puesto en el segundo bloque.

Dado que tú habrás visto mucho más cine mudo que yo dime las 10 que tú recomendarías y así hacemos el "artículo" mejor aún.

De hecho en la revisión que estoy haciendo en casa he puesto El acorazado Potemkin y he quitado El ladrón de Bagdad pasándola al segundo grupo.

El duelo con florete mejor lo dejamos para otra ocasión que tengo el esgrima muy olvidado. Tendré que dar clases con Basil Rathbone o con para ponerme al día <img src=http://www.ezboard.com/intl/aenglish/images/emoticons/happy.gif ALT=":D">

Ah, las notas de Serguei las tendré muy en cuenta en la revisión.

Sobre lo del libro de Kobal como ya digo es una referencia y muy útil, pero no una verdad absoluta.


Saludos.

P.D. esto va también para quien haya visto mucho cine mudo. Decid cuáles pondríais teniendo en cuenta su calidad más que su rareza. Ojo que es un artículo para iniciar a la gente y no se les puede espantar por la rareza incomprendida de turno sólo asequible para algunos.


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Te habría seguido... mi hermano...
mi capitán... mi rey
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</p>Editado por: <A HREF=http://pub32.ezboard.com/upacosleuth.showPublicProfile?language=ES>PacoSleu th</A> fecha: 5/2/02 12:29:03 pm

pero te voy a decir diez películas - ¿por qué siempre nos quedamos con el número 10? - que a mí particularmente me gustan, independientemente de que haya otras que hayan sido más decisivas en la historia del cine y buscando una cierta extensión en la representatividad de distintos directores
Sin orden:

Amanecer - Murneau-
Avaricia - Von Stroheim -
La reina Kelly - Von Stroheim -
El acorazado Potemkin - Einsenstein -
El viento - Sjöstrom -
Metrópoli - Lang -
La pasión de Juana de Arco - Dreyer -
La madre - Pudovkin -
Y el mundo marcha - Vidor-
El maquinista de la General - Keaton-

Sé que me dejo varias en el tintero que podían estar entre este grupo selecto, con tanto o más mérito, pero he decidido poner diez únicamente y solo repito a Von Stroheim por su enorme atrevimiento, como el de todos los genios.

Saludos



</p>

Tampoco estoy muy puesto en este tema, ya que la única que he visto es "el acorazado potemkin", que me pareción una maravilla, asi que me he permitido el lujo de hacer un pastiche sacado del maravilloso mundo de internet sobre Eisenstein. Espero que os guste



Nombre completo:
Sergei Mijailovich Eisenstein

Lugar de nacimiento:
Riga, Rusia (hoy Letonia)

Fecha de nacimiento:
23 de enero de 1898

Fecha de fallecimiento:
9 de febrero de 1948






Biografía:

Hijo de un ingeniero de origen judío alemán combatió durante la revolución con el ejército rojo mientras su padre lo hacía con los blancos en la Revolución de Octubre de 1917. Mientras montaba representaciones teatrales para los soldados, aprendió japonés, lo cual, debido al carácter ideográfico de sus signosde le influyó en buena medida en su posterior carrera artística. Trabajó como decorador y luego como director del Proletkult, en su departamento de Teatro del pueblo, entre 1920 y 1924. Allí desarrolla sus teorías del montaje de atracciones, otro elemento decisivo en sus obras cinematográficas. Al término de este periodo, en 1924, llevó a cabo su primera gran película, La huelga (Stachka) que aunque relativamente desconocida, constituye el punto de partida de toda su obra. Al año siguiente, y con veintisiete años dirigió la película que le daría fama universal, El acorazado Potemkin (Bronenoez Potemkin), una de las obras cumbres de la






historia del cine. En principio formaba parte de una serie de ocho películas que le encargaron oficialmente para conmemorar los sucesos revolucionarios de 1905, y que Eisenstein improviso en Odessa a partir de los relatos de los sobrevivientes. El crescendo dramático de las secuencias y las originales tomas y planteamientos escénicos hacen de él una obra maestra. Octubre (Okjabr) de 1927, es otra de las grandes películas del realizador

soviético. Debido a lo difícil del tema en relación a la época de represión política que se respiraba en esos años, y a pesar del gran presupuesto que se volcó en esta realización, fue absurdamente mutilado,se cortaron mil quinientos metros, para eliminar la figura de Trosky, ya purgado por Stalin. Con todo, la película contiene escenas de muy alto valor artístico, como la asalto al Palacio de Invierno; asimismo Eisenstein consigue desplegar aquí toda su teorización sobre montajes de atracciones. A pesar de ello el director duramente criticado. En 1929 realizó un viaje por Europa con el fin de estudiar las nuevas técnicas del sonoro. El reaccionarismo político que se respiraba en Europa hizo que se le expulsada de algunos países. En Hollywood, donde fue contratado, se rechazaron sistemáticamente todos sus proyectos. Tampoco en México terminó ¡Que viva México!, iniciada de 1931. En su mismo país se le prohibió el rodaje de Las praderas de Bezhin (Bezhin Iovij), 1936-1937 .

Durante un tiempo imparte clases de teoría de la cinematografía en el Instituto de Cine de Moscú, pero en 1938, y con la llegada del cine sonoro a la URSS, se le encargó la realización de una de las películas dedicadas a biografíar a las grandes figuras históricas rusas; de ahí nació Alexander Nevsky, otra de sus obras cumbres, de gran plasticidad y con carácter de epopeya popular. La utilización de la música de Prokofiev también constituye un planteamiento original.
Se le rehabilitó y ofreció la dirección de los estudios Mosfilm, y 1940 realizó la primera película de la trilogía dedicada a Iván el Terrible (Ivan Groznij). Por ella recibe el premio Stalin en 1946, pero la segunda película fue prohibida por considerarse una crítica al dictador, y el tercero no llegó a comenzarlo Eisenstein al morir de un ataque cardiaco. Eisenstein fue el padre del lenguaje cinematográfico, influido por Griffith, supo combinar magistralmente todos los elementos que entran en una película; tanto es así que de sus obras aún no se han extraído todas las lecciones y posibilidades teóricas que encierran.


La vanguardia Soviética

Cuando los bolcheviques toman el poder en 1917, el cine ya había cautivado a los rusos. El cine mudo significó gran atracción para el gobierno revolucionario debido a que las dos terceras partes de la población era analfabeta y la imagen sería de gran utilidad para crear la conciencia popular.
En 1919 se nacionalizó la industria cinematográfica y se crea la primera escuela estatal de cine. La perspectiva política se confundía con la artística, entrando en conflicto la necesidad de experimentación artística con el objetivo de utilizar el cine como propaganda política.
De esta escuela surge Lev Kulecheiv, a quien se lo ha considerado como el padre del cine soviético, siendo un gran defensor del cine como expresión artística; su importancia superó a sus propias películas, debido a que sus aportes teóricos al arte del cine fueron de importante influencia para los cineastas de la época.
Muchos de los directores surgidos en ese momento tenían como concepción que la forma superaba al contenido, por lo tanto las autoridades soviéticas comenzaron a ver sus obras como inaccesibles para el público masivo.
Entre este tipo de directores se encontraba Eisenstein, que tenía la idea de que un país revolucionario debería tener una cultura revolucionaria. Junto a él se destacaban Pudovkin, autor de “La Madre” y Doujenko.

El cine mudo de Eisenstein

Luego de poner fin a su carrera teatral y de realizar dos cortos, filmará su primer film “La Huelga” (1925).
En esta película el acento está puesto en las imágenes con una clara intención de captar y encauzar las emociones del espectador. La película estaba consagrada al movimiento obrero revolucionario y carece de héroes individuales que se destaquen sobre la masa.
Esto estaba de acuerdo con las reglas que imponían las autoridades, quienes rechazaban la concepción individual del mundo , por lo tanto las películas deberían carecer de personajes que mostrasen sus perfiles psicológicos o sus conflictos interiores.
Su siguiente film sería una gran obra maestra “El Acorazado Potemkin”, considerada hasta el día de la fecha como una de las mejores películas de todos los tiempos. En este film el motín de los tripulantes de un barco serviría para materializar la vasta epopeya obrera y campesina de 1905.
Por lo que se puede extraer de sus escritos, la preparación técnica de esta película fue rigurosa y reflexiva y los efectos fueron calculados con gran esmero. Para la construcción de la misma siguió las reglas de las tragedias clásicas, es decir con cinco actos.
Para celebrar el décimo aniversario de la revolución de 1917, se le encarga a Eisenstein una película que haga referencia al tema, se llamará “Octubre”. Su estreno se debió retrasar cinco meses debido a que Trosky había caído en desgracia y todas las imágenes que se referían a él debieron ser borradas.
Eisenstein era además un teórico del cine y entre sus teorías se destacaban las que se referían al montaje. Es justamente “Octubre” en donde más lejos ha llevado su teoría del montaje.
Por montaje entendía todo lo contrario de una unión lineal de trazos y sus estudios parten de la escritura japonesa; observando que la combinación de dos jeroglíficos produce una idea nueva y sosteniendo que “la representación de los objetos en sus proporciones reales , no es más que un tributo a la lógica formal ortodoxa”.
La noción de montaje estaba relacionada con la de conflicto como principio fundamental de todo arte. Es decir que a partir de objetos preexistentes de la realidad, hace que se choquen, que se combinen produciendo una imagen nueva y distinta de la realidad.
Su último film mudo fue “Lo viejo y lo nuevo”( 1929), también conocida como “La Línea general”. Aquí hay un giro en su guión debido a que aparece Marfa la campesina destacándose sobre la masa, aunque la película trata de la colectivización en una aldea de campesinos.
En su texto “La forma en el cine” explica que había pasado la época del cine épico y de las masas como protagonistas, por lo tanto Marfa es la primera heroína del cine post- épico.
De aquí en más comenzarían los años más difíciles de Eisenstein, en donde terminaría solo tres películas en casi veinte años.

Los años difíciles

En 1930 Eisenstein es enviado a Europa para investigar sobre el sonido en el cine y luego partiría hacia Nueva York, en donde es recibido como un genio pero también con desconfianza de tener un “comunista” en Hollywood, al no poder filmar nada porque también se le imponían las condiciones para hacerlo, decide viajar a México.
En este país comienza a rodar “¡Que Viva México!"(1931), pero por los malos manejos de la producción la película se mantuvo inacabada.
En 1932 regresa a la URSS, pero “su tiempo se ha cumplido” decían las autoridades soviéticas y es así que todos sus proyectos eran rechazados por el director de la industria cinematográfica soviética.
En 1935 comenzó ha filmar “El Prado de Bezhin”, pero no la pudo finalizar porque la consideraron muy experimental.
En 1937 filma su primer film sonoro “Alejandro Nevsky”, es una historia ambientada en el siglo XII, logrando gran éxito entre los espectadores rusos. Recibió todos los honores, pero para ello debió resignar su pasado artístico y aceptar que le impongan el tema a filmar, los colaboradores, los actores y el control de la pureza ideológica.
En 1944 filma “Ivan el terrible”, recibiendo el premio Stalin; en 1946 filma la segunda parte llamada “La conjura de los Boyardos” pero la película es censurada y recién es autorizada a ser exhibida en 1958, cuando hacía diez años que Eisenstein había muerto a causa de un infarto.

Los escritos

En esos años que Eisenstein no pudo filmar, se dedicó a la enseñanza y a escribir, elaboró numerosos artículos teóricos de cine, los desarrollados hasta 1929 están contenidos en el libro “La forma en el cine” y se refiere a la teoría del montaje, al análisis de los cinco actos del Acorazado Potemkin y un ensayo sobre el paralelismo entre Dickens y Griffith.
Los ensayos más importantes entre 1938 y 1940 están contenidos en “El sentido del cine”, donde aborda los problemas del montaje, el color y el sonido.
En los escritos es frecuente encontrar notas sobre Flaubert, Joyce, Balzac, Wagner, Picasso, indagando todo lo que testimonia el poder creador del hombre.
Hace unos meses se cumplieron cien años del nacimiento de este maestro y fue recordado en casi todo el mundo y reafirmándolo entre los más grandes realizadores de toda la historia del cine a pesar de todos los impedimentos y condicionamientos que le tocó vivir.




Filmografía:

Ivan Grozni II (Iván el Terrible, Parte II) (1948-195<img src=http://www.ezboard.com/intl/aenglish/images/emoticons/glasses.gif ALT="8)"> .... director y guionista y editor (producción soviética)
Ivan Grozni I (Iván el Terrible, Parte I) (1943-1945) .... director, guionista y editor (producción soviética)
Aleksandr Nevsky (Alexander Nevsky) (193<img src=http://www.ezboard.com/intl/aenglish/images/emoticons/glasses.gif ALT="8)"> .... director, guionista y editor (producción soviética)
Bezhin lud (La pradera de Bezhin) (1935-1937) .... director, guionista y editor (producción soviética)
¡Que viva México! (Da zdravstvuyet Meksika!) (1930-1932) .... director, guionista y editor (producción soviético-estadounidense-mexicana inconclusa)
Staroie i novoie (La línea general) (1929) .... director y guionista (producción soviética silente)
Oktiabr (Octubre) (1927) .... director y guionista (producción soviética silente)
Bronenosets Potiomkin (El acorazado Potemkin) (1925) .... director, guionista y editor (producción soviética silente)
Stachka (La huelga) (1924) .... director y guionista (producción soviética silente)
Nikodnevik glumova (El diario de Glumov) (1923) .... director (producción soviética silente)
Literatura sobre Sergei Eisenstein:
CIUK, Perla (2000). Diccionario de directores del cine mexicano. México: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) y Cineteca Nacional. ISBN: 970-18-5590-6
EISENSTEIN, Sergei (1986). La forma del cine. México: Editorial Siglo XXI. ISBN: 968-231-387-2.
EISENSTEIN, Sergei (1986). El sentido del cine. México: Editorial Siglo XXI. ISBN: 968-231-223-X.
EISENSTEIN, Sergei (1975). El acorazado Potemkin. México: Cineclub ERA.
EISENSTEIN, Sergei (195<img src=http://www.ezboard.com/intl/aenglish/images/emoticons/glasses.gif ALT="8)"> . Réflexions d'un cinéaste. Moscú: Editions du Progrès.
EISENSTEIN, Sergei (1951). Film Form: Essays in Film Theory. London: Dennis Dobson.
SETON, Marie (1986). Sergei M. Eisenstein: una biografía. México: Fondo de Cultura Económica. ISBN: 968-162-153-0
VEGA Alfaro, Eduardo de la (1997). Del muro a la pantalla: S. M. Eisenstein y el arte pictórico mexicano. México: Universidad de Guadalajara, Instituto Mexiquense de Cultura, Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE). ISBN: 968-895-743-7

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<blockquote>Quote:<hr> "Amanecer - Murneau-
Avaricia - Von Stroheim -
La reina Kelly - Von Stroheim -
El acorazado Potemkin - Einsenstein -
El viento - Sjöstrom -
Metrópoli - Lang -
La pasión de Juana de Arco - Dreyer -
La madre - Pudovkin -
Y el mundo marcha - Vidor-
El maquinista de la General - Keaton-
"<hr></blockquote>


Muy buena, tienes un gran gusto. Pero un par de matizaciones:

¡viva Stroheim, pero también Griffith! ¿Por qué no Intolerancia por La reina Kelly (que después de todo está muy incompleta)?

¡viva Lang! Pero no por Metrópolis, que ni él mismo reconocía como suya, además de haber quedado incomprensible y destrozada por el montaje nazi. A mi, realmente, me parece una película mala (aunque con muchos aciertos concretos). Mucho mejor "Mabuse".

Es cuestión de gustos claro, pero me parece mucho mejor obra, más redonda el Napoleón de Gance que la La madre de Pudovkin.

Saludos

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Sólo puedo decir eso... y pido permiso para copiar tu artículo y guardarlo en mi disco duro cómo oro en paño!

Y lo mismo digo a pojavi y su monográfico de Eisenstein.

Joder, este foro es mejor que cualquier libro de cine...



GiZZo FYiTaL !!</p>Editado por: <A HREF=http://pub32.ezboard.com/bmundodvd43132.showLocalUserPublicProfile?login=lo bo>LoBo</A>* fecha: 5/3/02 12:42:03 am

De todos modos mejor espera un poco a que lo complete con las aportaciones del resto de foreros. Mañana por la tarde espero sacar algo de tiempo para ello.


Saludos.


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No puedo quitarte la razón, pero como solo quería poner diez y quería recalcar a mi director favorito del mudo, preferí La reina Kelly a Intolerancia.

Por lo que respecta a Lang, tampoco voy a discutirte, teniendo en cuenta cuál era tu anterior apodo, pero creo que, como recomendación general, es más lógica Metrópolis, y puestos a elegir, es la que he elegido. Como verás, es una lista bastante poco original, no he buscado joyas desconocidas, sino grandes películas conocidas.

Sobre La madre de Pudovkin, tengo que decirte que tengo, como consecuencia de mis inicios en el conocimiento del cine, una especial simpatía por el cinie mudo ruso y no quería olvidarla.

Claro que Gance creó una gran obra con su Napoleón, pero por este procedimiento podríamos llenar una gran lista de títulos, que no era lo que me proponía. Para eso estáis los demás, convocados por Paco, para complementar, como lo has hecho, las listas propuestas ampliandolas con otras maravillas.

Saludos

</p>Editado por: <A HREF=http://pub32.ezboard.com/ualfredokane.showPublicProfile?language=ES>Alfredo Kane</A>* fecha: 5/3/02 9:51:38 am

Ya que estamos ampliando un poco más el número de títulos a descubrir he recordado una joya que vi hace unos años y me dejó maravillado:
Paris que duerme (1924) , de René Clair, una película que dificilmente puede verse más que en filmotecas pero una joya de su tiempo.Imaginaos un París que despierta y todo está parado,nada se mueve,salvo un grupo de turistas que se quedan en lo alto de la torre Eiffel.Narrada con la técnica vanguardista de esa época y muy amena y divertida.A medio camino entre el fantástico y cierto surrealismo.

En fin,se nota que me van las vanguardias.Se pueden poner muchas más pero ya serían de dificil visión,todo sea reivindicar el poder disponer de ellas.

Saludos.

</p>Editado por: <A HREF=http://pub32.ezboard.com/bmundodvd43132.showLocalUserPublicProfile?login=dz iga>Dziga</A> fecha: 5/7/02 8:39:03 pm

Entreacte (1924) - René Clair



Paris qui dort (1924) - René Clair



La Inhumana (1924)- Marcel L'Herbier



La Glace à trois faces (1927) - Jean Epstein



La Chute de la maison Usher (1928 ) - Jean Epstein



Le Sang d'un poète (1930) - Jean Cocteau



La estrella de mar (1928 ) - Man Ray



La locura del Doctor Tube (1915) - Abel Gance



Un perro andaluz (1929) - Luis Buñuel



La concha y el reverendo (1929) - Germaine Dulac



Fantasmas antes del almuerzo (1928 ) - Hans Richter

</p>Editado por: <A HREF=http://pub32.ezboard.com/uzonca.showPublicProfile?language=ES>Zonca</A>* fecha: 5/3/02 6:05:50 pm

Bueno, con las aportaciones de la gente y cambiando alguna que otra cosilla ya está listo el artículo sobre el cine mudo.

Al final salen un total de 70 películas recomendadas con 10 como imprescindibles. Sí, ya sé que eso de los números es una chorradilla, pero siempre queda mejor un número redondo.

Gracias a todos los que habéis contribuido y a guardar en el disco duro.

Tengo ya un esbozo del artículo sobre los comienzos del sonoro hasta 1939. Estoy coordinándolo con Bela Karloff... veremos lo que sale <img src=http://www.ezboard.com/intl/aenglish/images/emoticons/smile.gif ALT=":)">


Saludos.


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ya que en tus películas recomendadas indicas, casi al final, El hombre de la cámara de Dovjenko, tras poner la misma de Vertov (correctamente).

No sé a cual te quieres referir.

saludos

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Salvo que alguno sepa algún título en castellano de las películas que aparecen en inglés como Broken blossoms creo que el artículo se puede dar ya por terminado.


Saludos.


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</p>Editado por: <A HREF=http://pub32.ezboard.com/upacosleuth.showPublicProfile?language=ES>PacoSleu th</A> fecha: 5/6/02 12:04:34 pm

Broken Blossoms es Lirios Rotos, obra fundamental de Griffith.



</p>

El título español de Broken blossoms fue Lirios rotos.

El título español de The kid fue El chico

Otro error encontrado, La tierra, no es de Pudovkin sino de Dovjenko y la tienes repetida tres veces dos correctamente y la otra incorrectamente

¡Ah! y la traducción española de Ben-Hur fue Ben-Hur <img src=http://www.ezboard.com/intl/aenglish/images/emoticons/happy.gif ALT=":D">

Saludos

</p>

La traducción de las películas de Harold Lloyd sería,tal y como se conocen en España:


¡Ay mi madre! ( For heaven´s sake )

El hermanito ( The Kid Brother )


Saludos.




</p>

Dado que algunos títulos están muy cambiados en su versión en castellano y que así será más fácil para buscarlos en DVD he añadido el título original, así como el país y el género.

Además he clasificado las recomendadas en bloques por autores (ahora explícito) y ordenado sus películas por fechas según el bloque en el que estén.

Bueno, ahora (toco madera) creo que ya está.


Saludos.


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