Regístrate gratis¡Bienvenido a mundodvd! Regístrate ahora y accede a todos los contenidos de la web. El registro es totalmente gratuito y obtendrás muchas ventajas.
Blu-ray, DVD y cine en casa
Regístrate gratis!
Registro en mundodvd
+ Responder tema
Resultados 1 al 13 de 13

Tema: [ESPECIAL] Labor del director de fotografía

  1. #1
    Photographed by
    Fecha de ingreso
    11 mar, 02
    Mensajes
    5,941
    Agradecido
    12 veces

    Predeterminado [ESPECIAL] Labor del director de fotografía

    En cine fotografiar consiste en plasmar un guión en imágenes. Una tarea que a priori puede parecer sencilla, pero que no es ni mucho menos encender la cámara, gritar acción y ponerse a rodar.

    La labor de rodar un guión la comparten dos hombres, el director como bien sabréis, y un tipo cuyo nombre aparece siempre en los créditos en un lugar destacado pero sobre el que se presta muy poca atención; el director de fotografía.

    Por regla general, el primero dedica sus esfuerzos a dirigir la actuación de los actores y en función de su capacidad visual y cinematográfica, elige los ángulos de cámara y marca el ritmo de la película. Mientras el director trabaja con los actores ensayando las escenas, el director de fotografía es quien manda en el plató.

    Es el encargado de la parte técnica del rodaje; dirigiendo a su grupo de ayudantes, selecciona las lentes y objetivos con que rodará cada escena, planifica cómo ejecutar los movimientos de cámara (y dependiendo del director incluso puede llegar a elegir su colocación), selecciona el tipo de negativo en el que se rodará atendiendo sobre todo a la velocidad del mismo, pero también tendrá en cuenta el tipo de grano, saturación de colores, brillo, contraste, latitud... Es también quién decide en la mayoría de los casos qué tipo de filtro, gasa o difusor colocará delante de los objetivos con el fin de buscar el aspecto deseado para el film, y sobre todo, dirige a su equipo a la hora de iluminar el decorado o localización y de su rapidez en esta tarea tan sumamente importante no sólo dependerá el gasto realizado por los productores en la película, sino también, en muchos casos, su posible éxito.

    Un aspecto muy poco conocido de los directores de fotografía es la labor que realizan durante la post-producción trabajando estrechamente con los laboratorios de revelado. En ese momento pueden llevar a cabo el etalonaje o “timing”, un proceso muy importante destinado a paliar los fallos que se hayan podido cometer durante el rodaje y que sirve para igualar la luz, el brillo, el contraste y la gama cromática con el fin de lograr una mayor continuidad fotográfica. También en este momento pueden forzar el revelado, de manera que escenas que hayan quedado subexpuestas, adrede o no, aumenten sus niveles lumínicos.

    Pese a que el director de fotografía está sometido en todo momento a las órdenes del director ya que este tiene siempre la última palabra en cada aspecto del film, es la segunda persona más importante en un rodaje, no sólo por la cantidad de gente que trabaja a sus órdenes sino porque con su trabajo marca el ritmo del rodaje y la importancia económica y artística de sus decisiones es enorme. Un dilema habitual con el que se encuentran estos profesionales ocurre rodando en exteriores. ¿Qué ocurre si se empieza a rodar con sol y el cielo se nubla? Si suspende el rodaje o espera a que cambie el clima el gasto es enorme, pero si no espera la calidad visual de la película se resentirá... y lo peor de todo es que en muchos casos ni siquiera tienen el poder de elección en ese caso.

    Como ya he dicho, la labor más importante del director de fotografía es la luz con la que dotará al film, ya que a través de ella (y trabajando estrechamente con los diseñadores de producción y vestuario) se crea el “look” de la película, el aspecto visual que tendrá y que siempre debe de estar en concordancia con la temática del mismo.

    Si bien hay un gran número de directores que se inhiben de estos aspectos técnicos, bien por desinterés o por desconocimiento de los mismos, hay otros dotados de un gran talento y conocimientos visuales que también son totalmente responsables del aspecto de sus películas.

    Quizá el mejor ejemplo de la actualidad sea Peter Hyams (“Atmósfera Cero”, “2010, odisea dos”, “Muerte Súbita”), que desde 1984 ha firmado la fotografía de todas sus películas. Otros como Terrence Malick, Stanley Kubrick, David Fincher, Ridley Scott o David Lean, sin llegar a tal circunstancia, y habiendo trabajado con numerosos directores de fotografía a lo largo de su carrera, han dotado a sus películas de un sello visual inconfundible y cuya autoría sin lugar a dudas les pertenece tanto como a aquellos que la firmaron.

    En otro grupo de directores encontramos a gente como Woody Allen y Francis Ford Coppola, los cuales carecen de un estilo visual propio y la calidad fotográfica de sus films depende directamente del operador con el que trabajan. En el caso de Allen, sus películas no son brillantes en el apartado visual, excepto cuando ha trabajado con fotógrafos como Gordon Willis (“Manhattan”, “Zelig”) o Sven Nykvist (“Celebrity”). En el caso de Coppola, si bien todas sus películas destacan en el apartado visual, lo hacen gracias al talento de Gordon Willis (la trilogía “El Padrino”), Vittorio Storaro (“Apocalypse Now”, “Corazonada”, “Tucker”), Michael Ballhaus (“Drácula”) o John Toll (“Legítima Defensa”), por lo que no es de extrañar que entre ellas no guarden ningún tipo de relación visual, la cual sin duda tendrían de estar Coppola más interesado en este aspecto.

    Dentro de los directores de fotografía sí es más común encontrar gente con un estilo muy definido que han plasmado en numerosos proyectos. Por poner sólo unos ejemplos, tenemos al gran Leon Shamroy, cuyo uso de colores muy saturados y luces duras en interiores se aprecian claramente en “La Túnica Sagrada”, “Cleopatra” o “El Planeta de los Simios”; la luz natural, la tradición pictórica y los paisajes desérticos o nevados de Freddie Young, ya sea con David Lean (“Lawrence de Arabia”, “Doctor Zhivago”, “La Hija de Ryan”) o Franklin J. Schaffner (“Nicolás y Alejandra”); la extraordinaria y exquisita luz natural y las suaves imágenes de John Alcott (“Barry Lyndon”, “Greystoke”); la subexposición del “príncipe de las tinieblas” y los colores amarillos y marrones de Gordon Willis (“El Padrino”, “Klute”, “Todos los hombres del presidente”); la luz artificial y las mezclas cromáticas de Vittorio Storaro (“Corazonada”, “Dick Tracy”, “Goya en Burdeos”) o los filtros de niebla de Geoffrey Unsworth en “Cabaret”, “Asesinato en el Orient Express”, “Superman” o “Tess”, entre otras.

    Pese a que como hemos visto muchos fotógrafos tienen una especialidad y a veces no se arriesgan a salir de ella, en ocasiones protagonizan espectaculares cambios de registro a lo largo de su filmografía que no hace sino poner de manifiesto su extraordinario talento, como Darius Khondji en “La Playa”, en la cual se olvida de sus habituales paisajes urbanos y/o claustrofóbicos que habitualmente frecuenta (“Seven”, “Alien Resurrección”, “La habitación del pánico”); el barcelonés Néstor Almendros, que entre sus dos obras maestras de la luz natural y el paisaje (“Días del Cielo”, “El Lago Azul”) fue nominado al Óscar por la neoyorquina “Kramer contra Kramer”, o Geoffrey Unsworth, un enamorado de la fotografía suave, difusa y con poco detalle, que maravilló con la tremenda definición de “2001: Una odisea del espacio” en 65mm o el extraordinario blanco y negro de “La última noche del Titanic”.

    Saludos.

    </p>Editado por: <A HREF=http://pub132.ezboard.com/unachoa.showPublicProfile?language=ES>Nacho A</A> fecha: 8/30/02 11:08:47 pm

  2. #2
    adicto
    Fecha de ingreso
    22 nov, 01
    Mensajes
    103
    Agradecido
    1 veces

    Predeterminado estupendo Nacho

    Aunque no soy ningún experto en el tema (estoy en ello <img src=http://www.ezboard.com/intl/aenglish/images/emoticons/smile.gif ALT=":)"> ) siempre he leido que John Ford tenía una gran ventaja con otros directores y es que había desempeñado prácticamente todos los cargos en el cine empezando desde lo más bajo cuando llegó a Hollywood de la mano de su hermano Francis Ford hasta que llegó a ser director.
    Además empezó con el mudo y fue testigo de los distintos avances que se fueron produciendo a todos los niveles tanto en el tema del sonido, como del color o el scope.

    Hay una anéccdota muy buena y es que rodando exteriores en el Monumental Valley para la película La legión invencible (creo recordar) había una escena de una persecución en una caravana que tenía que haberse hecho en uno de los típicos días soleados que siempre hay allí.
    Pues resulta que ese día llovía y el tiempo estaba de pena. Entonces Winton C. Hoch, el director de fotografía que había ganado un Oscar el año anterior y que terminó su carrera con cuatro nada menos, dijo que ese día no se rodaba... a lo que Ford dijo que él lo veía posible con tal o cual lente.
    Hubo una discusión y finalmente Ford se salió con la suya y en la misma claqueta Hoch puso un mensaje diciendo que no estaba de acuerdo con ese hecho.

    El caso es que esa escena es impresionante porque se ve la persecución con oscuridad y cuando caen los relámpagos se ilumina la escena para dejarnos ver la situación perfectamente.

    Hace tiempo que la vi y no la tengo muy fresca, pero me pareció en su momento una escena maravillosa.

    Naturalmente Hoch recibió el Oscar por la película <img src=http://www.ezboard.com/intl/aenglish/images/emoticons/smile.gif ALT=":)">
    Y es que por algo John Ford es el más grande.
    Por cierto, con Ford el amigo Hoch hizo Tres padrinos, La legión invencible, El hombre tranquilo, Escala en Hawai y Centauros del desierto.


    Otro director de fotografía en el que siempre me he fijado (dentro de no estar demasiado puesto en el tema) es Lucien Ballard, habitual de Sam Peckinpah con Duelo en la Alta Sierra, Grupo salvaje, La balada de Cable Hogue, La huida y Junior Booner.


    Saludos.


    =======================
    Te habría seguido... mi hermano...
    mi capitán... mi rey
    =======================
    </p>

  3. #3
    Policy of truth
    Fecha de ingreso
    22 nov, 01
    Mensajes
    11,565
    Agradecido
    8 veces

    Predeterminado Muy bueno

    (Como de costumbre, claro.)

    También hay directores de fotografía que, quizás por hartarse de recibir órdenes y quedar olvidados, han pasado a ocupar la silla de director. Ahora mismo se me ocurre el caso de Barry Sonnenfeld, director de fotografía para los hermanos Coen en Sangre fácil, Arizona Baby y Muerte entre las flores. La última película en la que fue DP fue Misery y la primera como director, La familia Addams. Curiosamente, para esta película, tuvo como director de fotografía a Owen Roizman y a Gale Tattersall (no acreditado; no sé si le echarían a mitad de rodaje), quizás para evitarse dolores de cabeza.

    Steven Soderbergh también ha sido su propio director de fotografía en Ocean's Eleven y en Traffic. Curiosamente, el uso de filtros para distinguir localizaciones, tan mencionado en esta última película, ya estaba hasta cierto punto presente en Un romance muy peligroso, película fotografiada por Elliot Davis. Por lo que, una de dos: o Soderbergh le dijo a Davis qué filtros utilizar, o se fijó en ese recurso estético y decidió reproducirlo. <img src=http://www.ezboard.com/intl/aenglish/images/emoticons/devil.gif ALT=":evil">

    Saludos.


    ----------
    I will not be pushed, filed,stamped, indexed, briefed, debriefed, or numbered.
    N.º 6, "The Prisoner"</p>

  4. #4
    experto
    Fecha de ingreso
    29 abr, 02
    Mensajes
    282
    Agradecido
    0 veces

    Predeterminado Re: Muy bueno

    <blockquote>Quote:<hr> Curiosamente, el uso de filtros para distinguir localizaciones<hr></blockquote>

    Me ha venido a la cabeza el uso de este tipo de filtros en la peli Nosferatu de Murnau. Por ejemplo en las escenas nocturnas, por lo menos en la versión que he visto, usaba un filtro azulado, en las escenas en los balcanes usaba un filtro rojo, etc.

    También me acuerdo que el cine no paraba de reirse al ver los poderes del conde a modo de supereheroe Flash, una cámara rápida que quedaba bastante cómica la verdad...

    Saludos

    What´s so funny about me?. Do I fucking amuse you? - A goofella</p>

  5. #5
    recién llegado
    Fecha de ingreso
    19 abr, 02
    Mensajes
    6
    Agradecido
    0 veces

    Predeterminado Re: ARTÍCULO: LA LABOR DEL DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA

    Muy bueno el artículo Nacho, aunque ahora tengo un par de dudas sobre las funciones del director y director de fotografia: Dices que Coppola no tiene un estilo visual propio y que lo consigue un buen acabado visual en sus peliculas gracias a su director de fotografia, ¿Quiere decir esto que directores como Coppolla y Woody Allen no eligen los encuadres ni ángulos en sus películas? Es que a mi me parece que es una de las funciones más importantes y que deberia desempeñarlas el director (que para algo es el narrador). Otra duda es: En las peliculas en las que el director y actor es el mismo, supongo que el director de fotografia tendrá mayor trabajo como por ejemplo, en BraveHeart, oi un par de comentarios sobre que Mel Gibson apenas habia hecho nada y que practicamente fue el director d fotografia el verdadero director, ¿es eso cierto?

    Pos eso, q un artículo muy interesante. Sigue así tio.

    </p>

  6. #6
    Photographed by
    Fecha de ingreso
    11 mar, 02
    Mensajes
    5,941
    Agradecido
    12 veces

    Predeterminado Apuntes varios

    La anécdota que cuentas Paco no la había oído nunca, y es muy curioso que hechos parecidos hayan ocurrido también, como por ejemplo, que Russ Metty ganase un Óscar por la fotografía de "Espartaco" cuando según algunas fuentes Kubrick tomó el control sobre la misma cuando llegó a la semana de rodaje.

    El caso de Barry Sonnenfeld pasándose a la dirección no es tampoco un hecho aislado. Últimamente tenemos el ejemplo de Jan De Bont, que tras fotografiar entre otras "Jungla de Cristal", "Black Rain" o "Instinto Básico" ha dirigido "Speed", "Twister" y "The Haunting"...
    Otros DP como William A. Fraker, Vilmos Zsigmond, John A. Alonzo, Gilbert Taylor, Gordon Willis o Chris Menges también han probado fortuna como directores, pero mención aparte merecen Freddie Francis (unas 25 películas para la Hammer) y Jack Cardiff porque ambos abandonaron la fotografía (por la que habían ganado un Óscar cada uno) por la silla de director durante casi 20 años, para volver después a su primer oficio con mucho éxito. Cardiff incluso estuvo nominado al Óscar al mejor director por "Sons and Lovers" en 1961. El año pasado fue el primer DP en recibir un Óscar honorífico al conjunto de su carrera.

    Que un DP se pase a la dirección es bastante frecuente y la mayoría de las veces, como bien ha dicho Grubert, es porque se hartan de recibir órdenes de directores que no les dejan desarrollar toda su creatividad.

    Y un caso muy frecuente en el mundo del cine es que los estudios "coloquen" a un director de fotografía veterano en el rodaje de un director novel, bien para que le apoye y resuelva sus dudas o bien para que en un momento dado (encubiertamente) lleve el rodaje a buen puerto (no digo dirigir, pero casi).

    Por ello a debutantes como Sam Mendes le asignaron al veteranísimo Conrad L. Hall para "American Beauty", al mismísimo Spielberg en su momento le asignaron a Vilmos Zsigmond para "Loca Evasión" allá por el 74 o a David Fincher el inglés Alex Thomson, después de que el hombre que él había elegido (Jordan Cronenweth, "Blade Runner") fuese despedido por los productores al considerarlo lento.

    De "Ocean's 11" y Soderbergh no puedo hablar porque no la he visto, pero su fotografía de "Traffic" no me gustó. Si bien para ser un amateur en la profesión tiene escenas bien rodadas, el uso de los filtros casi llegó a sacarme de quicio. En mi opinión hay un exceso de azul en las escenas de Michael Douglas (podría haber hecho lo mismo sin ser tan exagerado), por no hablar del filtro de tabaco en México. ¿Qué pensarán los Mexicanos de Soderbergh por esto? <img src=http://www.ezboard.com/intl/aenglish/images/emoticons/laugh.gif ALT=":lol">
    Creo que si bien consigue su propósito -diferenciar claramente los tres ambientes de la historia- esto puede llevarse a cabo de manera mucho más sutil y sin atacar a los ojos del espectador, como por ejemplo John Mathieson en "Gladiator", que sin llegar a ser un prodigio dotó muy bien a cada escenario de la acción de un tipo de luz claramente diferente.

    Saludos.



    "Gentlemen, you can't fight in here, this is the War Room!" Peter Sellers, "Dr. Strangelove" (1964).</p>Editado por: <A HREF=http://pub32.ezboard.com/unachoa.showPublicProfile?language=ES>Nacho A</A> fecha: 5/8/02 1:00:15 pm

  7. #7
    Photographed by
    Fecha de ingreso
    11 mar, 02
    Mensajes
    5,941
    Agradecido
    12 veces

    Predeterminado Para Guillirojo

    En el caso de Coppola sí estoy seguro que él es quien elije sus ángulos de cámara, a lo que me refiero es que viendo sus películas no hay un estilo lumínico unitario, como pueda ocurrir viendo "Seven", "The Game" o "El club de la lucha" con David Fincher, las tres rodadas por DP diferentes. No es algo malo ni mucho menos, pero sí curioso.

    De Woody Allen no estoy tan seguro en cambio, porque viendo "Manhattan" y "Desmontando a Harry" por ejemplo, en la primera hay grandiosas composiciones (y es su única película en Panavisión) mientras que la segunda es mucho más rutinaria en este apartado.

    Y respecto a Mel Gibson y "Braveheart", ese rumor es algo que mucha gente sospecha. Y no me extrañaría, puesto que John Toll ("Leyendas de Pasión", "La delgada línea Roja") es uno de los números uno de la actualidad y un auténtico maestro en composiciones 2.35:1 (siempre anamórficas) y movimientos de cámara elegantes. No hay más que ver 5 minutos de "La delgada línea roja" para darse cuenta de ello, sobre todo en el asalto al campamento japonés, rodado con una maestría y un estilo apabullantes.

    Saludos.

    "Gentlemen, you can't fight in here, this is the War Room!" Peter Sellers, "Dr. Strangelove" (1964).</p>

  8. #8
    aprendiz
    Fecha de ingreso
    07 may, 02
    Mensajes
    31
    Agradecido
    0 veces

    Predeterminado Directores de Fotografía.


    Bueno, antes de todo, felicitar a Nacho por el post, magnífico, como todos tus posts.

    Mis preferidos directores de fotografía actuales son:

    Janusz Kaminski (Amistad, La lista de Schindler, AI, Salvar al soldado Ryan, Poseídos,...)

    Y ,el ya citado, Darius Khondji (Se7en, la playa, la novena puerta, Delicatessen, La ciudad de los niños perdidos y otras muchas).

    por cierto, creo que Darius Khondji no fue el director de fotografía de Panic Room ( o lo fue por poco tiempo), aunque esté acreditado es simplemente un hecho de amistad por parte de Fincher ( se ve que tuvieron sus diferencias durante el film), ya que muchas ideas de Khondji fueron reflejadas por el otro director de fotografía.

    Y Fincher dice referente a panic Room: "Nosotros vamos a hacer una pelicula comercial, pero Darius hace arte". La idea de Darius era filmar la pelicula casi sin ilumniación y en tiempo real. y por lo visto la Columbia no lo aceptó.

    saludos.

    </p>

  9. #9
    adicto
    Fecha de ingreso
    22 nov, 01
    Mensajes
    103
    Agradecido
    1 veces

    Predeterminado no olvidemos al gran Karl Freund

    Haciendo el artículo sobre el cine mudo me di cuenta que Karl Freund, conocido por dirigir La momia con Boris Karloff, fue el director de fotografía de muchas películas alemanas expresionistas. Rebuscando un poco más lo fue de las siguientes películas:

    -El último y Fausto de Murnau.
    -Variété de E.A. Dupont.
    -Las arañas y Metropolis de Fritz Lang.
    -El golem.
    -Berlin, sinfonía de una gran ciudad de Walter Ruttmann.
    -All quiet on the western front de Lewis Milestone.
    -Dracula de Tod Browning.
    -Los asesinatos de la calle Morgue.
    -Cayo Largo de John Huston.
    -La buena tierra.
    -Tres camaradas de Frank Borzage.

    Y todo en una carrera que abarcó nada menos que 40 años.
    Vistas las obras del cine mudo de las que fue director de fotografía podemos decir que buena parte del peculiar y maravilloso aspecto del expresionismo fue gracias a él.

    Y yo que le conocía por ser director de La momia.


    Saludos.


    =======================
    Te habría seguido... mi hermano...
    mi capitán... mi rey
    =======================
    </p>

  10. #10
    Photographed by
    Fecha de ingreso
    11 mar, 02
    Mensajes
    5,941
    Agradecido
    12 veces

    Predeterminado Re: Directores de Fotografía.

    Khondji fue sustituido por el hijo del director de fotografía de "American Beauty", Conrad W. Hall a mitad del rodaje. Como viene acreditado y ese hecho me servía para mis intenciones (ejemplos de lugares claustrofóbicos y urbanos con luz artificial), pues lo puse...
    Esperemos que Khondji y Fincher no se hayan enemistado pese a su abandono del rodaje, porque forman una pareja explosiva.

    Y sí, Kaminski es otro de los número uno. En su momento fue una apuesta fortísima por parte de Spielberg, y desde entonces no ha parado de demostrar su enorme talento y sobre todo una gran versatilidad, que le permite filmar "La lista de Schindler", "Jerry McGuire" o "Salvar al soldado Ryan"...
    Su fotografía de "El mundo perdido" me parece lo mejor sin dudas de la película y muy superior a la de "Jurassic Park" de Dean Cundey.

    Saludos.

    "Gentlemen, you can't fight in here, this is the War Room!" Peter Sellers, "Dr. Strangelove" (1964).</p>

  11. #11
    Photographed by
    Fecha de ingreso
    11 mar, 02
    Mensajes
    5,941
    Agradecido
    12 veces

    Predeterminado Desgraciadamente Paco...

    ...esa época de la historia del cine se me escapa totalmente...

    Yo, reduciendo al máximo, y sin orden de preferencia, de entre los DP ya fallecidos me quedaría con tres ingleses;

    Freddie Young
    Geoffrey Unsworth
    John Alcott

    Y dentro de los que están en activo me gustan mucho:

    John Toll
    Caleb Deschanel
    Roger Deakins
    Janusz Kaminski
    Emmanuel Lubezki
    Vilmos Zsigmond
    Dante Spinotti
    Stephen H. Burum
    Javier Aguirresarobe

    Por decir sólo algunos nombres (seguro que dentro de un rato me acordaría de muchos otros) <img src=http://www.ezboard.com/intl/aenglish/images/emoticons/smile.gif ALT=":)">

    Saludos.

    "Gentlemen, you can't fight in here, this is the War Room!" Peter Sellers, "Dr. Strangelove" (1964).</p>

  12. #12
    recién llegado
    Fecha de ingreso
    10 abr, 02
    Mensajes
    9
    Agradecido
    0 veces

    Predeterminado Re: Directores de Fotografía.

    Nacho, genial. Curiosamente, despues de leer tu artículo (y por ende, todo el post), me ha dado cuenta de la importancia que tiene el director de fotografía, hasta el punto de que me gustan las películas casi más en función del director de fotografía que en función del propio director. De verdad, me resulta curiosísimo.


    "Salgan tranquilamente o tendrán... problemas." -ROBOCOP-</p>

  13. #13
    Photographed by
    Fecha de ingreso
    11 mar, 02
    Mensajes
    5,941
    Agradecido
    12 veces

    Predeterminado A mí me pasa algo peor...

    ...y es que en muchas ocasiones veo las películas directamente por el director de fotografía, sin importarme quién salga, quién la dirige o la escriba.

    De esta manera ví por ejemplo "El Patriota", DP Caleb Deschanel. La película me pareció de lo más flojita, pero su fotografía es inconmensurable (de hecho, lo mejor que he visto en Super 35 en mi vida) y al final no me arrepiento de haber pagado por verla en un cine.

    Saludos.

    "Gentlemen, you can't fight in here, this is the War Room!" Peter Sellers, "Dr. Strangelove" (1964).</p>

+ Responder tema

Permisos de publicación

  • No puedes crear nuevos temas
  • No puedes responder temas
  • No puedes subir archivos adjuntos
  • No puedes editar tus mensajes
  •  
Powered by vBulletin® Version 4.2.1
Copyright © 2020 vBulletin Solutions, Inc. All rights reserved.
SEO by vBSEO
Image resizer by SevenSkins