GOLDSMITH:LA IMPRONTA DE UN INNOVADOR(1957-1972)
"En la época en la que el cine disfrutaba aun del ésplendido privilegio de ser totalmente despreciado por la elite, grandes compositores escribían para el cine una música tierna y feliz, triste y alegre, simple y hermosa; verdadera MUSICA POPULAR. Popular , es decir, música para todo el mundo, música para todos aquellos que aman la música" JACQUES PREVERT.
GOLDSMITH nace en Los Angeles en 1929. Pronto orienta su vocación musical, estudiando piano con Jacob Gimpel. Su otra pasión, el cine, le anima a realizar un curso en la USC sobre "musica de cine" bajo las órdenes del gran Miklos Rozsa. Posteriormente, ingresa en Los Angeles City College, cuyo departamento musical es el mas especializado en el uso funcional de la música para cine y teatro. A la edad de 23 años, es descubierto por Lud Gluskin, que le contrata para la Columbia Broadcasting System Radio, inicialmente como mecanógrafo antes de ser traspasado, a los 6 meses, al departamento musical dende empieza a componer scores para programas de radio y mas tarde para la televisión.
Asi pues, el joven Goldsmith comienza su carrera como compositor de scores para la pequeña pantalla a la edad de 25 años. Es su trabajo para la CBS radio, el que le catapulta hacia sus primeros proyectos dentro del campo televisivo. Durante dos años (55-57) trabaja componiendo para episodios de series de éxito como GUNSMOKE y STUDIO ONE, y para un show dramático llamado CLIMAX. Es en este show, donde traba amistad con el actor William Conrad, hombre que va a resultar importante en el lanzamiento de su carrera, pues le recomienda al director ALLEN MINER para componer la música de un western que por entonces acaba de dirigir para la Warner Bross. El resultado, BLACK PATCH(1957), se convierte en su primer score cinematográfico. En él, irrumpe un nuevo compositor que demuestra aportar ideas frescas huyendo de los clichés épicos del género al componer para un reducido grupo orquestal carente de metales.
Ese primer trabajo no merece la recompensa esperada y Goldsmith vuelve al medio televisivo, donde poseía un creciente prestigio, trabajando para series como PERRY MASON y WAGON TRAIN, a la espera de una nueva oportunidad. Al autor de "Alien" le quedaba un largo camino para ajustar su talento a los resortes cinematográficos. Sus dos siguientes trabajos, le van a proporcionar nuevas posibilidades de aprendizaje. Asi, Irving Lerner contacta con él para que componga la música de CITY OF FEAR(1959) en la que realiza un trabajo original pero tosco, dominado por los efectos complejos alejados de la armonía. Por su parte, al director Paul Wendkos le habían gustado los aires innovadores de la primera partitura de Goldsmith, y lo solicita para FACE OF A FUGITIVE(1959), un nuevo western con Fred McMurray y James Coburn.
En el campo televisivo, el maestro colabora en la serie de gran éxito THE TWILIGHT ZONE, para la que compone música para los episodios entre 1959 y 1962 donde expresa sus ideas musicales propias de este periodo: ritmos cortados, exagerados efectos en las cuerdas, frios temas de amor y uso de gran color orquestal. La música se caracteriza por estar compuesta para un reducido grupo orquestal, donde no falta la cuerda, el piano, el arpa, la celesta, el clave, la guitarra o el bajo. El JAZZ, como ritmo experimental, se establece como apto para subrayar las nuevas historias, mas realistas y descarnadas, que ha producido la televisión. Lejos quedan los primeros trabajos en este campo por parte de Alex North (Un tranvia llamado deseo) y Elmer Bernstein (El hombre del brazo de oro). Algunas de estas tendencias son expuestas por Goldsmith en sus trabajos televisivos de esos años. En 1960 y durante su trabajo para la serie BLACK SADDLE, conocerá al que será su gran colaborador y amigo Arthur Morton (orquestador de la mayoria de sus scores).
En ese año, llega por fin su primer trabajo importante, Lerner le llama para su nuevo proyecto, esta vez para la United Artists: STUDS LONIGAN(1960). La partitura para este melodrama es sorprendentemente madura. La armónica subraya el delicado tema principal de esta historia fechada en los primeros años 20. Un corte de 10 minutos, "Night of the prowl" destaca por su retrato de la época con gusto por el ragtime y la americana tradicional, del mismo modo que por su sentido lúdico se acerca al Kurt Weill de "La ópera de tres peniques". Los solos de piano corren a cargo de un casi desconocido JOHN WILLIAMS, que en este periodo empieza a destacar en esta faceta (recordar su excelente trabajo en el "Hemingway's adventure of a young man" de Waxman).
Vuelve al medio televisivo donde trabaja durante dos años mas en los que pone música a series como THRILLER, por la que obtiene su primera nominación al EMI, CAIN'S HUNDRED donde compone un tema principal brioso, de fuerte tono jazzistico y que ha tenido edición discográfica bajo los arreglos de Harry Bets (con el que colaboraría mas tarde), y a un documental protagonizado por John Wayne, THE GENERAL WITH THE COCK-EYED ID (El general con el parche en el ojo)(1961), donde refuerza el caracter marcial de la historia con staccatos al piano, sin lograr redimir al oyente de una ligera sensación de sopor.
1962, es un año importante para Goldsmith, puesto que sin dejar nunca de lado el medio televisivo para el que seguirá dando magnificas muestras en los 60(1*), su salto al cine va a ser definitivo de la mano de John Huston que preparaba su largo proyecto de llevar a la pantalla la vida de Sigmund Freud. El guión confeccionado por J.P.Sartre suponía un film por encima de las 15 horas, por lo que el propio Huston y dos de sus colaboradores tuvieron que condensarlo en un metraje aceptable. Las dos horas cuarenta minutos de la versión final aun se vieron acortadas por la productora hasta la duración definitiva de 120 minutos, lo que molestó al director hasta el punto de negarse a admitir como suya la versión final del film. FREUD (Freud, pasión secreta)(1962) no deja de ser una biografía sincera, pero excesivamente ingenua y estética. Es evidente que el carácter psicoanalítico del film y su envoltorio "artístico" (con uso sorprendente del blanco y negro y forzados encuadres) requería de una música nueva, distinta. Goldsmith, con sus ideas musicales modernas y sus aires innovadores, llamó la atención de Huston, quien no dudó en encargarle el score de la película a pesar de su corta experiencia (Huston, siempre se interesó en la experimentación musical, solo cabe recordar sus magnificas colaboraciones con North y Mayuzumi). Jerry compone el score con entera libertad, lo que le permite apliar la técnica musical de sus maestros Berg, Bartok y Scoenberg a la partitura. La música es dura, agobiante y sin concesiones melódicas, ajustandose a la perfección al film, sin embargo desprovista de sus imágenes es fria y algo monótona, aunque sorprendan momentos como la delicada pieza "Cecilie and the dancer" o la poderosa "Red tower Street". Huston quedó muy satisfecho de la concepción musical de su pelicula y tras su frustrante separación de Alex North, con el que habia colaborado en "The misfits", no dudó en requerir a Goldsmith para su siguiente film, esta vez de encargo. THE LIST OF ADRIAN MESSENGER (El último de la lista)(1963) para la que compone un frágil tango y efectos en la cuerda para crear suspense en esta historia policiaco-detectivesca no muy convincente. La innovación de Freud le suponia a su autor la primera nominación al Oscar.
(1*).-En esta etapa destacan trabajos como DR.KILDARE(62-65) donde compone el tema central y varios episodios, con una bellísima melodía sostenida en la cuerda y que se situa en la quintaesencia de su estilo melódico; THE MAN FROM THE UNCLE (El agente de la Cipol)(64-69) que le vale su segunda nominación al EMI y que posee un tema principal soportado en la trompeta y una orquestación a base de ritmos cortados y poderosa percusión; y ROOM 222(69-74) donde crea otro bellísimo tema con un ligero toque exótico. Goldsmith da idéntica importancia al medio televisivo respecto al cinematográfico, lo que le reporta enorme popularidad como da muestra el hit en que se convierte la melodia de "Dr.Kildare", lider de ventas bajo el título de "Three stars will shine tonight".
Aún en 1962, Goldsmith va a poner música a otras dos películas mas para la Universal: THE SPIRAL ROAD (Camino de la jungla), de Robert Mulligan, donde destaca por el gran uso de la orquestación oriental y por una vuelta al clasicismo sinfónico de los 50, al estilo Newman o Waxman, y LONELY ARE THE BRAVE (Los valientes andan solos) de David Miller, protagonizado por Kirk Douglas y Walter Matthau, para la que el maestro escribe una partitura para pequeña formación orquestal donde un leitmotif básico es orquestado de muy diferentes maneras, mientras un solo de guitarra acompaña las andanzas del vaquero solitario de turno (2*). THE PRIZE (El premio)(1963), film de intriga con el premio Nobel de fondo, protagonizada por Paul Newman, es la primera de las dos colaboraciones con el director Mark Robson y contiene un inspirado y retentivo tema principal, un tema muy interesante de persecución con los típicos efectos percusivos de su autor, mas una melodia de "hot jazz"("Night people") que reusará en su score para PRIMERA VICTORIA para el personaje de Lizz ("Night on the beach").
(2*).- A raiz de este film Goldsmith se enemistó con Bernard Herrmann, al que el californiano admira mucho. El irascible y genial colaborador de Hitchcock se presento en las sesiones de grabación de "Los valientes...." y a la pregunta de Goldsmith sobre su opinión acerca de lo que suponía un score innovador, respondió lacónicamente: "te vas a cargar la pelicula".
En este año tambien destacan sus esfuerzos sin recompensa para A GATHERING OF EAGLES (Nido de águilas), película sobre una base aérea americana en época de guerra fria con un poco creible Rock Hudson y una partitura de escaso interes: una marcha atonal para los títulos y un insustancial tema de amor. Para TAKE HER SHE'S MINE (Regalo para soltero), comedia boba protagonizada por ames Stewart, compone un tema principal agradable y ligero, deudor de Mancini, que anticipa su posterior trabajo para "Los angeles rebeldes".
La primera colaboración con su gran amigo Franklin J.Schaffner se produce con THE STRIPPER (Rosas perdidas)(1963), que como ya he comentado en otro post, compone una partitura sensual con uso de jazz y dos temas destacables, uno central lírico con uso de cuerda y otro con utilización sorprendente de la caja. Quizas sea su mejor score en ese año el de LILLIES OF THE FIELD (Los lirios del valle), protagonizada por Sidney Poitier y dirigida por Ralph nelson, con el que trabajaría de nuevo al año siguiente en FATE IS THE HUNTER (Los pasos del destino). Con la ayuda de la armónica escribe un "main title" muy expresivo y vivaz, adaptando el espiritual negro "Amen", al que recurrirá durante la mayor parte del score, y otro tema sensible e inspirado en el personaje de Homer.
Las productoras se disputan al nuevo talento y es la FOX la que logra, finalmente, contratarle para una colaboración que durará hasta entrados los setenta y que, aun así, permitirá al maestro, ya fuese mediante cesión o por expreso deseo, alternar con trabajos para otras productoras.
(CONTINUARÁ).
PD:Espero que los que esteis interesados en una visión de este gran compositor, perdoneis mi extensión. A los que no les interese para nada, solo solicito COMPRENSION.
Un saludo.
</p>Editado por: <A HREF=http://pub32.ezboard.com/bmundodvd43132.showLocalUserPublicProfile?login=mi cki>Micki</A> fecha: 6/6/02 7:21:25 pm
Espero el siguiente capitulo con impaciencia
Goldsmith es un Maestro. De esa epoca tambien destaco A Patch Of Blue, maravillosa.
saludos
"Siempre es un placer conocer a un JEDI" ( Jango FETT - Episode II )</p>Editado por: <A HREF=http://pub32.ezboard.com/bmundodvd43132.showLocalUserPublicProfile?login=bu dwhite>BudWhite</A> fecha: 6/6/02 1:16:45 am
Re: Espero el siguiente capitulo con impaciencia
Hey:
Mikel...¿estoy bi-bizco, o hay cuatro posts identicos?
saludos
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Re: Espero el siguiente capitulo con impaciencia
Bender, modera tu dislexia <img src=http://www.ezboard.com/intl/aenglish/images/emoticons/wink.gif ALT=";)">
No es Mikel es MIcki, q mania la tuya de confundir nombres.... jejeje
Salu2
__________ WITH GREAT POWER COMES GREAT RESPONSIBILITY __________ </p>
Gracias a todos por la acogida....
Acto seguido incluyo el segundo capítulo sobre la primera etapa de este espléndido compositor.
Indicaros que he dividido el trabajo en 4 etapas. Cada una con tres capítulos.
Por supuesto que son bienvenidas las sugerencias Rozsa. Al final del estudio, incluiré la filmografia del autor.
Un saludo.
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CAPITULO II:LA IMPRONTA DE UN INNOVADOR
CAPITULO II
En 1964 acomete el encargo de dos scores importantes, resueltos con muy diferente estilo. El primero, SEVEN DAYS IN MAY (Siete dias de Mayo), es la primera de las tres colaboraciones que mantendrá con el director JOHN FRANKENHEIMER. La película es una superproducción que narra un hipotético intento de golpe de estado en los Estados Unidos con bastante pulso y vigor. Compartían cartel, entre otros, Kirk Douglas, Burt Lancaster y Laurence Olivier. Frankenheimer, concede la necesaria libertad al autor para que este componga otro score lleno de originalidad e innovación. Goldsmith centra su trabajo en el uso de la caja, que crea una melodía marcial in crescendo en los titulos principales, magníficamente diseñados por Saul Bass. La ausencia de la cuerda en todo el score, provoca una frialdad calculada que se acopla maravillosamente a las imágenes. La percusión, es el exclusivo invitado en un trabajo sorprendente y modélico, por el que el autor recibe una nominación al Globo de Oro. Su segunda partitura para este año es la del western RIO CONCHOS (Rio Conchos), dirigida por Gordon Douglas, con el que colaborará en tres ocasiones mas. El score esta escrito para larga orquesta (por primera vez en su cuarta incursión en el género), incluyendo instrumentos inusuales como marimba, cascabel, banjo, guitarra y acordeón. Su tema central, “Rio Conchos” se afianza en un sonido tipo en su estilo y es de fácil retención, mientras la atonalidad domina el resto de los temas, convirtiéndolo, desprovisto de sus imágenes, en un score algo monótono.
MORITURI (Morituri) e IN HARM’S WAY (Primera victoria), ambas en 1965, son las primeras incursiones de Goldsmith en el cine bélico (recordemos El general con el parche en el ojo y reminiscencias en Camino de la jungla). La primera, dirigida por Bernard Wicki, con Yul Brynner y Marlon Brando como protagonistas, se introduce en plena II Guerra Mundial, con narración intensa y llena de suspense. El acercamiento temático del maestro es complejo y psicológico. De nuevo, el universo tonal de Bartok domina el score, cuyo profundo sentimiento de aislamiento es perfectamente reflejado por el uso de la cítara (que tan buenos resultados le diera a Karas en su “Tercer hombre”). El triste tema principal tiene su reflejo en antiguas melodías ruso-judias. PRIMERA VICTORIA tiene un tratamiento musical opuesto y narra los dias anteriores y el desenlace del ataque japonés a Pearl Harbor. Suponía un nuevo salto cualitativo en la carrera del compositor, que era requerido por un Otto Preminger en la cima de su prestigio, ahora bajo la producción de la Paramount y con nuevo diseño de créditos a cargo de Saul Bass. La partitura no está dominada por el suspense como en “Morituri”, sino que refleja el costumbrismo de la isla, las diversas relaciones entabladas por los personajes y el fragor del ataque. “In harm’s way” es una de las obras maestras de su autor. Nos encontramos ante un score variadísimo: sentimental y apasionado en el tema de amor asociado a Tom Tryon y Paula Prentiss (“Love theme”), delicado en el tema de amor a piano para John Wayne y Patricia Neal (“The rock and his lady” y “Goodbye”), sensual y picante en los temas de corte jazzístico asociados al personaje de Barbara Bouchet (“Liz in harm’s way” y “Night on the beach”), costumbrista y localista en las deliciosas piezas autóctonas hawaianas (“Native quarter” y “Hawaiian mood”), percusivo y atonal para definir al personaje de John Wayne (“The rock” y “Battle theme”) con gran uso del contrapunto y la disonancia y con claras influencias del “main title” para el Espartaco de Alex North. Precisamente Goldsmith había trabado amistad con North, basada en el respeto mutuo sobre sus respectivas investigaciones en el campo de la música cinematográfica. Así, Alex North, que había concluido su score para THE AGONY AND THE ECSTASY (El tormento y el éxtasis)!1965) recomendó al director Carol Reed que contara con el autor de “Freud” para el prólogo del film, rodado posteriormente al montaje definitivo del film. Goldsmith se encarga de componer este prólogo sobre la vida del pintor Miguel Angel, denominándolo “THE ARTIST WHO DID NOT WANT TO PAINT”, pieza absolutamente magistral de tan sólo 12 minutos y medio, dividida en 5 partes y compuesta para una larga sección de cuerda (incluyendo un cuarteto) y otra de trompas (en este caso ocho).
Basada en la novela de Elisabeth Kata “Be ready with bells and drums”, Guy Green dirige para la Metro A PATCH OF BLUE (Un retazo de azul)(1965). Considerada por el propio compositor como una de sus partituras preferidas, esta nueva colaboración con el productor Pandro S.Berman tras “El premio”, es una pequeña miniatura orquestal donde destaca el uso de los instrumentos solidas (piano, armónica, bajo....) y retrata a la perfección la soledad de dos personajes (Sydney Poitier y Shelley Winters) que necesitan del contacto humano. Ademas de contar con varias piezas diegéticas, el score se estructura sobre dos leitmotifs básicos: el delicado y famoso tema principal a piano (que se convirtió en disco de oro en dos semanas) y un segundo tema que rivaliza en belleza con el anterior (“The park”, “Discovery”, “Waiting”). La música le vale a Goldsmith su segunda nominación al Oscar que vuelve a perder a manos de Maurice Jarre.
THE SATAN BUG (Estación 3: Ultrasecreto)(1965), dirigida por John Sturges, narra las consecuencias de un acto de sabotaje científico a caballo entre la ciencia ficción y el film policiaco, con resultados demasiado ingenuos. La música del maestro acrecienta esa sensación de intriga y se acopla a la perfección a los paisajes áridos del film. Contiene un irónico y macabro waltz y destaca por el uso de extraños efectos percusivos que le emparentan con el maestro italiano Mario Nascimbene.
Todavía compondrá dos scores mas en 1965, esta vez con resultados menos estimulantes. VON RYAN’S EXPRESS (El coronel Von Ryan) era un desconcertante film de Mark Robson que combinaba farsa militar, melodrama bélico y thriller duro. El score posee la estructura tonal típica del Goldsmith de esta primera etapa: forma arreglos formalistas inspirados en Bartok, en este caso con ligera orquestación mediterránea. Su leitmotif es una jovial marcha a ritmo de tarantella, mientras el resto de la partitura es bastante áspera y atonal, utilizando material anterior para el episodio “Nervous man in a four dollars room” de la serie Twilight Zone, y anticipando ritmos disonantes mas tarde desarrollados en “The sand Peebles”. Por otro lado, OUR MAN FLINT (Flint, agente secreto), dirigida por Delbert Mann, respondía a la nueva moda impuesta por el Bond de Ian Fleming, en versión FOX con agente (James Coburn) cargado de una mayor dimensión de sarcasmo e ironía. Su éxito dará lugar a una secuela IN LIKE FLINT (F de Flint)(1967) dirigida por Gordon Douglas. Ambos trabajos pueden comentarse conjuntamente, mas aún el escaso interes de sus partituras, vendidas al estilo pop de la época y con claras alusiones al siempre elegante Mancini. En la primera se puede destacar su bossa nova inicial y un delicado tema romántico (“All I have to do....”). Colabora con un tema Randy Newman y las orquestaciones corren a cargo de Warren Baker y Arthur Morton. La influencia de Mancini es patente, especialmente en el “End title” que se inicia con sones casi idénticos a los de “Charada”, sin embargo tambien ocurre a la inversa, puesto que “Doing as the roman did”, con su aire arábigo, anticipa el “Shower on paradise” de “Arabesco”. La segunda es bastante mas vulgar, limitándose a utilizar material temático de su antecesora, profundizando en la experimentación electrónica, corriendo las orquestaciones a cargo del mismo Baker, junto a Marty Paich y Lawrence Morton.
Mas interesantes van a ser sus dos siguientes trabajos, ambos de trasfondo bélico. En el film de John Guillermin THE BLUE MAX (Las águilas azules)(1966) el escenario es la I Guerra Mundial. Contiene tres temas básicos: el del deseo de volar de su protagonista, presente a lo largo de todo el scoreen una perfecta simbiosis entre la cuerda y el metal; el de amor, presente en una delicada pieza a piano asociado a George Peppard y Ursula Andrews; y finalmente un tema oscuro y atonal para la aviación alemana. El score se caracteriza por su enorme fuerza interna y por un desbordante espiritu épico. Mas memorable, si cabe, es su trabajo para THE SAND PEEBLES (El Yant.Sé en llamas)(1966), primera de sus dos colaboraciones con el director Robert Wise.Goldsmith logra una partitura profunda, emocionante y lírica, repleta de instrumentación oriental. La historia se desarrolla en aguas del famoso rio chino, cuando una patrullera norteamericana (que da nombre al titulo original) pretende velar por la seguridad de una zona apunto de estallar por la revuelta comunista. La “Overture” es de los temas mas logrados de su autor, con una deliciosa melodía que luego escuchamos bajo otra orquestación como tema de amor (“And we were lovers”). El “Main title” nos sumerge rápidamente en el ambiente tenso y hostil que rodea al personaje del recién llegado marinero, interpretado por Steve McQueen. El inicio de la melodía será luego utilizada por el propio compositor en el delicioso “Gift from the sea” para “Papillon”. “Chang-Sha” nos devuelve al Goldsmith épico, mientras temas como “My secret” o “Maily’s abduction” nos recuerdan al incansable investigador en las percusiones, anticipando momentos luego llevados a su máxima expresión en “El planeta de los simios”. Este maravilloso score le vale su tercera nominación a los Oscars, nuevamente sin recompensa.
El maestro, pues, va evolucionando hacia scores con estructura mas melódica, lo que no obsta para que mantenga su linea dura y densa en proyectos que admiten su vena investigadora. El de Frankenheimer para la Paramount, SECONDS (Plan diabólico)(1966) es un claro ejemplo, en una partitura agobiante y claustrofóbica, con el órgano soportando la acción. Aún asi, tambien hay espacio para un hermoso tema sostenido en la cuerda y de ritmo ceremonioso.
Goldsmith acabará el año con dos trabajos menores pero muy interesantes: su nueva incursión en el western y tercera colaboración con Gordon Douglas, STAGECOACH (Hacia los grandes horizontes)(1966), partitura donde dominan los instrumentos solistas (armónica, banjo, guitarra.....). orquestada por David Tamkin, al recurrirá tambien para su aclamada “La hora de las pistolas”, se trata de un remake de la película de Ford, con un tema principal brioso y pegadizo, orquestado igualmente como tema de amor en una versión mas triste que domina el score y que rivaliza en dulzura con su segundo tema importante (“Family history”). Siguiendo los parámetros de la época, escribe una versión vocal del tema principal (“I will follow”), con orquestación de Harry Bets. En TROUBLE WITH ANGELS (Los ángeles rebeldes)(1966), su primera colaboración con una directora, Ida Lupino, compone un tema jovial y divertido. Los aires de comedia impregnan el score, que tiene su máximo acierto en un melancólico tema que inician las maderas y acaba la cuerda n notas muy altas (“Rachel says goodbye”).
Cuatro son los proyectos en los que intervendrá en 1967: THE FLIM-FLAM MAN de Irving Keshner, su segunda y última colaboración con John Sturges THE HOUR OF THE GUN (La hora de las pistolas), WARNING SHOT (Homicidio justificado) de Buzz Kulik y la ya citada F DE FLINT. La primera narra, con toques de comedia rural, la extraña relación entre dos curiosos personajes interpretados por George C:Scott y Michael Sarrazin. El score se sumerge en los sonidos cercanos a la Americana tradicional, con fuerte influencia de Aarón Copland y pinceladas de música country (“No rest for the wicked”), e incluye un leitmotif con armónica de marcado carácter nostálgico. “Homicidio justificado” posee una aproximación musical cercana a las series policiacas de los 60, impulsadas por la televisión que impone ritmos cercanos al jazz y fuertes sonoridades encargadas a las Big-band. Finalmente, “La hora de las pistolas” es una nueva aproximación de Goldsmith al western, género al que dotó de un enfoque distinto al épico establecido por sus antecesores (Moross y Tiomkin) o contemporáneos (Bernstein). Para esta vengativa revisitación de los sucesos en el O.K.Corral, el maestro refleja en su tema principal, presente a lo largo del score, un presagio de tragedia y venganza con carencia de elementos románticos que da como resultado un trabajo muy dramático en ocasiones (“Main title”), tenso y violento en otros (“Ballot box”), a veces triste y melancólico (“The search”), finalmente triunfante (“A friendly life”). En la edición discográfica se incluye una versión melódica con fines comerciales, que no aparecia en el film. Junto a esa melodía única, destaca otra de carácter brioso que incluye material virtuoso para trompas y trompetas (“Whose cattle”).
(CONTINUARÁ (Capitulo III y último de esta etapa)).
</p>Editado por: <A HREF=http://pub32.ezboard.com/bmundodvd43132.showLocalUserPublicProfile?login=mi cki>Micki</A> fecha: 6/6/02 7:27:02 pm
Detalles graficos para los post I y II
Re: Detalles graficos para los post I y II
Wonderful <img src=http://www.ezboard.com/intl/aenglish/images/emoticons/smile.gif ALT=":)">
Con lo que me gusta a mí la música cinematográfica y lo poco que sé de ella... <img src=http://www.ezboard.com/intl/aenglish/images/emoticons/frown.gif ALT=":(">
Como sugerencia, las carátulas de Bud podrían incluirse cuando se pase al "rincón cinéfilo" (y si pueden ser más, mejor).
Saludos.
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Re: GOLDSMITH:LA IMPRONTA DE UN INNOVADOR(1957-1972)
Micki, gracias por currarte un post tan genial de Goldsmith. Ya me gustaba mucho, pero cuando fui al concierto que dio en Bcn, ya me quede flipado con el. El maestro se merece esto y mucho mas.
Feliciades.
http://217.110.181.59/www/pippo/conciert02.jpg
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Re: Sí que es una jodienda
Yo lo elimino así.
Y Micki, excepcional.
Saludos.
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Re: Sí que es una jodienda
Rectificado.......Gracias.
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Complemento visual CAPITULO III
