Tema: Hot 100 Billboard (Lista mejores canciones USA)

El próximo número 1 de los Beatles se lo quiero dedicar a la forera Campanilla, que dijo en otro hilo que era una de sus canciones favoritas de los de Liverpool.
Creo que estaremos todos de acuerdo en que Campanilla aporta mucho a los foros de música con su conocimiento, sensibilidad y entusiasmo, y se lo merece.

Además, es un número 1 muy especial, pues es el single más vendido de los Beatles en toda su carrera, y durante muchos años fue el single más vendido de la historia en el Reino Unido (en 1977 su mismo compositor, Paul McCartney, le arrebató el puesto con "Mull of Kynture").
Estamos hablando del single de doble cara A "Hey Jude"/ "Revolution" (la primera de McCartney, la segunda de Lennon). Aunque son dos grandes canciones dignas de cara A, el éxito y popularidad de "Hey Jude" fue mucho más grande. De hecho, en el Billboard "Hey Jude" fue número 1 mientras "Revolution" se quedó en el 12, en septiembre de 1968.

La historia de "Hey Jude" es curiosa y emotiva: John Lennon se había enamorado de Yoko Ono, y en 1968 inició los trámites de divorcio de su mujer Cynthia. El hijo de ambos, Julian, de 5 años, era un niño muy sensible y lo estaba pasando muy mal.


Paul McCartney es el padrino de Julian, en aquella época era para él como un segundo padre (sobre todo teniendo en cuenta la poca atención que le prestaba John, como él mismo reconoció en años posteriores). Julian ha llegado a decir que de esos primeros años conserva más fotos con Paul que con John.
Así, Paul decidió ir a visitar a Cynthia y a Julian para animar al niño. Conduciendo empezó a pensar en una canción para animarle. Empezó como "Hey, Julian, no te lo tomes a mal, coge tu tristeza y transfórmala en algo bello", ese era el mensaje. Después, por motivos de métrica, cambió "Hey, Julian" por "Hey, Jules". Finalmente, para que la prensa sensacionalista no se hiciera eco de que había escrito una canción al hijo de su compañero en pleno proceso de divorcio, se quedó en "Hey Jude" (un nombre que además le gustaba mucho, posiblemente inspirado por la novela de Thomas Hardy "Jude el oscuro"). Como apasionado de la música, también introdujo la idea de canción triste/ canción alegre para hablar de la tristeza y la alegría.



Cuando estaba acabándola, se la tocó a John y Yoko, y cuando llegó a la línea "el movimiento que necesitas está en tu hombro", les dijo, "ya sé que no tiene sentido, pero es provisional, ya lo cambiaré". Pero Lennon le dijo, "¿estás loco? Es la mejor línea de la canción, es sugerente, no se te ocurra tocarla". Así lo hizo Paul, y dice que hoy en día, cuando canta esa parte, se emociona porque se acuerda de John. Es un ejemplo de que incluso cuando escribían por separado, la influencia benéfica de uno sobre otro les hacía mejores.
Sin embargo, su grabación supuso un paso más en el desencuentro entre Paul y George, ya que empezaron a tocarla, y George decidió responder a cada línea de Paul con un fraseo de guitarra. Normalmente, George tenía cierta libertad para ser creativo con la guitarra solista en las canciones, pero Paul empezaba a ser muy obsesivo y controlador, y le ordenó a su compañero que no tocara más.

Aún así, el resultado fue un auténtico himno universal de consuelo y ánimos, una canción que Paul no ha dejado de tocar en toda su carrera (aún hoy es uno de los momentos álgidos de sus conciertos).
Como la grabación original es bien conocida, os dejo aquí un vídeo en el que los Beatles interpretan la canción en directo en el programa de TV de David Frost (sí, el de las entrevistas a Nixon), con una emotiva e inspirada interpretación de Paul, ciertas miradas cómplices con John, y un final muy años 60 con el público uniéndose a los Beatles en los coros finales.

[ame]http://www.youtube.com/watch?v=ZFHsQtETfMk[/ame]


En cuanto a "Revolution", fue la primera vez que una letra de los Beatles era explícitamente política (algo que a McCartney no le hacía ninguna gracia). Pero los acontecimientos de mayo del 68 en Francia y la escalada de protestas en EEUU hicieron que Lennon tomara una actitud más interesada en la actualidad (animado también por Yoko Ono, que le quería convencer de que podía ser un gran líder social).
Los movimientos políticos de izquierda radical se frotaron las manos cuando se enteraron de que los Beatles iban a lanzar una canción titulada "Revolution", pues la influencia de los de Liverpool en aquellos años era enorme.
Sin embargo, la letra de Lennon no era lo que ellos esperaban: Lennon reconoce que hay que cambiar el mundo, sí, pero da palos a los jóvenes franceses que levantaban banderas rojas mientras en el este de Europa se pisoteaban las libertades, y les recordaba la China maoísta, a la que veneraban. "Sólo me veréis en las barricadas para llevar flores", llegó a decir.
Los radicales llamaron traidor a Lennon, y dijeron que era sólo un artista aburguesado. En los años 70, sin embargo, Lennon tuvo acercamientos a la izquierda radical neoyorkina, y llegó a decir que lamentaba haber escrito la canción.



En años posteriores volvió a cambiar de idea.

La letra hoy en día sigue siendo increíblemente actual, en una situación en la que hay que cambiar el mundo, pero algunos quieren hacerlo con violencia y sin saber qué quieren traer luego.

En principio, la canción se había grabado como "Revolution 1" para el álbum blanco (donde acabó apareciendo), con un ritmo muy lento (Lennon grabó la voz tumbado en el suelo para conseguir ese efecto relajado). Cuando la propuso como single, el productor George Martin y el resto del grupo le dijeron que era demasiado lenta, así que al día siguiente llegó con esta versión increíblemente sucia y rokera. Finalmente, Lennon consiguió su puesto como doble cara A de "Hey Jude":

[ame]http://www.youtube.com/watch?v=E9Ft9zJWNIg[/ame]

Esto es lo bueno de este hilo. Podemos viajar en el tiempo, hacia atrás y después volver a la actualidad.
En la lista de la próxima semana (ya con fecha del año 2012- week of ending january, 2 2012), hay nuevo número 1. Lo siento, Rihanna

1. Sexy and i know it...LMFAO (es su segundo número 1 en el Hot 100, tras Party rock anthem que estuvo 6 semanas en lo más alto, y se convirtió en la canción del verano en EEUU. Le ha costado una espera de 7 semanas en el número 2. Las descargas digitales le han catapultado ahí).

Curiosidad: Es la cuarta canción con la palabra "sexy" en ser número 1 en el Hot 100 (anteriormente lo fueron: Da ya think i´m sexy de Rod Stewart, en 1979; I´m too sexy, de Right said Fred, en 1992; y SexyBack de Justin Timberlake en 2006)

2. We found love...Rihanna (tras 8 semanas en el 1)

3. The one that got away...Katy Perry (se aproxima Katy a su deseo de ser el artista con más números 1 de un sólo álbum. 2 puestos la separan de la meta)

4. It will rain...Bruno Mars

5. Ni**as in Paris (léase Niggas, con asterisco por la connotación denigrante)...Jay Z and Kanye West.

Destaca además, el número 7, donde sube desde el 13 el tercer single y top-10 (tras dos números 1) de Adele: Set fire to the rain.

Me alegro por LMFAO. Este año ha sido importantismo para ellos.

Y bueno a ver si conseguimos meter Niggas In Paris en el Top 3. El 5 ya lo tenemos. Yo ultimamente la escucho todos los dias, mas de una vez, sin falta

Aunque no me lo dedique a mi, he de decir que: MARAVILLOSO post, Marty!

Iniciado por Marty_McFly

El próximo número 1 de los Beatles se lo quiero dedicar a la forera Campanilla, que dijo en otro hilo que era una de sus canciones favoritas de los de Liverpool.
Creo que estaremos todos de acuerdo en que Campanilla aporta mucho a los foros de música con su conocimiento, sensibilidad y entusiasmo, y se lo merece.

Ooohhh, Marty ¡Muchísimas gracias!

Eres un amor, ya me has vuelto a hacer llorar Gracias también por tus bonitas palabras, pues soy yo la que está agradecida por lo que vosotros me aportáis, pero si puedo aportaros también algo, ya me siento feliz, por poco que sea

Es cierto, es una de mis favoritas, puede que la que más Es complicado escoger, pero siempre que pienso en los Beatles la primera que viene a mi mente es "Hey Jude", así que ya es algo casi insconsciente e involuntario.

Me llega mucho al corazón, es una canción que me hace llorar , es bastante ambivalente, pues me hace llorar pero al mismo tiempo, me saca un sonrisa. De hecho es muy curioso, pues sin saber el motivo que inspiró la canción, ya me producía esas sensaciones. El día que me enteré de la historia, la volví a escuchar, y bueno... se me encogió el corazón todavía más

Pero a pesar de todo siempre me ha parecido una canción bellísima, tanto la melodía, como la letra, como la interpretación, me hipnotizan. Me gusta escucharla de vez en cuando.

En una ocasión tuve la ocasión de escuchar la melodía tocada a piano en clase de música, y bueno... preciosa. Lástima que nadie supiera cantar lo suficientemente bien para acompañar al piano de manera digna Además, descubrí que hay más personas para las que también es su canción favorita, debe ser por algo. Para mí, desde luego, es especial.

Así que Marty, ¡muchas gracias por acordarte de mí!

Ha sido todo un detalle, la verdad. Te lo agradezco de todo corazón

Iniciado por tomaszapa

Aunque no me lo dedique a mi,

Bueno, hombre, dime cuál es tu favorita y a ver qué se puede hacer. Gracias a los dos por vuestras palabras, chicos. Así da gusto escribir cualquier post.

El tristemente fallecido (en 1997 a causa de un accidente de helicóptero) John Denver fue un gran artista al que le costó, quizá más que a muchos otros con menos talento, alcanzar la fama.
Compuso canciones que eran éxito en boca de otros (Leaving on a jet plain, de Peter, Paul and Mary, por ejemplo), grababa discos que apenas tenían repercusión, hasta que llegó este "Take me home, country roads".
Pero mejor que sea él mismo quien lo cuente.
A mediados de los 70, y ya siendo totalmente una estrella mundial, John Denver hacía una especie de repaso de su carrera artística en una entrevista concedida a la revista Rolling Stones.
Contaba lo difícil que le había resultado darse a conocer a la gente.
"Al principio, cuando iba de emisora en emisora (en los tiempos de canciones como Follow me), en muchas de ellas me recibía la secretaria o alguien de allí, y me decía: Oh John, qué bueno que estés aquí. Espera un momento, ahora vengo y te recibo. Pasaban horas y nadie venía.
Más tarde (años se entiende), cuando fui con Take me home, country roads, me recibía en cada emisora el director y me querían enseñar los estudios".
Paradojas de la fama.

Por cierto, Take me home, country roads llegó al número 2 del Hot 100 a principios de verano de 1971.
La actuación es magnífica y está subtitulada:

http://www.youtube.com/watch?feature...&v=DZ60_adcLSA

Postdata: Conozco a un forero al que le gusta TODO de The Beatles.
Yesterday, por ejemplo.

Oooohhh tomaszapa ¡Qué sorpresa!

Pero bueno, tú y yo compartimos el gusto por el country, así que ya sabías que me gustaría ¿verdad?

Pero lo que no sabrás, es que precisamente "Take me home, country roads", es una de mis canciones country favoritas, de hecho, se la considera casi un himno, prácticamente no hay nadie al que le guste el country que no la conozca. Es una canción muy sencilla, pero precisamente eso es lo que atrapa de ella De hecho, en actuaciones en directo, la gente suele acompañar la música con palmadas

Me encanta

Iniciado por tomaszapa

Postdata: Conozco a un forero al que le gusta TODO de The Beatles.
Yesterday, por ejemplo.

¡Oído cocina!

Bueno, pues este número 1 está dedicado a tomaszapa, el auténtico oráculo del Billboard, cuyo gusto y conocimiento musical (y cinematogáfico) es amplio y variado, uno de los valores de este foro.

Y como no podía ser de otro modo, es un número 1 muy especial. La canción más famosa del grupo, la más versionada, y según los estudios, la canción más emitida en la radio en todo el mundo (no sé muy bien cómo se puede saber eso, pero ahí queda), el inmortal "Yesterday".
Y el primer dato curioso es que la canción no fue single en Inglaterra. Los Beatles eran muy conscientes de su calidad, pero aún tenían una cierta "reputación rockera" que querían mantener. Así que en su país de origen apareció enterrada en la cara B del álbum "Help!"
En EEUU tenían la política de manejar el catálogo Beatle a su antojo, y el álbum "Help!" publicado allí difería mucho del estrenado en Inglaterra. Como una de las canciones que faltaban era "Yesterday" (se publicaría posteriormente en el álbum exclusivo americano "Yesterday and Today"), la canción se publicó como single y llegó al número 1 del Billboard en octubre de 1965.
Finalmente, en Inglaterra apareció como single en 1977, cuando el grupo llevaba ya 7 años disuelto.

La historia de su composición es también única y misteriosa, ya que Paul McCartney asegura que soñó la melodía de la canción, tal cual, entera. Una mañana se despertó con toda la música en la cabeza. Como tenía el piano al lado de la cama, se levantó rápidamente para tocarla y que no se le olvidara. Le pareció tan redonda, tan hermosa, que pensó que no era posible haberla soñado, sino que probablemente era algo que había escuchado y que había surgido inconscientemente.
Como McCartney no sabía solfeo, solía escribir una letra provisional para fijar la métrica y la melodía de las canciones que escribía. En el caso de "Yesterday", como lo primero que hizo tras componerla fue desayunar, el título provisional fue "Scrambled eggs" (huevos revueltos). La primera línea de la canción en esta letra provisional (si os dais cuenta coincide métricamente) era "Scrambled eggs, oh my baby how I love your legs" (huevos revueltos, oh mi chica cómo adoro tus piernas).
Paul empezó a tocar la canción a amigos, compañeros, familiares, intentando que alguien le confirmara de dónde venía la melodía, ya que seguía convencido de que no podía ser suya. Todo el mundo le decía que no le sonaba a nada, pero que era preciosa. Finalmente, Paul aceptó que procedía de su mente, aunque le hubiera llegado de un modo tan misterioso.
Algunos historiadores de música sugieren que la melodía que pudo inspirar a Paul fuera el "Concierto de Aranjuez" del maestro Rodrigo, y la verdad es que suenan parecidas, pero no lo suficiente para suponer que McCartney la hubiera plagiado, consciente o inconscientemente.

Paul empezó a trabajar en el estudio, ya con una letra apropiada a la música melancólica y evocadora que había compuesto.
Hay que tener en cuenta que a principios de 1965, la música de los Beatles había evolucionado solamente dentro de los límites del pop, de modo que el planteamiento de McCartney fue revolucionario: usar una instrumentación clásica. Paul se había estado empapando de música clásica (y de otras artes y vanguardias) gracias a su relación con la actriz Jane Asher, una chica moderna, culta y sofisticada (a la que se pudo ver recientemente, por cierto, en la película de Vicente Aranda "Tirante el Blanco"):




En concreto, Paul estaba fascinado con el sonido de cuerdas en Mantovani y Vivaldi.

Así, el productor George Martin, siguiendo las concisas instrucciones de lo que Paul quería escuchar, escribió la partitura para un cuarteto de cuerda (dos violines, viola y violoncello), y la canción se grabó sólo con los cuatro músicos de estudio que los tocaron y Paul con su guitarra acústica.
Era la primera vez que un Beatle grababa en solitario, y George Martin sugirió que debería salir como single de Paul McCartney en solitario. Los otros tres beatles estaban de acuerdo, pero Paul se negó, diciendo que podía establecer una fractura en el grupo.

La canción supuso un gran éxito, y sirvió de reclamo para sectores de público que habitualmente pensaban que el pop era una música intrascendente y sin valor. También ocasionó que muchos otros grupos empezaran a incluir este tipo de instrumentación en sus discos.

Puesto que está considerada su mejor composición, Paul siempre ha lamentado que mucha gente se la atribuya a Lennon, ya que todas las canciones de los Beatles compuestas por alguno de los dos se firmaban como "Lennon/McCartney" por contrato. En 1978, Paul incluyó algunas de sus canciones beatle en el disco en vivo "Wings Over America", y aparecían firmadas como McCartney/Lennon. A John no pareció importarle, pero después de su asesinato, Yoko Ono no ha permitido a Paul hacerlo. Incluso para el proyecto Anthology, Paul pidió a la japonesa firmar con los nombres invertidos sólo "Yesterday", y ésta se negó.
Lo curioso es que a John le fastidiaba bastante que se la atribuyeran: "Es la criatura de Paul, y es preciosa, pero nunca deseé haberla compuesto". Tabién contaba la anécdota de que, durante unas vacaciones en España con Yoko, en el momento de mayor distanciamiento con Paul, un violinista de un restaurante barcelonés se acercó a su mesa, tocando "Yesterday". John y Yoko aguantaron estoicamente. "Supongo que no es tan fácil ir tocando entre las mesas I am the Walrus", comentó John.

Como la versión original es muy conocida, os dejo esta actuación en vivo (aunque suena el cuarteto de cuerdas, probablemente pregrabado) que sirvió para presentar la canción al público inglés. En el vídeo se ve que los otros Beatles le tomaban el pelo a Paul a costa de la canción. Fijaos la sorna con la que lo presenta George ("Para Paul McCartney de Liverpool, la oportunidad llama a la puerta"), y la broma que le gasta John al final.

[ame]http://www.youtube.com/watch?v=Je0ADFQDwgk[/ame]

Y aquí tenéis esta curiosa versión que adaptaron para tocar en directo con sus instrumentos habituales, con un ritmo más vivo:

[ame]http://www.youtube.com/watch?v=ZIc6AH_2TEs&feature=related[/ame]

Marty, Marty..oh, Marty!
Siempre me gustaron The Beatles y con los años, todo lo que leo o veo de ellos me emociona aún más. Yo creo que cuando uno va haciéndose más mayor, va adquiriendo otra sensibilidad.
Pero además, cuando leo lo que tan brillantemente escribes, con conocimiento, pero sobre todo con amor por los 4 de Liverpool, se me ponen la piel de gallina y me emociona en grado sumo.

Muchas gracias por dedicarme ese Yesterday. Para mi tiene un mérito adicional esa canción. Creo que es la que mejor ha trascendido al grupo en sí. Me explico:
The Beatles han sido tan grandes que todas sus canciones se asocian irremediablemente a ellos. Pero la fama de esta (que ha dado lugar a más de 2500 versiones grabadas a fecha de 1998) casi que la hacen ocupar un lugar propio dentro de la música del siglo XX.

Bravo, Marty! Con permiso de Campanilla, y parafraseando a no se quien :"Te quiero un huevo, tio!"

Iniciado por Marty_McFly

La historia de su composición es también única y misteriosa, ya que Paul McCartney asegura que soñó la melodía de la canción, tal cual, entera. Una mañana se despertó con toda la música en la cabeza. Como tenía el piano al lado de la cama, se levantó rápidamente para tocarla y que no se le olvidara. Le pareció tan redonda, tan hermosa, que pensó que no era posible haberla soñado, sino que probablemente era algo que había escuchado y que había surgido inconscientemente.

Algunos historiadores de música sugieren que la melodía que pudo inspirar a Paul fuera el "Concierto de Aranjuez" del maestro Rodrigo, y la verdad es que suenan parecidas, pero no lo suficiente para suponer que McCartney la hubiera plagiado, consciente o inconscientemente.

¡Madre mía! Me ha encantado la historia del sueño ¡Qué bueno Paul! Con sueños así ¿quién querría despertarse? Pero bueno, mejor que se despertara, o no hubiésemos podido disfrutar de esta bella canción

Me ha hecho mucha gracia lo del "Concierto de Aranjuez" ya que lo he escuchado muchísimas veces, y nunca lo hubiese asociado a esta canción. Es un dato muy curioso y simpático.

Muchas gracias por ofrecernos tus conocimientos, Marty

Iniciado por tomaszapa

Bravo, Marty! Con permiso de Campanilla, y parafraseando a no se quien :"Te quiero un huevo, tio!"

tomaszapa Estooo, ejeeem... me estoy poniendo celosilla, eh

Pero bueno, te perdono porque ya eres del club de fans de Marty

Iniciado por tomaszapa

Marty, Marty..oh, Marty!
Siempre me gustaron The Beatles y con los años, todo lo que leo o veo de ellos me emociona aún más. Yo creo que cuando uno va haciéndose más mayor, va adquiriendo otra sensibilidad.
Pero además, cuando leo lo que tan brillantemente escribes, con conocimiento, pero sobre todo con amor por los 4 de Liverpool, se me ponen la piel de gallina y me emociona en grado sumo.

Muchas gracias por dedicarme ese Yesterday. Para mi tiene un mérito adicional esa canción. Creo que es la que mejor ha trascendido al grupo en sí. Me explico:
The Beatles han sido tan grandes que todas sus canciones se asocian irremediablemente a ellos. Pero la fama de esta (que ha dado lugar a más de 2500 versiones grabadas a fecha de 1998) casi que la hacen ocupar un lugar propio dentro de la música del siglo XX.

Bravo, Marty! Con permiso de Campanilla, y parafraseando a no se quien :"Te quiero un huevo, tio!"

Vaya, como digo siempre, así da gusto participar. Y por supuesto, el sentimiento es mutuo.

Y de verdad que los conocimientos no tienen mérito: lo que he ido leyendo a lo largo de los años es información que está disponible para todo el mundo (con internet más que nunca). Es por eso que me cabrea sobremanera cuando desde medios de comunicación de gran alcance se cometen errores impensables. Por ejemplo, en una de las ediciones de OT, le tocó a un alumno interpretar "Yesterday", y el profesor le dijo que la había compuesto John Lennon, pensando en una prostituta.

Lo que sí es verdad es el amor con el que escribo de ellos. La música forma parte de nuestras vidas, de nuestras emociones, y en cierta manera forma parte de nosotros. Me pasa con mucha otra música, cómo no me va a pasar con el grupo que ha tenido más importancia en mi vida.

Y como bien has dicho, es por esta canción y otras grandes obras que vinieron luego, que los Beatles han pasado de ser grandes de la historia del rock a formar parte de la historia de la música.

Inspirado por esta maravilla de climax emocional (sin sexo, por ahora ) que hay en el hilo, os propongo la mejor de las situaciones que vive el ser humano, si es afortunado, al menos, una vez en su vida: ese flechazo, ese enamoramiento que hace que esos primeros días o semanas, o meses (o sólo para algunos afortunados, durante toda la vida ) sean IRREPETIBLES.
¿Sabéis lo de las mariposas, la falta de apetito, el estar pensando constantemente en la otra persona, el ver a todo el mundo de otro modo y al mundo happy, happy, happy (como diría el gran y tristemente fallecido, y por cierto, gran beatlemaniaco, Joaquín Luqui)?

Qué mejor manera de ir terminando el año que con este Lost in your eyes, de Debbie Gibson.
Mucho antes que las Christina Aguilera o Britney Spears, había jovencitas con mucho más talento que las citadas.
En los 80, despuntaba una pequeña neoyorquina, nacida en Brooklyn, llamada Debbie. Era tal su precocidad que, con sólo ocho años, ya cantaba en el coro infantil del Metropolitan Opera House.
Eso y muchas lecciones de piano que vinieron después, dieron como resultado una joven predestinada inmediatamente al éxito.
Con solo 17 años, publica su primer álbum, Out of the blue que graba en sólo 4 semanas. Consigue situar a 4 de sus 5 singles en el top-5 del Hot 100 (incluido un número 1-Foolish beat-).

Dos años después, publica su segundo álbum, Electric Youth (que llegó al 1 en el Billboard 200 de álbumes) y cuyo adelanto, este maravilloso Lost in your eyes, fue alzado a lo más alto del Hot 100 en marzo de 1989 durante 3 semanas.

Postdata: El video provoca enormes deseos de enamorarse. Cuidado.


http://www.youtube.com/watch?feature...&v=8Ms3mJFkSeg


Letra:

VERSE 1:

I get lost in your eyes
And I feel my spirits rise
And soar like the wind..
Is it love that I am in?

I get weak in a glance
Isn't this what's called romance?
And now I know
'Cause when I'm lost I can't let go

CHORUS:

I don't mind not knowing what I'm heading for
You can take me to the skies...
It's like being lost in heaven
When I'm lost in your eyes

VERSE 2:

I just fell, don't know why
Something's there we can't deny...
And when I first knew
Was when I first looked at you

And if I can't find my way
If salvation seems worlds away
Oh, I'll be found
When I am lost in your eyes

CHORUS:

I don't mind not knowing what I'm heading for
You can take me to the skies...
Oh it's like being lost in heaven x2
When I'm lost in your eyes

VERSE 3:
I get weak in a glance
Isn't this what's called romance?
Oh, I'll be found
When I am lost in your eyes

Iniciado por tomaszapa

Inspirado por esta maravilla de climax emocional (sin sexo, por ahora )

Venga ya, no disimulemos más

Marty, Marty..oh, Marty!

Oye, pues no está mal la canción de la tal Debbie. Quizás la instrumentación suena muy ochentera (esa percusión es inconfundible), pero mejor que el Justin Bieber de turno...

A mí de esa época me gustaba una cantante más crecidita. No sólo en cuanto a voz y apariencia (una pelirroja de infarto), sino además se solía rodear de buenos músicos y sus canciones estaban muy bien. Este "Leave a Light On" (número 11 del billboard en diciembre de 1989) siempre me ha encantado, es de esas canciones que te levantan el ánimo. Y atentos al fabuloso solo de guitarra, cortesía de George Harrison:

[ame]http://www.youtube.com/watch?v=yjSvOKoaesA&feature=related[/ame]

Ese álbum de la Carlisle también me lo compré
En aquella época, yo escuchaba sin parar el álbum Like a prayer de Madonna, que me encantaba.
Después del comentario de Marty sólo me queda por decir una cosa:

Spoiler:

Ah, la luna, la luna...

Iniciado por tomaszapa

En aquella época, yo escuchaba sin parar el álbum Like a prayer de Madonna, que me encantaba.

Pedazo de álbum, tomaszapa. Yo también lo tenía gastado de tanto uso. Y es que a pesar de los caminos "dance" que ha seguido la diva en años posteriores, en su primera década de carrera tuvo canciones muy buenas, en albums clásicos ya como "Like a Virgin", "True Blue" o el "Like a Prayer" que mencionas, dle qeu siempre me encantó este "Cherish":

[ame]http://www.youtube.com/watch?v=8q2WS6ahCnY[/ame]

Era un álbum muy completo. Recuerdo que entonces estaba yo en primero de BUP y me pasaba las tardes poniendo la cinta (original, claro). Era un disco repleto de joyas y joyitas, pero no recuerdo ninguna canción mala.
Like a prayer, con ese video tan "escandaloso" para la época; Express yourself, con un video espectacular en blanco y negro en una fábrica llena de maromos "to petaos"; la fantástica Cherish, tan optimista (parecida en eso a True blue); Keep it together, con un ritmazo fantástico; Dear Jessie, con ciertas reminiscencias beatleianas; o la más seria Oh, father.

Por cierto, tanto los vídeos de "Express Yourself" como el de "Oh Father" son dos maravillas visuales, dirigidos nada menos que por David Fincher. Gracias a ellos y a algunos otros consiguió debutar en el cine con "Alien 3".

En el de "Express Yourself", como curiosidad, Madonna aparece andando a cauatro patas siguiendo a un gato, y bebe de un plato de leche. Como en esa época la cantante estaba intentando convencer a Warner y a Tim Burton de que le dieran el papel de Catwoman en la secuela de "Batman", es probable que formara parte de su campaña.

Iniciado por Marty_McFly

Por cierto, tanto los vídeos de "Express Yourself" como el de "Oh Father" son dos maravillas visuales, dirigidos nada menos que por David Fincher. Gracias a ellos y a algunos otros consiguió debutar en el cine con "Alien 3".

En el de "Express Yourself", como curiosidad, Madonna aparece andando a cauatro patas siguiendo a un gato, y bebe de un plato de leche. Como en esa época la cantante estaba intentando convencer a Warner y a Tim Burton de que le dieran el papel de Catwoman en la secuela de "Batman", es probable que formara parte de su campaña.

Eso, y que ella de por sí, ha sido siempre un poco "guarrilla"

Iniciado por tomaszapa

Inspirado por esta maravilla de climax emocional (sin sexo, por ahora ) que hay en el hilo, os propongo la mejor de las situaciones que vive el ser humano, si es afortunado, al menos, una vez en su vida: ese flechazo, ese enamoramiento que hace que esos primeros días o semanas, o meses (o sólo para algunos afortunados, durante toda la vida ) sean IRREPETIBLES.
¿Sabéis lo de las mariposas, la falta de apetito, el estar pensando constantemente en la otra persona, el ver a todo el mundo de otro modo y al mundo happy, happy, happy (como diría el gran y tristemente fallecido, y por cierto, gran beatlemaniaco, Joaquín Luqui)?

Qué mejor manera de ir terminando el año que con este Lost in your eyes, de Debbie Gibson.

Eso del sexo... mejor me callo de momento

¡Ay, tomaszapa! No me hables tan gráficamente del amor que me enternezco

¿Estás mimosín, eh? Pero da igual, todos los que andamos por aquí, ya se sabe, somos un poco romanticones

No conocía a Debbie, la verdad es que la letra es muy bonita y la chica tiene buena voz.

Iniciado por Marty_McFly

Venga ya, no disimulemos más

A mí de esa época me gustaba una cantante más crecidita. No sólo en cuanto a voz y apariencia (una pelirroja de infarto), sino además se solía rodear de buenos músicos y sus canciones estaban muy bien. Este "Leave a Light On" (número 11 del billboard en diciembre de 1989) siempre me ha encantado, es de esas canciones que te levantan el ánimo. Y atentos al fabuloso solo de guitarra, cortesía de George Harrison:

http://www.youtube.com/watch?v=yjSvO...eature=related

A eso me refería yo (a lo que he puesto en negrita) jajaja Si es que el pisito de tomaszapa es muy acogedor, y ya se sabe que algunos lo frecuentamos bastante Y claro, luego pasa lo que pasa

Por cierto, no recordaba a esta chica, pero ha sido escuchar el estribillo y hacer click la memoria. La escuché algunas veces, la letra es muy bonita. Muy bueno lo de George jajaja, el apunte Beatle que no falte Y te doy la razón, la mujer una preciosidad, además de tener una bonita voz

Iniciado por Marty_McFly

Pedazo de álbum, tomaszapa. Yo también lo tenía gastado de tanto uso. Y es que a pesar de los caminos "dance" que ha seguido la diva en años posteriores, en su primera década de carrera tuvo canciones muy buenas, en albums clásicos ya como "Like a Virgin", "True Blue" o el "Like a Prayer" que mencionas, dle qeu siempre me encantó este "Cherish":

Anda que no estáis hoy romanticones, eh Muy bonita la letra de este Cherish, lo cierto es que no la recordaba, seguro que la habré escuchado, pero mira, no me acordaba de ella. Está realmente bien.

Iniciado por tomaszapa

Eso, y que ella de por sí, ha sido siempre un poco "guarrilla"

¡Vaya dos! Lo que me río con vosotros jajaja

Hoy me he levantado con un pensamiento obsesivo: "Tengo que poner una canción que sea MUY bonita".
Y, os digo la verdad, he tardado poco en recordad esta maravilla del gran Ray Charles: I can´t stop loving you.
Nacido en Albany, Georgia, todos conocéis la dura infancia de Charles (si no la habéis visto, que lo dudo, ved la espléndida Ray, de Taylor Hackford, con un fantástico Jamie Foxx, calcando a este gran músico del siglo XX).
Lo grande de la música es que un artista es influenciado por otro u otros grandes, y a su vez, si es lo suficientemente bueno, también influye a su vez, a lo largo del tiempo, en otros artistas igual de buenos.
En este caso, la cadena va así: Entre otros, Ray Charles bebió de la clase de Nat King Cole (se ve en la película citada que muchos artistas de la época- 40 y principios 50- literalmente imitaban el estilo de Nat). Posteriormente, lograría desprenderse del mismo, para llegar a tener un estilo propio e inconfundible. Lo curioso y hermoso, a la vez, es que este estilo influyó en un joven que se hacía llamar Little Stevie Wonder, en los años 60.
Obviamente, Stevie Wonder es una gran fuente de influencia para muchos artistas de los 80 y 90 norteamericanos.

En 1962, Ray Charles editó un álbum titulado Modern Sounds in Country and Western Music. Una versión suya de una canción country de Don Gibson, la ya citada I can´t stop loving you, se iba a convertir en la canción más legendaria de la carrera de Ray Charles.
Concretamente, alcanzó el número 1 del Hot 100 en junio de 1962 durante 5 semanas, y además, el número 1 de la lista R&B durante 10 semanas.
Por todo ello, fue la canción del año 1962 en EEUU.

[ame]http://www.youtube.com/watch?v=6ZKHW74lCpo&feature=player_detailpage[/ame]

Iniciado por tomaszapa

Hoy me he levantado con un pensamiento obsesivo: "Tengo que poner una canción que sea MUY bonita".

Pues amigo: objetivo cumplido
Me encanta Ray Charles, y esta canción que has puesto es de las mejores. Además, suscribo tu reflexión sobre la cadena de influencias en la música popular. Qué pena que en los últimos años parece haberse cortado, al menos de cara al gran público.
Y con el listón tan alto que has puesto, he pensado en las raíces Blues del rock y la mayor parte de la música popular, y me parece que está bien revisitar las raíces de vez en cuando. La siguiente canción (que ha aparecido, entre otros álbumes en "Icon: Love Songs", número 27 en la lista Billboard de jazz este mismo año) es una de las mejores composiciones de los hermanos Gershwin, cantada por la incomparable Ella Fitzgerald. No puedo evitarlo, es una canción que me pone tierno

[ame]http://www.youtube.com/watch?v=JANcQf3fjuA[/ame]

Me alegro de que te haya gustado, Marty.
Pero es más. A riesgo de que nuestra querida Campanilla se sienta celosilla , esta canción va dirigida entera y expresamente al forero más beatlemaniaco de toda la galaxia "mundodvddiana" : Marty
Se trata de uno de los primeros grandes éxitos en las listas pre-Hot 100 (recordemos que esta lista se crea en 1958, y antes había varias listas a la vez, una de ventas, otra de canciones o discos en jukebox, etc...) de Ella Fitzgerald.
Concretamente, en 1938 llegaba al número 1 este delicioso A-tisket, A-tasket, del que vendió en la época más de un millón de discos en EEUU.
Lo de esta mujer con la voz no era normal (yo diría que era único). No me extraña que a Marty le encante

http://www.youtube.com/watch?feature...&v=SrDx7uVyP38

Iniciado por tomaszapa

A riesgo de que nuestra querida Campanilla se sienta celosilla , esta canción va dirigida entera y expresamente al forero más beatlemaniaco de toda la galaxia "mundodvddiana" : Marty

¡Qué detallazo, compañero! Muchas gracias. Y no te preocupes por Campanilla, sabe de sobra que estoy rendido a sus encantos (eso sí, si me invitas a ese piso tan acogedor del que habla Campanilla, y me sacas un anís y unos pestiños, no sé... uno no es de piedra).

Y siguiendo con Ella Fitzgerald, siempre digo que la prefiero sobre la más valorada Billie Holiday. Son muy distintas y me gustan las dos, pero la voz de Ella me llega mucho más.
Además, su voz se adapta como un guante a las composiciones de los hermanos Gershwing, dos auténticos genios. Un buen ejemplo es este "But not for me", que apareció en el álbum "Twelve Nights in Hollywood", que entró en el hot 200 del billboard.

[ame]http://www.youtube.com/watch?v=T7Jobaie1Ws[/ame]

Aunque nacido en Milwaukee (en 1943), el pequeño Steve se mudó de ciudad (a Dallas) con tan sólo 6 años. Estando allí, y ya en el instituto, creó junto a varios compañeros (entre ellos, Boz Scaggs) el grupo llamado The Marksmen.
Para ir a la Universidad optó por volver a sus orígenes y se decidió por la Universidad de Wisconsin-Madison, donde también formó otra banda, The Ardells, que luego se llamarían The Fabulous Night Trains, tmbién con la colaboración de Scaggs.
Más tarde, ya graduado, decidió romper con todo y se vino a Europa a estudiar Literatura (Universidad de Copenhague).
Tiempo después vuelve a EEUU, a vivir en primera persona todo el movimiento cultural, musical y social del movimiento hippy en San Francisco. Allí crea otra banda, la Steve Miller Blues Band (poco después, Steve Miller Band, a secas), junto a Scaggs (este, sólo durante los dos primeros años, del 67 al 69).
No fue sino hasta 1973 que saborea las mieles del éxito con un single llamado The Joker, que fue número 1 del Hot 100 a principios de enero de 1974.

[ame]http://www.youtube.com/watch?v=PmVusVh4TRQ&feature=player_detailpage[/ame]