Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

I Still Know What You Did Last Summer (Danny Cannon, 1998)



El éxito comercial de la anterior conllevó la inevitable secuela. Y en sólo un año, al más puro estilo de las grandes del slasher (Friday y Nightmare, por ejemplo). Huelga decir que, como secuela que es, es inferior a la original y no siendo aquella nada especial ni siquiera dentro del slasher pues... La secuela es predecible, argumentalmente forzada (incluso dentro de las burradas que suelen ser los slasher) y hay poco rastro de la influencia de Scream: pese a que los personajes no son tan dramáticos como en los slasher de los 80 pero tampoco llegan, ni de lejos, a las cotas de consciencia y humor de Scream.

Pero cabe destacar que por lo menos cambian de localización (como en Scream 2, precisamente) pasando del pueblo costero a las Bahamas en plena época de tormentas, que los nuevos chavales que van a morir (aunque sólo muere uno) pese a ser tan random como siempre no son peores que los de la primera (pese a que la Sarah Michelle Gellar de la segunda mitad de la anterior era bastante más digna) y que todo la parte final en la isla es un correcaminos que hasta tiene, dentro de lo predecible y inmediatamente olvidable, cierto punto de entretenimiento.

Decía que la trama estaba forzada porque...

Spoiler:

esto de que padre e hijo se lleven a Julie a las Bahamas cuando podrían matarla donde fuera es...

. Esta saga tiene además un asesino sin carisma (no voy con él, como si iba con Myers, Jason y Freddy, amigos nuestros, incomprendidos, aniquiladores de adolescentes estúpidos) mientras que la historia personal en la que se basa (el atropello accidental + Julie, en una fórmula de personalización más similar a Hallowen, con la noche de 1963 + Laurie) está bien pero, como no, no da mucho de si.

Jennifer Love Hewitt repite como Final Girl, sigue muy por debajo de Sidney Prescott (Neve Campbell en Scream) aunque en cierta forma da mucho el pego y salvo por las grandes (Sidney, Laurie, Nancy) no desmerece en comparación al resto de Final Girl. Tiene miedo pero algo aprende y desde luego es más valiente que en la anterior entrega. En lo que si es novedad esta saga es en convertir a su Final Girl en la más atractiva, es más, en mostrarlo a saco rozando el mal gusto y lo hortera, a lo Michael Bay. Impagables, por la falta de sutileza, los planos del escote de Julie cuando se acuesta/levanta, o cuando se mete en los rayos uva Pero lo mejor es que todo el tramo final de la película se lo pule con una camisa blanca, mojada (la lluvia y tal) con un innecesario escote ahí



Es como de cutre-peli-porno

Y ciertamente es algo curioso porque esta actriz era de mis favoritas en aquel momento, en la segunda mitad de los 90, por apostar por intérpretes más cercanas a la edad que se suponían (Hewitt sí pasa por una adolescente), con una técnica más natural y contemporánea que las dramáticas actrices de los 80, y todo lo que venga de Party of Five (en la que interpretaba a la dulce e inocente Sarah junto a la propia Neve Campbell) me va. Pero es tan extraño que a la vez tenga ese cuerpo asesino y sobre todo que accediera a esa cutre explotación a lo Michael Bay del mismo... Imagino que la tentación comercial (los jóvenes que iban a acudir al cine ante tal reclamo, o reclamos) era demasiado. No lo sé.

Iniciado por Jane Olsen

Noche de verano.

Primera película de Jorge Grau que me ha sorprendido para bien por varias razones. El tratamiento casi documental de la primera parte de la película, el tono casi experimental de otras, lo sorprendentemente moderna que me ha parecido para ser una película española de principios de los sesenta. Si esta película nos la hubiéramos encontrado en la filmografía italiana o francesa de la época, creo que no hubiera sorprendido a nadie. Pero sí resulta llamativo encontrarse un título así en la España de principios de los sesenta, y además para contar una historia ambientada en la Barcelona de esos mismos años. A los habitantes de la Ciudad Condal les agradará sin duda, pues permite ver cómo eran determinados ambientes y costumbres en esa época; ambientes y costumbres que acaso ya no existan: las verbenas, los salones de baile, los bares, los parques...Otra cosa que me ha llamado la atención son las referencias cinéfilas desperdigadas aquí y allá: una de las escenas pasa en un cine de la época, y los personajes mencionan películas que han visto recientemente, como Plácido o La escapada.

La película retrata la peripecia vital de una serie de parejas -un poco a lo American Graffitti- a lo largo de dos noches de San Juan, en la Barcelona de principios de los años 60, separadas por el intervalo de un año, y lo hace desde una perspectiva muy alejada tanto del sentimentalismo como del triunfalismo propagandístico imperante en el cine español de esos años, pero también de modo muy distinto a como se haría en una película realista. Parece, más bien, anticipar casi elementos propios de la Nouvelle Vague, al centrarse más en los sentimientos de los personajes que en la sociedad que les rodea o en su peripecia vital. Y lo hace para mostrar una juventud desencantada, dispersa, insatisfecha, incluso permeada de cierto nihilismo y angustia existencial: desde el que se ha dado cuenta de que su matrimonio es una farsa, que no ama a la mujer con la que se ha casado y que es infeliz, a pesar de que tiene éxito social y riquezas, al que tiene problemas en el trabajo y al desesperado que desea a una mujer fuera de su alcance.

El único pero que se le podría poner, es lo raro que se hace escuchar a todos los actores (incluído Paco Rabal) con voces dobladas. Veo que es una coproducción italiana.

A mí más que a la nouvelle vague, la película me recordó más bien el cine de Antonioni, por lo de los problemas de comunicación entre las parejas y ese tono existencial, de insatisfacción generalizada.

Y no, esos ambientes se pueden dar ya por desaparecidos desde hace años. Las verbenas de Sant Joan son a día de hoy algo muy distinto, mucho más estandarizado, sin ese sabor popular, de barrio que tenía en los sesenta, con las hogueras montadas espontáneamente en la calle y las fiestas en los terrados.

Iniciado por Jane Olsen

Noche de verano.

Primera película de Jorge Grau que me ha sorprendido para bien por varias razones. El tratamiento casi documental de la primera parte de la película, el tono casi experimental de otras, lo sorprendentemente moderna que me ha parecido para ser una película española de principios de los sesenta. Si esta película nos la hubiéramos encontrado en la filmografía italiana o francesa de la época, creo que no hubiera sorprendido a nadie. Pero sí resulta llamativo encontrarse un título así en la España de principios de los sesenta, y además para contar una historia ambientada en la Barcelona de esos mismos años. A los habitantes de la Ciudad Condal les agradará sin duda, pues permite ver cómo eran determinados ambientes y costumbres en esa época; ambientes y costumbres que acaso ya no existan: las verbenas, los salones de baile, los bares, los parques...Otra cosa que me ha llamado la atención son las referencias cinéfilas desperdigadas aquí y allá: una de las escenas pasa en un cine de la época, y los personajes mencionan películas que han visto recientemente, como Plácido o La escapada.

La película retrata la peripecia vital de una serie de parejas -un poco a lo American Graffitti- a lo largo de dos noches de San Juan, en la Barcelona de principios de los años 60, separadas por el intervalo de un año, y lo hace desde una perspectiva muy alejada tanto del sentimentalismo como del triunfalismo propagandístico imperante en el cine español de esos años, pero también de modo muy distinto a como se haría en una película realista. Parece, más bien, anticipar casi elementos propios de la Nouvelle Vague, al centrarse más en los sentimientos de los personajes que en la sociedad que les rodea o en su peripecia vital. Y lo hace para mostrar una juventud desencantada, dispersa, insatisfecha, incluso permeada de cierto nihilismo y angustia existencial: desde el que se ha dado cuenta de que su matrimonio es una farsa, que no ama a la mujer con la que se ha casado y que es infeliz, a pesar de que tiene éxito social y riquezas, al que tiene problemas en el trabajo y al desesperado que desea a una mujer fuera de su alcance.

El único pero que se le podría poner, es lo raro que se hace escuchar a todos los actores (incluído Paco Rabal) con voces dobladas. Veo que es una coproducción italiana.

Con el pedazo de voz que tenía este actor.

Iniciado por mad dog earle

A mí más que a la nouvelle vague, la película me recordó más bien el cine de Antonioni, por lo de los problemas de comunicación entre las parejas y ese tono existencial, de insatisfacción generalizada.

Y no, esos ambientes se pueden dar ya por desaparecidos desde hace años. Las verbenas de Sant Joan son a día de hoy algo muy distinto, mucho más estandarizado, sin ese sabor popular, de barrio que tenía en los sesenta, con las hogueras montadas espontáneamente en la calle y las fiestas en los terrados.

Es lo mismo con el Madrid castizo. En los últimos años, sobre todo lo que es el centro, se ha quedado que podría ser el centro de Madrid, o el de Pekín, para el caso. Las tiendas de toda la vida, los cines, los teatros, los cafés, los mercados...Ahora todo son Zaras y Starbucks ...

Iniciado por Alcaudón

Con el pedazo de voz que tenía este actor.

Yo lo conocí en persona allá por el 92. Genio y figura. Éso, sí, confirmo que tenía las manos muy largas ...

NIGHTMARE (1964) -El abismo del miedo-

Hoy tocaba Hammer!!! Film de Freddie Francis dentro del thriller psicológico con toques de terror, muy cercano a la obra Hitchcockniana con un reparto, para mi, desconocido, consiguen un film notable dentro de la maquinaria Hammer; se podría decir que el film está dividido en dos bloques con dos protagonistas diferentes en cada uno, en el primero temía por el film ya que sino había un cambio de estructura el film no aguantaría y se volvería aburrido por reiteración: Ya en el segundo bloque tira de manual....pero de otros, manual Hitchcock. En resumen, es un film resultón, agradable de ver, no descubre nada en el género, no creo que trate de hacerlo, pero es un film de bella factura, simple pero muy cuidado.

Edición en dvd zona 1 del fantástico pack hammer de 8 pelis, como siempre....fantástica edición; quien esté empezando a coleccionar Hammers sería un muy buen comienzo con este pack.

Yo tengo la misma edición.

Jimmy Sangster era tan mal director como buen guionista.

LAS NOVIAS DE DRÁCULA y LA MALDICIÓN DEL HOMBRE LOBO, ambas de Terence Fisher, son magistrales.

Del resto destacaría THE KISS OF THE VAMPIRE, primera película gótica no dirigida por Fisher.

THE EVIL OF FRANKENSTEIN es la menos interesante (aunque la amiga Olsen piensa lo contrario... ) de la serie sobre del Dr. Frankenstein, pero tiene el aliciente de tener a Peter Cushing, el más grandes de los actores del género.

EL FANTASMA DE LA ÓPERA me parece la menos interesante de las versiones clásicas (también creo que discrepo con O... )

Es que tenemos buen gusto compañero,

Me faltan por ver del pack: "el fantasma de la opera" y "paranoiac". Creo que del pack "The Night Creatures" (Capitan Clegg) es la más floja de todas.

Mi ciclo Mankiewicz particular (12): Julio Cesar (1953)

La verdad que la obra de Shakespeare se me escapa de las manos, pero he leído que, posiblemente sea de las mejores adaptaciones del escritor, de Julio Cesar seguro. El guión, diálogos o sea, el sello Mankiewicz, en éste film no tiene cabida, ya que Mankiewicz es 100% respetuoso (o eso dicen) con los diálogos Shakespirianos. Por tanto Mankiewicz pone el aspecto visual al servicio de Shakespeare, con una cámara concisa y precisa, con unos actores/actrices sensacionales, James Mason en estado de gracia, utilizando un estilo teatral, cuando los actores hablan directamente a la cámara; Mankiewicz no quiere usar el color en el film, ya que dice que el color de la sangre de Cesar pasaría por delante a las interpretaciones de sus actores. También destacar que por primera vez y única, usa efectos especiales, en forma de holograma del Cesar, previa escena a la insinuación homosexual sútil de Bruto (James Mason) a su criado; un punto característico en del imperio romano, otra sería riqueza, ostentación sin freno, pues aquí, en el film, no queda debidamente plasmado, por problemas presupostarios, parece una Roma muy austera, sobretodo en la escenificación en la casa de Bruto, un imperio Romano low cost que no me cuadra con lo que me dijeron los profes .
En resumen, un film de actores, fantásticos todos ellos, pero a nivel personal no me acaba de llenar, ya que lo que más me gusta del cine Mankiewicz aquí no está, su guión y diálogos marca de la casa.....sospecho que en el siguiente film sí que los tendré

¿Ya has visto OPERACIÓN CICERÓN, amigo Fletcher? Es (otra) de sus grandes películas.

De las posteriores, mis favoritas son CLEOPATRA, MUJERES EN VENECIA, EL DÍA DE LOS TRAMPOSOS y LA HUELLA.

Iniciado por Alcaudón

¿Ya has visto OPERACIÓN CICERÓN, amigo Fletcher? Es (otra) de sus grandes películas.

De las posteriores, mis favoritas son CLEOPATRA, MUJERES EN VENECIA, EL DÍA DE LOS TRAMPOSOS y LA HUELLA.

Si, si, voy por orden estricto cronológico. Creo que la comenté por aquí, pero no recuerdo muy bien. Varias preguntas para ti o cualquiera claro:

Que me dices de "La condesa descalza"? Yo no se porque, pero le tengo muchas ganas, será por la pareja Ava/Humphrey.
En "Cleopatra" hay mas libertad que "Julio Cesar"? (en cuanto a los diálogos)
"Ellos y Ellas" me da algo de pereza, es musical 100%? o sea me narran la historia a base de canciones?
Me da mucho Hype "De repente el último verano" comentada por aquí por el compañero Narmer hace poco. El film es superior/igual/inferior a "la gata sobre el tejado de zinc"?

Iniciado por Alcaudón

Yo tengo la misma edición.

Jimmy Sangster era tan mal director como buen guionista.

LAS NOVIAS DE DRÁCULA y LA MALDICIÓN DEL HOMBRE LOBO, ambas de Terence Fisher, son magistrales.

Del resto destacaría THE KISS OF THE VAMPIRE, primera película gótica no dirigida por Fisher.

THE EVIL OF FRANKENSTEIN es la menos interesante (aunque la amiga Olsen piensa lo contrario... ) de la serie sobre del Dr. Frankenstein, pero tiene el aliciente de tener a Peter Cushing, el más grandes de los actores del género.

EL FANTASMA DE LA ÓPERA me parece la menos interesante de las versiones clásicas (también creo que discrepo con O... )

Como película hammeriana, a mí me parece notable, como película del Fantasma, no es de las peores (aunque con este personaje me pasa un poquito lo mismo que con Frankenstein, realmente hay pocas versiones 100x100 satisfactorias).

Iniciado por Alex Fletcher

Mi ciclo Mankiewicz particular (12): Julio Cesar (1953)

La verdad que la obra de Shakespeare se me escapa de las manos, pero he leído que, posiblemente sea de las mejores adaptaciones del escritor, de Julio Cesar seguro. El guión, diálogos o sea, el sello Mankiewicz, en éste film no tiene cabida, ya que Mankiewicz es 100% respetuoso (o eso dicen) con los diálogos Shakespirianos. Por tanto Mankiewicz pone el aspecto visual al servicio de Shakespeare, con una cámara concisa y precisa, con unos actores/actrices sensacionales, James Mason en estado de gracia, utilizando un estilo teatral, cuando los actores hablan directamente a la cámara; Mankiewicz no quiere usar el color en el film, ya que dice que el color de la sangre de Cesar pasaría por delante a las interpretaciones de sus actores. También destacar que por primera vez y única, usa efectos especiales, en forma de holograma del Cesar, previa escena a la insinuación homosexual sútil de Bruto (James Mason) a su criado; un punto característico en del imperio romano, otra sería riqueza, ostentación sin freno, pues aquí, en el film, no queda debidamente plasmado, por problemas presupostarios, parece una Roma muy austera, sobretodo en la escenificación en la casa de Bruto, un imperio Romano low cost que no me cuadra con lo que me dijeron los profes .
En resumen, un film de actores, fantásticos todos ellos, pero a nivel personal no me acaba de llenar, ya que lo que más me gusta del cine Mankiewicz aquí no está, su guión y diálogos marca de la casa.....sospecho que en el siguiente film sí que los tendré

Usaron decorados y vestuario reciclados de otras cintas de romanos, principalmente Quo Vadis?. Esta es de las pocas actuaciones de Marlon Brando que realmente me gustan. Y a pesar de lo que diga Manckiewicz, yo sí echo en falta el color, que parece es algo que piden todas las películas "de falditas", aunque en este caso, la faldita sea casi una toga de lo larga que es.

Iniciado por Alex Fletcher

Si, si, voy por orden estricto cronológico. Creo que la comenté por aquí, pero no recuerdo muy bien. Varias preguntas para ti o cualquiera claro:

Que me dices de "La condesa descalza"? Yo no se porque, pero le tengo muchas ganas, será por la pareja Ava/Humphrey.
En "Cleopatra" hay mas libertad que "Julio Cesar"? (en cuanto a los diálogos)
"Ellos y Ellas" me da algo de pereza, es musical 100%? o sea me narran la historia a base de canciones?
Me da mucho Hype "De repente el último verano" comentada por aquí por el compañero Narmer hace poco. El film es superior/igual/inferior a "la gata sobre el tejado de zinc"?

La condesa descalza yo la vi hace mucho, y me pareció no mala, pero sí un tanto decepcionante. Puede que a causa de la censura de la época, que obligó a suavizar muchos aspectos bastante escabrosos de la historia original hasta dejarlos en nada (uno de los personajes pasaba de ser un homosexual metido en un matrimonio pantalla a ser un impotente). Me gustó mucho más Eva al desnudo como historia de la deconstrucción de un personaje mítico.

Ellos y ellas no la he visto.

Yo no diría que De repente el último verano sea mejor o peor que La gata sobre el tejado de cinc, pero te garantizo que te va a dejar con el culo mucho más torcido ...

Iniciado por Alex Fletcher

Si, si, voy por orden estricto cronológico. Creo que la comenté por aquí, pero no recuerdo muy bien. Varias preguntas para ti o cualquiera claro:

Que me dices de "La condesa descalza"? Yo no se porque, pero le tengo muchas ganas, será por la pareja Ava/Humphrey.
En "Cleopatra" hay mas libertad que "Julio Cesar"? (en cuanto a los diálogos)
"Ellos y Ellas" me da algo de pereza, es musical 100%? o sea me narran la historia a base de canciones?
Me da mucho Hype "De repente el último verano" comentada por aquí por el compañero Narmer hace poco. El film es superior/igual/inferior a "la gata sobre el tejado de zinc"?

LA CONDESA DESCALZA fue la primera película guionizada, dirigida y producida por Mankiewicz, a través de su propia compañía, Figaro, Inc., al igual que THE QUIET AMERICAN, por lo que, en principio, podrían considerarse productos más cercanos a los intereses del realizador que las películas de estudio que le asignaban.

La primera, además, fue la primera película en Technicolor de Mankiewicz, con una espléndida fotografía del gran Jack Cardiff.

De ELLOS Y ELLAS tengo un lejano recuerdo de su pase por televisión. La verdad es que es harto curioso ver bailar y cantar a Marlon Brando. Y tenemos además la siempre refrescante presencia de Jean Simmons.

La versión más moderna de THE QUIET AMERICAN creo que es más fiel al libro de Greene que la de Mankiewicz que además contaba con un actor tan poco dotado como Audie Murphy.

DE REPENTE, EL ÚLTIMO VERANO tiene un espléndido reparto (Elizabeth Taylor, Katharine Hepburn, Montgomery Clift) y es una película que tuvo muchos problemas con la censura en España (el momento más impactante de la cinta transcurría en nuestro país). Tendría que revisitarla.

CLEOPATRA no se basa en una obra concreta sino, entre otros, en los trabajos de Plutarco, Suetonio y Apiano.

La película de Mankiewicz que no te puedes perder de ninguna manera es MUJERES EN VENECIA. Es absolutamente magistral. De arriba a abajo. Y te sorprenderá, ya verás.

Iniciado por Alex Fletcher

Si, si, voy por orden estricto cronológico. Creo que la comenté por aquí, pero no recuerdo muy bien. Varias preguntas para ti o cualquiera claro:

Que me dices de "La condesa descalza"? Yo no se porque, pero le tengo muchas ganas, será por la pareja Ava/Humphrey.
En "Cleopatra" hay mas libertad que "Julio Cesar"? (en cuanto a los diálogos)
"Ellos y Ellas" me da algo de pereza, es musical 100%? o sea me narran la historia a base de canciones?
Me da mucho Hype "De repente el último verano" comentada por aquí por el compañero Narmer hace poco. El film es superior/igual/inferior a "la gata sobre el tejado de zinc"?

A mí de La condesa descalza lo que menos me gusta es el personaje de Bogart, demasiado tibio y contemplativo, con poco gancho. Lo mejor: Ava, sin duda.

Cleopatra no se basa en un texto de Shakespeare, por lo que la libertad indudablemente es mayor. Ellos y ellas es una famosa comedia con números musicales, proviniente de Broadway, o sea que aquí Mankiewicz adaptó una obra ajena; no es músical al 100%, hay diálogos sin música: no es de mi gusto... aunque sale Jean Simmons. En este film me gusta más Frank Sinatra que Brando, que no me encaja demasiado en este género. En cuanto a la comparación entre De repente, el último verano y La gata sobre el tejado de zinc, ambas son obras teatrales de Tennessee Williams, pero son muy diferentes en su planteamiento. Por cierto, en la de Mankiewicz el director no aparece acreditado como guionista, sino que el guion está firmado por el propio Williams y Gore Vidal. En cambio, en la de Brooks, el director sí firmó el guion.

Y por lo que respecta a Julio Cesar y el lujo romano, ten en cuenta que lo que se debate en la obra, desde un punto de vista politico, es la continuidad o no de la República, y la austeridad era uno de los elementos característicos del régimen republicano, algo que el imperio, que es algo posterior (Octavio Augusto es el primer emperador), con su tendencia a las modas orientales, modificó. A mí sí me parece adecuada la sobriedad del film de Mankiewicz, que además evita distraerse con cosas distintas a los diálogos, por algo es una adaptación de Shakespeare. Lo del uso del color o no, supongo que tenía sentido en la época, en que no todo se hacía ni mucho menos en color. Hoy en día seguro que se hubiera rodado en color.

Ah, y The Honey Pot (título original claramente preferible al horroroso Mujeres en Venecia) la revisé esta semana: excelentes diálogos, pero hay que tener en cuenta que Mankiewicz adapta una obra de teatro que se basa en una novela que a su vez se inspira en otra obra de teatro. O sea que hay trabajo de investigación para delimitar qué parte de los excelentes diálogos del film corresponden a Mankiewicz. La película es una delicia... hasta llegar al final, que a mí me parece decepcionante.

Pero si tiene un final maravilloso... y totalmente inesperado.

Pues ahora me ha picado la curiosidad, porque no he visto mujeres en venecia
Yo de su filmografía, tengo especial debilidad por La huella (Sleuth), una película muy difícil para un director, 2 horas y 20 minutos con dos actores, un único escenario. Me parece sublime el resultado de tan complicada premisa. De repente, el último verano y Eva al desnnudo también son absolutamente geniales, pero hay que decir que su filmografía al completo es imprescindible. Un director muy grande.
Por cierto, no hay una edición decente de la huella? En BD se que no, pero a los dvds les he perdido la pista. Tiene que ser genial poder verla en pantalla grande restaurada en blu-ray.

Synch, vaya festival slasher que te estás pegando

Saludos

Iniciado por Alcaudón

Pero si tiene un final maravilloso... y totalmente inesperado.

No me convence, aunque ciertamente es inesperado. El plano final, con las voces en off de fondo, me parece que edulcora un tanto la obra, lo veo forzado, además de todos esos falsos finales que se van sucediendo en el tramo último. No sé cómo es la novela de Thomas Sterling ni la obra teatral de Frederick Knott. Es de esas películas que requerirían un análisis completo, desde el "Volpone" de Ben Johnson, que es la inspiración de toda la trama argumental, al resto de material (novela y obra teatral) hasta llegar al guion de Mankiewicz, del cual, según se puede leer en imdb, hubo versiones distintas. De hecho, siguiendo el comentario de imdb, se estreno una primera versión del film de 150 minutos que, posteriormente, se redujo hasta la duración actual. O sea, otro film de Mankiewicz del que no conocemos su versión completa (faltan unos 18 minutos).

"The film opened first in London, some two months before its American opening. At its premiere, it ran to 150 minutes, and almost all British reviews commented on its being overlong. By the time it went on general release in Britain, it had been cut by 18 minutes, and this version is the one shown on television and released on DVD. Herschel Bernardi, prominently billed in the original advertising, had had his role deleted entirely, whilst Massimo Serato appears only for a second or two in Capucine's first scene. (There is a brief and now-inexplicable reference to the Bernardi character late in the film.) Both actors are, however, featured in the cast-list at the end of the film, although Serato's surname is mis-spelled as "Serrato"."

Iniciado por sunshine

Synch, vaya festival slasher que te estás pegando

Ayer salí a correr y la gente me miraba de forma extraña. Yo no entendía la razón. Hasta que llegué a casa y me di cuenta que, sin saber como, me había puesto una máscara de hockey

Es un ciclo curioso. Mucha paja pero son unas 33 películas para sólo 4 sagas. Eso merece un estudio

Scream 3 (Wes Craven, 2000)



Esta fue la primera de Scream que vi en el cine (no el primer slasher... Ese fue la sexta de Nightmare on Elm Street en 1991, con las gafas 3D azul y rojas). Fue, y es, de largo la menos apreciada de la tirada inicial de tres películas pero en mis últimas revisiones (unas tres en los últimos seis años) se ha ido asentando como una entrega digna, sin el toque diferente y especial que tenían las dos primeras, pero muy por encima de la media de calidad de las secuelas del género.

El problema puede ser el inevitable agotamiento de la fórmula/ideas y/o que Kevin Williamson no disponía de tiempo y sólo pudo escribir un tratamiento sobre el argumento, siendo finalmente Ehren Kruger el autor del guión final. Es una fórmula parecida a como se hacen las series de TV: los productores-guionistas elaboran la línea argumental y un escritor se encarga del guión. Además hubo reescrituras de todo tipo y en definitiva se perdió aquello que hacía de Scream algo excitante.

Y aún así esta tercera parte es entretenida, intenta sacar jugo de la mitología más compacta y mejor llevada de todo el género slasher y lo poco que rescata del tono Scream tiene su punto. Para empezar Neve Campbell sólo pudo ofrecer 20 días de su tiempo para el rodaje por lo que el guión se adaptó para que Gale y Dewey tuvieran más papel: Sidney vive alejada, sola, en una enorme casa en el bosque, con un perro, con vigilancia electrónica y trabajando como asistente social vía teléfono. No entiendo bien como se puede pagar todo eso pero bueno, da igual. El caso es que Cotton Weary es asesinado y eso une de nuevo a Gale y Dewey (que como en la secuela, se han separado en el lapso de tiempo entre películas).

Este último trabaja como consultor en el rodaje de Stab 3, la saga de terror que existe en el universo Scream y que trata sobre los asesinatos de Woodsboro. En buena parte eso es lo más Sream de todo Scream 3: la propia Gale alucina al ver los decorados o los actores que interpretan a la propia Gale, a Dewey, a Sidney etc El nuevo asesino los mata según mueren en el guión. Kruger y Craven recuperan algo del tono Scream en esos momentos, con los actores preocupados por perder un trabajo que ya de por si no es desternillante ya que, claro, es una película slasher (luego comparas esa forma de reírse de uno mismo con aquel experimento demasiado serio y pretendidamente trascendente de la última entrega de Freddy Krueger y...).

Uno de los mejores momentos es cuando Sidney acude a la zona una vez el asesino ha podido encontrarla (se había cambiado de nombre y tal, como Laurie Strode en H20) y alucina con los decorados: ahí está su casa. Mola porque es un rodaje, dentro del rodaje de Scream 3 y tiene pinta de que construyeron eso como deben construir un decorado real. Entra en la casa y revive algunos momentos de la primera película (de la real, no de Stab 1) y cuando es inevitablemente atacada, bloquea las puertas de la misma forma que en la primera.

Como no, el final es lo mejor. En Scream, Scream 2 y 3 tienen esa habilidad para grandes finales, en parte gracias a que Scream es una saga con tres personajes centrales y los vamos siguiendo no solo a los tres sino al resto. En esta ocasión en la lujosa y laberíntica mansión del productor de Stab 3 (Lance Henriksen!).

Lamentablemente, como decía, el clásico tono Scream es insuficiente, padece de lo habitual en las secuelas del género (retorcer la historia original) aunque se sustenta por la dirección de Craven (que le da un toque unitario a la saga que no tiene ninguna otra), el carisma de los personajes así como sus solventes interpretaciones, por Neve Campbell (la mejor Final Girl para mí), por la música de Marco Beltrami (de nuevo, carácter unitario.. Algunos temas conectan con toda la saga), con esa producción frsca y moderna (los 17 años de 2000 a 2017 están a años luz de, por ejemplo, ver en 1995 algo de 1978.. Un chaval de hoy notará algo en los peinados, en la ropa, en la tecnología, pero no demasiado en la calidad de imagen y en asuntos sociales).

Ah y ojo con los cameos: Jay and Silent Bob paseando por el estudio, Carrie Fisher interpretando a una administrativa que se parece a Carrie Fisher y que no logró el papel de Leia porque se lo dieron a la que se acostó con él Y Randy, vía VHS postmortem, explicando las reglas de las trilogías.

Iniciado por sunshine

Pues ahora me ha picado la curiosidad, porque no he visto mujeres en venecia
Yo de su filmografía, tengo especial debilidad por La huella (Sleuth), una película muy difícil para un director, 2 horas y 20 minutos con dos actores, un único escenario. Me parece sublime el resultado de tan complicada premisa. De repente, el último verano y Eva al desnnudo también son absolutamente geniales, pero hay que decir que su filmografía al completo es imprescindible. Un director muy grande.
Por cierto, no hay una edición decente de la huella? En BD se que no, pero a los dvds les he perdido la pista. Tiene que ser genial poder verla en pantalla grande restaurada en blu-ray.

Synch, vaya festival slasher que te estás pegando

Saludos

Synch es todo un experto en slasher, por cierto donde salga la Jennifer Hewitt esta bien, muy rica ella.
Yo tengo una edicion en DVD de la Huella, deja mucho que desear tanto la edicion como la calidad de imagen y sonido, se mereceria una remasterizacion esta obra maestra.
Aprovecho ahora desde aqui para felicitar a todos los que participais en este hilo, es fantastico, ni un comentario tiene desperdicio, algunos dias solo entro a mirar este hilo y paso del resto del foro, haceis que amar el cine sea mas facil.

LA ISLA DEL ADIÓS (1977)

Un escultor americano (George C. Scott) vive recluido en una isla de las bahamas, éste recibirá a sus hijos que pasaran unas vacaciones
Del director Franklyn J.Schaffner nos ofrece un drama familiar, centrándose en el personaje de Scott el cual van pasando en forma de capítulos las diversas personas que son o fueron importantes en la vida de éste. La primera parte la encuentro muy interesante, el reencuentro de la chavalería con su padre, sin profundizar mucho en los personajes ni en su pasado (de él), pero hace que sea un entretenimiento ligero y agradable de ver, y le sumas una increíble fotografía, centrándose, obviamente, en los paisajes naturales de la isla, que no dejan de ser típicos pero muy bellos. Pero encuentro que el film quiere introducir elementos aventureros para hacerlo mas comercial (o vendible), introducidos con calzador, escenas muy largas, como la caza del atún (creo que es), que me recuerda a la fallida (en mi opinión claro) "el viejo y el mar" de John Sturges con un Spencer Tracy que en su vida había cogido una caña de pescar ni subido a un bote; y la parte final, también de cara la galería la parte final del film, ayudando a los refugiados a llegar a su destino, éste trozo de film me recuerda a la "Reina de Africa"; no se, encuentro que la idea central es muy atrayente, pero todo se diluye por intentar transformarla en un film aventurero. El film no es malo, pero el director tiene un caché (el planeta de los simios,Papillon, Los niños de Brasil...) para haber hecho algo mas redonodo.

Ya que citas "El viejo y el mar", compruebo que esta La isla del adiós (que no he visto) también está basada en una obra de Ernest Hemingway, en este caso publicada póstumamente. De Schaffner también se puede destacar Patton, protagonizada por George C.Scott, con guion de Coppola.

Iniciado por mad dog earle

Ya que citas "El viejo y el mar", compruebo que esta La isla del adiós (que no he visto) también está basada en una obra de Ernest Hemingway, en este caso publicada póstumamente. De Schaffner también se puede destacar Patton, protagonizada por George C.Scott, con guion de Coppola.

Te digo donde la puedes encontrar baratita ? Buena calidad de imagen en la edición de "lacasadelcineparatodos" como viene siendo habitual.

"Patton" la vi hace mucho, requiere una revisión. Del director, a priori, me interesan los títulos: "el señor de la guerra" y "el mejor hombre", tienen muy buena pinta.

Iniciado por Alex Fletcher

Te digo donde la puedes encontrar baratita ? Buena calidad de imagen en la edición de "lacasadelcineparatodos" como viene siendo habitual.

"Patton" la vi hace mucho, requiere una revisión. Del director, a priori, me interesan los títulos: "el señor de la guerra" y "el mejor hombre", tienen muy buena pinta.

El señor de la guerra es un film muy interesante de la que hay un BD editado en buenas condiciones. La de El mejor hombre no la conozco, pero viendo que el guion es de Gore Vidal, que es de 1964, y que va de lucha electoral para la presidencia de los EEUU, promete. ¿Esta también está barata "allí"?

Iniciado por mad dog earle

El señor de la guerra es un film muy interesante de la que hay un BD editado en buenas condiciones. La de El mejor hombre no la conozco, pero viendo que el guion es de Gore Vidal, que es de 1964, y que va de lucha electoral para la presidencia de los EEUU, promete. ¿Esta también está barata "allí"?

que vergüenza!!!! te iba a contestar que las dos útimas que comento no las tengo, pero veo en MD que esta descatalogada, editada por Resen, editora habitual de T79, miro mi excel y la tengo .....creo que la compré hace un par de años "allí"....eso de comprar dvds a kilo tiene éstas cosas!!!

De EL SEÑOR DE LA GUERRA tengo la excelente copia británica que sacó Eureka! dentro de su colección Classics:



Es una hermosa película de ambientación medieval que mezcla el género de aventuras y el romántico de manera magistral. Todo el reparto es de lujo, encabezado por un colosal Charlton Heston, en uno de los mejores papeles de su carrera. Y la fotografía de Russell Metty (el operador favorito de Douglas Sirk) es exquisita.

Schaffner tiene un puñado de excelentes películas:

- THE BEST MAN (1964)
- THE WAR LORD (1965, EL SEÑOR DE LA GUERRA)
- PLANET OF THE APES (1968, EL PLANETA DE LOS SIMIOS)
- PATTON (1970, ídem)
- NICHOLAS AND ALEXANDRA (1971, NICOLÁS Y ALEJANDRA)
- ISLANDS IN THE STREAM (1977, LA ISLA DEL ADIÓS)
- THE BOYS FROM BRAZIL (1978, LOS NIÑOS DEL BRASIL)

EL PLANETA DE LOS SIMIOS sigue siendo una de mis películas favoritas de todos los tiempos... aunque no estés de acuerdo conmigo, amigo Fletcher.



¿El primer beso interespecífico de la historia del cine?