Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Iniciado por mad dog earle

Y ya que hablamos de westerns, vista Bone Tomahawk, de S. Craig Zahler. Curioso film dirigido por un debutante, donde se mezcla el típico western itinerante con elementos de cine de terror (por ejemplo, tipo La matanza de Texas y Las colinas tienen ojos). Una tribu de indios antropófagos rapta a varias personas de la prisión de un pueblecito (que responde al irónico nombre de Bright Hope), en venganza porque uno de ellos, un delincuente, profanó su cementerio. Entre las personas raptadas hay una mujer (Lili Simmons). Se organiza una batida al rescate, formada por cuatro personas: el sheriff (Kurt Russell, de aspecto imponente);



su ayudante (Richard Jenkins, en un papel que en otros tiempos hubiera sido para Walter Brennan); el marido de la raptada (Patrick Wilson), que tiene que bregar con una pierna rota; y un personaje singular, de formas amables pero racista hasta la médula, que se pavonea de haber matado decenas de indios (Matthew Fox).
Con un tratamiento muy sobrio, casi sin música, el grupo va avanzando a través de un territorio seco, áspero, rocoso y semidesierto. Finalmente, llegaran a las cuevas donde viven los indios trogloditas y se enfrentarán al horror. Quizá el ritmo narrativo es un tanto moroso (hubo momentos que casi me recordaron a Albert Serra ), pero en general me parece una interesante propuesta, que funciona muy bien como western clásico y, a la vez, como película de terror (porque los caníbales son ciertamente terroríficos).



Se puede objetar quizá que la resolución del film es un tanto inverosímil, pero no obstante me la creí. Un director a tener en cuenta en el futuro. Por supuesto, destaca por encima de todo el grupo de actores, excelentes todos ellos. Como curiosidad, aparece brevemente una madura Sean Young, casi irreconocible.

A mi me soprendio mucho esta pelicula, tarde mucho en verla, pensaba que era una tonteria, pero no fue asi evidentemente, me encanta precisamente ese ritmo lento, como te metes con los protagonistas en ese largo viaje, el sorprendente final y esa mezcla de generos aparentemente incompatibles, todo un descubrimento.

Iniciado por Jumbo fett

Solo he visto la primera pelicula de Scream,y quede muy conmocionado,el final me parecia tan absurdo
con lo de

Spoiler:

los dos asesinos apuñalandose en plan Amigous...el uno al otro...

no me cabe duda de que es una buena pelicula,recuerdo que con los amigos que fui a verla todos super fanaticos de la pelicula al instante,la pelicula gusto muchisimo,pero me quedo claro que ese Cine no es para mi.

de todos modos creo que voy a volver a verla y si me gusta podria aventurarme con la continuacion,otras veces me sucedio con otras peliculas asi que no lo puedo descartar,quizas entonces no supe apreciarla,

saludos.

Contiene spoilers pero como ya la has visto no pasa nada: si te animas a revisar la primera te dejo aquí el tochaco que inserté aquí hace un par de meses

Iniciado por Alex Fletcher

Me permiten un pequeño juego colaborador con ustedes?....Sí!!!! gracias!!!! Como ya he dicho por aquí no vivo por el imperio y de tanto en cuanto vengo para cargarme de material (pelis of course!!!!, aceite de oliva el italiano y el griego no están mal). El juego se llama: LLENA MI MALETA, les pondré un listado de películas que estan en un lugar A y se tiene que llevar a un lugar B. Las reglas son simples, cada forero/a que quiera participar me elige 2 pelis y la razón (con una linea tengo suficiente ) y yo me las anoto y en el viaje de vuelta van para la maleta. Les hace?

Deprisa, Deprisa (Saura)
Desfile de amor (Lubitsch)
En bandeja de plata (Wilder)
Fanny & Alexander (Bergman)
Fantasma de la libertad (Buñuel)
Granujas a todo ritmo (John Landis)
La Historia Oficial (Luis Puenzo)
Indiana Jones: el reino de la calavera....
El infierno del odio (Kurosawa)
Ivanhoe (Richard Thorpe)
Krull (Peter Yates)
L.A.Confidential (C.Hanson)
Leoló (J.C.Lauzon)
La leyenda del indomable (Rosenberg)
Mar Adentro (Amenabar)
Maria Anotnieta (Sofia Coppola)
La muerte tenía un precio (Leone)
Mujeres (George Cukor)
Narciso negro (Powell &....)
El oro de McKenna (J.L.Thompson)
Outrage (Kitano)
Patrulla perdida (John Ford)
Piratas (Polanski)
La plaga de los zombis (John Gilling)
Rebeca (Hitchcock)
El reino de los cielos (R.Scott)
Río sin retorno (Premminger)
Rio Grande (Ford) ---> ésta será de Alcaudón
Saturno 3 (S.Donen)
Sexy Beast (Jonathan Glazer)
La soledad del corredor de fondo (Tony Richardson)
Tambores lejanos (Raoul Walsh)
Tess (Polanski)
THX 1138 (George Lucas)
El trío fantástico (Browning)
Triple Cross (Terence Young)
Único testigo (peter Weir)
Victor o victoria (Blake Edwards)
La vida de Pi (Ang Lee)
West side story (Robert Wise....)
Willow (Ron Howard)
Crash (Cronenberg)
Yo creo en ti (Henry Hathway)
Zelig (Woody Allen)
Delitos y faltas (Woody Allen)
Muertos de risa (Alex de la Iglesia)
Cronos (Guillermo del Toro)
Criadas y señoras (Tate Taylor)
Barton Fink (Coen)
El ataque de los muertos sin ojos (Ossorio)
America, America (Kazan)
2013 Rescate en LA (Carpenter)

Bonus Track: Los bingueros

Yo te añadiria dos mas y me voy a ir a por el cine patrio que tienes.

Deprisa,Deprisa de Saura,para mi un referente del denominado cine quinqui de la epoca y aqui Saura lo expone esplendidamente,fue uno de los artifices de la epoca con esta pelicula.

Muertos de risa de Alex de la Iglesia,pues sencillamente para mi una de sus mejores comedias.

Iniciado por Synch

Contiene spoilers pero como ya la has visto no pasa nada: si te animas a revisar la primera te dejo aquí el tochaco que inserté aquí hace un par de meses

Tocho pero currado eh,
tengo que revisitarla si o si,hace muchisimo que la vi,ya os digo...en el Cine de extreno,y recuerdo la sensacion que me dio como de que era Humor, tengo flashes de pequeñas escenas de

Spoiler:

la chica corriendo por la casa y el asesino tropezandose...dandose golpes con la puerta del armario y cosas asi

en el pasado era muy cascarrabias,me he vuelto menos cascarrabias con los años ,
saludos.

Iniciado por Herbert_West

Yo te añadiria dos mas y me voy a ir a por el cine patrio que tienes.

Deprisa,Deprisa de Saura,para mi un referente del denominado cine quinqui de la epoca y aqui Saura lo expone esplendidamente,fue uno de los artifices de la epoca con esta pelicula.

Muertos de risa de Alex de la Iglesia,pues sencillamente para mi una de sus mejores comedias.

Gracias compañero!!! "Deprisa Deprisa" no la he visto, ahora con mas ganas

"Muertos de risa" será revisión....por 4 vez, de sus tres mejores pelis de de la Iglesia (para mi claro) "la Comunidad", "el día de la bestia", "Muertos de risa", me quedo con ésta última, me encanta!!! esa intro con la legión jajajajaaj!!! el único pero que le pongo es su final, pero ya sabemos que con De la Iglesia los acabados no son su punto fuerte. Y al ver "mi gran noche" me esperaba algo parecido, pero nada, no me convenció, fue una decepción sin ser mala,o la peor de él.

Iniciado por Jane Olsen

Sabía que ibas a decir algo así .

Dorian Grey es una película que me encanta. Quizá porque ahí el toque ese estético sí puede estar más justificado (es una película del mundo del arte), la fotografía en blanco y negro, George Sanders... Pero yo con Pandora me he aburrido cosa mala . Y sí, los secundarios (¡ése Mario Cabré hablando en inglés ..!), naufragan bastante, por seguir con los temas náuticos...

Me pasa una cosa rara con James Mason. Hay películas donde me encanta (generalmente papeles dramáticos o de villano, como en La caída del Imperio Romano o Julio César, o Con la muerte en los talones), y hay películas en que es verle aparecer y me dan ganas de quitar la tele (Salem's Lot, o Frankenstein, la verdadera historia: en su descargo hay que decir que la película-miniserie es un espanto ). Aquí, como personaje romántico, simplemente no me lo creo y menos junto a la pasional Ava Gadner.

Ya nos vamos conociendo...

No me seas injusta con James Mason. Me citas dos films de su última etapa, cuando hacía películas de todo tipo (supongo que tenía facturas que pagar como todo hijo de vecino), con el píloto automático puesto, algunas de ellas muy malas como esa de Frankenstein que citas (yo en su día vi de estreno la versión para cines y me pareció un espanto). Pero durante los años 50 y 60 fue uno de los mejores actores (que no estrella, algo que nunca fue). Además de las que citas, fue un magnífico capitán Nemo en 20.000 leguas de viaje submarino, de Fleischer; un enfermo adicto a la cortisona en Bigger than Life, de Ray; un inolvidable Norman Maine en Ha nacido una estrella, de Cukor; protagonizó un par de magníficos films de Ophüls, Caught y The Reckless Moment; otro par de excelentes films negrísimos de Carol Reed, Odd Man Out y The Man Between; un espléndido film de espionaje de Mankiewicz, Operación Cicerón; fue un malvado inolvidable en El prisionero de Zenda o en El príncipe Valiente; se apuntó a una deliciosa película de aventuras verneanas, Viaje al centro de la tierra, de Levin (que no Lewin); participó en la adaptación de la novela de Conrad Lord Jim, de Brooks; o en un film de Rossen poco conocido y que yo tengo en gran estima, Island in the Sun. Sin olvidar que fue Humbert Humbert en Lolita.

Incluso en los 70 tiene algún papel de relieve, como el hacendado esclavista de Mandingo, de Fleischer, o fue Watson en Asesinato por decreto o el implacable abogado de Veredicto final, de Lumet. En fin, ¿se nota que me encanta este actor?

Apúntame en la lista de incondicionales de James Mason, mad dog. Es de esos actores que de pequeño, no valoraba pero que el tiempo y distintas películas (especialmente Hitchcock y Operación Cicerón) me lo descubrieron como un talento de los más grandes en esto de la interpretación.

Hace un par de semanas vimos The gift, El regalo, un thriller psicológico, más que una de terror, aunque tiene elementos de este. Me ha parecido una joya y toda una sorpresa. Joel Edgerton, el actor, aquí dirige, produce y escribe, también, y crea una historia muy compacta, con un ritmo magnífico que te atrapa desde el primer minuto hasta el desenlace. Con un trío protagonista muy bien seleccionado (no es fácil dirigirse a sí mismo, aunque tuvo ayuda) y especial debilidad por Rebeca Hall. No exagero si digo que para mí roza el sobresaliente.

Iniciado por mad dog earle

Ya nos vamos conociendo...

No me seas injusta con James Mason. Me citas dos films de su última etapa, cuando hacía películas de todo tipo (supongo que tenía facturas que pagar como todo hijo de vecino), con el píloto automático puesto, algunas de ellas muy malas como esa de Frankenstein que citas (yo en su día vi de estreno la versión para cines y me pareció un espanto). Pero durante los años 50 y 60 fue uno de los mejores actores (que no estrella, algo que nunca fue). Además de las que citas, fue un magnífico capitán Nemo en 20.000 leguas de viaje submarino, de Fleischer; un enfermo adicto a la cortisona en Bigger than Life, de Ray; un inolvidable Norman Maine en Ha nacido una estrella, de Cukor; protagonizó un par de magníficos films de Ophüls, Caught y The Reckless Moment; otro par de excelentes films negrísimos de Carol Reed, Odd Man Out y The Man Between; un espléndido film de espionaje de Mankiewicz, Operación Cicerón; fue un malvado inolvidable en El prisionero de Zenda o en El príncipe Valiente; se apuntó a una deliciosa película de aventuras verneanas, Viaje al centro de la tierra, de Levin (que no Lewin); participó en la adaptación de la novela de Conrad Lord Jim, de Brooks; o en un film de Rossen poco conocido y que yo tengo en gran estima, Island in the Sun. Sin olvidar que fue Humbert Humbert en Lolita.

Incluso en los 70 tiene algún papel de relieve, como el hacendado esclavista de Mandingo, de Fleischer, o fue Watson en Asesinato por decreto o el implacable abogado de Veredicto final, de Lumet. En fin, ¿se nota que me encanta este actor?

Yo seguría destacando a Mason en "los niños de Brasil", en clave bélico: "la cruz de hierro" (en mi top10 del género bélico), las dos haciendo de Rommel "Rommel el zorro del desierto" y "las ratas del desierto".

A mi me encanta también, sobre todo en Con la muerte en los talones. En Asesinato por decreto, como me encanta, le recuerdo en forma, pero hace poco vi una de esa época, El pasaje, de J. Lee Thompson (buscando algo parecido a Los cañones de Navarone, pero a millas de distancia), y hace la interpretación más desganada que le recuerdo. No le reconocía. La película es floja, pero creo que él es lo más flojo de la cinta.

Anoche vi "por primera vez" La ventana indiscreta (Alfred Hitchcock, 1954), y digo esto porque la vi en pantalla de 120'. Siempre tuve la impresión de que esta película estaba especialmente indicada para ser vista en cine y no en TV, y no me equivocaba. La pantalla se convierte en la ventana del apartamento de Stewart, y somos voyeurs de pleno derecho en estas condiciones
Los personajes, el vecindario, sus menesteres diarios, todo visto con detalle sin necesidad de unos binoculares La fotografía también se hace notar, con esa luz de cada momento del día, las sombras y todos los recursos que Burks y Hitchcock usaron para hacerla tan especial (no entro en detalles como el cigarrillo para no destripar nada)
Del argumento, nada que decir, salvo que me han sorprendido los diálogos con Thelma Ritter, que está sensacional. Las escenas besándose con Grace Kelly, en pantalla grande, te hacen ser un observador de lujo como Stewart lo es de sus vecinos, y sientes hasta incomodidad por verlos besuqueándose un rato mientras hablan. No es un beso normal de cine, es algo más íntimo, te sientes un intruso en la escena.
Estas son las sensaciones, diferentes a visionados previos, que produce esta película vista en blu ray en pantallón. El que tenga la oportunidad, que lo aproveche, porque no tiene precio. Un 10 como una catedral.
Saludos

Sin duda, una de las grandes obras maestras de Hitchcock. Por esta sí que no ha pasado al tiempo. Al contrario. Cada vez que la veo me parece más grandiosa.

Y ese acercamiento incial de Grace Kelly al durmiente (e impedido) James Stewart es algo terriblemente sensual...



Nunca estuvo más bella y elegante Grace...

Iniciado por Alcaudón

Eso sí, la menos interesante de las películas de Don Alfredo (y no me refiero a REBECA específicamente) es infinitamente mejor que buena parte del cine actual.

Totalmente de acuerdo, lo mismo pasa con Hawks, Ford, Wyler,Wilder.....

Iniciado por Alcaudón

Tengo pendiente de visionar esta película de la factoría Marvel, sin duda uno de los personajes más atractivos de la Edad de Plata de la editorial, especialmente la visión que tenía de él su co-creador y dibujante Steve Ditko.

Yo no la he visto, pero sabiendo que te encanta el 3d deberías verla, comentan que está muy bien el 3d de está peli.
Yo la tengo ganas la verdad.

Iniciado por sunshine

...

Anoche vi "por primera vez" La ventana indiscreta (Alfred Hitchcock, 1954), y digo esto porque la vi en pantalla de 120'. Siempre tuve la impresión de que esta película estaba especialmente indicada para ser vista en cine y no en TV, y no me equivocaba. La pantalla se convierte en la ventana del apartamento de Stewart, y somos voyeurs de pleno derecho en estas condiciones
Los personajes, el vecindario, sus menesteres diarios, todo visto con detalle sin necesidad de unos binoculares La fotografía también se hace notar, con esa luz de cada momento del día, las sombras y todos los recursos que Burks y Hitchcock usaron para hacerla tan especial (no entro en detalles como el cigarrillo para no destripar nada)
Del argumento, nada que decir, salvo que me han sorprendido los diálogos con Thelma Ritter, que está sensacional. Las escenas besándose con Grace Kelly, en pantalla grande, te hacen ser un observador de lujo como Stewart lo es de sus vecinos, y sientes hasta incomodidad por verlos besuqueándose un rato mientras hablan. No es un beso normal de cine, es algo más íntimo, te sientes un intruso en la escena.
Estas son las sensaciones, diferentes a visionados previos, que produce esta película vista en blu ray en pantallón. El que tenga la oportunidad, que lo aproveche, porque no tiene precio. Un 10 como una catedral.
Saludos

Totalmente de acuerdo. Si te interesa, en el hilo De la literatura al cine comenté las diferencias respecto al texto que sirvió de inspiración para el film, un relato de Cornell Woolrich.

Iniciado por sunshine

A mi me encanta también, sobre todo en Con la muerte en los talones. En Asesinato por decreto, como me encanta, le recuerdo en forma, pero hace poco vi una de esa época, El pasaje, de J. Lee Thompson (buscando algo parecido a Los cañones de Navarone, pero a millas de distancia), y hace la interpretación más desganada que le recuerdo. No le reconocía. La película es floja, pero creo que él es lo más flojo de la cinta.

Anoche vi "por primera vez" La ventana indiscreta (Alfred Hitchcock, 1954), y digo esto porque la vi en pantalla de 120'. Siempre tuve la impresión de que esta película estaba especialmente indicada para ser vista en cine y no en TV, y no me equivocaba. La pantalla se convierte en la ventana del apartamento de Stewart, y somos voyeurs de pleno derecho en estas condiciones
Los personajes, el vecindario, sus menesteres diarios, todo visto con detalle sin necesidad de unos binoculares La fotografía también se hace notar, con esa luz de cada momento del día, las sombras y todos los recursos que Burks y Hitchcock usaron para hacerla tan especial (no entro en detalles como el cigarrillo para no destripar nada)
Del argumento, nada que decir, salvo que me han sorprendido los diálogos con Thelma Ritter, que está sensacional. Las escenas besándose con Grace Kelly, en pantalla grande, te hacen ser un observador de lujo como Stewart lo es de sus vecinos, y sientes hasta incomodidad por verlos besuqueándose un rato mientras hablan. No es un beso normal de cine, es algo más íntimo, te sientes un intruso en la escena.
Estas son las sensaciones, diferentes a visionados previos, que produce esta película vista en blu ray en pantallón. El que tenga la oportunidad, que lo aproveche, porque no tiene precio. Un 10 como una catedral.
Saludos

Yo desde que tengo el proyector se me hace muy difícil por no decir imposible ver una peli en la tele ( 46 pulgadas) , prefiero ver una película con calidad dvd en 106 pulgadas que en la tele fullhd.

Cambiando de tema , películas que he visto últimamente y que me han gustado mucho.
Animales nocturnos, al principio tuve algunas dudas con algunas cosas pero después de leer el hilo de este foro me quedaron claras, ahora tendré que ver Un hombre soltero.
Comancheria , sale Jeff Bridges, no hay nada más que decir.
El ministerio del miedo, muy buen clásico, la historia mola.
Y por último una que vi gracias a vosotros y a los comentarios que leí hace un par de semanas, Hacia rutas salvajes, muy buena, aunque el final me jodió un poco.
Un saludo a tod@s

Iniciado por sunshine

A mi me encanta también, sobre todo en Con la muerte en los talones. En Asesinato por decreto, como me encanta, le recuerdo en forma, pero hace poco vi una de esa época, El pasaje, de J. Lee Thompson (buscando algo parecido a Los cañones de Navarone, pero a millas de distancia), y hace la interpretación más desganada que le recuerdo. No le reconocía. La película es floja, pero creo que él es lo más flojo de la cinta.

Anoche vi "por primera vez" La ventana indiscreta (Alfred Hitchcock, 1954), y digo esto porque la vi en pantalla de 120'. Siempre tuve la impresión de que esta película estaba especialmente indicada para ser vista en cine y no en TV, y no me equivocaba. La pantalla se convierte en la ventana del apartamento de Stewart, y somos voyeurs de pleno derecho en estas condiciones
Los personajes, el vecindario, sus menesteres diarios, todo visto con detalle sin necesidad de unos binoculares La fotografía también se hace notar, con esa luz de cada momento del día, las sombras y todos los recursos que Burks y Hitchcock usaron para hacerla tan especial (no entro en detalles como el cigarrillo para no destripar nada)
Del argumento, nada que decir, salvo que me han sorprendido los diálogos con Thelma Ritter, que está sensacional. Las escenas besándose con Grace Kelly, en pantalla grande, te hacen ser un observador de lujo como Stewart lo es de sus vecinos, y sientes hasta incomodidad por verlos besuqueándose un rato mientras hablan. No es un beso normal de cine, es algo más íntimo, te sientes un intruso en la escena.
Estas son las sensaciones, diferentes a visionados previos, que produce esta película vista en blu ray en pantallón. El que tenga la oportunidad, que lo aproveche, porque no tiene precio. Un 10 como una catedral.
Saludos

La ventana indiscreta ha sido durante muchos años mi película preferida de mi director favorito. Sin exagerar, la habré puesto en casa unas 50 veces. Borré el vhs (primero grabación de la segunda cadena y después de la colección RBA) de tanto que lo puse, prácticamente.

Desde la primera vez que la vi (con ojos de 12 años o por ahí) me atrapó y me llevó a aquel vecindario neoyorquino.
Después supe toda la reconstrucción llevada a cabo en aquel inmenso plató y aquellas luces tan potentes, y todo me fascinaba una barbaridad.
Yo puedo afirmar que no solo ha aguantado el tiempo sino los múltiples visionados. Y es que como dice sunshine, es un placer La ventana indiscreta para todos, porque todos formamos parte de una comunidad, más o menos, y compartimos pautas de comportamiento, como la curiosidad.

Iniciado por mad dog earle

Totalmente de acuerdo. Si te interesa, en el hilo De la literatura al cine comenté las diferencias respecto al texto que sirvió de inspiración para el film, un relato de Cornell Woolrich.

Muy buena aportación, que no había tenido ocasión de leer. Y una prueba más de que Hitchcock solo hubo uno.

Dos films de terror, cosecha 2016:

Múltiple (Split), de M. Night Shyamalan. Con Shyamalan me pasa un poco lo mismo que con Álex de la Iglesia: sobre el papel sus películas me parecen sugerentes, con buenas ideas, y en su interior suelen albergar buenos momentos y un despliegue visual a menudo atractivo, pero… sus guiones me acaban resultando siempre insatisfactorios, por exceso o por defecto. La diferencia entre ambos directores es que de De la Iglesia tengo El día de la bestia como un film notable, pero de Shyamalan no puedo decir lo mismo de ninguna de sus películas, a pesar de haber visto la mayoría. Múltiple va de un individuo, Kevin como nombre “real” (interpretado de manera esforzada por James McAvoy, quizá lo mejor de la función, aunque inevitablemente cae en histrionismos no siempre armónicos), con un problema de personalidad múltiple (tan múltiple que tiene 23 diferentes identidades y hacia el final del film añadirá otra más). Una de ellas (o todas compinchadas, ¡vaya usted a saber!) rapta tres chicas porque ha de llevar a cabo algún tipo de ritual relacionado con un personaje al que llama la “Bestia”, al que espera (como si fuera Godot). En paralelo, vemos a Kevin asistir a la consulta de su psiquiatra, una bienintencionada y amable doctora Fletcher. Compartimos las angustias iniciales de las tres muchachas pero pronto el film prescinde de dos de ellas y se centra en Casey (Anya Taylor-Joy, definitivamente convertida en la nueva Chloë Grace Moretz), una chica algo rara que pronto sabremos que arrastra un trauma infantil. La película mantiene bastante bien la tensión pero el doble salto mortal del final me parece que desplaza el film del ámbito del terror psicológico a algo más próximo al cine de superhéroes (y ya no digamos cuando vemos la última secuencia… que, como era de temer, apunta a una secuela).



La autopsia de Jane Doe, de André Ovredal. En este caso, estamos ante un sobrio film de terror en estado puro, sin añadidos ni mixtificaciones. Un padre y un hijo (Brian Cox y Emile Hirsch), encargados de una funeraria, han de practicar de urgencia una autopsia sobre el cuerpo de una misteriosa joven hallado semienterrado en un edificio donde se ha producido un asesinato múltiple. Poco a poco, a medida que la autopsia avanza y van descubriendo cosas extrañas en el cuerpo de la muchacha, se van a ir produciendo acontecimientos terroríficos. El director, André Ovredal (del que conocía un film muy entretenido basado en el found footage, Trollhunter), entrega un film de género de los que realmente dan miedo, con la duración justa y sin recurrir a las pirotecnias habituales. Film modesto pero que cumple su cometido con creces. A destacar, aunque no tenga ni una sola línea, la presencia inquietante de Olwen Kelly, como Jane Doe.

Iniciado por mad dog earle

Dos films de terror, cosecha 2016:

Múltiple (Split), de M. Night Shyamalan. Con Shyamalan me pasa un poco lo mismo que con Álex de la Iglesia: sobre el papel sus películas me parecen sugerentes, con buenas ideas, y en su interior suelen albergar buenos momentos y un despliegue visual a menudo atractivo, pero… sus guiones me acaban resultando siempre insatisfactorios, por exceso o por defecto. La diferencia entre ambos directores es que de De la Iglesia tengo El día de la bestia como un film notable, pero de Shyamalan no puedo decir lo mismo de ninguna de sus películas, a pesar de haber visto la mayoría. Múltiple va de un individuo, Kevin como nombre “real” (interpretado de manera esforzada por James McAvoy, quizá lo mejor de la función, aunque inevitablemente cae en histrionismos no siempre armónicos), con un problema de personalidad múltiple (tan múltiple que tiene 23 diferentes identidades y hacia el final del film añadirá otra más). Una de ellas (o todas compinchadas, ¡vaya usted a saber!) rapta tres chicas porque ha de llevar a cabo algún tipo de ritual relacionado con un personaje al que llama la “Bestia”, al que espera (como si fuera Godot). En paralelo, vemos a Kevin asistir a la consulta de su psiquiatra, una bienintencionada y amable doctora Fletcher. Compartimos las angustias iniciales de las tres muchachas pero pronto el film prescinde de dos de ellas y se centra en Casey (Anya Taylor-Joy, definitivamente convertida en la nueva Chloë Grace Moretz), una chica algo rara que pronto sabremos que arrastra un trauma infantil. La película mantiene bastante bien la tensión pero el doble salto mortal del final me parece que desplaza el film del ámbito del terror psicológico a algo más próximo al cine de superhéroes (y ya no digamos cuando vemos la última secuencia… que, como era de temer, apunta a una secuela).



La autopsia de Jane Doe, de André Ovredal. En este caso, estamos ante un sobrio film de terror en estado puro, sin añadidos ni mixtificaciones. Un padre y un hijo (Brian Cox y Emile Hirsch), encargados de una funeraria, han de practicar de urgencia una autopsia sobre el cuerpo de una misteriosa joven hallado semienterrado en un edificio donde se ha producido un asesinato múltiple. Poco a poco, a medida que la autopsia avanza y van descubriendo cosas extrañas en el cuerpo de la muchacha, se van a ir produciendo acontecimientos terroríficos. El director, André Ovredal (del que conocía un film muy entretenido basado en el found footage, Trollhunter), entrega un film de género de los que realmente dan miedo, con la duración justa y sin recurrir a las pirotecnias habituales. Film modesto pero que cumple su cometido con creces. A destacar, aunque no tenga ni una sola línea, la presencia inquietante de Olwen Kelly, como Jane Doe.

Para mí, Shyamalan tiene películas más que notables (en este mismo rincón he podido comentar EL BOSQUE https://www.mundodvd.com/las-ultimas...4/#post3877634 y LA VISITA https://www.mundodvd.com/las-ultimas...7/#post3960046) y tengo prevista ver la que hoy comentas esta misma noche. Compararemos impresiones.

De LA AUTOPSIA ya dí mi parecer aquí https://www.mundodvd.com/las-ultimas...2/#post4021268.

Iniciado por Alcaudón

Sin duda, una de las grandes obras maestras de Hitchcock. Por esta sí que no ha pasado al tiempo. Al contrario. Cada vez que la veo me parece más grandiosa.

Y ese acercamiento incial de Grace Kelly al durmiente (e impedido) James Stewart es algo terriblemente sensual...



Nunca estuvo más bella y elegante Grace...

Por cierto, ¿no os parece que Grace Kelly aparece más juvenil y sensual según se van sucediendo sus colaboraciones con Hitchcock, desde CRIMEN PERFECTO, pasando por LA VENTANA INDISCRETA, hasta llegar a ATRAPA A UN LADRÓN?

¡Y qué besos tan sensuales!



CRIMEN PERFECTO (1954) (el segundo, no el primero)



LA VENTANA INDISCRETA (1954)



ATRAPA A UN LADRÓN (1955)

Iniciado por Alcaudón

Sin duda, una de las grandes obras maestras de Hitchcock. Por esta sí que no ha pasado al tiempo. Al contrario. Cada vez que la veo me parece más grandiosa.

Y ese acercamiento incial de Grace Kelly al durmiente (e impedido) James Stewart es algo terriblemente sensual...



Nunca estuvo más bella y elegante Grace...

El calor que se supone que hace, y lo guapa que está . Vamos, igualita que yo hoy .

Sabes que eso es una película, que no es de verdad, porque es todo demasiado perfecto. Y esto me lleva a otro tipo de reflexión, que ya he dejado caer alguna vez: en las películas de aquella época, en general, la gente iba mucho mejor vestida y salía más guapa. Hoy van todos hechos un desastre . Supongo que la sociedad también ha cambiado...




...

Yo siempre he sospechado (bueno, más bien desde que ví Atrapa a un ladrón) que Disney sacó de aquí su inspiración para el traje dorado de Bella (que luce terriblemente feo y cutre en el reciente live-action con Emma Watson ):

Hoygan a mi me van a perdonar pero la Kelly, aunque tremenda en Rear Window, la prefiero en Dial M for Murder y en To Catch a Thief.

Bueno, reformulo: lo que pasa es que me va más el tipo de mujer de estas dos últimas que la de Rear Window (mona y tal, pero no). Con ello va (por narices) su interpretación y lo que Hitchcock quiso de esos personajes.

Amigo Synch, este inicio no lo supera ni el propio Hitchcock:

Iniciado por Jane Olsen

El calor que se supone que hace, y lo guapa que está . Vamos, igualita que yo hoy .

Sabes que eso es una película, que no es de verdad, porque es todo demasiado perfecto. Y esto me lleva a otro tipo de reflexión, que ya he dejado caer alguna vez: en las películas de aquella época, en general, la gente iba mucho mejor vestida y salía más guapa. Hoy van todos hechos un desastre . Supongo que la sociedad también ha cambiado...




...

Yo siempre he sospechado (bueno, más bien desde que ví Atrapa a un ladrón) que Disney sacó de aquí su inspiración para el traje dorado de Bella (que luce terriblemente feo y cutre en el reciente live-action con Emma Watson ):

Tanto cierto como que la Tierra da vueltas, amiga Olsen.

Y aunque prefiero mil veces la versión animada a la reciente con actores de carne y hueso, no creo que Emma Watson luzca tan mal el famoso (y precioso) vestido amarillo.

Iron Man (Jon Favreau, 2008)



Sigo con mi ciclo Joss Whedon, he llegado al año 2010 y se acerca ya su entrada en el mundo Marvel, y como tengo todo el MCU más o menos al día pero con menos revisionados que en otros universos, aprovecho que pienso ver las que me tocan el ciclo para revisar todo el MCU. Y este empieza por Iron Man en 2008. En esta no hay participación de Whedon aunque su nombre va a salir

Iron Man, como tantos otros intentos de adaptar un personaje de cómic en el que se contase su historia y su primer enfrentamiento, estuvo rondando durante años por Hollywood. Los colosales éxitos de Superman y Batman en 1978 y 1989 dieron pie a sagas de mucho éxito inicial pero con un descenso posterior a nivel crítico y comercial en el primer caso y más crítico en el segundo (aunque Batman & Robin se la metió a base de bien). El resto de superhéroes seguían dando vueltas en forma de guionies, reescrituras, ventas de derechos etc Los años 2000-2002 fueron claves: X-Men y Spider-Man fueron el pistoletazo definitivo del género y todo empezó a concretarse.

Iron Man estuvo dando vueltas desde mínimo 1990. Hacia 2001, cuando era propiedad de New Line, entraron en negociaciones con Joss Whedon para dirigir pero este declinó (no he leído los motivos pero por el año juraría que fue porque de aceptar dicho encargo implicaría no tener tiempo material para sus series y en aquel momento estaba con Buffy y Angel y ya rondaba la preparación de Firefly; si esa fue la razón, me parece perfecto).

En 2005 Marvel, ya como estudio independiente, eligió Iron Man como su primera película, con Kevin Feige como productor y la idea de presentar varios superhéroes con películas individuales y culminar en 2012 con The Avengers.

Creo que es la tercera vez que la veo y la que más la he disfrutado. A lo mejor las dos veces anteriores no tenía el día, a saber No es Superman, ni Batman, ni Spider-Man, ni siquiera sé si se podía llegar a esos niveles (material mediante, queiro decir), pero mantiene el tipo. Es como un Bruce Wayne de verdad y que por tanto no necesita ser Batman, no?

Me gusta la elección de Robert Downey Jr, no es ya el carisma, sino que se hace suyo el personaje desde su primera aparición; la Paltrow bien pero mejor aún la química con Downey Jr y mejor, mejor, mejor todavía que no nos cuenten el porque del origen de esa TSNR, de su pasado, o lo que sea: bien ahí por el guión, por no tratarnos de idiotas ante una situación que es comprensible desde el primer momento.

Me gusta también lo rápido que nos metemos en la acción. Desconocía este personaje hasta que lo vi en las películas por lo que habiendo nacido en el 77 y por lo tanto adorando los superhéroes de DC con orígenes grandilocuentes y dramáticos, ver este Tony Stark sacado de su entorno habitual y usando su ingenio mental para primero mejorar el aparato del pecho y segundo construirse una armadura, fue toda una novedad.

Casi toda crítica señala los FX de la ILM como uno de sus puntos fuertes: normal. Al estilo Transformers, la ILM se ha especializado en un tipo de FX que simula elementos robóticos de acero o similares, basados en movimientos rápidos de múltiples partes, en un efecto visual realmente espectacular. Todo el proceso de la construcción de su armadura definitiva se sostiene en el guión porque Tony ya lo ha hecho antes: no es que se vista de un animal, o se ponga un pijama, sino que se pone un arma, sin ella no es el superhéroe. Como concepto me gusta. Creo que en parte por eso Batman y Iron Man han arrasado tanto en estos tiempos: son tipos terrenales, normales (bueno, no pero ya me entendéis).

No me gusta el villano, por su parco desarrollo (leo que cortaron escenas filmadas con Bridges), y aunque me puedo creer su personal opa sobre Stark, no me creo que se meta de golpe en un traje (con adaptación instantánea, a Stark le costó lo suyo y es más joven y está más en forma).

La escena en el desierto, con el niño y el padre, hoygan no, si vas a meter eso tan susceptible de cursilería, hay que tener el tema muy dominado. Y no.

Y la manida, abominable, escena de un centro de mando con todos expectantes y aplausos al final... Uf, no.

Creo que Iron Man carece de buenos diálogos pese a Favreau y el guión dibujan unos personajes con potencial. Es como si todo tuviera una cierta falta de intensidad pese a que no se hace larga y entretiene lo suyo (Downey Jr es clave en eso).

Tenía un 7 en Filmaffinity, lo dejo intacto

Iniciado por Alcaudón

Para mí, Shyamalan tiene películas más que notables (en este mismo rincón he podido comentar EL BOSQUE https://www.mundodvd.com/las-ultimas...4/#post3877634 y LA VISITA https://www.mundodvd.com/las-ultimas...7/#post3960046) y tengo prevista ver la que hoy comentas esta misma noche. Compararemos impresiones.

De LA AUTOPSIA ya dí mi parecer aquí https://www.mundodvd.com/las-ultimas...2/#post4021268.

Sí, ya he leído comentarios tuyos positivos de Shyamalan. De hecho, tiene su particular legión de seguidores, pero reconozco que todavía no le he visto ninguna película que pueda decir que me ha gustado por completo. Como prueba: no tengo ningún DVD/BD suyo en mi videoteca, y Múltiple no será la excepción. Siempre me quedo pensando que su propuesta prometía mucho más de lo que acaba ofreciendo. Por ejemplo, en el caso que nos ocupa hubiera preferido un acercamiento más realista al personaje de múltiples personalidades, según dicen basado en un caso real, el de Billy Milligan, ya de por sí bastante fantástico, aunque obviamente esa hubiera sido otra película y Shyamalan no hubiera podido dar ese giro final autorreferencial. En cambio, la de Ovredal es probable que acabe en mis estanterias.