Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

REVISANDO (SUCINTAMENTE) LA (ESCUETA) FILMOGRAFÍA (COMO DIRECTORA) DE IDA LUPINO (1918-1995) / PARTE IV:

HARD, FAST AND BEAUTIFUL (1951)



Directora: Ida Lupino.

Producción: The Filmakers, Inc.

Distribución: RKO Radio Pictures, Inc.

Productor: Collier Young.

Guion: Martha Wilkerson, basado en la novela “American Girl” de John R. Tunis (Nueva York, 1930).

Dirección artística: Albert S. D’Agostino y Jack Okey.

Decorados: Darrell Silvera y Harley Miller.

Fotografía: Archie Stout.

Música: Roy Webb.

Montaje: George C. Shrader y William Ziegler.

Reparto: Claire Trevor (Millie Farley), Sally Forrest (Florence Farley), Carleton G. Young (Fletcher Locke), Robert Clarke (Gordon McKay), Kenneth Patterson (Will Farley).

Duración: 1 h 17 m 36 s.

Rodaje: del 12 de julio al 3 de agosto de 1950.

Estreno: 9 de junio de 1951, con preestreno en San Francisco el 23 de mayo.



El título de la tercera (o cuarta, depende de cómo hagamos el conteo) película como realizadora de la gran Ida Lupino bien podría ser un homenaje a la famosa frase que el personaje encarnado por John Derek, Nick Romano, usaba como leitmotiv en LLAMAD A CUALQUIER PUERTA (1949), “vive rápido, muere joven y deja un bonito cadáver” y que muchos cinéfilos atribuyen por error al James Dean de REBELDE SIN CAUSA (1955), quizás porque ambas obras están firmadas por el mismo director, Nicholas Ray.



Algo nada descabellado, por otra parte, dado que la actriz suplió durante unos días a Ray como director en una de sus grandes películas, ON DANGEROUS GROUND (1951).



Y como no hay dos sin tres, de la profunda amistad que se forjó entre la actriz y el actor protagonista, el gran Robert Ryan (1909-1973), surgió por un lado la idea de un breve cameo de los dos en la película hoy comentada y por otro lado en su participación en una película producida pero no dirigida por ella, BEWARE, MY LOVELY (1952) de Harry Horner.





Por primera vez en su carrera como directora Ida contó con una estrella en su reparto, Claire Trevor (1910-2000), quien había ganado en un Oscar en 1949 a la mejor actriz de reparto por su papel en la espléndida CAYO LARGO (1948) de John Huston.



De hecho, HARD, FAST AND BEAUTIFUL (por cierto, sin signo de admiración final, como se indica erróneamente en la cartelería y así lo refleja la mismísima IMDb) bien podría ser el punto de inflexión en la breve carrera como cineasta de la actriz pues a partir de este momento contaría en sus repartos con grandes actores y actrices como veremos en THE HITCH-HIKER (1953) – Edmond O’Brien – y THE BIGAMIST (1953) – Joan Fontaine, la propia Ida y el ya mencionado Edmond O’Brien -.

Sin embargo, la realizadora seguía confiando en sus viejos colaboradores, como el director de fotografía Archie Stout (uno de los operadores favoritos de John Ford, con el que trabajó en obras maestras del calibre de FORT APACHE (1948), EL HOMBRE TRANQUILO (1952) o THE SUN SHINES BRIGHT (1953)) o el montador William Ziegler, además de recuperar a la protagonista de sus dos primeras películas, Sally Forrest y a dos de los actores de la obra precedente, OUTRAGE (1950), Robert Clarke y Kenneth Patterson (al que todos los amantes del cine fantástico recordarán por su papel de padre de Becky Driscoll (Dana Wynter) en la magistral LA INVASIÓN DE LOS LADRONES DE CUERPOS (1956) de Don Siegel…







… director con el que también podríamos establecer un vínculo con Ida a través de su cinta PRIVATE HELL 36 (1954))...



Otra novedad que observamos al visionar los títulos de crédito es que el guion no es original, como sucedía en las propuestas anteriores de la directora, sino que toma como base la primera novela del popular escritor norteamericano John R(oberts) Tunis (1889-1975), “American Girl”, la cual a su vez tenía como sustrato la vida real de la famosa tenista Helen Wills Moody (1905-1998), considerada una de las mejores de toda la historia de dicho deporte.

Aunque sólo nos demos cuenta al final de la proyección el inicio de la película es un avance del final de la misma, algo que ya la directora había probado en OUTRAGE cuando vemos a la protagonista, Ann Walton (Mala Powers), huir del escenario donde ha sufrido la agresión de la que no seremos partícipes hasta más adelante.





La voz en off de la madre de la protagonista, Millie (Claire Trevor), irá desgranando de forma puntual la historia, un recurso habitual en el cine norteamericano de la época pero que Lupino sólo usará esporádicamente.

Florence (Sally Forrest), es una tenista amateur con un gran potencial, como pronto se percata el joven y guapo Gordon (Robert Clarke), sobrino de un pilar acaudalado de la sociedad de Santa Monica, California, donde residen.



Millie alentará ese romance entre los jóvenes como un primer peldaño en su escalera hacia el éxito social (y económico) que siempre ha soñado y que su (aburrido, para ella) esposo, Will (Kenneth Patterson), no ha sido capaz de proporcionarle.



- No podía dejar la ocasión de mencionarlo (ya me conocéis…) pero no deja de ser curioso que dos películas que tienen como tema central el tenis – por cierto, un deporte con escaso recorrido en el cine norteamericano comparado con otros mucho más populares como el beisbol o el fútbol americano – se rodaran (y se estrenaran) el mismo año.

Me refiero a la película hoy comentada y a la obra maestra (una de tantas) de Alfred Hitchcock, EXTRAÑOS EN UN TREN (1951).



Lo menciono además porque la protagonista se apellida Farley y el nombre del protagonista, el supuesto héroe y tenista para más señas, Guy Haines, es…

… Farley Granger…



Lupino usará un gesto tan habitual como es el del padre de ofrecer un cigarro como un reflejo del ascenso social que empieza a saborear Millie según su hija va ganando torneo tras torneo.

Si en la primera ocasión el presidente del club de tenis local acepta el ofrecimiento agradecido, en la segunda ocasión el mismo será rechazado por el ambicioso Fletcher Locke (Carleton G. Young), indigno de su exquisito paladar.





Fletcher y Millie (o viceversa) iniciarán un romance a espaldas lógicamente del marido de esta, pero que no tiene más razón que ser que la ambición de él de convertir a Florence en una tenista capaz de llegar a lo más alto y el nuevo tren de vida que le supone a ella los éxitos de su hija.



Quizás el mayor problema de la película, no tan redonda como las tres anteriores de la realizadora, es que el personaje encarnado por la siempre encantadora Sally Forrest no está demasiado bien trazado y está demasiado supeditado al de su madre.

Por ello la transformación final de ella en lo que su madre quería, una máquina de ganar torneos y, por tanto, de ganar dinero, es un tanto brusca.



El personaje del padre, bien encarnado por Kenneth Patterson, simboliza todo lo contrario de su esposa.

Ida usa la puesta en escena para acentuar esa dicotomía.

Las camas del matrimonio que no están juntas sino opuestas una a la otra.



O la forma en la que el personaje siempre aparece como desgajado, aislado, frente a los tejemanejes de su intrigante esposa.





Para él el deporte no consiste únicamente en ganar o perder sino simplemente en participar y disfrutar.

La decisión final de Florence de abandonar el mundo del tenis después de haber ganado por segunda vez el torneo que la lanzó a la fama y regresar a casa con su padre y del brazo de Gordon supondrá un final notablemente amargo y que enlaza con el principio de la película.



La madre, sentada sola en el campo de tenis vacío y donde sólo se oyen los pelotazos que hicieron ganar a Florence su último título y a Millie se le diluyen sus vanos sueños de grandeza.



Feliz tarde y cuidaros.

Iniciado por Otto+

Pues que Trumpfff sigue con su pelo KAS Limón y la tez KAS Naranja



Es calcado

¡Hey, no me ofendas!

Iniciado por Alcaudón

¡Hey, no me ofendas!

No voy a leer la review del film de Lupino por si me da por verla aunque esté difícil encontrarla por mi parte (no obstante, me apunto el número del post en el que la has hecho), pero en resumen, ¿satisfecho con ella? A mí "El bígamo" me encantó.

Sí aunque me parece la más floja o la menos interesante de las cuatro que voy reseñando.

Afortunadamente dispongo de buenas copias tanto de THE HITCH-HIKER como de THE BIGAMIST, esta última por cierto la primera película rodada en formato panorámico (1.66:1) por la actriz/directora/guionista/productora.

Aviso: este post puede ser odiado y herir sensibilidades, el que avisa no es traidor


Alien vs Predator

Tras este Halloween, el haberme revistado Horizonte final (y hace unas semanas, Death Race, COJONUDA), me entro el gusanillo de revisitar la muy reinvidicable AvP (Alien vs Predator) -que vi en su dia, en su estreno en salas-.

Quedamos en esto: Paul Anderson, no es un excelente director, pero creo que tiene una serie de films divertidos y reinvidicables, como la presente: un divertido producto de serie B, que si bien no tiene sangre (a Anderson le obligaron a hacer una peli PG13 con un presupuesto mas minimo del que originalmente Fox le prometio) y los personajes no son memorables (en su defensa, son mas decentes que los de la putrefacta secuela, Requiem), Anderson le mete un ritmo cuidado, con un mas que loable trabajo de produccion (maquetas, CGI y trajes), cargado de alguna secuencia memorable -ese flashback o la primera secuencia de accion entre el alien y el depredador- e incluso el score de Harald Kloser, puede ser considerado un buen acierto dentro del film. No es lo mas memorable de ambas sagas, pero si una delicatessen para los que hemos disfrutado de ambas sagas, tanto en cine como en los comics, de los que cuales, Anderson bebe para esta pelicula.

PD: como curiosidad, en su dia, Fox lanzo dos sendos tv-spots a modo de partido de futbol, tremendos






The Predator

Considerada la peor pelicula de toda la saga (discutible, mantengo que ese puesto lo tiene Requiem -mas que nada, no tiene nada salvable, salvo la brillante bso de Brian Tyler-), yo rompo, siempre una lanza a favor de este film: es puñeteramente Black, respira a cine ochentero (irregular en su ritmo, denota a la legua, que Fox masacro la vision original de Dekker y Black, a favor de una cinta, que si bien mantiene el tono de su director, para lo bueno o para lo malo, da lugar a una cinta problematica en ese sentido), mucha sangre y palabrotas, con unos personajes muy de la galeria de su director (incluso ciertos homenajes a la obra de Dekker como Night of the Creeps o The Monster Squad, salvando distancias ojo), pero que termina dejando la sensacion de que si le hubieran dejado hacer lo que el quiso en un principio (por mucho que pese, la idea original iba a CABREAR a mucha gente), estariamos ante un film con mas seña de su director. Dicho lo cual, en lo malo, el SuperPredator sigue siendo una cutre decision en cuanto a CGI, se refiere, su final me parece un tanto chusco, pero a pesar de ello, le tengo cierto cariño a esta irregular, pero divertida propuesta.

Y el score de Henry Jackman, sigue molando.

Amigo PrimeCallahan:

Polémica sería si yo dijese que ALIENS es la peor de las cuatro películas canónicas de la serie

Cosa que, por cierto, afirmo con rotundidad.

A mí me gustó más Alien VS Predator 2, pero no porque fuera mejor, sino porque me pareció más desvergonzada (ojo, tenía algunas escenas brillantes). Era básicamente Salem's Lot, aquélla de vampiros azulados con James Mason en el reparto, pero aquí sustituyendo a los no-muertos por cada vez más alienígenas. Lo de la sangre y las mutilaciones digitales, eso sí, es para carcajearse. Total, los humanos son meras comparsas en el relato; te da igual quién muera.

Iniciado por Alcaudón

Amigo PrimeCallahan:

Polémica sería si yo dijese que ALIENS es la peor de las cuatro películas canónicas de la serie

Cosa que, por cierto, afirmo con rotundidad.

Ay, que me está dando un ataque de apendicitis

Iniciado por Otto+

A mí me gustó más Alien VS Predator 2, pero no porque fuera mejor, sino porque me pareció más desvergonzada (ojo, tenía algunas escenas brillantes). Era básicamente Salem's Lot, aquélla de vampiros azulados con James Mason en el reparto, pero aquí sustituyendo a los no-muertos por cada vez más alienígenas. Lo de la sangre y las mutilaciones digitales, eso sí, es para carcajearse. Total, los humanos son meras comparsas en el relato; te da igual quién muera.

¿La PUDISTE VER?

Porque no puedo verla, es oscura, LITERALMENTE.

Iniciado por Alcaudón

Amigo PrimeCallahan:

Polémica sería si yo dijese que ALIENS es la peor de las cuatro películas canónicas de la serie

Cosa que, por cierto, afirmo con rotundidad.

Iniciado por PrimeCallahan

¿La PUDISTE VER?

Porque no puedo verla, es oscura, LITERALMENTE.

Era nocturna la película, sí, salvo el comienzo (el padre cazador con su hijito) y se tira de noche toda la película, pero también tenía, naturalmente secuencias en interiores (la del hospital, donde el híbrido se lo "pasa chachipiruli" inoculando. Es mala pero si se tiene el día ideal, hasta te lo pasa bien

Para película nocturna desasosegante por narices y bien iluminada gracias a la nieve que cubre el pueblo, "30 días de oscuridad". Una importante cita con el género de terror.

“Odio entre hermanos”



Hacía años que tenía pendiente este DVD que compré junto con “La mujer del cuadro” para ir siguiendo poco a poco la trayectoria de Mankiewickz como también la de E. G. Robinson.

No es que sea precisamente la mejor película del director. Tiene una factura muy cuidada con una fotografía e iluminación muy buena, pero la historia, de nuevo, dibuja unos personajes un tanto forzados que no acaban de equilibrar del todo bien el drama que se nos presenta en forma de noir corrosivo y un tanto claustrofóbico, cuyo conflicto principal no acaba de materializarse con verosimilitud y fuerza por culpa de esos personajes exagerados e inflexibles, teniendo como máximo exponente el interpretado por Robinson, cuyo carácter egoísta, intransigente y avaricioso roza la caricatura.

Pese a todo la película es interesante desde varios puntos de vista y hay escenas muy bien conseguidas desde un punto de vista visual. Como aliciente tenemos, aunque breve, la presencia de la preciosa Devra Paget en uno de sus primeros papeles en la gran pantalla. Actriz que trabajaría más adelante con directores como Delmer Daves, Jaques Tourneur, DeMille, Lang y Roger Corman entre otros.

Iniciado por Alcaudón

Amigo PrimeCallahan:

Polémica sería si yo dijese que ALIENS es la peor de las cuatro películas canónicas de la serie

Cosa que, por cierto, afirmo con rotundidad.

Para mi la peor es la cuarta: Alien Resurrection y con diferencia...

Iniciado por Otto+

A mí me gustó más Alien VS Predator 2, pero no porque fuera mejor, sino porque me pareció más desvergonzada (ojo, tenía algunas escenas brillantes). Era básicamente Salem's Lot, aquélla de vampiros azulados con James Mason en el reparto, pero aquí sustituyendo a los no-muertos por cada vez más alienígenas. Lo de la sangre y las mutilaciones digitales, eso sí, es para carcajearse. Total, los humanos son meras comparsas en el relato; te da igual quién muera.

Quita, quita, "Alien vs Predator 2" es mediocre, todo un placer culpable para los amantes de estos bichos.

Iniciado por DrxStrangelove

“Odio entre hermanos”

Hacía años que tenía pendiente este DVD que compré junto con “La mujer del cuadro” para ir siguiendo poco a poco la trayectoria de Mankiewickz como también la de E. G. Robinson.

No es que sea precisamente la mejor película del director. Tiene una factura muy cuidada con una fotografía e iluminación muy buena, pero la historia, de nuevo, dibuja unos personajes un tanto forzados que no acaban de equilibrar del todo bien el drama que se nos presenta en forma de noir corrosivo y un tanto claustrofóbico, cuyo conflicto principal no acaba de materializarse con verosimilitud y fuerza por culpa de esos personajes exagerados e inflexibles, teniendo como máximo exponente el interpretado por Robinson; cuyo carácter egoísta, intransigente y avaricioso roza la caricatura.

Pese a todo la película es interesante desde varios puntos de vista y hay escenas muy bien conseguidas desde un punto de vista visual. Como aliciente tenemos, aunque breve, la presencia de la preciosa Devra Paget en uno de sus primeros papeles en la gran pantalla. Actriz que trabajaría más adelante con directores como Delmer Daves, Jaques Tourneur, DeMille, Lang y Roger Corman entre otros.

Siendo una buena película, siempre he preferido su remake en el oeste de 1954 "Lanza rota", con Spencer Tracy, Robert Wagner, Richard Widmark, Jean Peters y Katy Jurado.

Iniciado por cinefilototal

Siendo una buena película, siempre he preferido su remake en el oeste de 1954 "Lanza rota", con Spencer Tracy, Robert Wagner, Richard Widmark, Jean Peters y Katy Jurado.

No la he visto. ¿Es recomendable entonces? Imagino que Spencer Tracy hará el papel de E. G. Robinson, ¿no?

Iniciado por DrxStrangelove

“Odio entre hermanos”



Hacía años que tenía pendiente este DVD que compré junto con “La mujer del cuadro” para ir siguiendo poco a poco la trayectoria de Mankiewickz como también la de E. G. Robinson.

No es que sea precisamente la mejor película del director. Tiene una factura muy cuidada con una fotografía e iluminación muy buena, pero la historia, de nuevo, dibuja unos personajes un tanto forzados que no acaban de equilibrar del todo bien el drama que se nos presenta en forma de noir corrosivo y un tanto claustrofóbico, cuyo conflicto principal no acaba de materializarse con verosimilitud y fuerza por culpa de esos personajes exagerados e inflexibles, teniendo como máximo exponente el interpretado por Robinson; cuyo carácter egoísta, intransigente y avaricioso roza la caricatura.

Edward G. Robinson como el patriarca: campechano pero demasiado seguro de sí mismo y de gustar a otros cuando no es así. Miopía en ese aspecto la suya. El film tiene buenas escenas dramáticas como la del velatorio en donde irrumpe el personaje de Richard Conte haciendo el gesto de cortar cuellos y la madre ha de alzar la voz para que la familia no se desgarre del todo (aparentemente).
Y al comienzo de la película, me encanta la escena en la que Conte vuelve al apartamento de Susan Hayward después de años sin verse. Coge la llave de donde su chica solía ocultarla, como si esa brecha en el tiempo no hubiese existido y entra vagando por todo el piso, tomándose su tiempo y degustando la feminidad recién hallada otra vez. Atención a cómo lo sobredimensiona la música de Daniele Amfitheatrof. Y luego llega ella.

Iniciado por DrxStrangelove

No la he visto. ¿Es recomendable entonces? Imagino que Spencer Tracy hará el papel de E. G. Robinson, ¿no?

Claro que si.

Iniciado por cinefilototal

Para mi la peor es la cuarta: Alien Resurrection y con diferencia...



Quita, quita, "Alien vs Predator 2" es mediocre, todo un placer culpable para los amantes de estos bichos.

Sí a las dos cosas. 2 de 2

Iniciado por Otto+

Edward G. Robinson como el patriarca: campechano pero demasiado seguro de sí mismo y de gustar a otros cuando no es así. Miopía en ese aspecto la suya. El film tiene buenas escenas dramáticas como la del velatorio en donde irrumpe el personaje de Richard Conte haciendo el gesto de cortar cuellos y la madre ha de alzar la voz para que la familia no se desgarre del todo (aparentemente).
Y al comienzo de la película, me encanta la escena en la que Conte vuelve al apartamento de Susan Hayward después de años sin verse. Coge la llave de donde su chica solía ocultarla, como si esa brecha en el tiempo no hubiese existido y entra vagando por todo el piso, tomándose su tiempo y degustando la feminidad recién hallada otra vez. Atención a cómo lo sobredimensiona la música de Daniele Amfitheatrof. Y luego llega ella.

Sin embargo, la relación entre Conte y Hayward me parece que hacia el final no acaba de funcionar del todo. Como decía en el primer mensaje lo veo demasiado forzado. Conte insiste en que ella sigue enamorada de él, pero ella, aunque le asegura que ya no es así, se le sigue observando cierta ambigüedad que uno (o al menos yo) no acaba de entender con exactitud cuáles son los verdaderos sentimientos que siente hacia él. Como tampoco entiendo el supuesto enamoramiento de Conte con Paget, o más bien cuando defiende su relación con ella, cuando después parece ser un lastre que se interpone entre él y Hayward. Creo que eso no esta bien resuelto argumentalmente.

A mí también me parece muy superior LANZA ROTA del delator arrepentido () Edward Dmytryk y uno de los primeros westerns (en concreto el quinto ) rodado en CinemaScope.

Lo más gracioso es que Philip Yordan ganó el Oscar a la mejor historia original por esta película cuando claramente estaba inspirada en el guion que el mismo había elaborado para Mankiewicz cinco años antes.

“Samurai Rebellion”



Después de una temporada habiéndole dedicado espacio (demasiado) al cine clásico norteamericano, necesitaba abrir un poco la ventana, ventilar algo el olor a cerrado, y buscar propuestas diferentes para airearme un poco. Entre ellas, esta maravillosa cinta de Kobayashi que hacia mucho tiempo (demasiado) que no veía y que me apetecía revisar.

El DVD de Criterion, aunque cumple sobradamente, ya iría siendo hora de renovarlo por un BD remasterizado en condiciones para disfrutar de la película todavía más si cabe.

Siempre me ha parecido curioso que Kurosawa, en lugar de Kobayashi cuyo cine era mucho más provocador e hiriente hacia su propia cultura, fuera el director maldito y despreciado cuyo país decidió volverle la espalda por la internacionalidad de su cine, cuyas características cinematográficas lo hacían más accesible para el público que se encontraba más allá de sus fronteras.

Creo que mientras Kurosawa dotaba muchas veces de cierta poesía y honorabilidad el folclore japonés, Kobayashi lo atacaba directamente al mismísimo corazón con saña para señalar sus carencias. Y precisamente, en esta cinta, repite prácticamente el mismo patrón que en “Harakiri”, señalando la hipocresía de lideres feudales que, bajo una mascara de orgullo, honorabilidad, decoro y lealtad inquebrantable, se esconde la verdadera faz de un Japón corrupto y ruin, capaz de acometer contra quien sea y como sea, si sus intereses se ven directa o indirectamente truncados por cualquiera que se interponga en su camino.

Mifune, como siempre, pletórico. Nakadai, que también es un grandísimo actor (no por nada protagonizaría la mismísima “La Condición Humana”), tiene un rol secundario y no se los puede llegar a comparar en la película; pero siempre me ha parecido que como actor estaba varios peldaños por debajo del primero, que lo considero uno de los mejores actores que ha dado el cine en toda su historia.



La película la protagoniza el propio Mifune que hace de padre de una pequeña familia acaudalada a las ordenes del feudo, cuando uno de sus hijos se ve obligado a casarse con una mujer rechazada por el propio Lord, que después de procurarle un hijo para asegurar su descendencia, ya no la necesita y busca posicionarla junto a un vasallo en lugar seguro, como deferencia a ella por ser la madre del que será el futuro heredero del trono.

Mifune, en contra de aceptar el matrimonio impío que se le impone al hijo, rechazará en un principio la orden aunque acabará aceptándola por decisión del propio hijo, que más adelante, tras descubrir la verdadera historia que hay detrás de su nueva esposa, la película dará un giro de 180 grados cuando, una vez enamorado profundamente de la mujer que también ha sido aceptada con entusiasmo por la familia y el propio Mifune gracias al carácter amable y bondadoso que la caracteriza, el Lord vuelve de nuevo para dar la irrevocable orden de que se anule el matrimonio después de dos años, para que esta regrese cuanto antes al castillo y cuide de cerca al hijo que tienen en común y que algún día se convertirá en Lord.

Y es precisamente en este momento cuando uno entiende o se puede imaginar por qué la película tiene el título que tiene.

Una grandísima película en todos los aspectos, cuyo director, si tengo tiempo, iré comentando por aquí de vez en cuando conforme vaya revisando algunos de sus primeros títulos menos conocidos, editados también en su momento en DVD por la magnífica Criterion.

Iniciado por DrxStrangelove

Pese a todo la película es interesante desde varios puntos de vista y hay escenas muy bien conseguidas desde un punto de vista visual. Como aliciente tenemos, aunque breve, la presencia de la preciosa Devra Paget en uno de sus primeros papeles en la gran pantalla. Actriz que trabajaría más adelante con directores como Delmer Daves, Jaques Tourneur, DeMille, Lang y Roger Corman entre otros.

Debra Paget la recuerdo como esposa de Elvis en Love me tender. Como curiosidad, decir que Love me tender (como la canción famosa que aparece en la película) se estrenó en el segundo puesto del box-office americano, en la misma semana en que debutaba en el primer puesto la gran y larga cinta de George Stevens, Gigante, que obviamente, atrajo a mucha gente tras la muerte de James Dean.

Iniciado por Alcaudón

A mí también me parece muy superior LANZA ROTA del delator arrepentido () Edward Dmytryk y uno de los primeros westerns (en concreto el quinto ) rodado en CinemaScope.

Lo más gracioso es que Philip Yordan ganó el Oscar a la mejor historia original por esta película cuando claramente estaba inspirada en el guion que el mismo había elaborado para Mankiewicz cinco años antes.

A mi me encanta Lanza rota. Un reparto muy notable, con una Katy Jurado realmente excepcional. Por su papel de segunda esposa de Tracy, recibió una nominación a mejor actriz de reparto. Pero aquel año, el premio fue a parar a Eva Marie Saint, de manera muy justa por su gran interpretación en La ley del silencio, que veremos pronto en el hilo dedicado a Kazan.

Iniciado por cinefilototal

Para mi la peor es la cuarta: Alien Resurrection y con diferencia...



Quita, quita, "Alien vs Predator 2" es mediocre, todo un placer culpable para los amantes de estos bichos.

Yo tengo toda la saga (creo que no me falta ninguna), pero reconozco que solo he visto las dos primeras, que son las mejores. El resto, no me atrevo. Vaya a salirme el alien que llevo dentro

Operación Feliz Navidad (2020)........................................... 6










Salvando la Navidad






Mi comentario:

En cuestiones cinematográficas me he adelantado a la Navidad. Operación Feliz Navidad (Operation Christmas Drop, 2020) es una interesante, pero predecible cinta romántica muy blanca, y nunca mejor dicho. Blanca en el sentido de que la historia de la que trata es muy inocente y a la vez ocurre en Navidad. El amor hace acto de presencia cuando uno o una menos se lo espera, incluso durante la época navideña, y sino que se lo pregunten a Erica (interpretada por la cantante y actriz Kat Graham), una joven asistente del Congreso que se le encomienda la faena de recopilar pruebas varias para que se consiga cerrar una base aérea estadounidense. Curiosamente, casualidades del destino, en una de esas bases se encuentra el capitán Andrew Jantz (interpretado por Alexander Ludwig), apodado Claws, con el que de buen principio no hace buenas migas. El caso es que, a medida que va viendo lo que hace, su opinión sobre él va cambiando para mejor. Con un metraje de algo más de hora y media, que encuentro perfecto y que no llega a aburrir. Una película que agradará tanto a los fans del romance, de las comedias románticas, como a los que adoran las fiestas navideñas. Mi nota final es de 6/10. No se le puede pedir más.