Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

MEGAMIND
Un supervillano sufre una crisis existencial al derrotar inesperadamente al superhéroe que protegía la ciudad.


En su momento no me interesó para nada, así que no la vi en cines. Pero con el paso de los años me sorprendió verla abrirse paso dentro del consiente colectivo, además de no ir otra cosa más que alabanzas de la crítica.
Finalmente superé mi escepticismo y me senté a darla una oportunidad. Me gustó, es ciertamente una película muy inteligente, sin dejar de ser atractiva a los peques.

Iniciado por Alcaudón

Lo más asombroso de todo es que pese al férreo control que ejercía el Código, acentuado más tarde por la Caza de Brujas, surgieran tantas grandes películas.

Porque obligaban a los cineastas a usar su imaginación e ingenio para comunicar lo que querían a pesar de las restricciones. No defenderé nunca ningún tipo de censura, y desde luego no la franquista, pero no tenéis más que comparar por ejemplo el cine de Berlanga cuando había censura y después de ser abolida esta.

Iniciado por Alcaudón

Lo más asombroso de todo es que pese al férreo control que ejercía el Código, acentuado más tarde por la Caza de Brujas, surgieran tantas grandes películas.

Tiendo a pensar que si la censura era por omisiones puntuales muy directas aunque floten en el ambiente ("La calumnia" -1961-) al igual que añadidos extra moralizantes o de destino final de un personaje que había cometido algo atroz pese a que pudiera interpretarse como justificado ("The bad seed" -1956- me viene a la mente), el daño era asumible; pero si los cambios afectaban a la larga a toda la estructura argumental del film, se resentían seriamente. Que se lo digan a Orson.

La clave estaba en superar la censura antes siquiera de empezar el rodaje, mediante la escritura del guión o la panificación previa del rodaje de las escenas susceptibles. Como el famoso beso de dos minutos en “Encadenados” o la foto de Sue Lyon en la mesita de noche de “Lolita”. Ser censurado en el propio país no denotaba demasiada inteligencia por parte de los autores, a no ser que se pretendiera hacer un pulso directo con los censores para ir derribando barreras transitando de puntillas los limites establecidos.

Esta abuela es mi padre (2011).............................. 7














No es una mala película, ni por asomo. Digamos que es poco agraciada.




Mi comentario:


Esta abuela es mi padre (2011) es la nueva entrega de la exitosa trilogía de "Esta abuela es un peligro", que está protagonizada por Martin Lawrence en el papel del agente del FBI Malcolm Turner y como su alter ego, Hattie Mae Pierce alias la Abuela. En esta ocasión, Lawrence no es el único en cambiar de personalidad, ahora le acompañará su hijo en la ficción Trent, interpretado por Brandon T. Jackson (visto en las dos entregas de Percy Jackson). El chaval es testigo de un asesinato y con ayuda de su padre tratarán de encontrar la única pista para terminar con unos asesinos. Esta única pista se encuentra en una Escuela de Arte para chicas y allí es dónde, con un poco de suerte, se camuflarán. Los dos largometrajes anteriores no es que sean unas joyas del cine, pero están entretenidos, y el que ahora nos ocupa cumple la misma función. Sin duda, no es una mala película, ni por asomo, digamos que es poco agraciada, pero que consigue hacerte pasar un buen rato y, de paso, te saca algunas sonrisas. Buen apunte con el vídeo musical que se puede ver durante los primeros minutos de los créditos finales. Mi nota final es de 7/10.

Crónica de una muerte anunciada;

o,

THE BEATLES: GET BACK (2021)



Estrenada en Disney + del 25 al 27 de noviembre de 2021 (EUA y España).

Dirigida por Michael Lindsay-Hogg (en 1969) y redirigida por Peter Jackson.

Musicalizada por The Beatles.

Protagonizada por The Beatles.



Como podéis apreciar he optado por alterar la (breve) ficha técnica de la película (ahora convertida en miniserie de 3 episodios) en lo referente a la realización de la misma, no porque no me parezca espléndida la labor llevada a cabo por el neozelandés Peter Jackson (1961), sino porque sería injusto obviar el trabajo previo (y absolutamente fundamental) del neoyorquino (e impenitente fumador de cigarros) Michael Lindsay-Hogg (1940), teniendo en cuenta además las, en muchos casos, penosas circunstancias de su rodaje.

Por eso y para que sirva de homenaje al auténtico “quinto Beatle”, Sir George Martin (1926-2016) y su intención de que en los créditos originales del LP que surgió (pese a todo y pese a todos – especialmente los propios The Beatles -), finalmente titulado “Let It Be” y no “Get Back”, se indicase que el mismo fue “producido por George Martin y reproducido por Phil Spector” (1939-2021) y que, por supuesto, no fue tenida en cuenta.



Como antes decía, Jackson no se limita simplemente a hacer de aprendiz de brujo con las más de 150 horas de audio y las más de 60 de video que se registraron entre el 2 y el 31 de enero de 1969, primero en los Twickenham Film Studios y luego en Apple Studios, sino que su labor de encaje de bolillos con todo el (enorme) material disponible nos ha proporcionado una mayor y mucho más profunda perspectiva sobre el penúltimo trabajo del cuarteto de Liverpool, en la que no se nos escamotean ni los momentos más amargos, que los hubo y muchos, ni los más felices, que los hubo y muchos... y no sólo el famoso concierto del tejado…









No hace falta ser un beatlemaníaco, como un servidor, para gozar hasta las trancas de este auténtico regalo que nos ha hecho Jackson, sin duda una de las mejores experiencias cinematográficas de los últimos años y todo un auténtico precedente de programas televisivos tan deplorables (al menos desde mi modesto punto de vista) como “Gran Hermano” y sus secuelas que todavía pupulan por cadenas de cuyo nombre no quiero acordarme…

El trabajo de reprocesado de las cintas, incluyendo la restauración de la imagen y del sonido – este último absolutamente capital puesto que, después de todo, “Get Back” > “Let It Be” suponía el poder asistir como espectadores privilegiados a la creación desde sus cimientos del que sería el próximo trabajo del grupo - ha sido impecable, con la única licencia de alterar el AR de la imagen del 1.37:1 tradicional al 1.78:1 de las televisiones panorámicas actuales y de las salas de cine comerciales, circunstancia que no se nota lo más mínimo, todo sea dicho.

Sólo me he visto el primero de los tres episodios de que consta la miniserie (originalmente prevista como una cinta a estrenar en cines pero que debido a la pandemia ha tenido su acomodo en el canal de pago Disney +) - el segundo caerá esta tarde/noche y el tercero, espero, mañana – pero ello no es óbice para destacar la película de Hogg/Jackson como uno de los títulos punteros del cine tanto dentro como fuera de la pequeña pantalla.

En “Get Back”/”Let It Be” se acentuaron los problemas de comunicación que existían en el grupo desde los tiempos de la elaboración de su anterior trabajo, el doble LP “The Beatles” (22 de noviembre de 1968 (Reino Unido); 25 de noviembre de 1968 (EUA)) pero que ya se intuían incluso en una fecha tan temprana como 1965 cuando Paul McCartney sustituía en los solos de guitarra a George Harrison (especialmente destacables sus contribuciones en “Drive My Car” (de “Rubber Soul” (3 de diciembre de 1965 (Reino Unido) y en “Taxman” (de “Revolver” (5 de agosto de 1966 (Reino Unido)), para más inri una composición del propio Harrison).

Curiosamente, a pesar de la pugna por el liderazgo entre los dos pesos pesados, John Lennon y Paul McCartney, las dos primeras – aunque transitorias – rupturas del grupo corrieron a cargo primero de Ringo Starr, durante las grabaciones del mencionado “The Beatles” (de nuevo por injerencias de Paul al criticar la forma de tocar la batería en uno de sus temas, el que abre el disco, el espléndido “Back in the U.S.S.R”) y luego de George Harrison, el 10 de enero de 1969 y de nuevo de resultas de una trifulca con Paul, momento elegido muy oportunamente por Jackson para finalizar el primer episodio de esta miniserie.

Una experiencia sin parangón en el cine de antes y en el de ahora que consistía en grabar a un grupo musical, en este caso The Beatles - que pese a todo seguían siendo el espejo en el que se miraban las demás formaciones - y que iba desde la composición de las canciones (cada una de ellas por separado, todo hay que decirlo), pasando por los ensayos (interminables ensayos) de las mismas, su grabación sin añadidos de posproducción y su presentación en sociedad en un escenario acorde a las circunstancias.

En la película/documental asistimos al intento de Paul de llevar la batuta, algo lógico teniendo en cuenta que era el más interesado (o más bien el único) en volver a tocar en directo (cosa que no hacían desde 1966) y a su asombrosa facilidad para la composición (el momento en el que improvisa el tema que da título a la película, “Get Back”, es absolutamente mágico)...



... ; la desidia de John, demasiado ensimismado en su relación con Yoko Ono e inusualmente hostil frente a su colega George – el comentario que lanza cuando este toma la decisión de abandonar el grupo es ciertamente brutal -; el quiero y no puedo (o no me dejan) de este último que ya empezaba a acumular una enorme cantidad de material como demuestra el hecho de su triple (y magnífico) LP “All Things Must Pass” (27 de noviembre de 1970 (EUA); 30 de noviembre de 1970 (Reino Unido)) y que no tenía salida en los dos temas de rigor que sus dos compañeros le otorgaban por disco; el pasotismo de Ringo, más preocupado por el rodaje de su inminente película, SI QUIERES SER MILLONARIO NO MALGASTES EL TIEMPO TRABAJANDO (1969), de Joseph McGrath y que se limita a cubrir el expediente tocando lo que le dicen (especialmente Paul).

Pese a todo y la más que evidente desconexión no sólo entre John y Paul, cuyos intereses musicales en esos momentos diferían por completo...



... , sino también entre el resto de los miembros de la banda, con la salvedad de la incombustible amistad entre George y Ringo, lo cierto es que durante todos esos días en los que se alcanzó el Cielo y el Infierno, a veces incluso simultáneamente, se compusieron un puñado de temas que, al menos en el caso de Paul, pueden considerarse como auténticas cimas de su carrera, como “Let It Be” y, especialmente, “The Long and Winding Road”.



Aunque como he indicado ya fue Paul el más crítico con la desidia de sus compañeros – algo, por cierto, difícil de entender dado que los cuatro al unísono habían dado su conformidad al proyecto – fue idea suya el que se recuperara el hecho de cantar al unísono (siquiera como segunda voz) él y John, tanto en temas propios como ajenos, como es el caso de “Two of Us” (de Paul), “Dig a Pony” (de John) o “I’ve Got a Feeling” (de Paul y John).

Incluso se recuperó uno de sus viejos temas y que ya habían intentado grabar en 1963 como es “One After 909” (de John) para el concierto del tejado y que demuestra que pese a los malos rollos todavía existía entre ellos una profunda y cálida amistad y que además disfrutaban tocando juntos.

De todas esas horas de grabación debería haber salido un LP titulado “Get Back with Don’t Let Me Down and 12 Other Songs” (1969) como homenaje al título de su primer trabajo, “Please Please Me with Love Me Do and 12 Other Songs” (22 de marzo de 1963 (Reino Unido)) por lo que se contrató al mismo fotógrafo, el galés Angus McBean (1904-1990), que había diseñado dicha portada y se usó el mismo edificio en el que habían posado, de izquierda a derecha, Ringo, Paul, George y John.





Un trabajo que acabó en el baúl de los recuerdos hasta que al año siguiente – 1970 – el polémico productor Phil Spector, a petición de John y de George, lo reelaborara con su característico “muro de sonido”, intentando salvar los muebles, todo sea dicho, para desespero de Paul que vio como la citada (y maravillosa) “The Long and Winding Road” era destrozada a conciencia.

El LP resultante, “Let It Be” (8 de mayo de 1970 (Reino Unido); 18 de mayo de 1970 (EUA)), es un pálido reflejo de todas las horas que el grupo pasó componiendo/ensayando/grabando pero no es justo cargar las culpas en Spector sino en los propios Beatles.



Afortunadamente, las aguas volverían a su cauce y el grupo resurgiría, siquiera momentáneamente, de sus cenizas en el que sería su canto del cisne, el magistral “Abbey Road” (26 de septiembre de 1969 (Reino Unido); 1 de octubre de 1969 (EUA)).

Pero esa es otra historia y debe ser contada en otra ocasión.

Como diría la querida amiga hannaben…

Combo total: 10/10.

De siempre he sido un gran amante de los Beatles. Pero uno no deja de aprender de gente como Alcaudón. Gracias.

Los demonios de la noche.

Siempre me ha gustado esta película y hoy he desempolvado mi viejo VHS y a pesar de tenerla en DVD, me la he visto entera...

Iniciado por DrxStrangelove

La clave estaba en superar la censura antes siquiera de empezar el rodaje, mediante la escritura del guión o la panificación previa del rodaje de las escenas susceptibles. Como el famoso beso de dos minutos en “Encadenados” o la foto de Sue Lyon en la mesita de noche de “Lolita”. Ser censurado en el propio país no denotaba demasiada inteligencia por parte de los autores, a no ser que se pretendiera hacer un pulso directo con los censores para ir derribando barreras transitando de puntillas los limites establecidos.

En ese aspecto Otto Preminger fue en cierta manera el que encabezó una paulatina rebelión con sus films de los años 50', luego se le debe mucho al realizador de origen austríaco el revertir al menos parcialmente el orden imperante socavando su credo y luchando por un realismo que en el cine norteamericano tardó en germinar. Ida Lupino como realizadora es otro adalid en esa noble causa de mostrar la vida como es:



Pero el caso de la película de Greer Garson a la que me he referido antes, es un caso especialmente sorprendente, remarcable .... y desconocido sobre como un relato no puede ser desposeído de su material más desequilibrante sin que el efecto dominó afecte al resto de la producción por muy bien iluminada, ambientada y fotografiada que esté.

Siguiendo con la actriz pelirroja, y para que se vea que muchas veces la intrahistoria de un film es más interesante que el resultado final, su "Madame Curie" (1943), un film de calidad de la MGM, por encima de la media de la época en líneas generales aunque tenga añadidos ficticios para hacerlo más familar y afectivo al público de la época, contó con la friolera cifra de hasta ¡¡18!! guionistas con o sin acreditar, presumiblemente para vencer las serias reticencias que tenía la hija superviviente del matrimonio Curie a la hora de ver trasladada al celuloide la vida de su madre, entre otras causas.

Iniciado por Otto+

En ese aspecto Otto Preminger fue en cierta manera el que encabezó una paulatina rebelión con sus films de los años 50', luego se le debe mucho al realizador de origen austríaco el revertir al menos parcialmente el orden imperante socavando su credo y luchando por un realismo que en el cine norteamericano tardó en germinar. Ida Lupino como realizadora es otro adalid en esa noble causa de mostrar la vida como es:

Pues Preminger es un director del que he visto solamente cuatro o cinco de sus films, y todos me han gustado, así que con el tiempo trataré de ir completando su filmografía. De las que he visto, a priori diría que “Anatomía de un asesinato” y “El hombre del brazo de oro” son donde me parece que intenta rascar un poco más en aspectos más susceptibles o polémicos; en “Anatomía...”, si no recuerdo mal, defendiendo la libertad sexual femenina, y en “El hombre del brazo...” tratando de mostrar con cierta crudeza la adicción a las drogas, aunque esta hace mucho tiempo que la vi.

De Ida Lupino no he visto nada, aunque me gustaría saber si después de las declaraciones de Rossellini ésta cambió en algo su forma de hacer cine...

"Jurassic World" de Colin Trevorrow, con Chris Pratt y Bryce Dallas Howard. En la isla Nublar, donde se instaló el Parque Jurásico, abre sus puertas el parque temático Jurassic World, donde se han clonado especies de dinosaurios y creado otras nuevas mediante ingenieria genética. Uno de los nuevos especimenes, el Indominus Rex, muy inteligente y peligroso, escapa de su recinto y siembra el pánico en el parque. El especialista que entrena a los velociraptores, Owen, tendrá que buscar junto a la gerente del parque, Claire, el modo de detenerlo. Se deja ver, entreteniendo sin más pretensiones.

Iniciado por DrxStrangelove

Pues Preminger es un director del que he visto solamente cuatro o cinco de sus films, y todos me han gustado, así que con el tiempo trataré de ir completando su filmografía. De las que he visto, a priori diría que “Anatomía de un asesinato” y “El hombre del brazo de oro” son donde me parece que intenta rascar un poco más en aspectos más susceptibles o polémicos; en “Anatomía...”, si no recuerdo mal, defendiendo la libertad sexual femenina, y en “El hombre del brazo...” tratando de mostrar con cierta crudeza la adicción a las drogas, aunque esta hace mucho tiempo que la vi.

De Ida Lupino no he visto nada, aunque me gustaría saber si después de las declaraciones de Rossellini ésta cambió en algo su forma de hacer cine...

"Porgy and Bess" y "The moon is blue", ambas también de Preminger tienen lo suyo. En el caso de la segunda, realizada aún con la Caza de Brujas espada en alto, y eso que es una comedia:

First mainstream Hollywood film to use the word "virgin," after a battle with the official and unofficial censors. Also the first use of "seduce" and "mistress" (as a sexual partner). The movie was banned from theaters in Boston for using these words.
The film was condemned by the Catholic Legion of Decency and released without a Production Code Administration (PCA) seal of approval

Lupino llegó como directora y productora independiente (aunque estrenando sus film bajo el amparo de la RKO) hasta donde la dejaron, pero ciertamente en "El bígamo" (1953) las secuencias protagonizadas por la propia Lupino y Edmond O'Brien, la del autobús o la del parque, tienen una naturalidad bienvenida aunque no se libren del todo del corsé hollywoodiense, y el final del film resulta muy abierto y se presta a debate.

Recientemente y en este mismo rincón revisé todos los títulos de Lupino como realizadora... salvo el último...

Iniciado por Alcaudón

Recientemente y en este mismo rincón revisé todos los títulos de Lupino como realizadora... salvo el último...

Doy fe de ello. Yo estuve allí.

Por cierto, tomaszapa, a ti que te gusta seguir el tema de los premios, menuda polémica ha habido con los globos de oro... ninguna cadena ha querido siquiera pagar los derechos para retransmitirla esta noche. Después del escándalo del año pasado... al final va a resultar que los vencedores van a perder más que ganar reconocimiento.

Iniciado por Alcaudón

Recientemente y en este mismo rincón revisé todos los títulos de Lupino como realizadora... salvo el último...

Menudo influencer estás hecho dándote publicidad Tú sí que sabes, ¿no serás el nieto bilbaíno de Louis B. Mayer o de Howard Hughes?

Iniciado por DrxStrangelove

Por cierto, tomaszapa, a ti que te gusta seguir el tema de los premios, menuda polémica ha habido con los globos de oro... ninguna cadena ha querido siquiera pagar los derechos para retransmitirla esta noche. Después del escándalo del año pasado... al final va a resultar que los vencedores van a perder más que ganar reconocimiento.

No sé exactamente de dónde viene la reyerta aunque esté enterado de ella. ¿Es un toque de atención serio a los premiadores o es un intento de injerencia como si se tratara de una pataleta por parte de los cineastas?, ¿tiene visos de continuar este boicot más allá de este año?
Recuerdo en la Imágenes de Actualidad, la revista, al muchas veces polemicista (y se sentía cómodo en ese papel el tipo) Josep Parera cargando contra estos premios por estar en manos equivocadas.

Iniciado por Otto+

No sé exactamente de dónde viene la reyerta aunque esté enterado de ella. ¿Es un toque de atención serio a los premiadores o es un intento de injerencia como si se tratara de una pataleta por parte de los cineastas?, ¿tiene visos de continuar este boicot más allá de este año?

Bueno, yo tampoco estoy muy al corriente, pero por lo que sé, parece que parte de la prensa que se dedicaba a otorgar nominaciones y premios se dejaba untar por algunas productoras de Hollywood. También resulta que hasta el año pasado no había entre sus ochenta y pico integrantes ninguno de color. Empezaron a saltar rumores desde dentro de que los premios estaban tremendamente condicionados, y después de que saltara la noticia de que no sé qué productora de no sé qué serie pagase un alojamiento de lujo en un hotel de no sé dónde a algunos de los miembros de la prensa, ya acabó por desprestigiar poderosamente el certamen.

Se rumorea que la gala la hacen en privado porque de lo contrario pocas celebridades se hubieran animado a acudir a ella por la “mala prensa” que podrían acabar teniendo. Sobre todo si ganan. Aunque obviamente los organizadores lo atribuyen a los problemas derivados del Covid y no por otra cosa.

"John Wick: Capitulo 3 - Parabellum" de Chad Stahelski, con Keanu Reeves, Halle Berry e Ian McShane. John Wick, tras asesinar a un alto cargo de la Mesa Alta, es "excomulgado" de la organización y ponen precio a su cabeza, acudiendo numerosos asesinos tras él. Ensalada de tiros, peleas, persecuciones y acción durante dos horas, aunque le sobra media hora.

Iniciado por Otto+

Menudo influencer estás hecho dándote publicidad Tú sí que sabes, ¿no serás el nieto bilbaíno de Louis B. Mayer o de Howard Hughes?

Modestia aparte, ha sido una de las revisiones más agradables que he hecho.

Iniciado por DrxStrangelove

Bueno, yo tampoco estoy muy al corriente, pero por lo que se, parece que parte de la prensa que se dedicaba a otorgar nominaciones y premios se dejaba untar por algunas productoras de Hollywood. También resulta que hasta el año pasado no había entre sus ochenta y pico integrantes ninguno de color. Empezaron a saltar rumores desde dentro de que los premios estaban tremendamente condicionados, y después de que saltara la noticia de que no se qué productora de no se qué serie pagase un alojamiento de lujo en un hotel de no se donde a algunos de los miembros de la prensa, ya acabó por desprestigiar poderosamente el certamen.

Se rumorea que la gala la hacen en privado porque de lo contrario pocas celebridades se hubieran animado a acudir a ella por la “mala prensa” que podrían acabar teniendo. Sobre todo si ganan. Aunque obviamente los organizadores lo atribuyen a los problemas derivados del Covid y no por otra cosa.

Vamos, lo mismo que ha estado ocurriendo en los Oscar y en cualquier otro tipo de galardón desde que los franceses (pero, ¿no fueron los estadounidenses?) inventaron el cine allá por 1895...

Iniciado por Alcaudón

Vamos, lo mismo que ha estado ocurriendo en los Oscar y en cualquier otro tipo de galardón desde que los franceses (pero, ¿no fueron los estadounidenses?) inventaron el cine allá por 1895...

Pues seguramente.

Iniciado por DrxStrangelove

Por cierto, tomaszapa, a ti que te gusta seguir el tema de los premios, menuda polémica ha habido con los globos de oro... ninguna cadena ha querido siquiera pagar los derechos para retransmitirla esta noche. Después del escándalo del año pasado... al final va a resultar que los vencedores van a perder más que ganar reconocimiento.

Bueno, para mí, particularmente, los premios y los Globos de Oro, en particular, tienen el mérito que merecen. Yo sí les doy importancia, pero ahora más, relativizo con respecto a la calidad de una cinta. Hay tantas películas sin reconocimiento y algunas que otras, bien premiadas, que no lo merecían tanto...
En cualquier caso, mi opinión va en un doble sentido en la polémica.

- Rechazo todo tipo de regalos que hagan que un votante se decante por una opción determinada en perjuicio de otras.
- No me gusta las marabuntas de linchadores. Aprovechando una cosa, también se le zurra por otras cuestiones distintas..
- Sí estoy de acuerdo en que haya diversidad de miembros, también en la Asociación de la Prensa extranjera de HOllywood. Pero no solo negros, sino también latinos, mujeres, jóvenes, asiáticos, etc...

- Espero que el año qeu viene la normalidad regrese a estos premios, que siempre fueron un placer como Gala y que, no olvidemos, tienen una larga tradición, que data de 1943.

Iniciado por Alcaudón

Vamos, lo mismo que ha estado ocurriendo en los Oscar y en cualquier otro tipo de galardón desde que los franceses (pero, ¿no fueron los estadounidenses?) inventaron el cine allá por 1895...

Yo creo que hay que diferenciar. Estos premios como los Oscar, los BAFTA, los Globos de Oro y algún otro sí son más "apetecibles" para algunos personajes a la hora de untar para recibir beneficios.
Miembros corruptos los hay hasta en los partidos políticos (véase las mociones de censura de toda la vida).
Que ha habido en esos organismos, seguro, pero que creo, se está poniendo remedio para evitar que se repita o acabar con esas prácticas, también lo se.

Otros premios, como los de los Festivales (véase Cannes, Venecia o Berlin) dependen de los miembros del Jurado y ahí es donde, como en 12 hombres sin piedad, hay presiones de unos con otros para obtener un resultado, que muchas veces no satisface a nadie o por el contrario, salen todos fortalecidos.

Coincido contigo, caro amigo.

Lo cierto es que al final, no importa si una película ha ganado un Oscar (o lo que sea) sino si dentro de unos años la seguiremos recordando.