Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Iniciado por Jane Olsen

Para mí, una de las mejores y más desconocidas películas de Scorsese. He dicho.

La verdad que vive en mi cabeza, la vi hace poco y me pareció muy irregular (con grandes momentos) pero tengo muchas ganas de verla de nuevo. Creo que me terminará gustando más de lo que me gustó

Iniciado por Jane Olsen

Habláis todos mucho de Blow up. Yo recuerdo que la vi de estudiante y no entendí ni papa. No he sentido deseos de volverla a ver desde entonces...

Yo creo que merece el esfuerzo si te interesa el cine de Antonioni o la cultura pop londinense de los 60. Tampoco es tan hermética, aunque tiene esos detalles típicos de la época de difícil comprensión, como apunté anteriormente (la presencia de los mimos...).

Iniciado por jonathansv

Carrie, el remake. Me pareció una actualización correcta en cuanto a ambientación pero fallida en lo referente a desarrollo. La película original es demasiado icónica y ésta, desde mi punto de vista, debía innovar en algún aspecto que considero no ha sido así. Resulta una cinta muy irregular, ya que hay momentos demasiado tranquilos y otros (los que se acercan a la parte sobrenatural de la historia) demasiado efectistas, con la pobre ayuda de la música o efectos de sonido. Además, el papel de Julianne Moore que en la original estaba muy bien definido por sus traumas aquí queda muy desdibujado. No es una mala película, pero sí muy decepcionante por ser una buena definición de lo que pudo ser.

La vi este fin de semana y coincido plenamente. Añado que Sissy Spacek le aportaba algo al personaje (una fragilidad) que Chloë Grace Moretz no consigue trasmitirle. Y sí, me parece mucho más inquietante Piper Laurie que Julianne Moore (excelente actriz, por otra parte).

Vistas

Una historia de violencia...6
No está mal, aunque el desarrollo no me ha llegado a gustar. Empieza en plan película de sábado tarde en Antena 3, pero no está mal. Tiene una escena final muy destacable.

Un hombre tranquilo...(sin puntuar)
Joya finlandesa? Eso leí...vamos a darle una oportunidad...ni 30 minutos duré. Suelo ver todas las películas enteras, no suelo quitarlas...pero esta sí. Desde el minuto 1 la película me desagradó. No llego a entender cómo un hombre en su situación actúa como actúa el protagonista...es tan poco creíble!

Sobran las palabras...6
Normalita. Quería verla como homenaje a James Gandolfini y como es del estilo de mi novia le di una oportunidad. No es una mala película, pero me dejó indiferente...

Iniciado por mad dog earle

La vi este fin de semana y coincido plenamente. Añado que Sissy Spacek le aportaba algo al personaje (una fragilidad) que Chloë Grace Moretz no consigue trasmitirle. Y sí, me parece mucho más inquietante Piper Laurie que Julianne Moore (excelente actriz, por otra parte).

Ciertamente. Hace poco me hice con la edición en BD a pesar de los pesares.

Iniciado por DaRLeK

La verdad que vive en mi cabeza, la vi hace poco y me pareció muy irregular (con grandes momentos) pero tengo muchas ganas de verla de nuevo. Creo que me terminará gustando más de lo que me gustó

Yo quizá debería revisarla, hace mucho que no la veo. Es cierto que en algún momento divaga bastante y llega a hacerse hasta algo hermética, pero el personaje de Nicolas Cage me conmovió por su patetismo y desesperación.

Iniciado por mad dog earle

Yo creo que merece el esfuerzo si te interesa el cine de Antonioni o la cultura pop londinense de los 60. Tampoco es tan hermética, aunque tiene esos detalles típicos de la época de difícil comprensión, como apunté anteriormente (la presencia de los mimos...).

Yo creo que gran parte del cine de los años sesenta-setenta (y sé que voy a resultar antipática por decir esto) ha envejecido bastante y mal, o, más bien, son películas que hoy en día se perciben como algo pasadas de moda, o tratando sobre unos temas que hoy en día pillan más bien lejanos a mucha gente, especialmente a los jóvenes, como alguien sugería antes. Con gran parte de los directores de estos años me tengo que empezar a meter: supongo que soy muy moderna , y que me asustan un poco.

Hace tiempo que no posteo y las ultimas que eh visto en bluray serian estas:

bluray criterion


primera vez que veo una pelicula de este director, picardia por todos lados segun lei esta basado en la vida de fellini y sus vivencias, interesante uno de los extras donde se hablan de la restauracion de criterion para llevarlo a bluray



sorprendido con como se hizo esta pelicula, desde que se enrumban llevando la nitroglicerina es donde empieza lo interesante, sobre todo cuando llega al campamento y todo estaba en llamas por el petroleo



esta seria una pelicula con buen mensaje , calidad de imagen muy buena



primera vez que la veo y que peliculon, buenisima , en bluray se veia como si lo hubieran hecho este año



malisima esta pelicula, no la recomiendo



me gusto mucho esta pelicula, la fotografia espectacular, la trama fuera de lo comun pero genial , la actuacion de joaquin phoenix bravasa , de sus mejores interpretaciones

muy buena pelicula

ya estas grabadas del DVR HD:



no soy muy seguidor de estas peliculas zombies + apocalipsis, me parecio regular



the sessions muy buena pelicula





esta ultima en el cine



malisima pelicula spiderman 2

Iniciado por Jane Olsen

...Yo creo que gran parte del cine de los años sesenta-setenta (y sé que voy a resultar antipática por decir esto) ha envejecido bastante y mal, o, más bien, son películas que hoy en día se perciben como algo pasadas de moda, o tratando sobre unos temas que hoy en día pillan más bien lejanos a mucha gente, especialmente a los jóvenes, como alguien sugería antes. Con gran parte de los directores de estos años me tengo que empezar a meter: supongo que soy muy moderna , y que me asustan un poco.

Es el riesgo que se corre cuando se quiere innovar a toda costa y romper con la tradición. Lo que parece transgresor en un momento dado, pasados los años suele envejecer mal. Eso creo que es claramente aplicable a los años sesenta, una década clave para comprender el siglo XX y la actualidad, pero sus propuestas culturales en buena medida fracasaron, o dicho más suavemente fueron fagocitadas por aquella sociedad que criticaban.
De todas formas, Antonioni es un autor que se forma sobre todo durante los 50 y culmina su obra a principios de los 60. Su cine posterior me parece un conjunto de esbozos, de ensayos no siempre ejecutados de manera convincente.

El diablo metió la mano (Idle Hands, 1999)

Corría el año 1999, yo era un estudiante, como otro cualquiera, y acudía al cine un par de veces por semana a razón de 600 pesetas la entrada. Había semanas huérfanas de estrenos de renombre y había que elegir la película que querías ver en el acto, mientras mirabas los carteles a la entrada del cine y las relacionabas con aquel trailer tan interesante y curioso que viste en el estreno de semanas anteriores. La banda ancha aun no estaba instaurada en España y, por lo tanto, no teníamos acceso inmediato al innumerable número de trailers, teasers e información que pudiera spoilearnos lo más mínimo.
Mis amigos y yo decidimos entrar a ver "El diablo metió la mano". El comienzo parece indicar que estamos ante una película que quiere aprovechar el auge del terror psicokiller noventero que había surgido gracias a películas como Scream (1996) o Se lo que hicisteis el ultimo verano (1997). Sin embargo, pasados los primeros quince minutos de película uno intuye que ésto es otra cosa.
El filme deriva en una especie de delirio continuo, una comedia adolescente con tintes de terror y ciertos toques de gore. Es muy similar en forma, que no en fondo, a "Crimen Ferpecto" de Álex de la Iglesia.
En este revisionado y su posterior reflexión me he dado cuenta que como película de terror su valor es escaso, prácticamente inapreciable. Si que le encuentro elementos positivos en lo que a comedia se refiere, al menos me hace esbozar una sonrisa de vez en cuando, lo cual no es poco en este tipo de productos.
Columbia eligió a un director eminentemente televisivo como Rodman Flender y lo rodeó de jóvenes actores que soñaban con convertirse en estrellas de Hollywood por aquel entonces. Tenemos así a una Jessica Alba con apenas 17 años, luciendo palmito y escote, al simpático Seth Green o su protagonista, un Devon Sawa por aquel entonces en pleno auge gracias a títulos como "Destino Final", al que reconozco he tenido que buscar en imdb para saber donde andaba metido.

Todo ello forma un cóctel de excesos, delirio y sangre que encaja perfectamente como plan de viernes noche, donde te reúnes con los colegas y disfrutas de una cerveza y/o cubata que te hace la películas más amena y divertida de lo que en realidad es.

Este fin de semana he visto algunas:

La revancha de los novatos
No la había visto desde que la alquilé en VHS en los 80. Me hizo gracia ver a James Cromwell y John Goodman. La peli es bastante chorra, pero me siguió resultando graciosa. Aunque supongo que yo mamé este tipo de comedias en los 80 y algo queda.

Pompeya
No me desagradó, pero tampoco es nada del otro mundo. Para pasar el rato y disfrutar de efectos especiales.

Yo, Frankenstein
La ponían muy mal en todas partes y... No les falta razón. Pero dentro de lo malo es una peli sin muchas pretensiones que va al grano y entretiene. En 1h 20' se ventilan la historia. Para verla en modo cerebro off no está mal.

Sábado trágico
No conocía este film de Richard Fleischer, es curioso. En principio es un film sobre un atraco a un banco, pero durante buena parte del film vemos la vida personal en forma de melodrama de los habitantes del pueblo. Y como se resuelven todos sus avatares con ese atraco. El final es de traca, del mejor Peckinpah y, seguro, que también Tarantino la tuvo en mente para Reservoir dogs.

Ana y los lobos (que suena a nombre de grupo musical, pero no).

Un peliculón de Carlos Saura con un final brusco y contundente, de esos que no te dejan ni asimilar lo que acabas de ver.
La película va sobre una chica americana (Geraldine Chaplin) que es contratada para encargarse de la educación de unas niñas que viven con sus padres, su abuela y sus tíos en una casa en mitad del campo. Obviamente, tanto los padres como los tíos (y si me apuráis, la abuela también) son rarunos y arrastran traumas tales como haber sido vestidos de niña cuando eran pequeños y tal, y tal. Imaginad el panorama. Una puta casa de locos.
Pero la realidad es que esa es la visión más superficial que se puede hacer de la película, ya que en realidad Ana y los lobos es una alegoría de la España rancia y cerrada post Guerra Civil, y las clases sociales predominantes en aquellos años (el clero, el ejército y la burguesía).
Y bueno, Ana vendría a ser el soplo de aire fresco y progreso (procedente del extranjero, of course) que España necesitaba para salir del bache, pero claro, digamos que no la tratan como es debido.

Spoiler:

La violan y le pegan dos tiros en la cabeza.

En fin, nada que no sepamos ya.

Nota: 8

Este fin de semana estuve viendo un film que desconocía por completo: Satán, mon amour (1971), ridículo título español (al parecer, coincide con el título del estreno francés) para The Mephisto Waltz, de Paul Wendkos, película encuadrable en el género de terror, variante sectas diabólicas aderezada con algunos elementos propios de la metempsicosis. Poco a destacar, salvo la belleza radiante de Jacqueline Bisset y la cara de asco permanente de Barbara Parkins. Comparten reparto Alan Alda, que parece más perdido que un pulpo en un garaje, y Curd Jürgens (como Curt Jurgens) en uno de sus insufribles papeles de madurito que castiga. Propuesta irrelevante, siguiendo la estela de Rosemary's Baby, que el tiempo ha relegado a un olvido más que piadoso.

Conocí a un experto ocultista de una manera un tanto singular (evito dar más detalles). Me reveló que esta película que citas era, en la historia del cine, la que más datos ofrecía, burla burlando, del mundo de la brujería y el satanismo (algunos de ellos de manera soterrada). Datos que parten, obvio es, de la novela, que también leí en su día.

Yo anoche vi Saturday Night Fever (Fiebre del Sabado Noche) del año 1977 con el gran John Travolta, recuerdo que la vi hace muchos años y solo recordaba los tipicos bailes del Travolta, la pelicula en si tampoco es que sea una historia en si o eso me parece a mi ya que no acaba de profundizar en ningun tema en concreto....creo que hay un poco de todo, eso si lo mejor son los bailoteos del amigo Travolta, (soy etero tota)l pero me parece un tio que en esta pelicula esta muy bien, ademas sin ser uno de mis actores favoritos creo que este papel lo borda y no me extraña que se convirtiera en un sex simbol, no es una gran pelicula pero diria que imprescindible para cualquier cinefilo.
La edicion BD que tengo ciertamente mejora mucho la imagen y el sonido.

Iniciado por Diodati

Conocí a un experto ocultista de una manera un tanto singular (evito dar más detalles). Me reveló que esta película que citas era, en la historia del cine, la que más datos ofrecía, burla burlando, del mundo de la brujería y el satanismo (algunos de ellos de manera soterrada). Datos que parten, obvio es, de la novela, que también leí en su día.

¡Cáspita! Pues quizá tenga un cierto interés digamos antropológico, pero cinematográficamente me pareció bastante inane, aunque reconozco que se deja ver sin demasiado embarazo (además, se puede gozar de la imagen de la señora Bisset, una preciosidad). ¿Qué te parece a ti como película? ¿Y la novela? A mi me da la impresión de una más, no especialmente brillante, de las muchas películas que se hicieron durante esa época siguiendo los pasos del film de Polanski y de una cierta popularización del tema del satanismo, estilo Reader's Digest.

Al final de la escapada (À bout de souffle)

Bueno, se acaba de convertir en la película que mas me ha gustado de Godard. Y eso que empezó sin convencerme mucho con el asesinato sin sentido del personaje.

No hace explicar las características de la nouvelle vague, las conocemos todos. De Godard, solo puedo decir que me encanta su forma de rodar, me ha enamorado ese estilo rupturista que tiene, olvidándose de los planos contraplanos y de los ¿travellings? para seguir a los personajes.

En cuanto a la historia, un planteamiento tan convencional como innovador. Tengo que decir que todo esto son impresiones que he tenido Mientras veía la película, pero me ha encantado la manera que ha contado esta historia de amor unida a la persecución de los protagonistas. Cómo se olvida de lo más importante de la historia ( asesinato) y se centra de lleno en la pareja compuesto por Belmondo y la guapísima Seberg con sus diálogos peculiares, que carecen de importancia argumental. Esa libertad a la hora de contarte la huida y persecución de Belmondo es lo que hace grande a esta película.

Hay un elemento común en las tres pelis que he visto de Godard y es que :

Spoiler:

al final, siempre acaban muriendo los co/protagonistas. Le molarán los finales trágicos

Por cierto, un retrato precioso de París y de sus ciudadanos. Cuando uno ve esta película, se enamora de dos cosas: De la ciudad y de Jean Seberg. Preciosidades.

Esto es cine, ya lo dijo Almodóvar: Qué más da que haya fallos de raccord si lo que cuentas es interesante!

Qué mas da que haya fallos de continuidad! Qué mas da si la gente que va andando por la calle se quede mirando a la cámara! O qué mas da si los personajes, en medio del film, miren a la cámara y te hablen!

Pues eso, siempre viene bien que se rompa con lo convencional y se experimente con este precioso lenguaje que es el cine.

8/10

Iniciado por xavieuropa

Yo anoche vi Saturday Night Fever (Fiebre del Sabado Noche) del año 1977 con el gran John Travolta, recuerdo que la vi hace muchos años y solo recordaba los tipicos bailes del Travolta, la pelicula en si tampoco es que sea una historia en si o eso me parece a mi ya que no acaba de profundizar en ningun tema en concreto....creo que hay un poco de todo, eso si lo mejor son los bailoteos del amigo Travolta, (soy etero tota)l pero me parece un tio que en esta pelicula esta muy bien, ademas sin ser uno de mis actores favoritos creo que este papel lo borda y no me extraña que se convirtiera en un sex simbol, no es una gran pelicula pero diria que imprescindible para cualquier cinefilo.
La edicion BD que tengo ciertamente mejora mucho la imagen y el sonido.

Yo la vi hace un par de años en una cadena de televisión que desgraciadamente acaba de cerrar, y debo decir que me sorprendió para bien. Me esperaba una especie de videoclip setentero, y me sorprendió encontrar una película en el fondo muy crítica con la sociedad de su momento, y que retrataba una juventud sin futuro ni expectativas que sólo pensaba en vivir el momento y en pasárselo bien (a qué me sonará éso). Travolta hace un gran trabajo y además está guapísimo (creo que tuvo que adelgazar siete kilos para hacer esta película, y éso que entonces era jovencito y no estaba como ahora).

Iniciado por xavieuropa

Yo anoche vi Saturday Night Fever (Fiebre del Sabado Noche) del año 1977 con el gran John Travolta, recuerdo que la vi hace muchos años y solo recordaba los tipicos bailes del Travolta, la pelicula en si tampoco es que sea una historia en si o eso me parece a mi ya que no acaba de profundizar en ningun tema en concreto....creo que hay un poco de todo, eso si lo mejor son los bailoteos del amigo Travolta, (soy etero tota)l pero me parece un tio que en esta pelicula esta muy bien, ademas sin ser uno de mis actores favoritos creo que este papel lo borda y no me extraña que se convirtiera en un sex simbol, no es una gran pelicula pero diria que imprescindible para cualquier cinefilo.
La edicion BD que tengo ciertamente mejora mucho la imagen y el sonido.

A recordar que la película parte de una historia de Nick Cohn, considerado por algunos como el padre de la crítica de rock, autor de un libro popularísimo en su momento, de cabecera, que se titula Awopbopaloobop Alopbamboom. O sea que el autor de la historia no era un hortera amante de la música discotequera, sino un crítico inmerso en el mundo de la música rock y que pretendía reflejar en su historia unos determinados ambientes sociales. Me parece un film con muchos más matices que la mera película de discoteca que, precisamente a raiz de su gran éxito, se puso de moda durante finales de los 70 y primera mitad de los 80. Supongo que no hace falta insistir en que el éxito de la película, inesperado, fue brutal.

Viridiana.........................8
Me ha sorprendido bastante al ser una obra de los 60 ya que me ha resultado "fresca", casi podría haber sido rodada actualmente (ambientada en los 60). La primera parte de la película es de 10, luego para mi se alarga un poco pero sigue siendo una película notable y muy interesante pero de ahí la bajada de nota.

A partir del

Spoiler:

suicidio

para mi decae el interés en la trama pero al final remonta. El mensaje que transmite muy bien, además no te lo da explícito en el final que es de agradecer.

El quimérico inquilino..................8
Entras de lleno en el juego, te coge y no te suelta (hasta el final que desvaria). Tiene grandes momentos de tensión, intriga, humor y surrealismo pero a veces se pasa y me saca. Para mi ese es el único fallo que le puedo poner, ah y la banda sonora que aunque he visto buenas críticas a mi me chirriaba.

Me encanta la escena en la que

Spoiler:

le pega una torta a un niño en el parque por la puta cara

Cómo conquistar Hollywood................6
Meh, entretenida, se deja ver.

¡Jo, qué noche!................................5
Quizá iba con las expectativas muy altas por ser de Scorsese pero me ha decepcionado bastante, muy larga y no me ha interesado mucho el porvenir del personaje.

Iniciado por mad dog earle

¡Cáspita! Pues quizá tenga un cierto interés digamos antropológico, pero cinematográficamente me pareció bastante inane, aunque reconozco que se deja ver sin demasiado embarazo (además, se puede gozar de la imagen de la señora Bisset, una preciosidad). ¿Qué te parece a ti como película? ¿Y la novela? A mi me da la impresión de una más, no especialmente brillante, de las muchas películas que se hicieron durante esa época siguiendo los pasos del film de Polanski y de una cierta popularización del tema del satanismo, estilo Reader's Digest.

Hombre, parto de la base de que el cine moderno de satanismo y brujería se sustenta en una trilogía básica: La semilla del diablo, La profecía y El exorcista. Ésta sigue la estela del filme de Polanski, pero se mire como se mire, resulta rara de digerir. Y quizá gran culpa la tenga el dato que te ofrecí: se habla de magia negra y de magia roja, y se ofrecen claves. Ese ocultista fue un profesor de Humanística que conocí mientras escribía un artículo extenso sobre el tema (que se publicó hace eones). Me dio información espeluznante, pero le prometí que me quedaría en la superficie. O sea, que sus valores son los que has reseñado, a pesar de que no conozcas, en realidad, de lo que va la misa... negra.

La fuente de la vida Comprada en el 2x1 MM y al fin pude ver la tan polémica peli de Aronofsky. Se supone que la amas o la odias. Yo le pondría un 6 ya que visualmente es muy buena, el mensaje está muy bien, pero encuentro la forma de contarla innecesariamente complicada. Y me aburrí un poco, la verdad. BR con imagen buenísima.

Mientras duermes Me lo pasé pipa viéndola. Qué papelón de Tosar y que thriller tan bien buscado y construído: los personajes secundarios (la vecina de los perros, señora de la limpieza e hijo, la niña "puñetera") son buenísimos. Creo que es la mejor peli de Balagueró. Un 8

Lo imposible Aún no la había visto!! BR técnicamente impecable. Aún así encontré la peli bastante empalagosa con la musiquita resaltando los momentos de reencuentro, etc. Otro 6

Iniciado por danit

...Mientras duermes Me lo pasé pipa viéndola. Qué papelón de Tosar y que thriller tan bien buscado y construído: los personajes secundarios (la vecina de los perros, señora de la limpieza e hijo, la niña "puñetera") son buenísimos. Creo que es la mejor peli de Balagueró. Un 8...

La revisé este fin de semana y coincido en considerarla la más madura de las películas de Balagueró hasta la fecha. No tiene el desparpajo de Rec, en su conjunto es un film más clásico, pero consigue una narración inquietante, con buen ritmo y algunos momentos de excelente suspense. El retrato de los personajes para mi es quizá algo esquemático, pero se compensa con la figura de César (Tosar), antológica. Y el final es especialmente cruel, sin caer en una resolución de compromiso que hubiera estropeado el conjunto. Notable.

Acabo de subir de ver Gravity y la verdad es que cambia mucho el verla en pantalla grande o en Tv de 32" que es lo que me a pasado a mi, la primera vez que la vi tampoco me impresiono demasiado pero hoy entre la calidad del imagen del BD y de sonido la cosa mejora para mucho, la sensacion de agobio es increible, sin ninguna duda al ver luego los extras queda claro que lo que querian lo acaban consiguiendo, ademas los efectos especiales se ven mejor en HD , ademas de recomendar la pelicula recomiendo mucho los extras ...merecen mucho la pena de verdad.

Para mí Mientras duerme es de lo mejor de Balagueró, junto a [Rec] y esa joyita titulada Para entrar a vivir.

Iniciado por mad dog earle

A recordar que la película parte de una historia de Nick Cohn, considerado por algunos como el padre de la crítica de rock, autor de un libro popularísimo en su momento, de cabecera, que se titula Awopbopaloobop Alopbamboom. O sea que el autor de la historia no era un hortera amante de la música discotequera, sino un crítico inmerso en el mundo de la música rock y que pretendía reflejar en su historia unos determinados ambientes sociales. Me parece un film con muchos más matices que la mera película de discoteca que, precisamente a raiz de su gran éxito, se puso de moda durante finales de los 70 y primera mitad de los 80. Supongo que no hace falta insistir en que el éxito de la película, inesperado, fue brutal.

Hace un tiempo leí que, concretamente, se trataba de un artículo (de investigación) publicado en la NY Magazine allá por 1976 sobre "los ritos de las tribus del sábado noche". El artículo, que se encumbró en su momento, fue después desmitificado por el propio Nick Cohn, que vino a decir que realmente él no conocía tanto a esa clase trabajadora de Brooklyn que trata la película, pues entonces acababa de llegar de Inglaterra y que se inspiró más en la cultura mod de su país natal, que por otro lado, compartía esa naturaleza humilde y ese gusto por la moda y la música.

Iniciado por Jane Olsen

Yo la vi hace un par de años en una cadena de televisión que desgraciadamente acaba de cerrar, y debo decir que me sorprendió para bien. Me esperaba una especie de videoclip setentero, y me sorprendió encontrar una película en el fondo muy crítica con la sociedad de su momento, y que retrataba una juventud sin futuro ni expectativas que sólo pensaba en vivir el momento y en pasárselo bien (a qué me sonará éso). Travolta hace un gran trabajo y además está guapísimo (creo que tuvo que adelgazar siete kilos para hacer esta película, y éso que entonces era jovencito y no estaba como ahora).

Totalmente de acuerdo. A mi me encanta por razones subjetivas, pues me enganchó de pequeño el magnetismo (un tanto hortera) del protagonista, y porque me parece, como a tí, una crítica a todo lo que comentas, pero también a la adulación estéril, al fanatismo pasajero, a las modas, en definitiva, con todo lo que tienen de desechable. Lo que me gustó siempre fue la rendija a la esperanza que se mantenía abierta hasta el final. Y Travolta no hace de, sino que ES Tony Manero. Creo que no se puede decir nada mejor de un actor.
Y curiosamente, finalizo, la película ha resistido perfectamente el paso del tiempo, al contrario que esas ropas o esa música, que van y vienen, dependiendo del momento. Adivino que la razón es tratar temas universales e intemporales: las frustraciones, el conformismo, la reafirmación, la superación...

Todo eso y la magia conseguida, me hacen darle gustosamente un 9 largo.