Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

"MOON"
Tengo todala sensación de haber visto un cortometraje... en el buen sentido.
Preparándome para Warcraft, decidí conocer la obra de su director. Resultó una película hermosa en su "sencillez" (énfasis en las comillas). Trata de un obrero en la luna que ha trabajado por años totalmente solo y prácticamente incomunicado, salvo por la IA de la estación.

"THE DEAD"
Pélicula de zombies de poco presupuesto pero incalculables toneladas de pasión y dedicación.
Trata de un militar perdido en áfrica donde una plaga zombie no es más que otro de los muchos obstáculos que hay que enfrentar para encontrar el camino a casa. Sin ser para nada una mala película, es de esas que es mas fascinante la historia de el como se hizo (entre enfermedades, animales salvajes y conflictos armados, casi les cuesta la vida a todos los involucrados).

"RUMBOS PARALELOS"
Pélicula mexicana reciente de drama familiar. Tiene un primer acto que engancha muy bien, desafortunadamente después de eso se degenera hasta convertirse en una telenovela resumida.

Iniciado por Mizoguchi

Eso de la foto underground 70s que dices lo he visto en varios sitios y no sé si te refieres al estilo La matanza de Texas, o sea mucho grano y escasa luz en muchas escenas, o es algún estilo visual que desconozco. Ayuda poco a distinguirlo las copias que hay de la película.

Yo la verdad es que tengo una teoría descabellada con respecto al final de Unhinged. La película deja muchas preguntas y creo que no es posible buscar una respuesta…

Spoiler:

La mujer mayor dice que oye a su "hija" con hombres en la casa ¿cómo es posible que en una casa tan aislada meta hombres? ¿dónde va a buscarlos? de hecho, si los accidentados fueran hombres no hubieran entrado a la casa, ¡ni por accidente! ¿entonces cómo se las arregla para traer hombres?, ¿será uno de esos hombres que oye la vieja el tío del bigotito? ¿o será su propia hija hablando con su verdadera voz a su hermano? ¿es posible que no sepa su propia madre que su "hija" es un hijo? Parece imposible.

Y se me olvidaba, con respecto a esta película hay una edición española en DVD pero tengo varias dudas en relación a su formato original. Mejor trasladaré mi pregunta al hilo de los Clásicos del terror en DVD que estará más visible por si alguien la tiene, aunque me temo que no.

Si, me refiero a que su look visual (y esa lentitud que hablabamos, de paso) me parece mucho más setenta que ochentero (por mucho que su año de producción sea el 82), y la vi con ese, como dices, grano y escasa luz característicos, aunque como la peli la tengo en vhs original, al estar muy trallado (gastado) igual me da una impresión exagerada

Spoiler:

Esos hombres que "oye" la madre supongo que si, son el de bigotito o el hij@ hablando solo o con su hermano. O simplemente se imagina cosas de tan obsesionada que está. El hij@, de chico, parecía masculino, la chica protagonista en un momento encuentra una foto que refleja a dos niños. La "transformación" debió venir después, por iniciativa propia del chico para ser aceptado u obligado por la madre, quien sabe. Por cierto, el discurso final de la ya mujer (J.E.Penner, la única interpretación decente en la peli, porque los demás ..) debe ser una de las escenas-monólogos más enfebrecidamente misóginas que he visto. Mal rollo

Lo que decías en tu primer post de la peli, acerca de la censura que cayó sobre el film (su pertenencia a las "Video-Nasties", hay hilo del tema:https://www.mundodvd.com/video-nasties-83242/) es cierto: en la peli no hay gran cosa gráfica en cuanto a violencia, sí desnudos. El censor que le tocó ese día debía ser de los peores. Pero hay bastantes en esa lista que no son especialmente sangrientas y se nota que preferían meterse con producciones independientes que con otras respaldadas por Majors (Paramount o Warner ...). Que esté "Unhinged" y no "Viernes 13" (¡ninguna de ellas!) da que pensar.
Como anécdota, esperando que no moleste, "Demencial (Unhinged)" la descubrí -su existencia- en ese mítico libro "Goremanía" de Jesús Palacios (interesante libro de introducción para descubrir sangrientas producciones de los 70/80), me intrigó su positiva reseña ("una versión arty de "La matanza de Texas"", decía ... con arty supongo que se refiere a esa parsimonia narrativa y al lujo de la mansión, porque otra cosa) y me encantó cuando pude hacerme videocluberamente con ella

La maldición del altar rojo.

Meh .

La comento en profundidad aquí.

Iniciado por Frank Zito

Si, me refiero a que su look visual (y esa lentitud que hablabamos, de paso) me parece mucho más setenta que ochentero (por mucho que su año de producción sea el 82), y la vi con ese, como dices, grano y escasa luz característicos, aunque como la peli la tengo en vhs original, al estar muy trallado (gastado) igual me da una impresión exagerada

Yo estoy seguro de que en realidad Unhinged no será tan oscura y que se deberá más a la conservación de la copia. En La matanza de Texas el grano excesivo se debe también al inflado de 16 mm. a 35 mm. no sé si en este caso pasará parecido. De todos modos, si miras en dvdbeaver parece, creo entender, que no se han encontrado materiales en 35 mm. así que lo que hay es lo que hay y no se puede saber por ahora cómo es la original.

Estoy de acuerdo con lo que comentas en spoiler y también creo que es de lo más decente la interpretación de J.E. Penner. La mujer anciana parece que está en trance ¡que mal actúa! Mirándose la película de nuevo supongo que se enlazaran mejor las cosas para entender el final, esos detalles que parecían insignificantes cobrarán sentido. Esta película tiene cosas muy raras, como por ejemplo que nada más empezar, tras desaparecer los créditos, estemos a oscuras, en negro, sin que se vea imagen tanto tiempo y de repente se hace la luz justo cuando la enciende la chica.

Iniciado por Frank Zito

Como anécdota, esperando que no moleste, "Demencial (Unhinged)" la descubrí -su existencia- en ese mítico libro "Goremanía" de Jesús Palacios (interesante libro de introducción para descubrir sangrientas producciones de los 70/80), me intrigó su positiva reseña ("una versión arty de "La matanza de Texas"", decía ... con arty supongo que se refiere a esa parsimonia narrativa y al lujo de la mansión, porque otra cosa) y me encantó cuando pude hacerme videocluberamente con ella

Está claro que el título Goremanía es puramente comercial, aunque con ese nombre parezca un libro para salir corriendo, vienen nada menos que 800 títulos de películas conocidas y otras poco conocidas a descubrir. Yo no lo he leído pero sé que están comentados auténticos clásicos de directores muy respetados y otros que parecen bodrios infumables. Siendo de Jesús Palacios tiene que tener interés. Por supuesto, si nos quieres citar algunas películas que recomiendes que hayas descubierto en él, por mi parte encantado.

Iniciado por Mizoguchi

Esta película tiene cosas muy raras, como por ejemplo que nada más empezar, tras desaparecer los créditos, estemos a oscuras, en negro, sin que se vea imagen tanto tiempo y de repente se hace la luz justo cuando la enciende la chica

Me gusta ese comienzo jeje. Me llaman la atención también el uso de esa música machaca-oídos (¿supuestamente unnerving?) en esas panorámicas tipo "El Resplandor" -¿pensaban en ella?- del coche de las chicas por la carretera del bosque, o en la escena del primer asesinato (¡a mitad de peli!), del que no entiendo muy bien el porqué de ese arma (y la vestimenta que se vislumbra lleva el asesino)... pero bueno, es un slasher (aunque entre comillas), demandas de explicaciones sobran. De todos modos creo que lo mejor es el final, por "original" (anticipándose al de un slasher muy de culto, aunque también hay una cinta setentera de básicamente igual idea), por el contundente monólogo y porque ... bueno, acabar así es atípico para un slasher. Estoy seguro que el tal Don Gronquist se creía un director muy creativo . He leído comentarios sobre sus palabras en los extras del dvd, diciendo que parece tontorrón. No sé porqué, habría que verlos

Iniciado por Mizoguchi

Está claro que el título Goremanía es puramente comercial, aunque con ese nombre parezca un libro para salir corriendo, vienen nada menos que 800 títulos de películas conocidas y otras poco conocidas a descubrir. Yo no lo he leído pero sé que están comentados auténticos clásicos de directores muy respetados y otros que parecen bodrios infumables. Siendo de Jesús Palacios tiene que tener interés. Por supuesto, si nos quieres citar algunas películas que recomiendes que hayas descubierto en él, por mi parte encantado.

Si a todo. Hay pelis muy conocidas (Psicosis, Alien, Tiburón, El Exorcista, La profecía, largo etc ...) y otras más raras (muchas horrorosas, pero también joyitas). Cuando te introduces luego en todo ese cine, hay bastantes films que extraña que no los incluyera, pero bueno, es un libro interesante, como decía, para iniciación en el tema. Pelis que descubriera en el libro y me gustaran, "Navidades negras" y "Noche silenciosa noche sangrienta" (que ya comenté en el foro, respectivamente::https://www.mundodvd.com/cine-de-ter...4/#post3781511 y https://www.mundodvd.com/cine-de-ter...2/#post3716629), además: "El legado del diablo" (Evilspeak, 1981), "Ojos de fuego" (Eyes of Fire, 1983), "Lecturas diabólicas" (I Madman, 1989), "La niña" (The Child, 1977), "Parents" (1989), "Zona restringida" (Scarecrows, 1988) y "Trampa para turistas" (Tourist Trap, 1979). Particularmente "Parents" no entiendo que no sea más conocida, porque las otras se mueven en parámetros de friki-fanboy horror, pero esa es una cinta fantástica de Calidad, objetivamente hablando.Tengo guardadas reseñas que escribí de todas ellas. No creo que sea cosa de ponerlas aquí, a lo mejor en otro hilo (el de Halloween quizá ...) si es que interesan a alguien o suficiente gente. Hay otras puro trash que también me gustaron (en sentido de puro fun) pero que dudo en recomendarlas

Vida en sombras.

Una de esas películas malditas del cine español, que cuenta, de manera un tanto experimental, un tanto autobiográfica, la vida de un hombre fascinado por el cine y ligado a él, y que, de paso, es un correlato de la historia de España durante el siglo XX. La película tuvo muchos problemas de producción y con la censura. Resulta un tanto experimental y referencial en exceso, pero no deja de ser como una revitalizante onda de aire fresco comparada con el cine que se hacía en España por aquel entonces. Lástima que su director, Lorenzo Llobet-García, por desgracia, no pudiera volver a dirigir.

Iniciado por Jane Olsen

Vida en sombras.
Lástima que su director, Lorenzo Llobet-García, por desgracia, no pudiera volver a dirigir.

Igual no supo arrimarse a lo contactos adecuados o no supo hacer bien la pelota, requisitos casi imprescindibles ¿quito el casi? para hacer cine en España. Aunque fuera de nuestras fronteras se puede recordar cómo el mismísimo Dreyer se pasó una buena temporada sin hacer cine porque no tenía quién le financiara. Sin ir más lejos tuvo que aceptar que el barón ese, barón real, de Vampyr fuera el protagonista porque era el que ponía la pasta sin ser actor. En fin, que sin contactos no haces cine y las subvenciones ya sabemos todos para quienes van siempre y en qué país termina el dinero. Sobre la película española, no la he visto pero siempre quise verla, a ver si lo hago porque pinta buena la tiene. Otra que no estaría mal que la editasen, buena parte de las películas que ponen en el programa de La2 ese están inéditas.

Iniciado por Mizoguchi

Igual no supo arrimarse a lo contactos adecuados o no supo hacer bien la pelota, requisitos casi imprescindibles ¿quito el casi? para hacer cine en España. Aunque fuera de nuestras fronteras se puede recordar cómo el mismísimo Dreyer se pasó una buena temporada sin hacer cine porque no tenía quién le financiara. Sin ir más lejos tuvo que aceptar que el barón ese, barón real, de Vampyr fuera el protagonista porque era el que ponía la pasta sin ser actor. En fin, que sin contactos no haces cine y las subvenciones ya sabemos todos para quienes van siempre y en qué país termina el dinero. Sobre la película española, no la he visto pero siempre quise verla, a ver si lo hago porque pinta buena la tiene. Otra que no estaría mal que la editasen, buena parte de las películas que ponen en el programa de La2 ese están inéditas.

Vale la pena verla, es una película sorprendente para la época. Además hay una referencia cinéfila a Rebeca que complacerá a los amantes de Hitchcock, ya que el visionado de este film en el barcelonés cine Coliseum, de la Gran Via (en aquel entonces, avenida José Antonio Primo de Rivera) ejerce una influencia catártica en el protagonista, interpretado excelentemente por Fernando Fernán Gómez. Es un film plagado de pequeños detalles muy interesantes, mucho más teniendo en cuenta las precarias condiciones de producción. Muy recomendable. No sé por qué no se ha editado en DVD: creo que la restauración que se programa por televisión es de la Filmoteca de Catalunya. Es una pena que nuestras instituciones públicas no tengan una línea de edición en formato doméstico de las películas que restauran.

Se puede acceder al debate que se realizó en el Canal 33 de TV3 cuando la programaron hace un tiempo:

http://www.ccma.cat/tv3/alacarta/sal...video/4537731/

RESACÓN EN LAS VEGAS 1 y 2 (2009 y 2011) de Todd Philips

Había visto la tercera en cines antes que estas y, aunque no me gustó nada, he acabando viendo sus predecesoras. Tenemos una serie de predecibles y estereotipados personajes: el guaperas, el chico “bueno” que se acaba despendolando como los demás, el loco y estúpido y un cuarto, el desaparecido durante la noche de desfase pre resacón y amnesia, sin interés y personalidad marcada (como en gran parte de metraje no aparece, no lo verían necesario y, quizá también por eso, en la 2, aunque no es el “desaparecido” –para no repetirse- decidieron que abandonara la fiesta de grupo para “descansar” y volver a quitarle interesadamente protagonismo). Pese al cariz prefabricado de todo esto, si uno las ve solo con la esperanza de unas risas como destino, sin mayor análisis… pues tienen cierto pase. Algunas situaciones y chistes divertidos (incluido del 11S) , aunque todo acaba dando la impresión de no llevar al extremo perverso el argumento (como si hacía, por ej, esa pedorreta pero muy divertida de “Very Bad Things” (1999)), quedando en el fondo siempre a un nivel de aceptabilidad mainstream, el cual parecía querer transgredir. Bradley Cooper me cae simpático y Zach Galifianakis tiene gracia ratos, en otros se pasa y a veces pasa … extrañamente desapercibido. La primera es la mejor (sin ser buena), la segunda algo peor y la 3 me pareció que la pirotecnia devora todo, humor y personajes incluidos.

Con todo, ampliamente mejor que estas pelis era…

Un clásico y además también salía un tigre.

Iniciado por Frank Zito

Pelis que descubriera en el libro y me gustaran ... además: "El legado del diablo" (Evilspeak, 1981), "Ojos de fuego" (Eyes of Fire, 1983), "Lecturas diabólicas" (I Madman, 1989), "La niña" (The Child, 1977), "Parents" (1989), "Zona restringida" (Scarecrows, 1988) y "Trampa para turistas" (Tourist Trap, 1979). Particularmente "Parents" no entiendo que no sea más conocida, porque las otras se mueven en parámetros de friki-fanboy horror, pero esa es una cinta fantástica de Calidad, objetivamente hablando.Tengo guardadas reseñas que escribí de todas ellas. No creo que sea cosa de ponerlas aquí, a lo mejor en otro hilo (el de Halloween quizá ...) si es que interesan a alguien o suficiente gente. Hay otras puro trash que también me gustaron (en sentido de puro fun) pero que dudo en recomendarlas

Empiezo a comentarlas aquí ... https://www.mundodvd.com/joyas-ignor...6/#post3823266, para quien pueda interesarle.

Le echaré un vistazo.

Vista Dead Silence de James Wan y decepción total. Lo más inquietante de la película para mí no ha sido el muñeco, sino el parecido de su protagonista Ryan Kwanten con Messi:





Messi es el segundo, por si hay dudas

Vista El doblón Brasher, de John Brahm, adaptación de una de las siete novelas que Raymond Chandler dedicó al detective Philip Marlowe, “The High Window” (hay traducciones al castellano con títulos diversos: “La ventana alta” o “La ventana siniestra”). John Brahm (inmigrante alemán en Hollywood, de nombre Hans Brahm, huido como tantos otros del régimen hitleriano) fue un director sumamente interesante, que entregó un conjunto de películas muy atractivas, integrables en lo que denominamos serie B, en especial dedicadas a lo fantástico o al cine negro o de misterio. Además, se convirtió en uno de los más brillantes directores de algunas de las mejores series televisivas, como Alfred Hitchcock Presents o The Twilight Zone y muchísimas más. Sus films suelen destacar por una fotografía muy cuidada con predominio de las sombras, con una composición del plano que destaca ambientes barrocos, cargados, muy expresivos.

En este caso se trata de un ejemplo claro de cine negro siguiendo la estela de films canónicos como El sueño eterno o El halcón maltés. El detective Marlowe (que para esta ocasión está encarnado George Montgmery, un actor algo soso, pero que destaca por hacer lucir al personaje por primera y única vez un bigotillo que lo aleja de la imagen icónica del Bogart del film de Hawks) recibe el encargo de recuperar el doblón del título, una pieza de oro de gran valor.



Como casi siempre en estos casos, la búsqueda será una mera excusa para poner al descubierto las interioridades de una sociedad corrupta, malsana, ejemplificada por la alta sociedad angelina. La señora Murdock (la actriz Florence Bates, encarnando una madre que no hubiera desentonado en un film de Hitchcock), que es quien le encarga el caso, recuerda al general Sternwood de El sueño eterno, y su hijo parece tan perverso y vicioso como la joven Carmen Sternwood. Vive en una mansión permanentemente azotada por el viento, lo cual dota al film ya desde la secuencia inicial de un cierto aire de extrañeza. En este caso no se cruza con el detective ninguna femme fatale, sino que la protagonista es una chica de apariencia inocente, aparentemente algo inestable emocionalmente (Nancy Guild), lo que dará pie a un cierto toque romántico (o más bien a ciertas connotaciones sexuales bastante desinhibidas). La brevedad del film ayuda a redondear un trabajo modesto pero eficaz. Una buena película de serie B de la Fox.

Iniciado por mad dog earle

Vista El doblón Brasher, de John Brahm, adaptación de una de las siete novelas que Raymond Chandler dedicó al detective Philip Marlowe, “The High Window” (hay traducciones al castellano con títulos diversos: “La ventana alta” o “La ventana siniestra”). John Brahm (inmigrante alemán en Hollywood, de nombre Hans Brahm, huido como tantos otros del régimen hitleriano) fue un director sumamente interesante, que entregó un conjunto de películas muy atractivas, integrables en lo que denominamos serie B, en especial dedicadas a lo fantástico o al cine negro o de misterio. Además, se convirtió en uno de los más brillantes directores de algunas de las mejores series televisivas, como Alfred Hitchcock Presents o The Twilight Zone y muchísimas más. Sus films suelen destacar por una fotografía muy cuidada con predominio de las sombras, con una composición del plano que destaca ambientes barrocos, cargados, muy expresivos.

En este caso se trata de un ejemplo claro de cine negro siguiendo la estela de films canónicos como El sueño eterno o El halcón maltés. El detective Marlowe (que para esta ocasión está encarnado George Montgmery, un actor algo soso, pero que destaca por hacer lucir al personaje por primera y única vez un bigotillo que lo aleja de la imagen icónica del Bogart del film de Hawks) recibe el encargo de recuperar el doblón del título, una pieza de oro de gran valor.



Como casi siempre en estos casos, la búsqueda será una mera excusa para poner al descubierto las interioridades de una sociedad corrupta, malsana, ejemplificada por la alta sociedad angelina. La señora Murdock (la actriz Florence Bates, encarnando una madre que no hubiera desentonado en un film de Hitchcock), que es quien le encarga el caso, recuerda al general Sternwood de El sueño eterno, y su hijo parece tan perverso y vicioso como la joven Carmen Sternwood. Vive en una mansión permanentemente azotada por el viento, lo cual dota al film ya desde la secuencia inicial de un cierto aire de extrañeza. En este caso no se cruza con el detective ninguna femme fatale, sino que la protagonista es una chica de apariencia inocente, aparentemente algo inestable emocionalmente (Nancy Guild), lo que dará pie a un cierto toque romántico (o más bien a ciertas connotaciones sexuales bastante desinhibidas). La brevedad del film ayuda a redondear un trabajo modesto pero eficaz. Una buena película de serie B de la Fox.

Yo estoy revisitando ahora todas las novelas de Marlowe (por cierto que no se parecía nada a Bogart; alguna vez, Chandler dijo que el actor que le hubiese gustado para el papel era Cary Grant): por lo que comentas, parece que esta adaptación es bastante fiel.

De John Brahm sólo he visto El mago loco, una especie de semi-remake de El mago, más que correcto. Y con Price a bordo.

El cuervo, de Henri-Georges Clouzot, rodada durante los años de la ocupación alemana (1943), y producida por Continental Films, empresa de capital alemán creada por Göbbels en 1940. Esta circunstancia ocasionó la purga de directores (como Clouzot), actores o guionistas que participaron en los films de la productora.

Estamos ante un whodunit: un pueblo de la Francia provinciana se ve trastornado por un alud de cartas anónimas que pretenden destapar varios secretos de la comunidad (un médico que se oculta bajo una falsa identidad y que practica abortos; una enfermera que roba morfina; adulterios; robos; mentiras; amenazas,…). El clima se va haciendo más y más irrespirable. ¿Quién es el autor de las misivas? Para conocer la respuesta tendremos que esperar a la última secuencia del film, después de varios giros de guion. Clouzot consigue un film tenso, que destila una atmósfera malsana, viciada, opresiva. Según se cuenta (me guio por los comentarios incluidos en un artículo sobre el film aparecido en el Dirigido Por del mes de mayo), la película se interpretó de manera muy diversas: desde quien vio una denuncia del colaboracionismo en la Francia ocupada a quien la leyó como una apología de la colaboración, incluso hubo quien quiso ver en ella referencias al “Mein Kampf”. O sea, como en el caso del film de Don Siegel, La invasión de los ladrones de cuerpos, se le ha atribuido un significado y su contrario. A mí me parece un excelente film, malsano, desesperado, profundamente pesimista, y muy poco condescendiente con la sociedad tradicional y biempensante (y seguramente así lo debió ver también Otto Preminger para tirar adelante su remake: Cartas envenenadas).

Iniciado por Jane Olsen

Yo estoy revisitando ahora todas las novelas de Marlowe (por cierto que no se parecía nada a Bogart; alguna vez, Chandler dijo que el actor que le hubiese gustado para el papel era Cary Grant): por lo que comentas, parece que esta adaptación es bastante fiel.

De John Brahm sólo he visto El mago loco, una especie de semi-remake de El mago, más que correcto. Y con Price a bordo.

Pues no lo puedo afirmar. Aunque he leído las siete novelas del ciclo Marlowe de Chandler, esta en concreto la leí hace muchos años y no recuerdo su trama. Precisamente estaba pensando en abrir un hilo sobre Marlowe en el cine para repasar las diversas veces que se ha llevado a la pantalla grande y los distintos actores que lo han encarnado: Bogart, George Montgomery, Robert Montgomery, Dick Powell, Robert Mitchum, Elliott Gould o James Garner. Por cierto, hay una novela, la última, Playback, que no ha tenido todavía adaptación cinematográfica, y eso que al parecer originalmente era un guion para el cine.

Sobre John Brahm, te recomiendo The Undying Monster (sobre una especie de hombre lobo), The Lodger (variante sobre Jack el Destripador) o Hangover Square (estas dos últimas con Laird Cregar como actor principal), además de algunos de los mejores episodios de The Twilight Zone y de A.H. Presents.

Iniciado por Mizoguchi

Vista Dead Silence de James Wan y decepción total. Lo más inquietante de la película para mí no ha sido el muñeco, sino el parecido de su protagonista Ryan Kwanten con Messi:

Para mí el doble cinematográfico de Messi siempre ha sido el joven Roman Polanski de "El baile de los vampiros"

Iniciado por mad dog earle

Pues no lo puedo afirmar. Aunque he leído las siete novelas del ciclo Marlowe de Chandler, esta en concreto la leí hace muchos años y no recuerdo su trama. Precisamente estaba pensando en abrir un hilo sobre Marlowe en el cine para repasar las diversas veces que se ha llevado a la pantalla grande y los distintos actores que lo han encarnado: Bogart, George Montgomery, Robert Montgomery, Dick Powell, Robert Mitchum, Elliott Gould o James Garner. Por cierto, hay una novela, la última, Playback, que no ha tenido todavía adaptación cinematográfica, y eso que al parecer originalmente era un guion para el cine.

Sobre John Brahm, te recomiendo The Undying Monster (sobre una especie de hombre lobo), The Lodger (variante sobre Jack el Destripador) o Hangover Square (estas dos últimas con Laird Cregar como actor principal), además de algunos de los mejores episodios de The Twilight Zone y de A.H. Presents.

Pues yo me apuntaría a ese hilo . Precisamente, el otro día estaban echando por la tele (creo que era por La Otra) El sueño eterno. A pesar de lo buena que es la película de Hawks (quizá la mejor del dúo Bogart-Bacall y uno de los grandes títulos del cine negro), se toma considerables libertades respecto de la novela, que era mucho más sórdida y con personajes, en general más turbios y antipáticos.

Iniciado por Marty_McFly

Para mí el doble cinematográfico de Messi siempre ha sido el joven Roman Polanski de "El baile de los vampiros"

... A mí siempre me ha recordado mucho al prota del Nosferatu original (y supongo que ésa era la intención de Polanski), que también tenía una pinta de pavisoso que no podía con ella :

Es realmente parecido también al joven Polanski, es verdad y sí, parece ser que la intención de Roman era parecerse al prota de Nosferatu.

Sobre Brahm, a mí también me gusta y eso que sólo he visto esa del mago con Price y The lodger, esta última tremendamente atmosférica.

Iniciado por mad dog earle

El cuervo, de Henri-Georges Clouzot, rodada durante los años de la ocupación alemana (1943), y producida por Continental Films, empresa de capital alemán creada por Göbbels en 1940. Esta circunstancia ocasionó la purga de directores (como Clouzot), actores o guionistas que participaron en los films de la productora.

Estamos ante un whodunit: un pueblo de la Francia provinciana se ve trastornado por un alud de cartas anónimas que pretenden destapar varios secretos de la comunidad (un médico que se oculta bajo una falsa identidad y que practica abortos; una enfermera que roba morfina; adulterios; robos; mentiras; amenazas,…). El clima se va haciendo más y más irrespirable. ¿Quién es el autor de las misivas? Para conocer la respuesta tendremos que esperar a la última secuencia del film, después de varios giros de guion. Clouzot consigue un film tenso, que destila una atmósfera malsana, viciada, opresiva. Según se cuenta (me guio por los comentarios incluidos en un artículo sobre el film aparecido en el Dirigido Por del mes de mayo), la película se interpretó de manera muy diversas: desde quien vio una denuncia del colaboracionismo en la Francia ocupada a quien la leyó como una apología de la colaboración, incluso hubo quien quiso ver en ella referencias al “Mein Kampf”. O sea, como en el caso del film de Don Siegel, La invasión de los ladrones de cuerpos, se le ha atribuido un significado y su contrario. A mí me parece un excelente film, malsano, desesperado, profundamente pesimista, y muy poco condescendiente con la sociedad tradicional y biempensante (y seguramente así lo debió ver también Otto Preminger para tirar adelante su remake: Cartas envenenadas).

jijjijiji éste film huele a tallers 79, yo me la pillé allí,la carátula horrible , se parece a las típicas piratillas de los todo a euro de artes marciales.
Al principio no la iba a comprar, pero vi que estaba dirigida por CLouzot y a la saca, que por cierto, llevo tiempo detras de "las diabólicas", desde que vi el remake, se que es fácil de comprarla por 10 euros, pero ya sabeis, no es mi estilo. Tuve un casi con ella, estaba en el tenderete de Sitges con diabolicas y el Trio fantastico (Browning), acabe eligiendo la de Browning, ya que hacía poco había acabado de revisionar Freaks e iba enchufado de Browning......ahora me estoy arrepintiendo, se me hace de rogar la desgraciada

Por cierto, por tus palabras y lo que comentas, no creo que tarde mucho en verla. Gracias!!!!

Iniciado por Alex Fletcher

jijjijiji éste film huele a tallers 79, yo me la pillé allí,la carátula horrible , se parece a las típicas piratillas de los todo a euro de artes marciales.
Al principio no la iba a comprar, pero vi que estaba dirigida por CLouzot y a la saca, que por cierto, llevo tiempo detras de "las diabólicas", desde que vi el remake, se que es fácil de comprarla por 10 euros, pero ya sabeis, no es mi estilo. Tuve un casi con ella, estaba en el tenderete de Sitges con diabolicas y el Trio fantastico (Browning), acabe eligiendo la de Browning, ya que hacía pronto había acabado de revisionar Freaks e iba enchufado de Browning......ahora me estoy arrepintiendo, se me hace de rogar la desgraciada

Por cierto, por tus palabras y lo que comentas, no creo que tarde mucho en verla. Gracias!!!!

Pues, sí, del "cementiri". Pero te advierto que tiene dos defectos desagradables: como muchas otras ediciones de Cinecom (debe ser su sello identificativo), los subtítulos se frenan en un lector de Blu-Ray o sea que hay que verla en un aparato de DVD; además el sonido de la banda sonora original en francés es malo de c... Una lástima, porque la imagen está bastante bien para un film de esa época. Aun así, se puede disfrutar. La película me parece magnífica.

Tres apuntes:
1. Para saber cuál se parece más a Messi hay que verlo haciendo la declaración de la renta
2. Alex, yo sí logré pillar Las diabólicas en un rastro de los domingos de aquí. POr un euro.
3. Esta pasada noche se celebró el aniversario del estreno de una peli que hemos visto todos en casa.
Hace 56 años (un 16 de junio de 1960) que tuvo lugar la premiere de Psicosis, de Alfred Hitchcock, en Nueva York.
Se habla muchas veces de referente o de clásico. No se me ocurre mejor ejemplo.

Iniciado por tomaszapa

Tres apuntes:
1. Para saber cuál se parece más a Messi hay que verlo haciendo la declaración de la renta
2. Alex, yo sí logré pillar Las diabólicas en un rastro de los domingos de aquí. POr un euro.
3. Esta pasada noche se celebró el aniversario del estreno de una peli que hemos visto todos en casa.
Hace 56 años (un 16 de junio de 1960) que tuvo lugar la premiere de Psicosis, de Alfred Hitchcock, en Nueva York.
Se habla muchas veces de referente o de clásico. No se me ocurre mejor ejemplo.

Tomas, conociéndome sabes que estoy rabiando por dentro, y supurando pus a mansalva, eso si, envidia sana entre coleccionistas low coster!!!! Es la edición de Karma films?
Tengo que ir a Madrid ya, para hacer una ruta low coster!!! he estado dos veces, la última en el viaje de fin de curso de COU, y me acuerdo que me compré "Uno de los nuestros" en VHS.

Volviendo a los viejos hábitos y recuperando el tiempo perdido...

REVISANDO CLÁSICOS: EL CINE FANTÁSTICO

PANDORA AND THE FLYING DUTCHMAN (1951, PANDORA Y EL HOLANDÉS ERRANTE) de Albert Lewin.

Dorkay Productions, Inc. / Romulus Films Ltd. / Metro-Goldwyn-Mayer Corp. / Loew's Inc.



Aprovechando la recientísima edición por parte de A Contracorriente de esta mítica película del director de culto Albert Lewin (autor, al menos, de tres excelentes películas que tienen como nexo común la presencia del gran actor George Sanders, léase THE MOON AND SIXPENCE (1942, SOBERBIA), THE PICTURE OF DORIAN GRAY (1945, EL RETRATO DE DORIAN GRAY) - su obra maestra - y THE PRIVATE AFFAIRS OF BEL AMI (1947)) y pieza final de un triunvirato de títulos clásicos de postguerra que tratan dentro del género fantástico, la "ghost story", (los otros dos serían THE GHOST AND MRS. MUIR (1947, EL FANTASMA Y LA SEÑORA MUIR) de Joseph L. Mankiewicz y PORTRAIT OF JENNIE (1948, JENNIE) de William Dieterle), PANDORA se ha convertido con el devenir de los años en una pieza de culto acentuada por la presencia de una imperial Ava Gardner, en su máximo esplendor, y fotografíada con exquisitez por el gran operador Jack Cardiff (en el bellísimo e inmarchitable Technicolor de tres bandas) y alentado por el guionista/productor/director Albert Lewin, bien acompañada por un siempre sobresaliente (y de impecable dicción (por favor, verla en V.O.S.E.)) James Mason.

Lo cierto es que PANDORA es una de esas películas con la aureola de un arrebatado romanticismo que uno recuerda haber visto de niño con especial cariño, pero que hoy en día y en esta edición en BD restaurada (ojo, luego hablaremos sobre eso) se antoja un tanto artificial, demasiado literaria, con largos y profundos diálogos que estarían mejor en una producción teatral que en un película donde el sentimiento amoroso, el amor más fuerte que la vida, debería ser el eje central por el que se articulara un relato de redención a través del sacrificio.

Comparado con las anteriormente citadas, la exquisita y divertida EL FANTASMA Y LA SEÑORA MUIR (con unos formidables Gene Tierney, Rex Harrison y de nuevo, George Sanders)



o la intemporal y tremendamente romántica JENNIE (con unos también excelentes Jennifer Jones, Joseph Cotten y Ethel Barrymore)



PANDORA ha quedado un tanto marginada a mi entender en ese panteón de títulos míticos fantásticos ya que la pulsión romántica, el "leitmotiv" que vertebra estas películas, está desequilibrado, le falta garra y no transmite ese amor intemporal y esa búsqueda a lo largo de los siglos de un ideal amoroso que los otros dos títulos anteriormente citados narran con maestría y menos ínsulas de superioridad.

Eso no es óbice, para disfrutar de una buena película, no una gran película, rodada en España (por cierto, ¿por qué los marineros al principio de la película hablan en portugués? ) y que nos permite oir al gran torero Mario Cabre hablando un atroz inglés (no está doblado, gran mérito del matador), con un formidable trabajo del camarógrafo Cardiff que se las tuvo que ver y desear por sacar como una auténtica diosa a una juerguista Ava que se presentaba todos los días en el plató con unas espantosas ojeras. Y la presencia de un siempre impecable James Mason, aportando una dignidad shakespiriana a un personaje, el Holandés Errante, que se convierte en su mayor baza en su visionado hoy en día.



En cuanto a la edición en BD por parte de A Contracorriente, la restauración llevada a cabo (como se indica al principio de la película) no es todo lo ideal (ni de lejos) que uno hubiera deseado, ya que la imagen oscila entre lo excelente en interiores y especialmente en los primeros planos de los actores, con especial querencia por una Ava Gardner en plenitud de sus encantos y lo mediocre en los exteriores, con falta de nitidez y colores más desvaídos. También hay a lo largo de todo el metraje numerosos (aunque pequeños) artefactos y la colorimetría tiende demasiado (aunque tal vez sea un efecto buscado por el director y el operador) hacia los tonos anaranjados. Imagino que la restauración no se ha podido llevar a cabo por no disponer de los negativos originales o éstos están demasiado deteriorados por el tiempo. Vamos, no esperéis un trabajo como el llevado a cabo en dos títulos recientes como las míticas ESPARTACO y MY FAIR LADY.

Y aprovechando que en el post sobre Kirk Douglas acabamos hablando de una actriz, Eleanor Parker, por la que tengo especial predilección, ahí va un...

REVISANDO CLÁSICOS: EL CINE DE AVENTURAS

SCARAMOUCHE (1952, SCARAMOUCHE) de George Sidney.

Metro-Goldwyn-Mayer Corp. / Loew's Inc.



Vayamos directos al grano. SCARAMOUCHE no es sólo una de las grandes obras maestras del cine de aventuras, sino una de las experiencias más gozosas que he tenido la suerte de disfrutar a lo largo de mi dilatada experiencia como cinéfilo. Una de esas películas que uno se llevaría, sin dudarlo, a una isla desierta. Una película que te hace desear volver a ser niño de nuevo y verla una y otra vez hasta reventar el VHS/DVD/BD. O dicho de otra manera, un PELICULÓN. Vamos, de esas que sí podemos decir: "Ya no se hacen películas como las de antes...".

Basada en la popularísima novela de Rafael Sabatini (autor del que nadie se acuerda hoy en día, por supuesto), con un espléndido guión de Ronald Millar y George Froeschel, estupenda fotografía en Technicolor de Charles Rosher y música del gran Victor Young (ese mismo año se ventilaría, nada más y nada menos, la banda sonora de THE QUIET MAN (1952, EL HOMBRE TRANQUILO), o sea, una de las más bellas partituras para el cine que yo recuerde), vestuario de Gile Steele (capaz de diseñar una serie de fantásticos vestidos para las dos actrices principales, de forma que siempren luzcan bellísimas), dirigida con mano maestra por el especialista en musicales George Sidney (el director ideal para esta película, donde los duelos son auténticas coreografías musicales), autor de otro pedazo de obra maestra como es THE THREE MUSKETEERS (1948, LOS TRES MOSQUETEROS) y con un plantel sobresaliente, encabezado por un siempre sobrio (e increíblemente subvalorado) Stewart Granger (que aquí está sencillamente colosal), una bellísima y guerrera Eleanor Parker, una jovencita y turgente Janet Leigh y un excelente malvado Mel Ferrer (sin duda, su mejor papel).

La película, que narra los hechos previos a la Revolución Francesa, cuenta con los mejores duelos a espada que recuerdo, además rodados por los propios actores, sin dobles. Una historia donde ríase usted de los líos familiares de STAR WARS. Donde la toma de conciencia del protagonista, encarnando el bufonesco personaje de Scaramouche, le hará conseguir, al final, la autoestima necesaria para su crecimiento como persona y donde alcanza el amor puro y verdadero (encarnado por una virginal Janet Leigh), todo ello aderezado con un gran sentido del humor (las divertidísimas escenas juntos de Stewart y Eleanor (ésta arrabatadoramente bella)), también presente en la anteriormente citada LOS TRES MOSQUETEROS. Y un final antológico, que no desvelo para no quitarle la gracia al asunto.

Acortando, que ando escaso de tiempo (el deber me reclama). Una obra maestra. Mi película de aventuras favorita, junto con THE VIKINGS (1958, LOS VIKINGOS) de Richard Fleischer y Kirk Douglas (¿de qué me suena este tipo? ) y THE ADVENTURES OF ROBIN HOOD (1938, ROBIN DE LOS BOSQUES) de William Keighley y Michael Curtiz (¿decíais algo de Olivia de Havilland...? ). Una película que te hace sentir que no todo anda tan mal por el mundo cuando se pueden hacer tales maravillas. Una película BIGGER THAN LIFE. Una película para soñar...