Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Iniciado por Agustin.

A mi me encanta "Cocodrilo Dundee", no sera una gran pelicula (tampoco lo pretende) pero es de las pelis mas divertidas y simpaticas que he visto hecha ademas con buenas intenciones, yo me lo paso bomba y me rio un monton con ella, es un pequeño "Clasico" para mi, la II es igual de divertida, una secuela a la altura de la original, la tercera prefiero hacer como que fue un mal sueño y que en realidad nunca existio.

No os perdereis nada del otro mundo si no las habeis visto pero si lo haceis (la dos primeras la 3 ni se os ocurra) estoy seguro de que os sacara una gran sonrisa y hasta conseguira que querais ser un poco mejores personas de lo que ya sois.

Además, seamos sinceros, ¿quienes de los que la vimos en su época siendo infantes no intentamos hipnotizar al perro al igual que Dundee hace con el hipopótamo?

Bueno, vale, solo yo

Iniciado por Jane Olsen

Yo últimamente sólo toso ...

Mejórate, Jane

Iniciado por Agustin.

A mi me encanta "Cocodrilo Dundee", no sera una gran pelicula (tampoco lo pretende) pero es de las pelis mas divertidas y simpaticas que he visto hecha ademas con buenas intenciones, yo me lo paso bomba y me rio un monton con ella, es un pequeño "Clasico" para mi, la II es igual de divertida, una secuela a la altura de la original, la tercera prefiero hacer como que fue un mal sueño y que en realidad nunca existio.

No os perdereis nada del otro mundo si no las habeis visto pero si lo haceis (la dos primeras la 3 ni se os ocurra) estoy seguro de que os sacara una gran sonrisa y hasta conseguira que querais ser un poco mejores personas de lo que ya sois.

Totalmente de acuerdo contigo, Agustín . Es una de esas pelis que forman parte de tu infancia o adolescencia A mí también me gustan mucho las dos primeras

Yo también las recomendaría. De ahí venía lo de la sorpresa realmente, Tomás De que no la hayas visto. De ti cuesta creerlo

Iniciado por Charles Lee Ra

Yo le tengo mucho cariño a la primera Cocodrilo Dundee. Es una película familiar de los 80, sin mucho más que decir, pero no ofende, y es agradable de ver. Todo basado en el carisma de Paul Hogan y su personaje, la belleza de Linda Kozlowski y la simpatía de la trama. Como ya se ha dicho, es muy de la época llevar a un personaje atípico o excéntrico a la gran ciudad, es algo que sucede en varias películas (pienso en Splash, aquella de la sirena con Tom Hanks y Daryl Hannah, pero seguro que hay muchos ejemplos). Me gusta el contraste entre la inocencia y campechanía natural de la parte australiana, con la decadencia de la parte neoyorquina: coca, yuppies, prostitutas, delincuentes, y esa manía de los americanos de convertir a cualquiera que destaque en una mezcla de héroe y figura pública.

La segunda parte solo la vi cuando salió en el videoclub y no la he vuelto a ver desde entonces, pero ya en aquella época me chocó el cambio de doblador la tercera no la he visto nunca.

Coincido con Charles (no leí tu comentario antes, sorry ) Escribimos casi al mismo tiempo y no te vi. Suerte que Agustín te ha citado

Pues la segunda sigue siendo divertida La tercera es la peor con diferencia.

Por cierto, que no se me malinterprete (lo digo por si acaso) cuando antes dije que eran roñosillas pero divertivas. Me refería al aspecto visual Supongo que para alguien que las vea por primera vez, les pueden parecer visualmente cutronas y/o muy envejecidas. Pero vaya, coincido con ellos, son MUY agradables, divertidas y familiares Es la típica peli que si la emiten, te enganchas aunque la hayas visto muchas veces

Iniciado por Charles Lee Ra

Además, seamos sinceros, ¿quienes de los que la vimos en su época siendo infantes no intentamos hipnotizar al perro al igual que Dundee hace con el hipopótamo?

Bueno, vale, solo yo

Yo al gato ¿Te vale?

¡Lo que me he reído con tu comentario! Seguro que todos los que la vimos lo hicimos con nuestras mascotas

Iniciado por Campanilla

Yo al gato ¿Te vale?

¡Lo que me he reído con tu comentario! Seguro que todos los que la vimos lo hicimos con nuestras mascotas

Allá por 1995 yo lo intenté con un portero de una disco que no tenía claro si debíamos entrar o no.

*entramos

**pero no fue debido a mis lamentables dotes como hipnotizador mental

Iniciado por Synch

Allá por 1995 yo lo intenté con un portero de una disco que no tenía claro si debíamos entrar o no.

*entramos

**pero no fue debido a mis lamentables dotes como hipnotizador mental

El Renacido
(The Revenant)

Este tipo de pelis se disfrutan más la segunda vez que la primera, tienen tantos detalles, actuaciones tan profundas, que no te da tiempo saborearlas. Tom Hardy y Leonardo DiCaprio están increíbles, hasta Domhnall Gleeson se marca un papelón. Ver esos paisajes es una completa gozada, con esa fotografía tan exquisita. Y esa banda sonora que acompaña a la perfección, con temas totalmente desoladores, sin ella la película estaría coja. Algunas partes quizá están demasiado alargadas, sobre todo para lo que cuentan, pero sirven para profundizar aún más en los personajes.

Por cierto, películas que claramente disfruté más la segunda vez, se me ocurren varias. Por ejemplo: Blade Runner, 2001: Una Odisea del Espacio, Interstellar, incluso Alien (que al ser una película de terror se supone que se pierde gran parte de la gracia, pero en mi caso no fue así). Todas estas películas con escenas contemplativas siempre las disfruto muchísimo más la segunda vez

Estas Navidades muchas de las que habeis comentado también las he visto, aunque hoy ya he empezado con las atrasadas y le a tocado a Eddie el Aguila que esta basada en hechos reales, la historia esta muy bien y es muy bonita como suelen ser este tipo de cintas, en general buenas actuaciones de los portas, no pasara a la historia pero si es una película que volvería a ver, la historia en si me sonaba aunque en aquellos años era bastante joven y no la recordaba del todo bien, así que es perfecta para refrescar la memoria y saber del espíritu olímpico del cual hoy en dia diría que queda mas bien poco, le doy un 6/10.

Ayer ví por fin "Irma la dulce" la cual me dejó un buen sabor de boca en general, entretenida y cuidada propuesta del maestro Wilder, con la pareja McClane/Lemmon en su mejor momento, aunque prefiero más El Apartamento, ya que a pesar de su puesta en escena, los decorados, actores y esa magnífica recreación de los barrios de París, me pareció una historia algo floja, según va avanzando le veo menos lógica, pero sin duda recomendable.

La primera hora, eso sí, es puro Wilder, luego baja con la historieta del millonario y la parte final. El dueño del bar muy gracioso.

Revisitada El sargento negro.

Una de las mejores y menos conocidas películas de John Ford que combina western, drama social y cine negro, y que pone sobre el tapete y sin demasiados tapujos, una serie de cuestiones tabúes y muy peliagudas para la época, como las violaciones, el racismo, las desigualdades sociales y los prejuicios. Además nos presta un vistazo sobre los Soldados Búfalo, una unidad de la caballería del Ejército de los Estados Unidos no muy conocida hoy en día en Europa que estaba compuesta únicamente por soldados afroamericanos y que según dicen, hizo mucho por allanar el camino a las gentes de esta raza.

La película nos cuenta la historia del sargento Rutledge (un sobrio e impresionante Woody Strode), un militar negro cuya carrera hasta el momento ha sido valerosa y ejemplar, pero que es acusado de violar y asesinar a una adolescente blanca, hija de un superior, en oscuras circunstancias, con un ataque de los indios apaches de por medio. Las cosas se ponen feas para él, y todos los indicios apuntan a su culpabilidad. Un joven abogado militar (Jeffrey Hunter) está, sin embargo, convencido de su inocencia, y hará todo lo posible por limpiar su nombre. No sólo está en juego la vida del sargento, sino el honor y la credibilidad de los Soldados Búfalo.

Alternando la sala de juicios con los imponentes paisajes del Monument Valley, Ford no se corta un pelo a la hora de mostrar una América épica, pero de grandes contrastes, donde los militares de alta graduación (presentados como un hatajo de borrachos que juegan a las cartas en las pausas del juicio) no dudan en aprovecharse de sus subordinados, donde la curiosidad chismosa y malsana de las señoras de buena sociedad se encuentra con las frustraciones del populacho que desea ver un linchamiento como desahogo para sus insatisfacciones y donde la gente aparentemente más buena e inofensiva acaba por resultar verdaderamente monstruosa. Una América de paletos que se escuda en la Biblia para justificar sus peores injusticias, y que tolera mejor una ejecución a muerte que un desnudo. Se suele decir que Ford es un director conservador, pero aquí se muestra singularmente crítico -y en algún momento, hasta bastante desencantado del ideal americano- con ese tipo de sociedad americana conservadora y bastante hipócrita. Desgraciadamente, este tipo de América que aún existe. Leo por ahí que la historia fue inspirada por un cuadro de Frederic Remington donde aparecía uno de los Soldados Búfalo. Si no la han visto aún, corran a verla.

Acabo de ver Cut Bank, ya habia leído algo de ella y la quería comprar este pasado BF pero al final la descarte por que ya habia demasiadas en la cesta, la verdad que es un estilo Fargo, me a gustado aunque no tanto como la mencionada pero es una película que te engancha, tiene ese encanto de ser de un pueblo perdido de los Estados Unidos y que seguro suelen pasar estas cosas, buenas actuaciones de sus protagonistas que hacen que esta película gane mucho, me a sorprendido gratamente le doy un 7/10.

Iniciado por Jane Olsen

Revisitada El sargento negro.

Una de las mejores y menos conocidas películas de John Ford que combina western, drama social y cine negro, y que pone sobre el tapete y sin demasiados tapujos, una serie de cuestiones tabúes y muy peliagudas para la época, como las violaciones, el racismo, las desigualdades sociales y los prejuicios. Además nos presta un vistazo sobre los Soldados Búfalo, una unidad de la caballería del Ejército de los Estados Unidos no muy conocida hoy en día en Europa que estaba compuesta únicamente por soldados afroamericanos y que según dicen, hizo mucho por allanar el camino a las gentes de esta raza.

La película nos cuenta la historia del sargento Rutledge (un sobrio e impresionante Woody Strode), un militar negro cuya carrera hasta el momento ha sido valerosa y ejemplar, pero que es acusado de violar y asesinar a una adolescente blanca, hija de un superior, en oscuras circunstancias, con un ataque de los indios apaches de por medio. Las cosas se ponen feas para él, y todos los indicios apuntan a su culpabilidad. Un joven abogado militar (Jeffrey Hunter) está, sin embargo, convencido de su inocencia, y hará todo lo posible por limpiar su nombre.

Alternando la sala de juicios con los imponentes paisajes del Monument Valley, Ford no se corta un pelo a la hora de mostrar una América épica, pero de grandes contrastes, donde los militares de alta graduación (presentados como un hatajo de borrachos que juegan a las cartas en las pausas del juicio) no dudan en aprovecharse de sus subordinados, donde la curiosidad chismosa y malsana de las señoras de buena sociedad se encuentra con las frustraciones del populacho que desea ver un linchamiento como desahogo para sus insatisfacciones y donde la gente aparentemente más buena e inofensiva acaba por resultar verdaderamente monstruosa. Una América de paletos que se escuda en la Biblia para justificar sus peores injusticias, y que tolera mejor una ejecución a muerte que un desnudo. Se suele decir que Ford es un director conservador, pero aquí se muestra singularmente crítico -y en algún momento, hasta bastante desencantado del ideal americano- con ese tipo de sociedad americana conservadora y bastante hipócrita. Desgraciadamente, este tipo de América que aún existe. Leo por ahí que la historia fue inspirada por un cuadro de Frederic Remington donde aparecía uno de los Soldados Búfalo. Si no la han visto aún, corran a verla.

Coincido al cien por cien con tu comentario. Siempre he considerado este film de Ford una de sus mejores obras. Sobre el supuesto "conservadurismo" del Ford, evidentemente no se puede despachar con cuatro tópicos, como se solía hacer hace algunas décadas, porque en sus películas se mataban indios y salía mucho el ejército, con esa presencia habitual de tipos borrachuzos, a veces un tanto primarios y aparentemente machistas sin remedio. Yo creo que es en todo caso un "conservadurismo" (si se puede utilizar esta expresión) selectivo, un tanto mítico, precisamente como contraimagen de un presente que no creo que le resultara demasiado satisfactorio. Esas comunidades rurales un tanto legendarias, construidas alrededor de la familia de sangre o de corporación (el ejército), son siempre poco realistas (incluso en casos extremos como Las uvas de la ira), más bien un mecanismo a veces nostálgico de defensa de un cierto paraíso perdido (pero perdido en el sentido de que no hay más paraísos que los perdidos, como decía Proust si no me equivoco). Un tema apasionante de analizar.

Iniciado por mad dog earle

Coincido al cien por cien con tu comentario. Siempre he considerado este film de Ford una de sus mejores obras. Sobre el supuesto "conservadurismo" del Ford, evidentemente no se puede despachar con cuatro tópicos, como se solía hacer hace algunas décadas, porque en sus películas se mataban indios y salía mucho el ejército, con esa presencia habitual de tipos borrachuzos, a veces un tanto primarios y aparentemente machistas sin remedio. Yo creo que es en todo caso un "conservadurismo" (si se puede utilizar esta expresión) selectivo, un tanto mítico, precisamente como contraimagen de un presente que no creo que le resultara demasiado satisfactorio. Esas comunidades rurales un tanto legendarias, construidas alrededor de la familia de sangre o de corporación (el ejército), son siempre poco realistas (incluso en casos extremos como Las uvas de la ira), más bien un mecanismo a veces nostálgico de defensa de un cierto paraíso perdido (pero perdido en el sentido de que no hay más paraísos que los perdidos, como decía Proust si no me equivoco). Un tema apasionante de analizar.

Yo creo que además, la película de Ford se adelanta a cosas como la Guerra de Vietnam y el Movimiento Panteras Negras. Evidentemente, Ford no era un revolucionario, pero sí pareció haber intuído la psicología que se escondía detrás de estos fenómenos. Muchos jóvenes de color (recordemos que estamos en 1960: hasta 1967 había estados donde los negros, por poner un ejemplo, no se podían casar con los blancos) no querían luchar en lo que veían como una guerra colonialista de los blancos (y posiblemente, no andaban del todo desencaminados), como dice el personaje de uno de los compañeros de Rutledge momentos antes de morir. Aquí la guerra es contra los indios, pero posiblemente las mismas motivaciones estaban tanto detrás de una como de otra. El sargento se muestra más conciliador, y hasta algo idealista: "no luchamos por los blancos, luchamos por nuestro futuro", dice, pero su compañero ya no le puede oir porque ha muerto. E incluso Ford sugiere cosas como la problemática de las uniones entre blancos y negros: de entrada, la chica a la que acusan a Rutledge de haber violado es blanca, e hija de un superior (¿la justicia militar es a la justicia lo que la música militar es a la música?): seguro que si hubiese sido negra, o india, o hispana, o no hubiera estado relacionada con el ejército no habría habido tanto revuelo. Y hasta se palpa cierta tensión sexual en la escena del primer encuentro entre el sargento y la señorita Beecher: él le pone la mano en la boca de manera un tanto ruda, y finalmente, malherido, se quita la guerrera descubriendo su atlético torso para curarse y la manda a la otra habitación: la joven quiere ayudarle, porque "son dos personas luchando por sobrevivir". Pero Rutledge, que ya sabe lo que le ha pasado, y que le van a cargar a él el muerto la manda fuera, porque, como observa amargamente, "las chicas blancas sólo traen problemas a los hombres como él".

Se trata de un período en la obra de Ford que podríamos llamar "revisionista" (aunque no tengo claro que sea un término adecuado), como se aprecia también en obras posteriores como Dos cabalgan juntos o sobre todo Cheyenne Autumn, en la cual los protagonistas son claramente los indios (eso sí, con las caras de Gilbert Roland, Ricardo Montalbán, Sal Mineo o Dolores del Río). Incluso pareció cuestionar cierto machismo presente en su obra con la espléndida Siete mujeres (film que me encanta, con una Anne Bancroft extraordinaria).

La del Otoño Cheyenne y las Siete mujeres no las he visto, pero esa concepción un tanto desencantada del Viejo Oeste y del ideal americano está también muy presente en otra obra tardía de Ford, El hombre que mató a Liberty Valance (donde Strode, por cierto, también aparecía como el compañero leal del personaje de John Wayne). El forajido, aunque indeseable, aparece rodeado de cierta aureola de romanticismo y glamour, el hombre bueno y justo (el personaje de James Stewart), que lucha con la razón y la ley tiene las de perder, y no es recordado por sus contribuciones a la mejora de las vidas de las gentes, sino por haber sido el hombre que dio muerte a un delincuente. Paradójicamente, el verdadero héroe muere en el olvido y la soledad, sin que nadie sepa que realmente lo es.

Comento una cosa curiosa que me pasa con Ford y su cine. Con muchas de sus películas, digo. Que es a partir del segundo visionado cuando me van atrapando. Me pasó con Las uvas de la ira y también me pasó con El hombre que mató a LV. Sus películas son como esos platos de cuchara que ahora, con el frío, apetecen. Densos, pero con mucho cuajo y encerrando mucha sustancia. Simples en apariencia, pero con un sabor auténtico que se te queda en la memoria.

Esta tarde que visto una película que me pensaba que era de mi infancia, pero después de verla me queda claro que no es la que buscaba, la verdad que no recuerdo el titulo, se que era de algo del espacio y de los 80, me buscado mucho pero no consigo dar con ella, bueno la que he visto a sido la de Cazadores del Espacio: Aventuras en la zona prohibida, película bastante floja y con un argumento que no llega y que a ratos hace reír de lo mal hecha que esta, pero hablamos del año 83 y es lo que es, le doy un 3/10, seguiré buscando.
La imagen del Dvd es bastante correcta aunque el audio a ratos sube y baja solo, pero han hecho un buen trabajo para los años que tiene.

Iniciado por Jane Olsen

La del Otoño Cheyenne y las Siete mujeres no las he visto, pero esa concepción un tanto desencantada del Viejo Oeste y del ideal americano está también muy presente en otra obra tardía de Ford, El hombre que mató a Liberty Valance (donde Strode, por cierto, también aparecía como el compañero leal del personaje de John Wayne). El forajido, aunque indeseable, aparece rodeado de cierta aureola de romanticismo y glamour, el hombre bueno y justo (el personaje de James Stewart), que lucha con la razón y la ley tiene las de perder, y no es recordado por sus contribuciones a la mejora de las vidas de las gentes, sino por haber sido el hombre que dio muerte a un delincuente. Paradójicamente, el verdadero héroe muere en el olvido y la soledad, sin que nadie sepa que realmente lo es.

Pues, ¡corre a verlas!, aunque respecto a Cheyenne Autumn (o El gran combate, en su título en castellano) tengo ciertas reservas (una de ellas, la banda sonora de Alex North, que no me parece adecuada).

Sobre el heroísmo de Tom Doniphon habría mucho que hablar. El hombre que mató a Liberty Valance es quizá el film de Ford con más capas de lectura: todo un tratado sobre los fundamentos de los Estados Unidos. Es difícil elegir en una obra como la de Ford, pero para mí es su film más complejo y quizá más ambicioso.

Ahora que se habla del heroísmo, me ha venido una reflexión. Al igual que Hitchcock jugó, moldeó e hizo de la figura del falso culpable casi un leitmotiv en muchas de sus películas, igualmente hizo Ford con la figura del héroe.

John Wayne es el prototipo de sus películas, pero a mí particularmente me atraparon los héroes más anónimos, las familias, esas madres abnegadas, esos padres honestos o esos hijos que se rebelan contra la injusticia, de películas como Las uvas de la ira o Qué verde era mi valle.

Hay héroes por motivación propia y otros que lo son, contra su voluntad.

Ahora que voy a terminar, he recordado que Wilder, en sus películas más serias, e incluso en algunas de sus comedias, como El apartamento, ha trabajado mucho las miserias humanas.

Es curioso lo que inquieta a cada cineasta para hacer películas.

Estoy muy de acuerdo con vosotros. El cine de Ford es como la cebolla, es necesario quitar las capas para descubrir el oro que hay en su interior. Las películas de Ford, en especial sus western, no son meras películas de aventuras o de acción, sus personajes (incluidos los femeninos) están construidos a conciencia; reflexivos con una crítica sociológica, política, y si me apuráis económica subyacente, tal y como explica Magdog, que resultan apasionantes.

Quien tache a Ford de racista o machista está muy equivocado. En el Sargento Negro que comentaba Jane (una joya injustamente minusvalorada, pero que también tiene su miga), Ford no se corta en pelo en criticar la organización interna del ejército, dando al descubierto sus vicios y sus prejuicios raciales (ante la duda, el culpable siempre era el negro), focalizando sus críticas en la maldad del hombre blanco. Como también ocurre en otra película extraordinaria, Caravana de Paz, en donde defiende claramente a los indios (navajos) frente a la crueldad de un grupo de pistoleros, llegando uno de ellos a violar una india, y que es castigado a latigazos atado a la rueda de un carro. Especialmente resulta violenta esa escena que Ford se recrea a conciencia (nuevamente nada es gratuito en su cine).

En Centauros del Desierto tampoco estoy de acuerdo en que Ford critique especialmente a los indios. El villano es un jefe comanche, pero Ford nos muestra otras tribus que no son hostiles. Y el Ethan Edwards de John Wayne no es un angelito precisamente, es un personaje complejo y gris lleno de aristas. Precisamente eso de racista tiene poco...

Por otra parte, los personajes femeninos tienen parte importante en el cine de Ford. Son personajes que suelen tener un peso específico en su relación con los masculinos, con un componente sensual y erótico que Ford maneja con sutileza; como aquella Mrs. Hunter de Misión de Audaces, para mí la mejor película sobre la Guerra Civil Norteamericana.

Y por cierto, Clint Eastwood en su fabulosa El Fuera de la Ley, también reparte lo suyo al hombre blanco. Película que cada vez me gusta más, me parece una maravilla.

Iniciado por Agustin.

A mi me encanta "Cocodrilo Dundee", no sera una gran pelicula (tampoco lo pretende) pero es de las pelis mas divertidas y simpaticas que he visto hecha ademas con buenas intenciones, yo me lo paso bomba y me rio un monton con ella, es un pequeño "Clasico" para mi, la II es igual de divertida, una secuela a la altura de la original, la tercera prefiero hacer como que fue un mal sueño y que en realidad nunca existio.

No os perdereis nada del otro mundo si no las habeis visto pero si lo haceis (la dos primeras la 3 ni se os ocurra) estoy seguro de que os sacara una gran sonrisa y hasta conseguira que querais ser un poco mejores personas de lo que ya sois.

Dí que sí, amigo Agustín, me parecen muy divertidas, con alguna secuencia interesante, y desde luego mejor que muchos de los bodrios que estrenan ahora.

Cocodrilo Dundee es otra de las películas que salió a rebufo de la fiebre de Indiana Jones; como Tras el Corazón Verde, no dejan de ser comedias de aventuras, aunque el personaje de Jack Coulton esté mejor tratado que Dundee, y la película de Zemeckis sea netamente superior. Pero no me canso de verlas, nunca me aburren.

Iniciado por jack napier

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Por otra parte, los personajes femeninos tienen parte importante en el cine de Ford. Son personajes que suelen tener un peso específico en su relación con los masculinos, con un componente sensual y erótico que Ford maneja con sutileza; como aquella Mrs. Hunter de Misión de Audaces, para mí la mejor película sobre la Guerra Civil Norteamericana.

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Tanto por su presencia: esas madres corajudas (Las uvas de la ira, ¡Qué verde era mi valle!) o esas mujeres fuertes ante una sociedad o una época que no les pone las cosas fáciles (Misión de audaces, Siete mujeres, El hombre tranquilo, Río Grande, Corazones indomables); como por su ausencia: los cuadros de las esposas muertas (El juez Priest, El sol siempre brilla en Kentucky, El último hurra) o sus tumbas (El joven Lincoln, La legión invencible).

Recién vista en 4K Resucitado, una película que una vez mas trata el tema de Jesus y su historia, esta en concreto no tiene tanta sangre y tampoco llega a ser una buena película, se queda en pasable y poco mas, las actuaciones en algunos casos dejan mucho que desear pero por lo general es aceptable, para mi gusto película muy justa y de la que esperaba mucho mas, le doy un 4/10.

De vuelta de unas merecidas vacaciones en la Pérfida Albión...

Hay que tener en cuenta que el co-guionista tanto de EL SARGENTO NEGRO como de EL HOMBRE QUE MATÓ A LIBERTY VALANCE es James Warner Bellah, un hombre de fuertes creencias segregacionistas. Vamos, un racista intolerante. Y que además consideraba a John Ford como un patán irlandés de baja estofa.

Por cierto, no deja de ser paradójico que Woody Stroode pasará de ser "Captain Buffalo" en EL SARGENTO a un simple criado, sin voz ni voto, en EL HOMBRE. Incongruencias fordianas.

Sus relatos para la Trilogía de la Caballería en los que se basó Ford (FORT APACHE, LA LEGIÓN INVENCIBLE y RÍO GRANDE) fueron severamente alterados por el director y el guionista Frank S. Nugent (un crítico de cine progresista devenido en libretista) que dieron una visión muy diferente de las Guerras Indias, especialmente en la 1ª, FORT APACHE, donde recibieron una felicitación del escritor Dee Brown (ENTERRAD MI CORAZÓN EN WOUNDED KNEE) por el excelente retrato que hizo de los indios en la película.

Mis westerns favoritos de Ford son CENTAUROS DEL DESIERTO, MISIÓN DE AUDACES y DOS CABALGAN JUNTOS (una variante del primero).

No creo que NINGUNA película de Ford (una filmografía cargada de obras maestras) tenga la complejidad emocional o temática de CENTAUROS DEL DESIERTO, una de las obras maestras absolutas del 7º Arte, con un John Wayne descomunal.

Lapsus.

Añado a los tres westerns citados la Trilogía de la Caballería.

Por cierto, la copia integra de CHEYENNE AUTUMN (o sea, EL OCASO DE LOS CHEYENNES, y no la m... de título que le endilgaron aquí) sólo está disponible en DVD en la zona USA.

Como bien dice el compañero mad dog earle, John Ford echaba pestes de la banda sonora del gran Alex North.

Es un buen western, pero John Ford ya estaba entonces de retirada.

De SIETE MUJERES tengo un espléndido recuerdo, pero es hoy en día una película invisible. No existe copia en BD en ninguna parte del mundo.