Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Iniciado por Jane Olsen

Meh, por cosas como ésa yo paso de los Oscars (y de los premios en general) desde hace años.

https://www.mundodvd.com/grandes-act...n-oscar-96684/

Ed Wood es buenísima. Para mí, Burton no ha vuelto a producir nada parecido, con ella alcanzó una cota de excelencia que no ha vuelto a repetir. Y Landau está fabuloso como Lugosi (le nominaron al Oscar, a él sí, no sé si lo ganó). No sólo se le parece y hace los mismos gestos..¡es que habla exactamente igual, con la misma voz (hay que ver esta película -como todas- en versión original)!

Nicolas Cage hizo películas buenísimas durante algunos años...Ahora...no sé si es que se la ha ido la olla o que sus problemas con el fisco le han hecho estar escaso de dinero y aceptar hacer cualquier cosa. A mí me encantó Al límite, que mencionaba hace poco por aquí. Y otra película buenísima que no me parece demasiado conocida, Red Rock West. Y Ojos de de serpiente, aunque empieza bien y luego se va diluyendo algo, también me gusta bastante. Asesinato en 8 mm también merece recordarse.

Las peliculas en version original esta claro,mas que nada por que si no no ves la actuacion total...,te pierdes un porcentaje ...enorme...,
pero al parecer hay personas que no lo ven asi...,ven un posible debate,

pero si un actor actua con la voz...es absurdo ponerle la voz de otra persona,depende como lo mires parece incluso tonto,
es mi opinion personal...,admito la gran labor de los dobladores,que consiguen hacer que las peliculas igualmente sean super creibles,
Tomas esta claro que El Capitan Sparrow fue un BOOM lo que no se es si merecia la pena estirar tantisimo el chicle,

para los chicos del dinero si claro...,

saludos.

Frozen...5
Disney se queda sin ideas, igual de helado que su película.

Llevan unos años "volviendo" a sus comienzos. A esas películas de princesas que le dieron su fama, y si bien con Enredados lo consiguieron, ni con Brave ni con esta insulsa Frozen llegan ni a acercarse a sus grandes clásicos. Da la impresión de que están más centrados en hacer algo espectacular en lo visual, sin encontrar el camino en lo más importante, que es el guión.

Lo mejor...la nieve, muy real.
Lo peor...película insulsa, historia trillada, canciones "copy-paste"...

Iniciado por Marty_McFly

Confirmo que Martin Landau sí ganó (merecidísimamente) el Oscar como actor de reparto por "Ed Wood", que a mí también me parece una obra maestra sin paliativos (para mí, la única de Tim Burton junto a Eduardo Manostijeras).
Y sí, es obligatoria en VO por las maravillosas interpretaciones y porque el doblaje (que tuve que sufrir cuando la tuve en VHS) es una chapuza.

Exactamente, como dice Marty, Landau recibió el premio a mejor actor de reparto en los Oscar aquel año, al igual que el de mejor maquillaje, para el multipremiado Rick Baker. Aquel año, 1995, recibió Martin Landau todos los premios, como el Globo de Oro o el primer premio del sindicato de actores, en la categoría de reparto. En todas las galas tuvo como "compañeros de viaje" a Gary Sinise, por Forrest Gump y a Samuel L.Jackson, por Pulp fiction.

Iniciado por Jane Olsen

...Nicolas Cage hizo películas buenísimas durante algunos años...Ahora...no sé si es que se la ha ido la olla o que sus problemas con el fisco le han hecho estar escaso de dinero y aceptar hacer cualquier cosa. A mí me encantó Al límite, que mencionaba hace poco por aquí. Y otra película buenísima que no me parece demasiado conocida, Red Rock West. Y Ojos de de serpiente, aunque empieza bien y luego se va diluyendo algo, también me gusta bastante. Asesinato en 8 mm también merece recordarse.

En Red Rock West tenemos por el mismo precio a Dennis Hopper, en uno de sus clásicos papeles perturbadores, y a una impresionante Lara Flynn Boyle, la Donna de la serie Twin Peaks, bellísima e inquietante. Lástima que no ha llegado a cuajar como actriz de primera fila (aunque la recuerdo también en la espléndida Happiness).

Y por lo que respecta a Cage, la verdad es que tuvo unos años interesantes, pero ahora para mí es veneno. Si aparece Nicolas Cage, es difícil que vea la película. El último film suyo que me gustó fue Adaptation, y eso que actuaba por partida doble.

Iniciado por tomaszapa

Exactamente, como dice Marty, Landau recibió el premio a mejor actor de reparto en los Oscar aquel año, al igual que el de mejor maquillaje, para el multipremiado Rick Baker. Aquel año, 1995, recibió Martin Landau todos los premios, como el Globo de Oro o el primer premio del sindicato de actores, en la categoría de reparto. En todas las galas tuvo como "compañeros de viaje" a Gary Sinise, por Forrest Gump y a Samuel L.Jackson, por Pulp fiction.

Por cierto, es famosísima la mueca de Samuel L. Jackson cuando dicen el nombre de Landau, se lee perfectamente en sus labios "shit!"

Iniciado por Marty_McFly

Por cierto, es famosísima la mueca de Samuel L. Jackson cuando dicen el nombre de Landau, se lee perfectamente en sus labios "shit!"

Si se para uno a pensar la situación, es lo más normal. Vas nominado a todas las fiestas y ceremonias, y en todas señalan lo bueno de tu trabajo, pero quien se lleva la gloria es otro, en este caso, el mismo. Yo siempre recuerdo el caso de Kramer vs Kramer, en 1980. El veterano Melvyn Douglas, ya casi octogenario, se las tuvo que ver en varias ocasiones, con el pequeño Justin Henry (avatar), el hijo en disputa de los Kramer. Era tal la ilusión de ser nominado a todos los premios del niño, y el berrinche que iba en aumento (con llorera incluida en los Globos de Oro), cuando aquellos recaían en Douglas, que el propio actor de Ninotchka, vista la ridícula competencia, decidió no acudir a la ceremonia de los Premios de la Academia.

"The Bling Ring":

Una gran decepción. Me ha parecido la peor película de Sofia Coppola hasta la fecha. Insulsa, repetitiva, frívola, sin interés.
Basada en un caso real sobre unos adolescentes que se dedicaban a entrar en casas de famosos, Coppola no consigue en ningún momento que empatices con ninguno de ellos, ya que los presenta como unos pijos caprichosos e inaguantables sin matices. La historia es demasiado simple y repetitiva: empiezan a entrar en casas, salen de noche, más casas, más juergas... hasta que ocurre lo que te avanzan al principio de la película... y ya está.
Había oído que la directora parecía hacer apología de las actividades de estos jóvenes. No es cierto. La mirada hacia ellos es claramente irónica y condescendiente, pero es tan anodina que entiendo que alguna gente no lo haya visto. No hay valoración sobre los hechos, lo cual a veces no es malo, si los hechos y los personajes son interesantes y merecen una valoración por parte del espectador. En este caso, no es más que una anécdota, y los personajes unos niñatos. No hay nada que valorar.

Únicamente se puede señalar que Coppola apunta muy levemente a la incomunicación con los padres. También hay un leve indicio de interés en el arranque de la amistad entre Marc y Rebecca, por qué y cómo conectan, pero son un par de leves pinceladas y la película nunca profundiza en ello.

Nota: 4.

La ultima q he visto en dvd:

Los viajeros de la noche

Buena pelicula q trata de una forma diferente el vampirismo,entretenida y lo curioso no se menciona la palabra vampiro ni el porque de sus actos en ningun momento de la pelicula,todo para la conclusion del espectador.

Gremlins 2





He comprado el pack de las dos entregas de los Gremlins en BD y he vuelto a disfrutar de lo lindo con Gremlins 2. Buena secuela de la original, mucho más divertida aunque más infantil debido al exceso de comedia y a su tono más ligero. Los únicos peros que le pongo es, como digo, su tono y el poco protagonismo de sus personajes principales, entre ellos a Gizmo.

Como aspectos positivos, yo creo que bastantes: los fx están bastante bien, para mí mejor que los de la primera y la banda sonora de Goldsmith magnífica. La película contiene auténticas frikadas, entre otras, un gremlin cantando e imitando a Sinatra, Gizmo vestido de Rambo lanzando flechas con un arco (la productora tuvo que pedir permiso a Stallone para utilizar el personaje), un gremlin saliendo por la ventana "marcando" la Batseñal , gremlins destrozando un plató de TV o dentro de cestas de caramelos

Por cierto, genial la punzada que le pega Joe Dante a los críticos de cine, con el cameo de Leonard Maltin. Magnífico

Para mí, Gremlins 2 es una buena secuela, muy divertida e históricamente infravolarada. Espero que no se les ocurra hacer una tercera entrega. La saga está bien como está

Nota: 7/10

Y el Gremlin Fantasma de la Ópera :




Recuerdo esta segunda parte muy entretenida y quizá excesivamente cómica, sin esos momentos terroríficos y esa mala leche de la original, pero creo que quizá está infravalorada.

Cierto Jane, no mencioné al Gremlin "fantasma de la ópera"

A mí es que siempre me ha encantado Gremlins 2 (conservo incluso el videojuego de la nes) y, además, hacía tiempo que no la veía por lo que tenia algo de miedo por si se me caía un poco la película pero en absoluto, me lo sigo pasando bomba mantiéndose fresca como el primer día. Hombre, es inferior que la primera, eso está claro pero como secuela funciona a las mil maravillas.

Jane, a ver si la revisionas y nos cuentas

Uf, últimamente algo atareada. Y que tengo muchísimo pendiente.

Prisioneros (Prisoners, Denis Villeneuve, 2013): No la vi en cines, pero con el paso de los meses y los comentarios que iba leyendo por internet y diversas revistas, mi hype por este título fue subiendo exponencialmente, y la vi ayer en BD.

¿Resultado? Para mí, uno de los mejores títulos USA del pasado 2013 y el mejor "thriller de asesinos" (si se me permite la expresión) desde Zodiac. Es verdad que no llega al nivel de perfección absoluta como Zodiac, sobre todo por una media hora final que baja del sobresaliente al notable alto por una sensación de atar cabos más rápido de lo que el tempo de la película requería, al menos en mi opinión.

Guión muy bien trabajado (salvo, como digo, la última media hora, en la que se va resolviendo la historia de forma un poco apresurada), desgranando detalles de cada personaje que van configurando y construyendo los personajes a través de su evolución durante una semana, que es el tiempo en el que se extiende la historia. Se agradece que no se den todos los detalles ultramasticados a los espectadores, que e confíe en su inteligencia a la hora de seguir y reconstruir la historia a la vez que los protagonistas de la historia.
Los últimos 5-10 minutos son de lo mejor que he visto en mucho tiempo en este género, de una tensión y resolución brutales. No sabes si el personaje de Keller se quedará atrapado y morirá o se salvará finalmente

Spoiler:

(hay que recordar que Keller es un cabrón, que secuestra y apaliza sin compasión a un inocente). En el fondo, es un poco como Se7en, donde se puede decir que el "malo" gana ya que convierte a los padres (sobre todo Keller, más propenso a ello) en unos mostruos como ella

.

De levantarse y aplaudir el último minuto

Spoiler:

con el silbato oyéndose de fondo y el detective tratando de centrarse para estar seguro si lo que está oyendo es lo que cree o se lo está imginando, con ese corte abrupto a negro tras la mirada de Loki al darse cuenta.

.

El trabajo actoral es muy, muy bueno, destacando por derecho propio el trío principal: el detective Loki (Gyllenhaal), Keller (Jackman) y Jones (Dano).
Gyllenhaal contruye su personaje a través de su físico: tics, forma de andar, tatuajes y la poca información que nos dan de él (solitario, taciturno, de infancia muy difícil) hace que tengamos ciertas dudas acerca de su ideonidad para resolver el caso.
Jackman sale muy airoso de un papel muy diferente a lo que nos tiene acostumbrado, y en el que sería muy fácil caer en la sobreactuación. Aunque la bordea en algunos momentos, no termina de caer en ese recurso fácil y se le ve esforzado y muy creíble en su papel.
Dano es un mostruo de la pantalla, y al igual que Gyllenhaal, construye su personaje en base a su físico, voz y mirada. Consigue sensaciones ambiguas en el espectador: temor y asco por lo que puede haber hecho, pero a la vez siempre tienes la duda de si realmente él es capaz de haber hecho de lo que le acusan.

Pero donde más destaca la cinta es en la puesta en escena y la planificación. La fotografía de Roger Deakins es, sencillamente, portentosa, tanto a nivel técnico, como artístico, consiguiendo imágenes hipnóticas por su belleza en medio de una historia tan negra y triste. De quitarse el sombrero.
El montaje (uno de los montadores es Joel Cox, habitual de Clint Eastwood) es otro de los puntos fuertes de la cinta, muy medido aunque no consigue solucionar ese apresuramiento del guión a la hora de atar todos los cabos al final.

En definitiva, un auténtico peliculón, rayando la obra maestra.

Vista en BD en V.O. con subtítulos en inglés.

La verdas q Gremlins 2 es muy divertida y te ries de lo lindo con lo q sale,claramente inferior a la primera pero muy buena secuela,ademas en general es muy diferente a la primera pelicula.

Solo por los Gremlins encerrados en el edificio y las mutaciones (y el momento Rambo de Gizmo) ya la hacen superior a la original.

Iniciado por tyler durden

De levantarse y aplaudir el último minuto

Spoiler:

con el silbato oyéndose de fondo y el detective tratando de centrarse para estar seguro si lo que está oyendo es lo que cree o se lo está imginando, con ese corte abrupto a negro tras la mirada de Loki al darse cuenta.

Predecible, por otro lado, quince minutos antes.

Gran crítica, muy de acuerdo en todo lo que comentas. Una de las mejores cintas de 2013.

Iniciado por sir_hawk

Predecible, por otro lado, quince minutos antes.

Gran crítica, muy de acuerdo en todo lo que comentas. Una de las mejores cintas de 2013.

Pues precisamente me estaba quedando sin uñas porque no veìa nada claro que fuera a ocurrir como pasa finalmente en la pelìcula... sino màs bien al revès.

Iniciado por tyler durden

Pues precisamente me estaba quedando sin uñas porque no veìa nada claro que fuera a ocurrir como pasa finalmente en la pelìcula... sino màs bien al revès.

Tuve suerte entonces

Gravity (2013)

Me ha fascinado esta película. Aunque en el espacio parezca que no puede ocurrir mucho se lia una buena ahí arriba.

El film te tiene pegado al TV sin poder despegarte ya que mantiene el suspense en todo momento y hasta una sensación de ansiedad y/o claustrofobia por las situaciones que viven los personajes. También la he visto en 3D y seguro que este formato ayuda a lo comentado anteriormente.

Tanto Sandra Bullock como George Clooney estan muy bien en sus papeles aunque hay que decir que no es una interpretación común ya que parte del film solo se ve la cara y a veces ni eso.

La fotografía esta muy bien y está nominada al oscar pero yo soy más de fotografías tipo "Prisioneros" o "Nebraska" aunque esta última aún no la he visto.

Lo que si merece el oscar son los efectos de sonido que están presentes durante todo el film y te hacen poner en tensión o maravillarte con el silencio de el espacio. Estoy convencido que ganará el Oscar a MEJOR EDICIÓN DE SONIDO y MEJOR MEZCLA DE SONIDO aunque quiero ver "Capitán Phillips" para poder comparar. El de MEJOR BANDA SONORA quizás lo gane pero no he escuchado las otras BSO de las películas nominadas como para saberlo.

NOTA: 9/10

Vista por fin "Thor, el mundo oscuro" en bluray, y nos ha decepcionado a todos en casa... aquí se cumple el dicho de que "nunca segundas partes fueron buenas", y la verdad es que ha sido así.

Se echa de menos un mejor guión y un mejor director, sin esto no se puede hacer una buena película por mucha voluntad que pongan los actores, no es suficiente...

Al menos no llega a la dos horas pero aún así se nos hizo larga. Personalmente no me gustaron algunas escenas de humor que más parecían patochadas que otra cosa, como casi todas las apariciones de Stellan Skarsgård, una lástima ya que es un buen actor reducido a la nada...

La tal Kat Dennigs y su becario también saturan al espectador con tanta verborrea absurda, además aparecen cada dos por tres, cansando al espectador (más ella que él, todo hay que decirlo).

Ni siquiera la gran Natalie Portman está convincente, parece la mayor parte como ausente y su química con Mr. Thor es casi nula; tampoco el malo da miedo ni tensión ni nada, otro excelente actor (Christopher Eccleston, el Doctaa en su primera temporada... ) malgastado con esa máscara y con tan poco diálogo.

Lo mejor sin duda ha sido el trabajo de Rene Russo como Frigga, que en la primera entrega casi no tuvo ocasión de lucirse y por supuesto Tom Hiddleston como Loki que eclipsa en cada escena a su hermano Thor.

La escena de batalla entre las diferentes

Spoiler:

dimensiones entre los planetas

también me gustaron, al menos le da un buen final a la película.

Una lástima la poca participación también de la cuadrilla de Thor, y absolutamente decepcionante el no duelo entre Jamie Alexander y Natalie cuando ambas están en Asgard (ni siquiera hay escenas eliminadas entre ellas).

El final

Spoiler:

con Loki suplantando en el trono a su padre, no lo entendí, porque antes se habia visto como murió...

si alguien me lo explica...

Y las dos escenas post-créditos: la primera ridícula y torpe y la segunda intrascendente pero simpática.

De 0 a 10, se merece un 6, no mas.

ELYSIUM:

Visualmente, muy bien. Tanto el trabajo de cámara, fotografía, montaje, decorados, efectos visuales... todo está muy conseguido.
Pero narrativamente es muy justita. Parte de una buena premisa (aunque con una lectura social demasiado obvia), pero parece como si hubieran pensado que con la idea ya bastaba, y no han desarrollado una historia suficientemente interesante. Es muy simple, aunque extrañamente en el tramo final no tienes muy claro cuáles son los objetivos de cada personaje.

En fin, una historia regularcilla revestida de una muy buena producción.

Nota: 6

Iniciado por jack napier

Gremlins 2





He comprado el pack de las dos entregas de los Gremlins en BD y he vuelto a disfrutar de lo lindo con Gremlins 2. Buena secuela de la original, mucho más divertida aunque más infantil debido al exceso de comedia y a su tono más ligero. Los únicos peros que le pongo es, como digo, su tono y el poco protagonismo de sus personajes principales, entre ellos a Gizmo.

Como aspectos positivos, yo creo que bastantes: los fx están bastante bien, para mí mejor que los de la primera y la banda sonora de Goldsmith magnífica. La película contiene auténticas frikadas, entre otras, un gremlin cantando e imitando a Sinatra, Gizmo vestido de Rambo lanzando flechas con un arco (la productora tuvo que pedir permiso a Stallone para utilizar el personaje), un gremlin saliendo por la ventana "marcando" la Batseñal , gremlins destrozando un plató de TV o dentro de cestas de caramelos

Por cierto, genial la punzada que le pega Joe Dante a los críticos de cine, con el cameo de Leonard Maltin. Magnífico

Para mí, Gremlins 2 es una buena secuela, muy divertida e históricamente infravolarada. Espero que no se les ocurra hacer una tercera entrega. La saga está bien como está

Nota: 7/10

Divertídisima secuela. Uno de mis momentos favoritos es cuando el Gremlin se toma la pócima de la inteligencia/intelectualidad.

Iniciado por tyler durden

Prisioneros (Prisoners, Denis Villeneuve, 2013): No la vi en cines, pero con el paso de los meses y los comentarios que iba leyendo por internet y diversas revistas, mi hype por este título fue subiendo exponencialmente, y la vi ayer en BD.

¿Resultado? Para mí, uno de los mejores títulos USA del pasado 2013 y el mejor "thriller de asesinos" (si se me permite la expresión) desde Zodiac. Es verdad que no llega al nivel de perfección absoluta como Zodiac, sobre todo por una media hora final que baja del sobresaliente al notable alto por una sensación de atar cabos más rápido de lo que el tempo de la película requería, al menos en mi opinión.

Guión muy bien trabajado (salvo, como digo, la última media hora, en la que se va resolviendo la historia de forma un poco apresurada), desgranando detalles de cada personaje que van configurando y construyendo los personajes a través de su evolución durante una semana, que es el tiempo en el que se extiende la historia. Se agradece que no se den todos los detalles ultramasticados a los espectadores, que e confíe en su inteligencia a la hora de seguir y reconstruir la historia a la vez que los protagonistas de la historia.
Los últimos 5-10 minutos son de lo mejor que he visto en mucho tiempo en este género, de una tensión y resolución brutales. No sabes si el personaje de Keller se quedará atrapado y morirá o se salvará finalmente

Spoiler:

(hay que recordar que Keller es un cabrón, que secuestra y apaliza sin compasión a un inocente). En el fondo, es un poco como Se7en, donde se puede decir que el "malo" gana ya que convierte a los padres (sobre todo Keller, más propenso a ello) en unos mostruos como ella

.

De levantarse y aplaudir el último minuto

Spoiler:

con el silbato oyéndose de fondo y el detective tratando de centrarse para estar seguro si lo que está oyendo es lo que cree o se lo está imginando, con ese corte abrupto a negro tras la mirada de Loki al darse cuenta.

.

El trabajo actoral es muy, muy bueno, destacando por derecho propio el trío principal: el detective Loki (Gyllenhaal), Keller (Jackman) y Jones (Dano).
Gyllenhaal contruye su personaje a través de su físico: tics, forma de andar, tatuajes y la poca información que nos dan de él (solitario, taciturno, de infancia muy difícil) hace que tengamos ciertas dudas acerca de su ideonidad para resolver el caso.
Jackman sale muy airoso de un papel muy diferente a lo que nos tiene acostumbrado, y en el que sería muy fácil caer en la sobreactuación. Aunque la bordea en algunos momentos, no termina de caer en ese recurso fácil y se le ve esforzado y muy creíble en su papel.
Dano es un mostruo de la pantalla, y al igual que Gyllenhaal, construye su personaje en base a su físico, voz y mirada. Consigue sensaciones ambiguas en el espectador: temor y asco por lo que puede haber hecho, pero a la vez siempre tienes la duda de si realmente él es capaz de haber hecho de lo que le acusan.

Pero donde más destaca la cinta es en la puesta en escena y la planificación. La fotografía de Roger Deakins es, sencillamente, portentosa, tanto a nivel técnico, como artístico, consiguiendo imágenes hipnóticas por su belleza en medio de una historia tan negra y triste. De quitarse el sombrero.
El montaje (uno de los montadores es Joel Cox, habitual de Clint Eastwood) es otro de los puntos fuertes de la cinta, muy medido aunque no consigue solucionar ese apresuramiento del guión a la hora de atar todos los cabos al final.

En definitiva, un auténtico peliculón, rayando la obra maestra.

Vista en BD en V.O. con subtítulos en inglés.

Pásate por el hilo de la película y echa un vistazo a los spoilers que comentamos durante los últimos meses. Vamos comentando cosas que pueden dar lugar a interpretaciones diversas. Sensaciones varias que tuvimos al visionarla.
Una maravilla que inexplicablemente quedó fuera de todos los premios que nos inundan en esta época. Cine de calidad post-crisis 2008 donde el personaje de Keller, su esposa y sus vecinos son aquellos a los que Jordan Belfort esquilmaba sus pocos ahorros mientras trataban de seguir adelante y sobrevivir en una comunidad con demasiados contrastes políticos, sociales y religiosos.
La frase que le dice Maria Bello a su marido:

Spoiler:

-Me prometiste que nos protegerías y has fracasado".

La desesperación de un cabeza de familia por lidiar con la dura realidad cotidiana que viven las familias de clase obrera en este USA post Lehman Brothers.

Spoiler:

-"Espera lo mejor pero prepárate para lo peor".

Iniciado por Pedro Herrera

Pásate por el hilo de la película y echa un vistazo a los spoilers que comentamos durante los últimos meses. Vamos comentando cosas que pueden dar lugar a interpretaciones diversas. Sensaciones varias que tuvimos al visionarla.
Una maravilla que inexplicablemente quedó fuera de todos los premios que nos inundan en esta época. Cine de calidad post-crisis 2008 donde el personaje de Keller, su esposa y sus vecinos son aquellos a los que Jordan Belfort esquilmaba sus pocos ahorros mientras trataban de seguir adelante y sobrevivir en una comunidad con demasiados contrastes políticos, sociales y religiosos.
La frase que le dice Maria Bello a su marido:

Spoiler:

-Me prometiste que nos protegerías y has fracasado".

La desesperación de un cabeza de familia por lidiar con la dura realidad cotidiana que viven las familias de clase obrera en este USA post Lehman Brothers.

Spoiler:

-"Espera lo mejor pero prepárate para lo peor".

Hecho. A ver si saco un poco de tiempo esta tarde y me lo leo entero.

Vista anoche:

- Caníbal (Manuel Martín Cuenca, 2013): Desasosegante cinta de suspense/drama con una de las mejores fotografías que he visto en el cine español en los últimos años. La relación entre un hombre solitario y taciturno, un sastre en la ciudad de Granada, que mata y se come a las mujeres por las que se siente atraído, y una mujer que se encuentra en el plano opuesto: inocente y buena persona, pero que no sabe hacia donde se está dirigiendo.

La historia está contada desde el punto de vista del sastre, y el espectador sigue su mismo camino en esta relación. Es una cinta de silencios, con un tempo pausado. Tampoco es un thriller de suspense ni serial killer al uso, por lo que esta cinta puede suponer una decepción para quien no sepa lo que se va a encontrar.

Antonio de la Torre está sublime, como siempre (bendita monotonía), y su compañera no se queda atrás a la hora de expresar y representar a su pesonaje: una mujer confundida y con dudas acerca de la historia que está viviendo, pero de buen corazón.

Como digo, es una cinta que requiere de una maceración lenta en el espectador porque no es lo que uno piensa que se va a encontrar, pro es una aproximación diferente hacia el tema de los serial killer, lo cual ya es un punto a su favor.

Cuando mínimo curiosona, y como digo, con una fotografía portentosa.

Voy a comentar rápidamente tres películas de los años 70 recientemente vistas:

El Desencanto (Jaime Chávarri, 1976): había oído que era una película de culto del cine español, y lo cierto es que es uno de los documentales más logrados que haya visto dentro de la cinematografía española. Adentrarse en el universo de la familia Panero es una auténtica experiencia, entre pesadillesca y fascinante. Algunos la calificaron como película de terror, y aunque pretenda ser un melodrama en ocasiones se acerca más a lo primero.

Buscando al Señor Goodbar (Richard Brooks, 1977): urgente reivindicación para este relato sobre la liberación sexual de la mujer en los setenta. Demasiado sórdida y pesimista para la academia, fue prácticamente ninguneada a favor de películas más blandas. Diane Keaton realiza la que quizás sea una de sus mejores interpretaciones (ese mismo año se llevó la estatuilla por "Annie Hall" cuando aquí está mucho mejor). Unos jovencitos Tom Berenger y Richard Gere ofrecían un repertorio bastante más arriesgado de lo que han hecho el resto de su carrera. Con un final absolutamente abrumador y escalofriante.

Kramer contra Kramer (Robert Benton, 1979): supongo que en su momento trataba las cuestiones más controvertidas que afectan a una pareja, pero hoy en día se revela plana, encorsetada e insulsa. Es la vertiente más luminosa de los 70, la problemática que trata es mucho más dura de lo que vemos. Otro director hubiera hecho un peliculón (Sidney Lumet, Robert Altman o Scorsese, por decir algunos). Si hay algo que eleva el (pobre) nivel a la película es la actuación de Streep y la del pequeño prodigio Justin Henry (el mismo año de otra interpretación infantil de órdago de David Bennent).