Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Volviendo a los viejos hábitos...

REVISANDO CLÁSICOS: EL (NEO)WESTERN: JOHN STURGES (III).

BAD DAY AT BLACK ROCK (1955, CONSPIRACIÓN DE SILENCIO).

Metro-Goldwyn-Mayer Corp. / Loew's Inc.



Con toda seguridad, la obra maestra del más que interesante John Sturges (junto con THE LAW AND JAKE WADE (1958, DESAFÍO EN LA CIUDAD MUERTA, comentada aquí https://www.mundodvd.com/las-ultimas...0/#post3886968), CONSPIRACIÓN DE SILENCIO (un título mucho más acertado que el original ["Un mal día en Black Rock"]) es una espléndida muestra del talento de este director, especializado en el género por autonomasia del cine norteamericano, el western, con obras tan notables como ESCAPE FROM FORT BRAVO (1953, FORT BRAVO), GUNFIGHT AT THE O.K. CORRAL (1957, DUELO DE TITANTES), la ya mencionada DESAFÍO EN LA CIUDAD MUERTA y LAST TRAIN FROM GUN HILL (1959, EL ÚLTIMO TREN DE GUN HILL), junto a las, un peldaño inferiores, BACKLASH (1956, EL SEXTO FUGITIVO) [comentada aquí https://www.mundodvd.com/las-ultimas...3/#post3876321] o THE MAGNIFICENT SEVEN (1960, LOS SIETE MAGNÍFICOS).



Con un uso primoroso del CinemaScope 2.55:1 de la mano del gran director de fotografía William C. Mellor (operador favorito de William A. Wellman en sus magistrales westerns sucesivos ACROSS THE WIDE MISSOURI (1951, MÁS ALLÁ DEL MISSOURI) y WESTWARD THE WOMEN (1952, CARAVANA DE MUJERES)) que podría ser toda una clase magistral de cómo usar este enorme formato de forma inteligente, al servicio de la historia, colocando a los figurantes en posiciones extremas del encuadre, aumentado (curiosamente) la sensación de claustrofobia en un espacio tan extenso como es el caluroso y desértico Arizona a donde llega ese tren que se detiene en Black Rock (por primera (pero no última) vez en cuatro años (dato importante en el desarrollo y culminación de la trama))



y usando la unidad de tiempo (24 horas) y de espacio (el pueblucho que da nombre a la película), la acción transcurre en 1945, unos meses después de finalizada la Segunda Guerra Mundial, cuando el misterioso Sr. Macready (un excepcional Spencer Tracy, en uno de los mejores papeles de su (larga y fructífera) carrera, nominado al Oscar y ganador en el 8º Festival de Cannes), un hombre manco, que parece surgir de la nada (como Shane en la obra maestra de George Stevens) y cuyas enigmáticas intenciones son vistas con preocupación y hostilidad por los escasos pobladores del villorrio, todos ellos bajo el mando del terrateniente de turno, un excelente (como siempre) Robert Ryan, al que apoyan violentos acólitos como los ya lanzados al estrellato Ernest Borgnine (que al año siguiente ganaría el Oscar (compitiendo, entre otros, con Tracy) por MARTY) o Lee Marvin (prefigurando su espléndido papel en la fundacional SEVEN MEN FROM NOW (1956) de Budd Boetticher), un director (y un western) a reivindicar ya... ).



El soberbio libreto de Millard Kaufman tiene unas intenciones claramente antirracistas y antimacarthistas.

Macready perdió el brazo en Italia pero salvó la vida gracias a su amigo y compañero, un japonés nacido en los EEUU y muerto en la acción y su misión (la que pone nerviosos a todos los (escasos) habitantes de Black Rock) es entregar la medalla al valor que éste ganó postumamente a su padre, Kumoko, como muestra de admiración, amistad y respeto, un japonés que llegó a Black Rock hace cuatro años...

Pero el personaje encarnado por el gran Robert Ryan, Reno Smith, rechazada su solicitud de alistamiento al entrar los EEUU en guerra al atacar los japones Pearl Harbour, con un odio contra los japoneses (no importa de qué lado estén) que le llevará, junto con su caterva de adláteres, a cometer un acto del que no hay vuelta atrás.

Un Reno Smith, que manda en el pueblo de forma dictatorial, donde su palabra es ley y nadie se atreve (ni siquiera el doctor (un, como siempre, espléndido Walter Brennan (uno de los mejores secundarios de la historia del cine)) o el sheriff (otro excelente Dean Jagger) a cuestionar su autoridad. Y no nos olvidemos de la deliciosa Ann Francis, que al año siguiente nos embobaría con su personaje de Altaira en la inmarcesible FORBIDDEN PLANET (1956, PLANETA PROHIBIDO).



Es difícil contar más cosas y mejor con un minutaje tan ajustado de sólo 81 minutos.

Y no me olvido de la espléndida banda sonora de André Previn, perfectamente ajustada a la acción.

Toda una apuesta del productor Dore Schary, un progresista, muy combativo durante la Caza de Brujas y que trajo vientos de cambio (en su calidad de vicepresidente de la MGM) a la muy conservadora compañía del león rugiente.

Tres nominaciones a los Oscar: Sturges, Kaufman y Tracy.

Un toque de atención frente a la intolerancia y los prejuicios.

Un película que le encantaría a Donald Trump.

Una obra maestra.

Iniciado por mad dog earle

Es ciertamente un "fairy tale", que tiene muy poco que ver con La mujer pantera (diría que la referencia solo se justifica por el tirón del film de Tourneur), aunque sale el "fantasma" de Irena y los personajes interpretados por Kent Smith y Jane Randolph. Es un film encantador (nunca mejor dicho). Más que la versión del pack que cita Alcaudón, y que creo que se limitaba a volver a editar las copias de Manga, recomiendo esta: La venganza de la mujer pantera, de una calidad notable.

Ni manga ni casa del cine para todos, yo la recomiendo en éste pack, de la warner, eso si, Zona 1 y subtitulos en castellano.

http://www.blu-ray.com/dvd/The-Val-L...ion-DVD/81089/

Iniciado por Alex Fletcher

A BUCKET OF BLOOD (Roger Corman) -1959-

No soy muy fan de Roger Corman, no le considero un gran director, se le considera un buen triplista a un jugador con las estadísticas de 20/205 en triples?, pues no, no lo es es, pues con Corman me pasa los mismo, la mayoría de sus pelis no me gustan pero hay un lote muy destacable (idem del cine de Jess Franco) entre ellas "A bucket of blood", quizas una de las impulsoras de lo que ahora se lleva tanto, la comedia negra de terror, rodada en una semana y con una duración rozando el mediometraje, Corman nos presenta una historia muy a lo "Creepy", con un tono de comedia, no de carcajadas, más cínica que otra cosa, nos presenta una caricatura del mundo del arte o del artista mejor dicho, en concreto de la generación beatnik (Kerouac & CO), con un terror mas conceptual (el asesinato en si), y llevado a cabo por el excelente Dick Miller como primer espada, Corman nos deja un film (o le ha salido) con mucho mas matices de los que es habitual en él, eso si no falta la extravagancia Made in Corman.

Me muero de ganas de ver éste documental:
http://www.filmaffinity.com/es/film250968.html
Por cierto viendo la filmografia de Dick Miller, se ve, en los directores que ha tenido, toda la factoria de Corman; no se si Dick Miller sale en todas la pelis de Joe Dante, si no es así, casi. También decir que evidentemente no está editada en España, eso ya no sorprende, si que lo hace que no esté editada ni en USA ni en UK (según Bluray.com, que es bastante fiable), y sorpresa para mi, editada en bluray en Alemania, aunque no creo que sea carne de mercadillo, pero quien sabe tu!!!

Por cierto, edición fantástica en dvd de Versus entrertainment con un libreto muy interesante de 40 páginas a manos de Carlos Aguilar y Quim Casas

Amigo Fletcher:

Yo diría que las primeras adaptaciones de las obras de Edgar Allan Poe están francamente bien, especialmente THE FALL OF THE HOUSE OF USHER (1960), THE PIT AND THE PENDULUM (1961) y PREMATURE BURIAL (1962), con guiones de Richard Matheson (uno de los mejores escritores de género fantástico del siglo XX) y Charles Beaumont.

Luego la serie empieza a decaer con títulos como TALES OF TERROR (1962) y THE RAVEN (1963), por su deriva a la comedia.

Pero vuelve a recuperar el pulso en su "exilio" británico con las excelentes THE MASQUE OF THE RED DEATH (1964) y THE TOMB OF LIGEIA (1965).

Y también destacaría THE INTRUDER (1962) una notable película antirracista protagonizada por William Shatner (el capitán Kirk de STAR TREK).

Yo incluso incluiría The Haunted Palace (aunque la relación con Poe es escasa, más bien es con Lovecraft, también con guion de Beaumont), película que la primera vez no me gustó nada pero con la cual me he reconciliado últimamente. Además, ya fuera de Poe (o Lovecraft), yo destacaría El hombre con rayos X en los ojos, que me parece notable

Estupenda peli Conspiración de silencio. Y vaya manejo de Spence Tracy de su única mano sana en la peli, ni Jason Statham


Del Corman-Poe, me gusta mucho La caída de la casa Usher, me parece la mejor con diferencia, aunque las otras (no todas) también tienen sus virtudes.


De Clive Barker no he leído mucho, como dije antes (el primer Sangre de Martinez Roca, algunos otros relatos cortos sueltos y la novela El juego de las maldiciones) pero, aparte del que cité antes, me gustó bastante en su extraña, indescriptible manera y la recomendaría, la historia corta En las colinas, las ciudades. Creo que Barker fue suavizando (por hartazgo propio) su línea de "horror duro", se pasó a cosas más ligeras y finalmente se ha disipado su figura y obra (sin que igual él mismo lo eche de menos) en medio del -al parecer, no estoy muy puesto- anodino nivel general de la literatura fantástica actual.

Aquí otro entusiasta de Conspiración de silencio. Es significativo que con tan poco metraje, haya tanta sustancia. Seguramente, es porque no se andan por las ramas, y contemplamos, casi en tiempo real, los acontecimientos, en esas escasas horas en que se desarrolla la acción (algo así como en Solo ante el peligro).

Me gusta mucho el dibujo de cada uno de los personajes. Tanto del nuevo que llega (Tracy) como de los que están, que al principio parecen todos iguales, cortados por el mismo patrón, pero que se van descubriendo a medida que pasa el tiempo (los buenos, los regulares y los malos malísimos).

Esa tensión en el ambiente está muy bien lograda, y sin recurrir a fuegos de artificios.

Me encanta también que la figura de Tracy ni se desvele de salida por completo, ni aparezca cristalina, sino compleja, con misterio, mucho misterio. Y es que a la tensión que decía, se suma el misterio, que obviamente es alimentado por ese silencio tácito, que incluso provoca más pavor que los mismos diálogos, que ya de por sí son bastante desagradables.

POr tanto, me quedo, con los aspectos técnicos que ha citado muy bien Alcaudón, y esas interpretaciones muy bien logradas, pero sobre todo, con la atmósfera lograda, turbia, desagradable, seca, ...que hace que nos sintamos como aquel que llega y no es preciamente bienvenido.

Iniciado por Alcaudón

Amigo Fletcher:

Yo diría que las primeras adaptaciones de las obras de Edgar Allan Poe están francamente bien, especialmente THE FALL OF THE HOUSE OF USHER (1960), THE PIT AND THE PENDULUM (1961) y PREMATURE BURIAL (1962), con guiones de Richard Matheson (uno de los mejores escritores de género fantástico del siglo XX) y Charles Beaumont.

Luego la serie empieza a decaer con títulos como TALES OF TERROR (1962) y THE RAVEN (1963), por su deriva a la comedia.

Pero vuelve a recuperar el pulso en su "exilio" británico con las excelentes THE MASQUE OF THE RED DEATH (1964) y THE TOMB OF LIGEIA (1965).

Y también destacaría THE INTRUDER (1962) una notable película antirracista protagonizada por William Shatner (el capitán Kirk de STAR TREK).

Y aunque no es de Corman, yo metería en el lote La comedia de los terrores:



Y aunque no es de Poe, El hombre con rayos-X en los ojos:



Pero yo me quedo con La tumba de Ligeia (el cuento original es de lo mejor de Poe, y de lo mejor de toda la literatura en general), con ese toque de esoterismo egipcio:

Vincent Price y Ray Milland, dos actores recurrentes en la filmografía de Roger Corman.

Iniciado por Alcaudón

Amigo Fletcher:

Yo diría que las primeras adaptaciones de las obras de Edgar Allan Poe están francamente bien, especialmente THE FALL OF THE HOUSE OF USHER (1960), THE PIT AND THE PENDULUM (1961) y PREMATURE BURIAL (1962), con guiones de Richard Matheson (uno de los mejores escritores de género fantástico del siglo XX) y Charles Beaumont.

Luego la serie empieza a decaer con títulos como TALES OF TERROR (1962) y THE RAVEN (1963), por su deriva a la comedia.

Pero vuelve a recuperar el pulso en su "exilio" británico con las excelentes THE MASQUE OF THE RED DEATH (1964) y THE TOMB OF LIGEIA (1965).

Y también destacaría THE INTRUDER (1962) una notable película antirracista protagonizada por William Shatner (el capitán Kirk de STAR TREK).

Pues eso, los films que nombras, y alguno mas que nombráis a continuación, más "la obsesión" que la añado yo, son entre 10-15 pelis de 200 y pico...lo dicho, no es un buen triplista

PREMATURE BURIAL es LA OBSESIÓN, querido Fletcher.

Según eso, el mejor director de la historia del cine sería Charles Laughton. Una sola película y una obra maestra.

Iniciado por Alcaudón

PREMATURE BURIAL es LA OBSESIÓN, querido Fletcher.

Según eso, el mejor director de la historia del cine sería Charles Laughton. Una sola película y una obra maestra.

Eso es cuando un pivot rocoso se tira un triple en el último segundo de posesión, porque no le queda de otra y la mete...

Sólo comentar un par de cositas sobre Conspiración de silencio (siempre la confundo con La ley del silencio, de Elia Kazan ).

Hace poco la volví a ver. La pillé empezada en un canal de la tele, y estuve viéndola un rato. Confirmo las alabanzas del compañero Alcaudón. Verdaderamente, la atmósfera opresiva, asfixiante, calurosa, claustrofóbica que te transmite el pueblo éste de garrulos creo que sólo se ve también en cintas como Un tranvía llamado deseo, Sed de mal y En el calor de la noche (otra película con la que el Pato con botas se chuparía los dedos) . Tracy está tremendamente sobrio y efectivo como el recto, misterioso y expeditivo MacReady (dicen que simplemente se limitó a meterse la mano en el bolsillo de la chaqueta: no es el Heath Ledger del Joker que se hizo un maquillaje casero con cosméticos comprados en un supermercado y se encerró en un cuarto de motel durante no sé cuántos días para escribir un diario del personaje, pero a mí me funciona, y muy bien). Y qué decir de ese pueblo de basurilla blanca (a la que hace poco teníamos el gusto de conocer en El sargento negro): con sus ínfulas de superioridad, sus complejos de inferioridad, devotos de la Biblia en su interpretación más literal y fanática (y dicen luego de los musulmanes ), del Ku-Klux-Klan y de la NRA. Esa basurilla blanca sin educación, con pocas expectativas de éxito laboral y social que imaginamos, es el grueso de los votantes de Donald Trump (nos cuenta una historia de hace más de cincuenta años, pero parece que la sociedad ha cambiado muy poco...); esa América profunda y provinciana de sheriffs y caciques de pueblo, de gente que domina un monte muy pequeño y se cree la dueña del mundo. Es verdad que hay alguno del pueblo que se salva un poco de la quema, como el veterinario interpretado por Walter Brennan en uno de sus clásicos papeles de abuelete borrachín y pintoresco, pero la mayoría están abducidos por los que detentan el poder en el pueblo, gente tan áspera y mezquina como el paisaje en que viven. Una película de gente mezquina y mediocre, llena de prejuicios, de cainismo, dispuesta a dar rienda suelta a sus frustraciones de clase baja cual hooligans en un partido de fútbol, hermanada en algo tan sórdido como el delito . Porque no hay nada que una tanto a un pueblo como el delito (suena a barbaridad, pero es rigurosamente cierto), y todavía más, si es el asesinato del otro, como sabían los nazis, los incitadores de las matanzas de Ruanda-Burundi y tantos otros. Y ojo, éstos eran los buenos. Los que pretendidamente luchaban contra la Alemania nazi.

Obligaría a ver esta película en colegios en institutos. A más de uno le iban a cambiar los colores. O no, a estas alturas la gente está ya muy aborregada .

Por cierto, que se podrían escribir muchas cosas sobre el trato que en el país de la democracia y la libertad se dio a los norteamericanos de origen asiático durante los años de la guerra e inmediatamente posteriores .

Hay una espléndida (y poco conocida) película sobre el tema del gran director King Vidor, inédita en cines en España (por supuesto), titulada JAPANESE WAR BRIDE (1952) o sea ESPOSA DE GUERRA JAPONESA, que trata muy bien el racismo de la sociedad norteamericana sobre los matrimonios mixtos. Muy recomendable. La grabé una de esas noches, long, long time ago, cuando daban películas en blanco y negro y V.O.S.E. Qué tiempos aquellos...

Recuerdo que los campos de concentración para japoneses en EEUU era el tema central en "Bienvenidos al paraíso (1990)" de Alan Parker, con Dennis Quaid

EL HORROR, EL HORROR...

THE VISIT (2015, LA VISITA), co-producida, escrita y dirigida por M. Night Shyamalan.



Undécima película como director del primero alabado y luego denostado M. Night Shyamalan, tras los fracasos de sus dos obras precedentes (THE LAST AIRBENDER (2010, AIRBENDER: EL ÚLTIMO GUERRERO) y AFTER EARTH (2013, ídem)) y felizmente recuperado por sus admiradores (entre los que yo me encuentro) y por el gran público (lo que es todavía más importante de cara a la viabilidad de sus próximos proyectos cinematográficos) con esta modesta producción, claramente escorada al cine de terror más primigenio, con un sabor a la vez clásico y moderno, algo distinto a lo intentado por el realizador en sus obras precedentes.

Como en la magistral THE VILLAGE (2004, EL BOSQUE) [comentada aquí https://www.mundodvd.com/las-ultimas...4/#post3877634], otra visión tremendamente pesimista de la condición humana y con la que comparte ese aire de cuento infantil, con Monstruos que acechan ahí afuera, dispuestos a devorarnos y con una serie de normas de obligado cumplimiento que nos deben servir para poder sobrevivir en la jungla que en que se ha convertido la sociedad en los tiempos actuales



THE VILLAGE (2004)



THE VISIT (2015)

y con un ajustadísimo presupuesto de tan sólo 5 millones de dólares (con una taquilla global de 98,5 millones de dólares) y sin recurrir a efectos de maquillaje o CGI y con un reparto de rostros desconocidos (los niños Olivia DeJonge (Becca) y Ed Oxenbould (Tyler); los abuelos (Deanna Dunagan (Nana) y Peter McRobbie (Pop Pop); todos ellos espléndidos), se nos narra la visita que los niños Becca y Tyler hacen a la casa de sus abuelos, con la intención de pasar una semana con ellos y mediante las videocámaras que áquellos usan, documentar su estancia y saber los motivos por los que su madre abandonó el hogar de sus progenitores con tan sólo 19 años y perdió todo contacto con ellos. Pero las cosas no son tal y como aparentar ser y además ese toque final, marca de la casa, que nos hace cambiar la perspectiva que teníamos de los hechos y que desemboca en un final que no pienso desvelar...

Especialmente remarcable es el trabajo de la abuela, la actriz Deanna Dunagan, con un notable parecido con la maravillosa Lillian Gish (una de las actrices más longevas de la historia del cine (trabajó desde 1912 hasta 1987 (¡!))





y que nos retrotrae (aunque en un sentido inverso) a su inmortal trabajo como guardiana de los niños huérfanos en la magistral THE NIGHT OF THE HUNTER (1955, LA NOCHE DEL CAZADOR), frente al Lobo Feroz que era el gran Robert Mitchum (en una de las "perfomances" más imitadas de la Historia del Cine)



THE NIGHT OF THE HUNTER (1955)



THE VISIT (2015)

y la perfecta gradación de las secuencias terroríficas, muchas de ellas rodadas en pleno día, lo que las hace todavía más inquietantes, además de la siempre elegante y cuidadosa planificación de los encuadres de Shyamalan, donde no todo lo que es terrorífico o lo que nos provoca inquietud, aparece en la imagen, sino que buena parte de la tensión nos lo aporta lo que está fuera de cuadro o los ruidos que surjen de la casa (como hacía de forma magistral Robert Wise en su obra maestra THE HAUNTING (1963), recientemente comentada en este foro, película de diferente temática, pero afín en cuanto al hogar como lugar de horror inenarrable).

Me alegro por él y por mí de recuperar al director que desde THE SIXTH SENSE (1999, EL SEXTO SENTIDO) se ha convertido en uno de los puntales del cine fantástico moderno. Un realizador con un saco de obras maestras a sus espaldas (THE SIXTH SENSE (1999, EL SEXTO SENTIDO), UNBREAKABLE (2000, EL PROTEGIDO) [la mejor película de superhéroes que recuerdo], SIGNS (2002, SEÑALES), THE VILLAGE (2004, EL BOSQUE)) y que parece haber recuperado la ilusión y sus mejores armas con sus últimos proyectos (leáse la actualmente en cartelera SPLIT (2016, MÚLTIPLE)).

Bienvenido seas, amigo M. Night. Los amantes del Cine celebramos tu regreso con fervor.





Un pensamiento final ahora que acabo esta modesta aportación.

Esa mecedora (bien elegida como portada del BD) nos retrotrae a otra imagen, más poderosa todavía, del maestro Hitchcock y al que hay que considerar, sin lugar a dudas, como el creador de una estirpe de horrores cotidianos que se ocultan en los lugares más insospechados...

Compañero Alcaudón, que opinión tienes sobre "el incidente"?, yo las pongo en el grupo de las buenas de Shyalaman, ésta si que recibió ostias de verdad e inmerecidas (en mi opinión), muy merecidas las tienen "After Earth" (tambien conocida como "la Familia Smith meet Shyalaman") y Airbender (a ésta le daré otra oportunidad por la insistencia de nuestra controladora preferida, Campanilla). De él sólo me falta ver "la joven del agua" (y "Múltiple"). Por tanto "The visit" también la incluyo dentro de las buenas, y un regreso a la grande del terreno dominador por Shyamalan.
Por cierto su serie "Wayward Pines", salvo un interesante piloto, es una serie totalmente fallida, de la 2ª temporada no he querido saber nada.

Seguramente me lluevan críticas por todos lados, pero vista "El Halcón Maltés" debo decir que me ha decepcionado un poco. Esperaba una película de detectives y me encuentro con una especie de thriller de mentiras absurdas, con conductas aun más extrañas de sus protagonistas, donde la mayor parte de la peli se cuentan mentiras entre ellos que en realidad no llevan a consecuencia alguna, más allá de liar la madeja, y cuando el personaje de Bogart suelta en la peli una media verdad a los polis, estos pasan y ni los detienen... todo para acabar en un final típico de decepción con el fin buscado y cada uno para su casa. Sin contar todo lo que lia Bogart al final para acabar haciendo con la chica lo mismo que hubiera pasado sin tanta palabreria y acuerdos.

Lo que sí destaco es que es, a pesar de todo, muy entretenida, pero me parece que está lejos de ser una maravilla de historia. La actuación de Bogart tampoco me ha convencido demasiado.

Preparado para recibir palos...


De paso reivindico también la atmósfera de El incidente.

La visita la compré nada más salir a la venta, y me parece una joyita. Una pequeña maravilla, que para mí roza la ¿obra maestra? Sí, y que me lluevan palos. Pero es que con pocos ingredientes, también se pueden hacer grandes platos. El efecto sorpresa, no solo de la trama, sino sobre todo, de cómo la plantea y cómo la cuenta, me sigue maravillando en el recuerdo. Y el casting desde luego, con personajes desconocidos para mí (y creo que para muchos) le imprime aún mayor efecto a la credibilidad de todo lo que vemos.
No tiene pretensiones y por eso, la hace aún más auténtica.

Y esto para Narmer Es broma.
Yo vi El halcón maltés después de mucho tiempo de tenerla en dvd. A mí sí me gusto mucho. Uno, porque entendí la trama, que no es moco de pavo (por ejemplo, El sueño eterno se me fue de las manos ) y otro, porque me sabe a cine clásico del bueno. Sus bondades van más allá de la propia trama. Ella, Mary Astor está estupenda, y Bogart también, y me creo la química que hay entre los dos, y los demás, los secundarios, igual, Lorre, Greenstreet, que también aparecía en Casablanca posteriormente...Esa atmósfera que se respira, en la cual ni los malos parecen malos apriori, ni los buenos tan buenos, y esas dudas en el aire, que solo se solucionan al final...Y ese mcguffin que da título a la película...Con esas cosas caigo rendido. Propongo una sesión doble con esta y Casablanca, por ejemplo.

A mi me parece un coñazo El halcón maltés

Con La Visita y el niño rapero sí que no puedo... ufff últimamente los niños... y si van en pareja peor, es una peli que para mí ni llega al terror ni llega a la comedia, aunque lo intente por momentos, algo de tensión al final y poco más, la anciana llega un momento en que daba más vergüenza ajena que otra cosa. Pero ya se sabe que para gustos...

Lo del Halcón Maltés, esperaba una peli de investigación y misterio, pero ha sido otra cosa.

PESADILLA EN LA NIEVE (YOU’LL LIKE MY MOTHER, 1972) de Lamont Johnson

Curioso y oscuro thriller dramático (del subgénero “viejo/a” maligno/a - ambiente aislado y claustrofobia: “Die Die my Darling (1965)”, “Dead of Winter(1987)” largo etc … ), con una trama sencilla: mujer embarazada que, tras perder a su marido en Vietnam, viaja sin aviso previo a la casa de su suegra, mansión en medio del campo y en plena ventisca de nieve; donde, como podréis imaginar, no será muy bien recibida por la madre de su difunto esposo, y las cosas se irán tornando muy extrañas. No revelaré algunos hechos y sorpresas -tempranos- que acontecen, que dejan el resto del metraje a los intentos de sobrevivir y escape del lugar de la protagonista. Pese al cierto carácter televisivo que ya anuncian los nombres de expertos en lo catódico como el director Johnson o la actriz Patty Duke, Johnson logra componer una atmósfera de extrañeza bastante eficaz (que también aprovecha bien la ominosa presencia de la nieve y la penumbra interior del caserón). Muy recomendable, bien interpretada e inquietante. El que cinco años después, la mansión donde se rodó fuera testigo de unos famosos crímenes (reales) le da cierto morbo añadido, aunque no sea valor muy objetivo.




ERASER (1996) de Chuck Russell

Últimos coletazos del Schwarzenegger atractivo para la taquilla, que tras el abierto humorismo de “El último gran héroe” y “Mentiras arriesgadas”, retornaba al thriller “serio” convencional (“graciosos” one-liners aparte, eso siempre presente), aquí con una historia de programa de protección de testigos, conspiraciones criminales y de tráfico de armas… el guión (de Walon Green: “Grupo salvaje”, “Carga maldita”…) está un punto por encima en interés de lo usual. Ayuda también la presencia de eficaces secundarios (James Caan, James Coburn) y una puesta en escena del aceptable artesano Russell (“Pesadilla en Elm Street 3”,“El terror no tiene forma”, “La máscara”), limpia, contundente y ajustada, en los tiempos donde ya despuntaba Michael Bay. Cantan los cocodrilos CGI de una de las supuestas “escenas cumbre” y la peli en conjunto es tan eficaz como intrascendente, pero… resulta entretenida y bastante mejor que lo que vino luego (“El fin de los días” y, especialmente, las muy mediocres “El sexto día” y “Daño colateral”)

Iniciado por Narmer

Con La Visita y el niño rapero sí que no puedo... ufff últimamente los niños... y si van en pareja peor, es una peli que para mí ni llega al terror ni llega a la comedia, aunque lo intente por momentos, algo de tensión al final y poco más, la anciana llega un momento en que daba más vergüenza ajena que otra cosa. Pero ya se sabe que para gustos...

El niño rapero también me estropeó el visionado de una peli que, en todo lo demás, me parece bastante aceptable.

Iniciado por Frank Zito

El niño rapero también me estropeó el visionado de una peli que, en todo lo demás, me parece bastante aceptable.

Pues no es Shyamalan un director que se ande con chiquitas con los niños, recordad la escena de "el incidente".

Iniciado por Alex Fletcher

Compañero Alcaudón, que opinión tienes sobre "el incidente"?, yo las pongo en el grupo de las buenas de Shyalaman, ésta si que recibió ostias de verdad e inmerecidas (en mi opinión), muy merecidas las tienen "After Earth" (tambien conocida como "la Familia Smith meet Shyalaman") y Airbender (a ésta le daré otra oportunidad por la insistencia de nuestra controladora preferida, Campanilla). De él sólo me falta ver "la joven del agua" (y "Múltiple"). Por tanto "The visit" también la incluyo dentro de las buenas, y un regreso a la grande del terreno dominador por Shyamalan.
Por cierto su serie "Wayward Pines", salvo un interesante piloto, es una serie totalmente fallida, de la 2ª temporada no he querido saber nada.

Estimado compañero Fletcher:

Tengo en BD TODAS las películas de M. Night Shyamalan (salvo THE VILLAGE (2004, EL BOSQUE), incomprensiblemente inédita EN TODO EL MUNDO en BD y las dos que todos sabemos), pero de THE HAPPENING (2008, EL INCIDENTE) sólo tengo un brumoso recuerdo cuando la ví de alquiler (algo que ahora evito como la peste), aunque me gustó bastante, pese al tono deprimente/mortuorio que le otorga el director. La tengo pendiente de urgente revisión (como otro motrollón de películas, tanto clásicas como actuales).

Normalmente se considera que Shyamalan empieza a decaer a partir de LADY IN THE WATER (2006, LA JOVEN DEL AGUA), un precioso cuento para adultos, aunque ya hubo voces en contra con EL BOSQUE (que para mí es una OBRA MAESTRA).

Yo creo que tanto con THE VISIT (2015, LA VISITA) como con SPLIT (2016, MÚLTIPLE), recuperamos al Shyamalan de su mejor época.

Y siempre con ese toque final que nos hace replantearnos lo que habíamos visto anteriormente y que a muchos parece molestar, pero que a mí, particularmente, me encanta. Un toque a lo Hitchock.

Iniciado por Narmer

Seguramente me lluevan críticas por todos lados, pero vista "El Halcón Maltés" debo decir que me ha decepcionado un poco. Esperaba una película de detectives y me encuentro con una especie de thriller de mentiras absurdas, con conductas aun más extrañas de sus protagonistas, donde la mayor parte de la peli se cuentan mentiras entre ellos que en realidad no llevan a consecuencia alguna, más allá de liar la madeja, y cuando el personaje de Bogart suelta en la peli una media verdad a los polis, estos pasan y ni los detienen... todo para acabar en un final típico de decepción con el fin buscado y cada uno para su casa. Sin contar todo lo que lia Bogart al final para acabar haciendo con la chica lo mismo que hubiera pasado sin tanta palabreria y acuerdos.

Lo que sí destaco es que es, a pesar de todo, muy entretenida, pero me parece que está lejos de ser una maravilla de historia. La actuación de Bogart tampoco me ha convencido demasiado.

Preparado para recibir palos...


De paso reivindico también la atmósfera de El incidente.

Amigo Narmer:

El que esté libre de culpa que tire la primera piedra...

No comparto para nada tu apreciación de la película, una translación absolutamente fiel de la espléndida novela de Dashiell Hammett, uno de los autores más grandes (¿el más grande?) de novela negra, pero respeto absolutamente tu derecho a discrepar de la mayoría, que consideramos EL HALCÓN MALTÉS, la primera película como director del gran John Huston, como uno de los grandes clásicos del género y el primer papel protagónico de Humphrey Bogart.

Como bien dice el amigo tomaszapa, el argumento (al contrario de lo que ocurre con otro gran clásico, THE BIG SLEEP (1946, EL SUEÑO ETERNO)) es fácilmente seguible y TODOS los actores están PERFECTOS. De hecho tiene uno de esos repartos de campanillas que nos enloquecen a los que amamos el cine clásico: Bogart, Astor, Lorre, Greenstreet, Cook, Jr., etc.

Y nada de palos. Cada uno dice lo que piensa y todos lo respetamos. Pues no iba a ser menos.