Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Iniciado por Marty_McFly

Mola cuando no te imaginas las cosas y es tal cual que un villano recuerda a otro aunque en este caso creo que es muy evidente Y por algún motivo, de esos tres, mi favorito, por personaje, líneas, interpretación e incluso causa es... Nygma! A ver si Batman Forever algún día sube un poco su percepción. Hablo de un 5 a 5.5 o algo así,eh

Much Ado About Nothing (dirección, guión adaptado, producción, música y co-edición de Joss Whedon, 2012)



Esto es un regalo. Un Martini seco cuando no te lo esperabas.

Esta adaptación del clásico de Shakespeare se rodó en octubre de 2011 en casa de Joss Whedon y su esposa, Kai Cole, en Santa Monica, durante lo que se suponía eran dos semanas de vacaciones de las que el director de The Avengers disponía durante la post producción de la misma.

En los comentarios de los DVD de algunos episodios de Buffy, así como en entrevistas, ya se contaba que Whedon solía invitar amigos actores a su casa para lecturas de Shakespeare (en una de ellas les dio por cantar y de ahí surgió el famoso episodio musical de Buffy). Y esta versión de Much Ado About Nothing es eso, rodada, editada, preciosista y fresca, pero detrás de todo ello sigue siendo una lectura dramatizada de Shakespeare a cargo de Joss Whedon y sus amigos, en casa del primero.



Siendo un proyecto menor, rápido, un capricho, algunas decisiones fueron tanto artísticas como necesarias: la película la producía y financiaba la productora fundada con su esposa Kai, Bellwether Pictures, mientras que el propio Whedon asumía, además de la adaptación del texto original y la dirección, la producción, la música y otras tareas. El plató? Como ya he dicho: su casa. Una bonita villa mediterránea (tiene gusto hasta para eso) en Santa Monica, que cuadra a la perfección con cierto elitismo moderno pero elegante subyacente en el film.

Para los principales papeles se rodeó, como siempre, de actores que ya habían trabajado para él, el llamado Whedonverse: Amy Acker (Fred en Angel, Dr Saunders en Dollhouse, Wendy en The Cabin in the Woods); Alexis Denisof (Wesley en Buffy y Angel, Perrin en Dollhouse, y The Other en The Avengers), Nathan Fillion (Malcom Reynolds en Firefly, Captain Hammer en Dr Horrible), Fran Kranz (Topher en Dollhouse, Marty en The Cabin in the Woods), Reed Diamon (Dominic en Dollhouse), Clark Gregg (Coulson en The Avengers) o Sean Mahrer (Simon en Firefly). También aparece Tom Lenk (el gran Andrew Wells de Buffy y Angel, y con un papel pequeño en The Cabin in the Woods).

Como extras aparecen guionistas de Mutant Enemy (la productora de Whedon que realizaba sus series) e incluso sus familias, otra muestra de todo el entorno que ha ido creando con los años. Uno de ellos es el showrunner de Daredevil, serie creada y llevada por Goddard, DeKnight y Petrie, los tres formados y salidos de Mutant Enemy. Tres chavales Buffy.

Decía que esta adaptación es una delicia. Jay Hunter, director de foto, filma con unas RED Epic en B/N, aprovechando la calidez solar de, intuyo, muchos atardeceres, en una fotografía preciosista, cálida, que no te lleva a la Italia metafórica del texto pero se adapta a la versión gracias a lo mediterráneo de la localización física y geográfica: la citada casa de Joss Whedon, mediterránea y de estilo más clásico que moderno, y Santa Monica/California, con un clima literalmente mediterráneo.

Whedon adapta el texto con la sana idea de que nos importe un comino mezclar esas líneas, ese virtuosismo clásico, con un entorno moderno con iPods, iPhones, monitores de TV y, en definitiva, 2011. Es una lectura dramatizada pero los actores no se limitan a soltar el texto sino que se lo hacen suyo. Es el Much Ado de Shakespeare pero atravesando el filtro Joss Whedon.

Amy Acker y Alexis Denisof están maravillosos como Beatrice y Benedick, especialmente la primera, probablemente la actriz que más ha trabajado con Whedon. Una suerte de musa, tal vez. Su personaje de Fred nos caló a todos en Angel pero es que en este Shakespeare demuestra todas sus dotes dramáticas de las cuales es fácil olvidarse a poco que uno se deje llevar por su presencia: se lleva TODAS sus escenas y además ese B/N le sienta aún mejor, si cabe.

Amy y Joss:



El resto del casting sigue esa línea y mi único pero es Jillian Morgese como Hero. Al acudir a la Wiki, todo claro: actriz primeriza, un extra en The Avengers que, no se como, acabó con dicho papel en Much Ado About Nothing.





Nada de esto funcionaría si Whedon y sus actores no triunfasen en las escenas clave (la maquinación, el engaño, la boda, los entresijos Beatrice y Benedict, he dicho ya que Amy Acker esta brutal?). Incluso con algunas conveniencias necesarias: una escena-prólogo de la pareja, en el pasado, o un enorme Nathan Fillion como un Dogberry, aún más hiperbólico, si cabe: sus intervenciones -apuntaladas por el también gran Tom Lenk- son todas un cachondeo, especialmente la primera. El texto y la adaptación se mezclan en un momento casi Monty Python + Faemino y Cansado



Y todo eso en apenas 100 minutos -que se te pasan volando- en los que Whedon no se recrea en exceso en lo escénico, en lo bello, pero lo suficiente como para que destaque enormemente en su filmografía, siempre mucho más preocupado por los personajes, los diálogos, los momentazos, que por lo formal. Así que sorprende todo ese laberinto de escenas costumbristas, sociales, ese desfile de estilismo, y elitismo, ciertos toques hasta de algunas de las comedias de Woody Allen (pero cambiando el Upper East/West Side por Santa Monica), ese intrincado de las escenas corales en fiestas (aunque no tiene nada que ver, he pensado en aquella novela de Robert Coover, Gerald's Party).

Por eso, por eso, cuando llega la escena de la fiesta en la que suena la versión del Sigh No More (a cargo del propio Joss Whedon, que ya escribió todas las canciones del musical de Buffy, interpretada por Maurissa Tancharoen y Jed Whedon, hermano de Joss), uno se queda boquiabierto:



No es que dudase de las capacidades de Whedon sino que no me lo imaginaba desplegando este momento ensoñador, cálido, hipnótico de una fiesta irreal, repleta de detalles (cameo de Mo y Jed inclusive). Es fantástica.

Un ejemplo, mediante una de las mejores escenas, comentada por el propio Whedon:



Como decía antes, se filmó en octubre de 2011, se estrenó en el Festival Internacional de Toronto en 2012 (con lo que aquel año Whedon estrenó tres películas,The Cabin in the Woods, The Avengers y Much Ado About Nothing aunque la primera fu filmada en 2009) y tuvo su estreno normal en 2013.

Bueno, aprovechando que War of the planet of the apes se estrena la semana que viene, y aprovechando aún más que esta mañana he estado de Rodríguez y antes de entrar de turno, me he hecho sesión doble simiesca ...


El origen del planeta de los simios (Rise of the planet of the apes, Rupert Wyatt, 2011)




Vista en Blu Ray en V.O subtitulada en inglés.

Agradable sorpresa, por la que yo, personalmente, no daba un duro cuando se anunció el proyecto, pero que, sorprendentemente, y a pesar de 2-3 agujeros de guión bastante gordos, aguanta muy bien el tipo por la tremenda sencillez pero honestidad con la que cuentan la historia de César, pivotada en su relación con Will.

No es el mejor de los blockbusters, pero como digo, esa honestidad y sencillez de la cinta, para nada épica (la escala es muy pequeña) la convierte en un producto muy disfrutable que incluso a mí me hace que me olvide de esos agujeros de guión que son, directamente, para matar a los guionistas.


El amanecer del planeta de los simios (Dawn of the planet of the apes, Matt Reeves, 2014)




Vista en Blu Ray en V.O subtitulada en inglés.

En mi opinión, el mejor blockbuster hollywoodiense de 2014 junto con Edge of tomorrow. Una secuela bigger, longer and louder, pero en vez de caer en la hipertrofia tan caracterísitica de los blockbusters, lo que hace es ampliar la escala de la historia hasta unos niveles de epicidad y dramatismo muy altos. El arco de César continúa con su evolución en líder simio y los problemas y responsabilidades que debe afrontar como tal.

Reeves es muy superior en la dirección que Wyatt, y hay algunos planos que son una sacada de chorra muy seria. El nivel de los VFX es de quedarte con la boca abierta.



De momento, un díptico muy bueno.

-ESTASIS (2017)

Spoiler:

Cuanto daño me está haciendo el neftlix

Peliculilla sin un duro, que intenta copiar a Terminator, pero sin droides que están muy caros, y solo enviando la mente al pasado en vez del cuerpo entero.
De lo mala que es (el guión es una fumadita, y la producción o las escenas de acción inexistente) te ries y echas la tarde, eso si...
Lo mejor de la película es Kelsey Boze...


Dolor y dinero (2013)

Spoiler:

Disparatada pelicula, que pese a todo, funciona, por lo pasado de rosca.
Lo mejor es cuando investigas y descubres que sí, que esto pasó de verdad.

Tambien me he ventilado la 1º temporada de "casa de papel" (esperaba algo mucho peor, me ha gustado) y de G.L.O.W, una serie rara sobre una promoción de wrestling solo de mujeres que existió en los años 80s, y aunque hay poco wrestling, la verdad es que está graciosa y va de menos a más.

Un fin de semana productivo...

Master & Commander. Al otro lado del mundo (Master & Commander. The far side of the world, Peter Weir, 2003)




Vista en HBO en V.O. subtitulada en castellano.

Otra de mis pelis de cabecera.

Cine de aventuras como ya no se hace... No, cine de aventuras como hacía años que no se hacía... Venga, CINE como (desgraciadamente) no se hacía, hace y, creo que desgraciadamente, muy poquito se hará en los próximos años.

Fascinante relato en las guerras napoleónicas que narra, en general, la lucha entre dos barcos de guerra, uno inglés y el otro francés, pero que en corto, es la disección de una época, sus relaciones sociales, cómo era la vida en un barco de guerra en el siglo XVIII.
Ritmo pausado, donde parece que no pasa nada, pero que en realidad no paran de contarnos cosas. La relaciones entre los personajes es magnífica, de una naturalidad asombrosa.

Una maravillosa película.

Stephen, ese pájaro suyo no vuela, ¿verdad?


No...


(Sonríe burlonamente mientras le mira divertido): Entonces no irá a ninguna parte.

Stephen ríe, coge su violín, y se sientan juntos a tocar "Música nocturna de las calles de Madrid" de Boccherini.

Es que una una cinta ENORME, en todos los sentidos.

Una de mis películas favoritas de lo que llevamos de siglo, roza la perfección.

Thor: The Dark World (Alan Taylor, 2011) (reescritura de alguna escena a cargo de Joss Whedon).



He añadido el asunto de las escenas reescritas por Whedon porque en mi ciclo Whedon voy en orden cronológico y siguiendo su filmografía acreditada y la no acreditada pero comúnmente aceptada como receptora, de algún modo, de una aportación considerable. En este caso el director, Alan Taylor, cantó esto en septiembre de 2013:

“Joss came in to save our lives a couple of times,” laughs the director. “We had a major scene that was not working on the page at all in London, and he basically got airlifted in, like a SWAT team or something. He came down, rewrote the scene, and before he got back to his plane I sort of grabbed him and said, ‘And this scene and this scene?’ And he rewrote two other scenes that I thought had problems. Then finally we let go of him, he took off again, and we shot the scenes; and they were just much better and much lighter on their feet. Much more fun, much more surprising than what we had been trying to do. I can relate to guys who come out of the TV world, since that’s where I come from. And being able to land and work and solve a problem quickly… I really was grateful.”

En otra entrevista posterior añade:

I got into trouble for saying that Joss Whedon had come in and rewritten some scenes we were shooting and I stand by it, it was great. He came in. He’s a genius. He fixed the scene and left, but the rewriting process continues through post as far as they were concerned and that takes some getting used to, but it wasn’t a negative process, it was just a different process. I feel like coming from TV where the writer’s god and you have a script and that’s what you do. In this one the script is like the last thing. I think we worked out the script right before we locked picture.

(ojo a la diferencia entre el guión/guionista en TV y lo propio en el cine blockbuster... Así va una hace años y así va la otra..)

Kevin Feige aclaró que Whedon hizo unos retoques al guión, ni más ni menos que como había hecho en otras películas. Me creo más, por el tono y el contenido, lo que dice Alan Taylor que lo que dice Kevin Feige, que suena corpotativo a saco. Aunque el propio Whedon se ha atribuido los conceptos de consiglere y showrunner del MCU Fase 2, creo que es más lo primero con toques del segundo que lo segundo. O no almenos como lo es en TV (donde además era creador y máximo responsable ejecutivo de todo) ya que por la propia distinción de medios, en el MCU seguro tenía menor libertad. Dicho esto probablemente su presencia se extendió en varias películas pero las que se citan siempre en su filmografía, como no acreditado, es Captain America y Thor The Dark World. Pero en Iron Man 3 tiene un agradecimiento en los créditos. Pues eso.

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Esta no la había visto nunca. Tenía como la impresión de mala recepción general entre fans (en taquilla se vio beneficiada aún del impulso post-Avengers y se fue a unos dignos 644M mundiales y entrando en el Top 10 anual). En así? A mi me ha gustado, mínimo, tanto como Thor '11, y por encima de otras del MCU como The Incredible Hulk o Iron Man 2. Y posiblemente al nivel de Iron Man 3 (pendiente estoy de revisar Age of Ultron, y dudo que revise Civil War, por pereza).

La premisa debe justificar la reunión de Jane y Thor y eso no me funciona en absoluto. Vale que alguien como ella pudiera llegar a ser quien investigue una situación anómala que, precisamente, esté provocada por los mundos de Thor y cía pero la forma en la que llega a ello (ya está en Londres) y que enlaza con el McGuffin (otra gema de aquellas o lo que sea), no, y dudo que se pudiera resolver bien en cualquier otra circunstancia. Me creería más que acude para ayudar o que Thor sea quien acuda a ella.

Tampoco me funciona la narrativa porque se adivinan unos cortes de aúpa, especialmente cuando Jane llega a Asgard. Como si te hubieras leído el libro y al ver esto pensaras han ido a saco!. Como cuando ves la quinta película de Harry Potter, vaya

Pero el resto no está mal. Al nivel, como decía, de lo medio del MCU. La mezca Asgard-Londres me va más que la mezcla Asgard-Nuevo México, pese a que la capital inglesa sale en ese modo gris de tantas películas y series recientes. El regreso de los personajes de la primera, como Darcy y Selvig están bien resueltos: Darcy me encanta, no se porque exactamente, pero la actriz, con ese escaso papel, consigue sellar su propio terreno y es la mar de divertida. Y Selvig, reconvertido en Walter Bishop de Fringe tiene sus momentos divertidos también.

Pero lo mejor, para mí, es Loki, Loki y Thor, Loki y Odin, Loki y todos. Mucho mejor que en la anterior y aunque no tan bien como en The Avengers (con ese punto psicótico, jugando tan bien con que él, en si mismo, no es el peligro), le da todo el peso a la película. Taylor, que viene de la TV, sabiendo cumplir con todo, no acierta en mostrar el dolor intrínseco por la pérdida de una madre (aunque no sea la de verdad), pero luego funciona mejor y te crees que Loki, por ella, retrase un poco sus maléficos planes.

Me ha gustado la BSO.

Parece que Whedon reescribió/añadió 2-3 escenas: sobre la llegada de Loki a Asgard, una escena entre Jane y Thor, y una entre Loki y Thor en el vehículo/barcaza, cuando tienen esa breve pero clave charla entre hermanos. Esta última me ha gustado lo suyo, por dar en el clavo dramático, sin pasarse de vueltas.

Master & Commander... Me sumo a los elogios. La revisé hace pocos días por enésima vez y me fascinó como cada vez que lo hago. Y ese remate con la música de Boccherini me parece sublime. A quien le gusten las aventuras marineras le recomiendo también la lectura de las novelas de Patrick O'Brian en que está basada.

Yo la ví en Donostia en unos cines que ya (desgraciadamente) no existen, en una pantalla enorme y con un sonido potentísimo. Imagino que sería con ver en su tiempo BEN-HUR o LAWRENCE DE ARABIA. Una experiencia irrepetible.

Sin duda, uno de los mejores papeles de Russell Crowe.

Edit: jeje, hilo equivocado.
Aprovecho para hablar de
TRANSFORMERS (La primera)

Uy, desde luego siempre supe que no era ninguna maravilla, pero le tenía un mejor recuerdo.
Aun tiene permeado cierto encanto de Spilberg, que la mantiene por encima de todas sus sequelas, pero sufre una sobresaturación de personajes humanos y, en contraste, los transformers son mandados a un segundo plano.
Además de que le tengo una nostalgia especial de que fue la última película que me pescó totalmente desprevenido, es decir, ahora gracias a foros de internet como este se que se va a hacer una película desde que se cuecen los rumores, pero en ese entonces me emocionó enterarme de golpe que habian hecho película de la caricatura.

Iniciado por Splash

Hola, tengo un profesor que nos contó una película que no recuerda el título, estaría muy agradecido si alguien la reconoce.

Trata de dos historias paralelas, una es de un tipo al que arrestan por robar un disco, en prisión conoce a alguien que lo inicia en el negocio de películas pornográficas, y de ahí se vuelve director de cine en serio. En algún momento dice que solo se va a casar con quien tome su cafe con cuatro cucharadas de azucar (o algo asi)
De la historia de la chica no recuerda mucho, era fan de un cantante o grupo musical (el mismo del disco que se robó el otro) y creo que tenía conflictos familiares, pero al final los dos personajes coinciden en un avión (¿o un tren?) y el hombre escucha a la mujer pedir su cafe con cuatro cucharadas de azucar, la película termina con ellos dos entablando conversación.

Pregunta aquí.

¡Ay, valgame, me confundí de tema! ¿No se puede borrar?

Abajo a la derecha, tienes la opción "Editar mensaje". No tienes más que borrarlo y poner, por ejemplo, "borrado", ya que no permite eliminarlo.

Éso, y volverlo a publicar en el hilo correspondiente. De otro modo, creo que sólo los moderadores pueden mover mensajes a donde corresponde.

Captain America: The Winter Soldier (Anthony y Joe Russo, 2014)



Sólo la había visto una vez, apenas hace un año, y al revés que en otras revisiones, me ha gustado un poco menos. Me sigue atrayendo por esa mutación parcial en una película de escape puro y duro, con dos personajes unidos por una misma necesidad (hombre y mujer, manido hasta la saciedad pero aquí bien integrado y nos ahorran un absurdo romance.. Aunque un poco de descarga sexual si me la habría creído: él es un mazas legendario y ella, joder, es Black Widow/Scarlett Johansson, pero esto es Marvel así que me voy olvidando de unos minutos rápidos de empuje sexual para aliviar tensiones), sin saber de quien huyen, a donde dirigirse y en quien confiar.

Me gusta también el recurso humorístico de Natasha buscándole pareja/cita a Steve, incluso en plena batalla. Es algo que el mismo Whedon (ignoro si aquí hizo alguna reescritura; por lo que comenta Feige parece que supervisó todos los guiones de la Fase 2) firmaría y de hecho había hecho en todas sus series y películas. En este aspecto los Russo y los guionistas acreditados aciertan de pleno: nos aleja de pensar en un posible romance (o no), inciden en Steve como un fósil que necesita adaptarse al sXXI y le dan a Natasha un punto juguetón y dominante (no es la pieza débil de la pareja, ni la más fuerte pero impone su feminidad más de una vez) que no estaba presente en Iron Man 2 ni en The Avengers (ahí Whedon se concentró en sus habilidades como espía especializada en que le cuenten los planes ajenos sin que se den cuenta).

Me gusta el propio Winter Soldier. Me gusta porque es casi lo mismo que el Capitán América. No ya por ser, en el fondo, quien es, sino porque a ambos les hicieron algo similar, porque tienen unas capacidades parecidas. Me gusta la resolución de su pelea (salvo que Steve se deje apalizar, demasiado poético) y que el temido rival simplemente le deje en la orilla del río. Sin chorradas sentimentales para las que no había el peso dramático previo y necesario.

Lo que no me va tanto es que Bucky no tuvo en la primera la presencia o desarrollo necesario para que su revelación en Winter Soldier y su revelación se queda un poco a medias. No me gusta el McGuffin argumental, por manido, porque no nos impresiona y está torpemente llevado a la narrativa. La identidad moral de Redford está clara desde el minuto 0, es de primero de Blockbuster. Y no me gusta demasiado el último acto: los FX son tremendos pero todo eso con Steve y el amigo volador, los Helicarriers y demás, es confuso, exagerado, genérico y no aporta demasiado. Se me ha hecho muy pesado.

La primera escena post créditos está dirigida por Joss Whedon ya que apunta directamente a The Avengers: Age of Ultron.

Ah, no recordaba la referencia a War Games que se marca Natasha!

Vista en V.O., claro, con lo que uno puede salvar las a veces carencias de la Johansson gracias a esa particular voz cazallera que. Que. Bueno, eso. Que mola.

Siempre he pensado que, en general, se menosprecía bastante a Johansson cuando se enfunda el traje negro.
A mi en cambio su Viuda negra me parece, sinceramente, de lo mejor de los Vengadores.
Es un personaje que, con una película bien hecha, puede ser una bomba.
Una pena...

Con lo que me apasiona todo lo relacionado con la 2a Guerra Mundial todavía no he visto ninguna adaptación del Diario de Ana Frank. He visto que hay 2 opciones, película de los 40 y miniserie de 2009.

Alguien me recomienda cual ver??

Iniciado por Narmer

Con lo que me apasiona todo lo relacionado con la 2a Guerra Mundial todavía no he visto ninguna adaptación del Diario de Ana Frank. He visto que hay 2 opciones, película de los 40 y miniserie de 2009.

Alguien me recomienda cual ver??

Yo no he visto la miniserie de 2009, sólo puedo recomendarte la de George Stevens (1959), muy fiel al libro, aunque es larga, se pasa muy rápido, Stevens consigue crear una atmósfera algo claustrofóbica que el libro no puede reproducir, todos embutidos en unas "golfas" de tamaño muy reducido.....evidentemente no esperes acción bélica, si hay momentos de pura tensión, y con el plus de saber que fue una historia real, consigue poner los pelos de punta. Millie Perkins está genial!!!! y Shelley Winters también.

Iniciado por Alex Fletcher

Yo no he visto la miniserie de 2009, sólo puedo recomendarte la de George Stevens (1959), muy fiel al libro, aunque es larga, se pasa muy rápido, Stevens consigue crear una atmósfera algo claustrofóbica que el libro no puede reproducir, todos embutidos en unas "golfas" de tamaño muy reducido.....evidentemente no esperes acción bélica, si hay momentos de pura tensión, y con el plus de saber que fue una historia real, consigue poner los pelos de punta. Millie Perkins está genial!!!! y Shelley Winters también.

Ok intentaré verla este finde, igual me da tiempo a votarla en el hilo del concurso de pelis.

WO BU SHI PAN JINLIAN (2016, YO NO SOY MADAME BOVARY) de Xiaogang Feng.





Película china ganadora de la Concha de Oro a la mejor película y de la Concha de Plata a la mejor actriz en el pasado festival de Donostia/San Sebastián, YO NO SOY... es un diáfano ejemplo (para aquellos que opinen lo contrario, que parece que los hay y muchos) de que todavía se hacen películas de calidad, experimentando con nuevas formas en la puesta en escena y que contradicen la, al parecer máxima que impera actualmente, de que ya no se hace cine como el de antes. Esa añeja visión de que los tiempos pasados siempre fueron mejores que los que nos han tocado vivir. Algo que no comparto en absoluto, pese a mi predilección por el cine más clásico. Se hacía buen cine antes. Se hace buen cine ahora. Y se seguirá haciendo buen cine mañana. Mal que le pese a alguno.



Basada en la novela de Zhenyun Liu y con libreto del mismo autor, un narrador externo nos cuenta, por un lado, la lucha durante diez años de la protagonista, Li Xuelian (Bingbing Fan, un merecido premio a su excelente trabajo), por recuperar su honor perdido (ella y su marido urden (aparentemente (y ésto es vital para la resolución de la historia)) una trama para poder adquirir un nuevo piso: divorciarse (falsificando el certificado) y luego volver a casarse; pero el marido aprovecha la ocasión (el certificado si era, al parecer, válido), se vuelve a casar y abandona a su mujer y la denuncia públicamente como adúltera, la Pan Jinlian del título original (un personaje tradicional en la literatura china, como se puede apreciar mejor en el tráiler que ilustra esta modesta reseña (más información en https://es.wikipedia.org/wiki/Jin_Ping_Mei)) y, por otro, su infatigable lucha contra la incomprensible burocracia china (igual, por otra parte, a la de cualquier otro país (lo digo de primera mano: yo también soy funcionario)), con un tesón y una tenacidad digna del Jefferson Smith (James Stewart) de la inmarcesible MR. SMITH GOES TO WASHINGTON (1939, CABALLERO SIN ESPADA) del siempre reivindicable (y hoy completamente olvidado por la generación de cinéfilos actuales) Frank Capra y una película que inmediatamente (esa debilidad por el cine más clásico que mencionaba antes) me vino a la cabeza al visionar esta cinta, aunque su puesta en escena es completamente divergente del gran clásico norteamericano.



Y es que esta magnífica película (¿no lo he mencionado antes?) juega con diversos formatos de imagen: el predominante, circular (que extraña al principio, pero que se revela como todo un acierto y que crea imágenes de una gran belleza, como si estuviesemos viendo la historia a través de un microscopio (o de un telescopio)), ¿pues acaso no estamos diseccionando la historia de la protagonista y su incansable búsqueda de la justicia?; el cuadrado 1.00:1, para las escenas que transcurren en la capital, Pekín; y finalmente el 2.39:1 para la resolución de la trama, que aporta una luminiscencia especial, anarajada/amarillenta,como el color de la flor de loto (que es lo que significa Pan Jinlian en chino (Loto de Oro)), símbolo de la pureza espiritual de la protagonista y del triunfo (aunque también sea una derrota, al fin y al cabo) sobre la estupidez y la sinrazón del mundo en que vivimos.





[Para ser precisos, el recorrido del formato es el siguiente: Circular - 1.85:1 (sólo una escena) - 1.00:1 - Circular - 1.00:1 - 2.39:1]

Con una excelente fotografía que resalta especialmente el color verde (el color de la planta del loto, ya mencionado antes)



y las texturas terrosas (naranjas, ocres, rojas) y, prácticamente ausencia de azules (recuerda un poco al Technicolor bicromo del cine de los años '20), con unas imágenes a veces preciosistas pero siempre aplicadas a la narración, YO NO SOY... es (otro) ejemplo del excelente cine que se (sigue) realizando en la lejana Asia, ya sea China, Corea o Japón.

Tal vez ligeramente perjudicada por su dilatado metraje (2 h 19 m 00 s), único pequeño pero a esta hermosa historia, habituados al tempo del cine norteamericano, ello no es óbice para una obra personal, que trata de la dignidad del ser humano, del dolor y del perdón, de la lucha infatigable contra la injusticia y el abuso de poder.



Una tragicomedia.

Una película francamente recomendable.

P.D. La edición de Vértigo Films cuenta con una excelente calidad tanto de imagen como de sonido. Eso sí, carece de extras. Únicamente el tráiler. Una pena.

Iniciado por Julio_Alberto

Siempre he pensado que, en general, se menosprecía bastante a Johansson cuando se enfunda el traje negro.
A mi en cambio su Viuda negra me parece, sinceramente, de lo mejor de los Vengadores.
Es un personaje que, con una película bien hecha, puede ser una bomba.
Una pena...

Iniciado por Alex Fletcher

Yo no he visto la miniserie de 2009, sólo puedo recomendarte la de George Stevens (1959), muy fiel al libro, aunque es larga, se pasa muy rápido, Stevens consigue crear una atmósfera algo claustrofóbica que el libro no puede reproducir, todos embutidos en unas "golfas" de tamaño muy reducido.....evidentemente no esperes acción bélica, si hay momentos de pura tensión, y con el plus de saber que fue una historia real, consigue poner los pelos de punta. Millie Perkins está genial!!!! y Shelley Winters también.

Y rodada en un suntuoso CinemaScope y b/n por el gran William C. Mellor (y Jack Cardiff).

Iniciado por Alcaudón

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