Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Iniciado por Alcaudón

Las mejores películas de Dreyer para mi gusto serían DIES IRAE (que creo recordar que ví en La Clave en rigurosa V.O.S.E.) y LA PALABRA. Dos obras fundamentales en la Historia del Cine. Estando en Londres me compré en el BFI un "pack" con varias de sus películas que, por supuesto, visionaré cuando mi apretada agenda me lo permita.

No sólo de John Ford vive el hombre.

Vampyr, Vampyr ...

Iniciado por Alcaudón

Amiga Olsen, ¿sabías que el mismísimo Bela Lugosi trabajó en una película de Murnau? Antes de NOSFERATU. Antes de DRÁCULA. Y, por supuesto, también salía tu querido Conrad Veidt.

Sip



Por desgracia esta fotico es de lo poquito que de ella queda ... Bela interpretaba al mayordomo del Dr. Jekyll en esta versión del Dr. Jekyll y Mr. Hyde hecha en la onda de Nosferatu. Ya sólo el cartel es una belleza ...



Se ha dicho que Bela era también uno de los payasos que salían en El que recibe el bofetón, pero desgraciadamente esto no ha podido nunca ser confirmado:

Iniciado por Alcaudón

A veces me siento como Henry Fonda en FORT APACHE...

Yo me siento como el Henry Fonda de Sólo se vive una vez :

Iniciado por Jane Olsen

Para payasa ya estoy yo (si me lo dice otro, le arranco la cabeza de un mordisco ...)



Comedias mudas que me gustan está El hombre mosca, están varias de Buster Keaton, están El legado tenebroso y El murciélago y alguna de Chaplin (que no sé si se deben considerar comedia, porque tienen un fondo bastante amargo): Tiempos modernos, Luces de la ciudad, La quimera del oro... Pero soy más como Murnau (aunque sin llegar quizá a tanto extremo), que decía que las únicas películas que le interesaban eran los pequeños dramas de tipo intimista y las historias con elementos sobrenaturales...

Por eso Murnau murió en 1931 y Chaplin en 1977.

Iniciado por Jane Olsen

A mí también ...

Por cierto, acabo de recibir de la mano de la británica Eureka!, dentro de su colección The Masters of Cinema Series, la última película de Sternberg, ANA-TA-HAN (1953), que el propio director destacaba como su favorita dentro de su impresionante filmografía (ay, esas maravillosas películas con Marlene Dietrich... )

Si mis lumbares me lo permiten espero comentar esta noche o mañana por la mañana (sucintamente, estoy lejos de ser un experto en cine mudo) NOSFERATU y THE PHANTOM OF THE OPERA. O tal vez el DRACULA de Tod Browning que ví el jueves pasado. To Be or Not to Be.

Y ya que todo el mundo me tilda de fordiano debería comentar que John Ford y Alfred Hitchcock (mucho mejor director que Kubrick, todo hay que decirlo (no no me muerdo la lengua )) tienen en común el introducir elementos de comedia en sus películas, aunque éstas sean dramas. Recordemos obras como CENTAUROS DEL DESIERTO o DOS CABALGAN JUNTOS (e incluso el a menudo denostado interludio cómico de la, por otra parte, desigual EL GRAN COMBATE) en el caso del irlandés (de corazón, no de nacimiento) o CON LA MUERTE EN LOS TALONES o FRENESÍ en el del británico.

Dos colosos del cine.

DRÁCULA NO COBRA DERECHOS DE AUTOR:

NOSFERATU, EINE SYMPHONIE DES GRAUENS (1922, NOSFERATU, EL VAMPIRO) de Friedrich Wilhelm Murnau.

Prana-Film G.m.b.H.



Cartel diseñado por Albin Grau, co-productor, director artístico y diseñador del vestuario de la película.



Primera adaptación (apócrifa) a la gran pantalla de la maravillosa novela de Bram Stoker (1847-1912) , DRÁCULA (1897) , de la mano de uno de los más grandes directores del cine mudo, F. W. Murnau (1888-1931) y cuya existencia, en una soberbia copia con los virados de color y la partitura original recuperados, se debe al mero azar, dada la enconada persecución que sufrió (cual el personaje del Conde Drácula al final de la novela) por parte de la viuda del escritor, empeñada en destruir tanto el negativo original como todas las copias disponibles debido a que la productora alemana, no se sabe bien si por ignorancia o por ahorrarse unos (miles de) marcos, se pasó por el forro de los pantalones el tema de los derechos de autor.

Sin duda, la más fiel (al menos en el espíritu) de todas las adaptaciones llevadas al cine (junto, a mi modesto entender, con el díptico de Terence Fisher para la Hammer DRACULA (1958, DRÁCULA) / DRACULA: PRINCE OF DARKNESS (1966, DRÁCULA: PRÍNCIPE DE LAS TINIEBLAS), al menos en cuanto al personaje del Conde Drácula (aquí trastocado en el Conde Orlok, un absolutamente terrorífico Max Schreck ) pues aquí no se trata de un elegante caballero que puede pasearse libremente por las calles de una gran ciudad, sino una bestia sin alma y sin corazón (¿o tal vez sí?) que lleva consigo la enfermedad y la pestilencia cual Jinete del Apocalipsis.



Rodada a plena luz del día (todo un acierto y una propuesta muy arriesgada dada la naturaleza de la obra) con la ayuda del gran camarógrafo Fritz Arno Wagner y alejada del aparataje más típico del cine expresionista de la época (como el uso distorsionado de los decorados) y usando de trucajes que hoy día nos pueden parecer ingenuos (y hasta risibles, por qué no decirlo), como el uso de la cámara rápida o la fotografía en negativo, NOSFERATU (un término ya usado en la propia novela) se configura como una adaptación notablemente fiel (aparte de cambiar el nombre de los personajes) ya que sigue, en líneas generales, la trama de la novela, salvo el final, donde el conde muere al canto del gallo al quedar embrujado (¿enamorado?) de la pureza de la heroína (la Mina Murray/Harker de la novela, aquí Ellen) y no percatarse de la llegada del amanecer. Una vez más, la Belleza (o más bien la Pureza) mató a la Bestia.

El uso de las sombras (aquí sí se nota la influencia expresionista) es constante y absolutamente determinante a la hora de elaborar la puesta en escena, creando alguna de las imágenes más inquietantes que nos ha legado el cine mudo , hermosa licencia la que se toma Murnau puesto que en la novela el Conde no proyecta sombra alguna.

Sin duda, la primera obra maestra indiscutible del director germano. Y lo que estaba por venir...

Tendríamos que esperar a 1931 a que cierto individuo de origen húngaro nos proporcionara una visión del malvado Conde más dulcificada, más "apta" para todos los públicos. Sin embargo, ésa es otra historia y debe ser contada en otra ocasión.

P.D. Aquí parto de la extraordinaria copia en BD restaurada por la Friedrich Wilhelm Murnau Stiftung de la mano de Divisa (2013), que restituye los virados y tintados originales aplicados por Murnau además de incorporar la música original del estreno compuesto por Hans Erdmann.

Una compra OBLIGATORIA.



http://www.divisared.es/index.php/ci...u-combo-br-dvd

Reseña dedicada especialmente y con cariño a la amiga Jane Olsen. Espero que esta modesta aportación no te haya decepcionado. Todavía tengo que (re)visonar mucho cine silente.

Me ha salido un montaje de imágenes de lo más expresionista.

Me voy a poner en plan petardo otra vez ...

Lo cierto es que Nosferatu no es la primera adaptación cinematográfica de Drácula. Hubo antes una película muda húngara, Drakula Halala, que no se ha conservado, y que al parecer no concitó las iras de la Sra. Stoker quizá porque guardaba muy poco parecido con la novela original. Entre los guionistas de esta película estaba un tal Kertesz Mihàly (vulgo, Michael Curtis). Hay que decir que los derechos de autor no se entendían a principios de siglo como se entienden hoy, y que tras la muerte de su esposo, Florence Stoker había quedado en una situación económica más bien mala.

A día de hoy, Nosferatu es una película aún rodeada de misterio y leyendas negras que han contribuido a su estatus de película más terrorífica de todos los tiempos. La vinculación de los colaboradores de Murnau con grupos ocultistas. La misteriosa desaparición de su socio, Enrico Dieckmann. El reciente (y aún no esclarecido) robo de la calavera del famoso cineasta de su tumba. La persistente leyenda (que dio pie hasta a una película) que afirmaba que Max Schreck era un auténtico vampiro... Y alguna de las escenas más bellas, pero también más terroríficas y angustiosas de la historia del cine:





El Nosferatu de Murnau es una encarnación de la pestilencia, de la muerte, en su forma más cruda y menos romántica. Está más cerca del vampiro original del folclore, propagador de epidemias (una etimología intenta explicar su nombre haciéndolo descender del griego, nósforos, portador de la plaga) que otros vampiros cinematográficos. Pero al mismo tiempo, representa aquello que Christopher Lee dio en llamar la soledad del mal. Hay algo de melancólico e irremediablemente fatal en la perenne soledad de este vampiro.Nosferatu parece condenado a vagar víctima de una maldición eterna, sin consuelo ni esperanza, donde jamás encuentre el reposo ni la empatía de otros seres como él. No hay mujeres vampiras en el castillo en esta ocasión:



El remake de Werner Herzog me parece para meterlo en el fondo de un cajón y clavar la tapa .

Ya tenía noticias (por el libro de David J. Skal) de la existencia de una versión previa pero, como bien dices, es totalmente invisible hoy en día. Dudo que exista alguna copia por ningún lado.

Efectivamente, el vampiro es aquí un ser solitario (al contrario que el encarnado por Christopher Lee en el primer Drácula donde, al menos, tenía una novia (que no tres, como la novela)) y que encarna lo más oscuro del alma humana.

Pero también es un ser que no ha perdido del todo su humanidad al quedarse prendado del retrato de la esposa de Hutter (Harker) y que provocaría, al fin y a la postre, el final de la inmortal existencia de este parásito que parece alimentarse tanto de la sangre como de las sombras de sus víctimas cuando es sorprendido al amanecer deleitándose en la belleza/la inocencia/la pureza (táchase lo que no proceda) de la esposa de Hutter (la cual, en un sublime sacrificio, ofrece su vida (su alma) por salvar la de su amado).



El lado esotérico del que hablas se aprecia bien en el (incomprensible) manuscrito que lee ávidamente el Conde Orlock



y que le envía un estrambótico agente inmobiliario (un trasunto de Renfield).

En cuanto al actor Max Schreck se ha creado una mitología entorno a él de lo más disparatada



pues como se puede leer en la ficha de la IMDB rodó varias películas más (además de trabajar en la compañía de teatro de Max Reinhardt).

Christopher Lee aportó a su personaje (especialmente en las dos primeras películas de Fisher, sin duda, las mejores y las más fieles al espíritu original de la novela) el "encanto" del mal. Un personaje, de porte altivo, de magnetismo sexual irresistible y cuya fiera determinación para continuar con su existencia le lleva a superar todos los obstáculos.

Un tema, el sexual, más bien recatadamente tocado en la novela pero que Jimmy Sangster y Terence Fisher lo elevarían a la enésima potencia al ser el personaje el liberador de una sexualidad femenina notablemente reprimida durante la época victoriana y no tanto el propagador de una enfermedad que amenaza la misma existencia de la población donde se instala el vampiro.

Iniciado por Jane Olsen

...

Comedias mudas que me gustan está El hombre mosca, están varias de Buster Keaton, están El legado tenebroso y El murciélago y alguna de Chaplin (que no sé si se deben considerar comedia, porque tienen un fondo bastante amargo): Tiempos modernos, Luces de la ciudad, La quimera del oro... Pero soy más como Murnau (aunque sin llegar quizá a tanto extremo), que decía que las únicas películas que le interesaban eran los pequeños dramas de tipo intimista y las historias con elementos sobrenaturales...

Pero, como casi siempre, hay excepciones: el mismo Murnau rodó Las finanzas del Gran Duque, una comedia tirando a desmadrada y tontorrona.

Iniciado por Alcaudón

Por cierto, acabo de recibir de la mano de la británica Eureka!, dentro de su colección The Masters of Cinema Series, la última película de Sternberg, ANA-TA-HAN (1953), que el propio director destacaba como su favorita dentro de su impresionante filmografía (ay, esas maravillosas películas con Marlene Dietrich... )

...

Pues coméntala cuando puedas, porque igual la incluyo en un pedido a Amazon-UK. Es de las que me faltan de Sternberg (junto a I, Claudius, claro).

Se me acumula el trabajo, amigo mad dog earle. Y aumentan mis dolores musculares.

Iniciado por mad dog earle

Pero, como casi siempre, hay excepciones: el mismo Murnau rodó Las finanzas del Gran Duque, una comedia tirando a desmadrada y tontorrona.

Todo el mundo tiene que pagar facturas ...

Iniciado por Alcaudón

Un tema, el sexual, más bien recatadamente tocado en la novela pero que Jimmy Sangster y Terence Fisher lo elevarían a la enésima potencia al ser el personaje el liberador de una sexualidad femenina notablemente reprimida durante la época victoriana y no tanto el propagador de una enfermedad que amenaza la misma existencia de la población donde se instala el vampiro.

El ejemplo más claro lo tienes en el personaje de una de las tarugas que se meten en el castillo del Conde en Drácula, príncipe de las tinieblas. Pasa de ser una victorianita timorata y cobardica a una vampira glamourosa y sexy ...

Dos propuestas más o menos terroríficas:

Life, de Daniel Espinosa, es un mediocre film de terror en el espacio, inspirado directamente en Alien, aunque carece de casi todo lo que convirtió el film de Scott en una obra maestra del género. En este caso nos encontramos en el seno de una estación espacial de carácter multinacional (como mandan los cánones de la corrección política), en donde se experimenta con unas muestras extraídas del suelo de Marte a la búsqueda de organismos vivos. Localizan vida celular en estado de hibernación, pero cuando la despiertan de su sueño milenario comienzan los problemas, debido a su crecimiento descontrolado y su voracidad extrema. Todo lo que va a pasar a continuación es de lo más previsible (o no tanto, porque la torpeza con que actúan los astronautas es desmesurada), salvo el giro argumental final, que reconozco que me sorprendió por lo poco feliz que resulta. Los buenos efectos especiales y la presencia del siempre solvente Jake Gyllenhaal no salvan la función, quedando el film, a mi parecer, relegado al montón de lo prescindible.



Rojo profundo, de Dario Argento. Hace un tiempo comenté Suspiria, que me dejó un muy buen sabor de boca por lo atrevido de la propuesta, por el desparpajo con que Argento se lanzaba a contarnos una historia de terror extremo, en una explosión de color y sonido. En este otro film, rodado un par de años antes, Argento aún se mueve en un terreno cercano a giallo, más convencional: se cometen una serie de asesinatos que tienen por autor un individuo al que no vemos nunca el rostro, que realiza sus actos criminales con los preceptivos guantes negros, el uso de armas cortantes y con la perturbadora referencia a una posible infancia traumatizada en forma de musiquilla infantil y uso de muñecos. Un pianista británico (David Hemmings), que se encuentra en Roma dando clases de música jazz, investiga el caso (de una forma un tanto inverosímil por lo osada), impulsado por el hecho de ser testigo ocular del primer crimen. Como suele ser habitual en estos casos, el film se compone de diversas impactantes set pieces alrededor de los asesinatos y mantiene la duda sobre quién es el asesino hasta el final (incluido el desvelamiento de un aparente culpable que finalmente no lo es). Argento entrega un trabajo notable desde el punto de vista visual y muy competente en lo narrativo, con la ayuda de una poderosa banda sonora de los habituales Goblin, que recuerda a menudo el Tubular Bells de Mike Oldfield, tan de moda en aquellos años.

Iniciado por Jane Olsen

Todo el mundo tiene que pagar facturas ...



El ejemplo más claro lo tienes en el personaje de una de las tarugas que se meten en el castillo del Conde en Drácula, príncipe de las tinieblas. Pasa de ser una victorianita timorata y cobardica a una vampira glamourosa y sexy ...

- Come, Sister. You Don't Need Charles.



...y carmilesca, para que negarlo.

Iniciado por mad dog earle

Dos propuestas más o menos terroríficas:

Life, de Daniel Espinosa, es un mediocre film de terror en el espacio, inspirado directamente en Alien, aunque carece de casi todo lo que convirtió el film de Scott en una obra maestra del género. En este caso nos encontramos en el seno de una estación espacial de carácter multinacional (como mandan los cánones de la corrección política), en donde se experimenta con unas muestras extraídas del suelo de Marte a la búsqueda de organismos vivos. Localizan vida celular en estado de hibernación, pero cuando la despiertan de su sueño milenario comienzan los problemas, debido a su crecimiento descontrolado y su voracidad extrema. Todo lo que va a pasar a continuación es de lo más previsible (o no tanto, porque la torpeza con que actúan los astronautas es desmesurada), salvo el giro argumental final, que reconozco que me sorprendió por lo poco feliz que resulta. Los buenos efectos especiales y la presencia del siempre solvente Jake Gyllenhaal no salvan la función, quedando el film, a mi parecer, relegado al montón de lo prescindible.



Rojo profundo, de Dario Argento. Hace un tiempo comenté Suspiria, que me dejó un muy buen sabor de boca por lo atrevido de la propuesta, por el desparpajo con que Argento se lanzaba a contarnos una historia de terror extremo, en una explosión de color y sonido. En este otro film, rodado un par de años antes, Argento aún se mueve en un terreno cercano a giallo, más convencional: se cometen una serie de asesinatos que tienen por autor un individuo al que no vemos nunca el rostro, que realiza sus actos criminales con los preceptivos guantes negros, el uso de armas cortantes y con la perturbadora referencia a una posible infancia traumatizada en forma de musiquilla infantil y uso de muñecos. Un pianista británico (David Hemmings), que se encuentra en Roma dando clases de música jazz, investiga el caso (de una forma un tanto inverosímil por lo osada), impulsado por el hecho de ser testigo ocular del primer crimen. Como suele ser habitual en estos casos, el film se compone de diversas impactantes set pieces alrededor de los asesinatos y mantiene la duda sobre quién es el asesino hasta el final (incluido el desvelamiento de un aparente culpable que finalmente no lo es). Argento entrega un trabajo notable desde el punto de vista visual y muy competente en lo narrativo, con la ayuda de una poderosa banda sonora de los habituales Goblin, que recuerda a menudo el Tubular Bells de Mike Oldfield, tan de moda en aquellos años.

Discrepo de tí, amigo mad dog earle en cuanto a la valoración de LIFE. A mí me pareció una atractiva de cinta de ciencia ficción, previsible si se quiere, pero más coherente y menos pretenciosa que la coetánea ALIEN: COVENANT que tanto revuelo ha provocado. O es tal vez que la ciencia ficción ha sido siempre uno de mis géneros favoritos.

ROJO OSCURO me parece una de las mejores películas del muy desigual Dario Argento (siempre a la sombra del gran Mario Bava).

Iniciado por Alcaudón

Discrepo de tí, amigo mad dog earle en cuanto a la valoración de LIFE. A mí me pareció una atractiva de cinta de ciencia ficción, previsible si se quiere, pero más coherente y menos pretenciosa que la coetánea ALIEN: COVENANT que tanto revuelo a provocado. O es tal vez que la ciencia ficción ha sido siempre uno de mis géneros favoritos.

...

Me lo imaginaba. No puedo compararla con Alien: Covenant porque no la he visto, pero el film de Espinosa me ha dejado completamente frío. En mi caso los numeritos de los astronautas moviéndose/volando por el interior de la estación sin gravedad o las típicas disyuntivas de "abro o no la compuerta" no han sido suficientes. Me pareció un film más bien tedioso y vulgar, con un guion de mínimos, y unas interpretaciones estándar, totalmente faltas de profundidad (el papelón de Ryan Reynolds entra en el terreno de lo ridículo).

Después de años sin verla volví a ver esa gran película de Alfred Hitchcock, "La Soga". Me encanta el personaje de James Stewart.

Iniciado por Alcaudón

DRÁCULA NO COBRA DERECHOS DE AUTOR:

Cierto. Hasta pudo ser posible que la quinta temporada de Buffy empezase con el título de Buffy vs Dracula

Así lo cuenta Marti Noxon, segunda al mando de Whedon:

The vampire who was going to show Buffy a darker side of herself was originally envisioned as "just another vampire who rode a horse and was all cool", says writer Marti Noxon. "I kept saying, 'Like Dracula'" - until Joss Whedon said, "Why not Dracula? He's public domain."

El fascinante mundo de los derechos y lo que ocurre cuando no hay que luchar por ellos.

Iniciado por Alcaudón

Discrepo de tí, amigo mad dog earle en cuanto a la valoración de LIFE. A mí me pareció una atractiva de cinta de ciencia ficción, previsible si se quiere, pero más coherente y menos pretenciosa que la coetánea ALIEN: COVENANT que tanto revuelo ha provocado. O es tal vez que la ciencia ficción ha sido siempre uno de mis géneros favoritos.

ROJO OSCURO me parece una de las mejores películas del muy desigual Dario Argento (siempre a la sombra del gran Mario Bava).

Totalmente de acuerdo contigo, "Life" será un film que ya hemos visto muchas veces, pero dentro de su normalidad es un film coherente, Alien Covenant, vista este fin de semana de manera fraudulenta, ni de coña me gasto 20-25€ por un producto que el compañero Alcaudon lo tilda de malo. Alien Covenant, no es mala, pero no es donde cogerla, a Ridley Scott se le tiene que pedir un mínimo, que salvo X escenas no llegan, sobretodo por su incoherencia y estupidez de los personajes, lo de Billy Crudup es de traca de estupidez. En fin, decepción no, porque estaba avisado por personas con afinidad de gustos, pero prefiero "Life" a "Alien:Covenant".

Iniciado por Alex Fletcher

Totalmente de acuerdo contigo, "Life" será un film que ya hemos visto muchas veces, pero dentro de su normalidad es un film coherente, Alien Covenant, vista este fin de semana de manera fraudulenta, ni de coña me gasto 20-25€ por un producto que el compañero Alcaudon lo tilda de malo. Alien Covenant, no es mala, pero no es donde cogerla, a Ridley Scott se le tiene que pedir un mínimo, que salvo X escenas no llegan, sobretodo por su incoherencia y estupidez de los personajes, lo de Billy Crudup es de traca de estupidez. En fin, decepción no, porque estaba avisado por personas con afinidad de gustos, pero prefiero "Life" a "Alien:Covenant".

Es que yo me esperaba una continuación de la excelente PROMETHEUS y no lo es. Pero es que tampoco es un prólogo a ALIEN.

Como bien dices, LIFE me parece, dentro de lo modesto de sus planteamientos, una película más honesta y que nos retrotrae al cine de los '50 sólo que con mejores efectos especiales. Y tiene además un atractivo final.

En éste foro, en Prometheus le dieron un cera tremenda sobre la coherencia, si los biólogos era estúpidos que si ésto que si lo otro, que si yo haría esto, me parecieron argumentos muy de tiquis miquis a pesar de que pudieran tener razón, el film se sostenía muy bien pienso yo, pero en Alien Covenant es insostenible, supongo que los super haters de Prometheus se habrán puesto las botas con Covenant. Yo creo que prefiero las "ALiens vs Predator" a Covenant (quizás esté cabreado), film muy normalitos, pero 0 pretenciosos, divertimento puro y duro rozando (o no) el exploit. Es sin duda de las peores pelis de Ridley Scott, Robin Hood de Scott también tiene tela (eso si, a falta de revisión).

Me gustaría detenerme en las virtudes de Rojo oscuro, que me encanta. Por carecer de elementos sobrenaturales de los que Argento ya prácticamente no se desprendería después de Suspiria salvo en contadas ocasiones, se la ha tachado de giallo, y de parecerse más a la etapa previa de Argento (los tres filmes con título de animal) que a la posterior. No lo veo así, y es que aquí ya tenemos elementos fantásticos (la leyenda de "la casa del niño que gritaba"), momentos bizarrísimos y fuera de cualquier explicación racional (el ataque del muñeco, destrozando los dientes del hombre contra los dientes, símbolo de castración si no recuerdo mal).

Argento, buen conocedor del arte, se permite incluso recrear la escena de uno de los cuadros más famosos de Edward Hooper:



Respecto al crimen inicial y el "cuadro que falta"

Spoiler:

en realidad, un espejo

y la posterior obsesión del protagonista por resolverlo (pareja a la de Sam Dalmas, el protagonista de "El pájaro de las plumas de cristal") hay que entender que Argento fue crítico de cine antes que cineasta, y que una de las películas que más ensalzó en esa época fue "Blow up" de Antonioni (que personalmente, también ensalzo, defiendo y me bato en duelo) era la historia de un fotógrafo (también David Hemmings) que a través de sus fotografías descubre un crimen con el que se obsesiona. Lo mismo que aquí (otra vez) le ocurre a Hemmings.

El ataque del muñeco es extraño, pero no diría que sea sobrenatural. Queda más o menos claro que es un muñeco mecánico que se desplaza por la acción de ciertos resortes que quedan a la vista cuando la víctima le rompe la cabeza, aunque desde luego no resulta fácil de comprender cómo se ha producido el movimiento. Lo de destrozar los dientes de la víctima contra el mueble, que realiza el asesino, no el muñeco, obviamente,... ¿símbolo de castración? No digo que no, pero ¿de dónde sacas esa interpretación?

Lo sobrenatural, si acaso, sí se muestra cuando la profesora alemana del inicio, la primera víctima, capta con sus poderes telepáticos la presencia del asesino.

Sobre Blow Up, coincido en sus virtudes con una sola salvedad: esos mimos que nunca he comprendido qué demonios pintan en la película.

Por cierto, esa evidente referencia a Edward Hopper se complementa con la referencia a De Chirico en Suspiria, en la secuencia nocturna en la Kónigsplatz de Múnich.

Un ángel pasó por Brooklyn.

Una de las grandes superproducciones del cine español, con un reparto encabezado por Peter Ustinov, cuenta la historia, con tintes dickensianos de un egoísta y antipático abogado neoyorkino (Ustinov), temido y odiado en el barrio en que vive, que será convertido en perro hasta que alguien se encariñe con él. Trabará amistad con un niño, Tonino (Pablito Calvo), que vive con su madre (Isabel de Pomés) y su abuelo (Pepe Isbert), y procurará evitar que la señorita Giulia se case un un mafioso que se finge su novio, pero que va en realidad tras su dinero.

Se dice que Milagro en Milán es uno de los referentes de esta cinta. A mí me ha parecido más bien algo que Disney hubiera podido hacer para la televisión, poniéndole ambientación navideña y echándola por el Disney Channel en las fechas pertinentes. Se hace muy raro ver a Pepe Isbert y a otros actores igualmente muy españoles haciendo de ítaloamericanos. Y no, no soporto a Pablito Calvo ...

La fotografía y la cuidada ambientación (parte de las escenas se rodaron en Nueva York, pero el grueso de la película se rodó en los estudios Chamartín) son pluses a favor de la película, que sin embargo, en lo que a mí respecta, se queda en una simpática curiosidad.