Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

A mi me parece simplemente un genio de la música. Alguien con la capacidad para componer tantas canciones tan increíblemente bellas, y tan humilde, diciendo que no le gustaba su voz y por eso componía para los demás.
Yo, y es algo que he aprendido con los años, disfruto mucho escuchando a Manzanero, porque me parece que transmite directamente al corazón, y eso es independiente de que tenga o no tenga una voz privilegiada.
Que sí, que Luis MIguel es un intérprete sobresaliente (a mi hermana y a mi nos encanta y los hemos visto varias veces en directo), pero que es un gusto especial escuchar a Manzanero cantar sus propias composiciones.

La chambre ardente



La peli sintetiza muy mucho la obra de Dickson Carr, sin dejar de ser atractiva por sus actores y mirada del director.Con humor siniestro y atmósfera fantasmal,momentos como el funeral y desfile surrealista molan.

Una familia aristocrata desciende del amante y delator en el siglo XVII de la venenosa Madame de Brinvilliers,el clan se reúne a la espera de que Mathias la palme de una vez..para recibir la herencia.

Con ellos a fin de preparar un artículo se encuentran un historiador y su esposa quien casualmente?¿ resulta ser descendiente de la hechicera marquesa,la joven tiene un traumático pasado rodeada de satanicos.Con maldición de por medio para los Desgrez de la Brinvilliers y embrollos de los herederos por el botín se adosan al entramado los criados,enfermera etc....


Entretenida y estilosa rodada en espectral blanco y negro... y un desenlace tan inesperado como abierto.No será la mejor adaptación ni peli de Duvivier pero me ha gustado.

7.5/10

REVISANDO (SUCINTAMENTE) LA (ESCUETA) FILMOGRAFÍA (COMO DIRECTORA) DE IDA LUPINO (1918-1995) / PARTE V

THE HITCH-HIKER (1953)



Directora: Ida Lupino.

Producción: The Filmakers, Inc.

Distribución: RKO Radio Pictures, Inc.

Productor: Collier Young.

Guion: Collier Young e Ida Lupino, a partir de una adaptación de Robert Joseph.

Dirección artística: Albert S. D’Agostino y Walter E. Keller.

Decorados: Darrell Silvera y Harley Miller.

Fotografía: Nicholas Musuraca.

Música: Leith Stevens.

Montaje: Douglas Stewart.

Reparto: Edmond O’Brien (Roy Collins), Frank Lovejoy (Gilbert Bowen), William Talman (Emmett Myers).

Duración: 71 minutos.

Rodaje: desde el 24 de junio hasta finales de julio de 1952.

Estreno: 20 de marzo de 1953.



A pesar de que la pareja formada por Ida Lupino y Collier Young se divorció en 1951 ello no fue un obstáculo para que siguieran trabajando juntos bajo el amparo de la compañía que habían creado en 1949, The Filmakers, Inc. (previamente denominada Emerald Productions, Inc.).

No obstante, THE HITCH-HIKER sería la última película que rodaron bajo el amparo de la RKO Radio Pictures, Inc. del orate Howard Hughes, quien, pese a ello, siempre mantuvo una buena relación con la actriz como quedó de manifiesto cuando el magnate le solicitó su ayuda durante el rodaje de ON DANGEROUS GROUND (1951) de Nicholas Ray - una de sus mejores películas - debido a los problemas (crónicos) de salud del director.



A pesar de los magros presupuestos con los que se manejaba la actriz la RKO puso a su disposición a los mejores técnicos de la compañía, con una especial mención al excepcional director de fotografía Nicholas Musuraca (1872-1975).

“EL AUTOESTOPISTA” (película inédita en salas comerciales en nuestro país, al igual que todas las que dirigió en los años ‘40 y ‘50 la actriz de los ojos violeta y de ahí el “entrecomillado”) está considerada como la “primera” película de cine negro rodada por una mujer.



- Vuelvo a usar el “entrecomillado” porque desconozco si la precursora Dorothy Arzner (1897-1979) llegó a rodar algún título que se pudiera incluir dentro de dicho género. -

Igualmente fue su primera obra con un reparto completamente masculino: Edmond O’Brien (con quien volvería a trabajar ese mismo año en su penúltima película, THE BIGAMIST (1953)), Frank Lovejoy y William Talman.



También se suele mencionar que fue su primera obra basada en un personaje real, algo sin embargo que me permito poner en duda dado que su primer (o segundo, según como se mire) largometraje NEVER FEAR (1950) era notablemente autobiográfico (la actriz sufrió de joven poliomielitis, al igual que la protagonista de la cinta).

El personaje que interpreta (magníficamente) el actor William Talman (1915-1968) está basado en el asesino en serie William Edward “Billy” Cook, Jr. (1928-1952) quien en 1951 mató a seis personas, entre ellas a los cinco miembros de una familia, incluidos tres niños.



Cook sería ajusticiado en la cámara de gas de la Prisión Estatal de San Quintín, en California, el 12 de diciembre de 1952 y, por tanto, después de la finalización del rodaje pero antes del estreno de la película.

Debido al Código de Producción se redujo el número de víctimas de la película de las mencionadas seis a la mitad y, por supuesto, las muertes se producen fuera de cámara, uno de esos hándicaps que se convierten en virtud por mor de la excelente puesta en escena de la directora.

Roy (Edmond O’Brien), dueño de un garaje y Gilbert (Frank Lovejoy), delineante, cruzan en coche la frontera entre California y México para pasar unos días alejados de la familia (del segundo, el primero no tiene) y del trabajo pescando en las límpidas aguas que bañan la localidad de San Felipe, en la Baja California.



Sin embargo, lo que se prometían unos días de paz y de tranquilidad se convertirán en una auténtica pesadilla.

Tan pronto como cruzan la frontera y recogen en la carretera a un autoestopista la vida de nuestros dos protagonistas dará un giro de 180º.

Y es que la persona a la que intentan hacer un favor es nada más y nada menos que el famoso asesino Emmett Myers (William Talman), al que la policía de varios estados, así como el FBI, persigue con ahínco.

A partir de entonces se dará un juego del gato y el ratón (o más bien los ratones) entre los tres protagonistas y que sólo puede saldarse de una forma.

A favor de los dos amigos está el hecho de que a Myers no le gusta conducir y, especialmente, que también tiene como destino una pequeña ciudad de la península de Baja California, Santa Rosalía, un poco más al sur que San Felipe.

Desde allí y usando un ferry Myers pretende cruzar el Golfo de California y alcanzar el municipio de Guaymas, en el estado de Sonora y de esta forma poner tierra de por medio con sus perseguidores.

Lupino en los escasos setenta minutos que dura la proyección crea un thriller modélico, un tanto abstracto dado que la acción transcurre en buena parte en el desierto (ecos de la huida final de la pareja Roy Earle (Humphrey Bogart) y Marie (la propia Lupino) en una de las cumbres del cine negro, EL ÚLTIMO REFUGIO (1941) de Raoul Walsh), lo que lo aleja de los ambientes urbanos tan caros al género y donde destaca poderosamente la figura del villano, un como decía, excelente William Talman.

La película hará confluir la huida de Myers y sus dos rehenes con la persecución policial aunque en este caso no de la de los EUA sino de la de México y por ello parte de la misma está hablada en castellano.

Myers logrará poner a prueba la entereza de los dos amigos, a los que necesita para llegar a su destino pero que tan pronto como lo haga tiene pensado deshacerse de ambos.

La labor de Lupino y de Musuraca detrás de las cámaras deviene capital ya desde que empiezan a desfilar los títulos de crédito y donde asistimos a la presentación del personaje y al rastro de víctimas que va dejando por el camino y únicamente veremos su rostro cuando suba al coche de Roy y Gilbert.







Dado que la acción se centra casi exclusivamente en el trayecto que realizan en coche los tres protagonistas era primordial encontrar tres intérpretes lo suficientemente versátiles como para cargar sobre sus hombros toda la película.

Si ya he llamado la atención sobre el excelente villano encarnado por William Talman, quien tiene uno de los lados de su cara (el derecho) paralizado de forma que nuestros héroes nunca son capaces de adivinar si por la noche duerme o no al no poder cerrar el ojo afectado, igualmente me gustaría destacar el buen hacer tanto de Frank Lovejoy (1912-1962) como del más conocido Edmond O’Brien (1915-1985) ganador del Oscar al mejor actor de reparto en 1955 por su trabajo en LA CONDESA DESCALZA (1954) de Joseph L. Mankiewicz y que ya había protagonizado grandes clásicos del cine negro como FORAJIDOS (1946) de Robert Siodmak, AL ROJO VIVO (1949) de Raoul Walsh o CON LAS HORAS CONTADAS (1949) de Rudolph Maté.







Un pequeño pero gran clásico del cine negro que demuestra la versatilidad de la actriz/directora/guionista/productora y que únicamente dirigiría una película más (que espero comentar en breve) antes de cerrar su filmografía en 1966 con la ¿mediocre? ÁNGELES REBELDES, protagonizada por la niña prodigio Hayley Mills.



Pesa mucho, ¿de qué es?

Es... del material con que se forjan los sueños.



Bonus tracks:

- Imágenes de la captura del verdadero autoestopista asesino:







- En la cárcel, esperando su hora...:

Anoche vi el remake de Valley Girl (Amazon Prime) por en parte ver el remake de algo tan ochentero pero... No voy a mentir: por Chloe Bennet (en Agents of SHIELD era Daisy Johnson, aka una que sólo Hulk y Thor podrían vencerla si le tocan las narices ).

¿Verdad Chloe?



Pues la peli, la verdad, es poco más que pasable. Básicamente una mujer en la actualidad (Alicia Silverstone) le cuenta a su hija su primer amor, en los 80 (diría que la peli ocurre en 1983-1984), y todo es un flashback en el que una Valley Girl (pijos de San Fernando Valley) y un punkarra de Los Ángeles, entablan una relación con todo el rollo de conflicto social que ya anticipáis. Pero todo en clave musical, humorística, ligera, a SACO con los tópicos de los 80s (esos de los que Stranger Things abusa sin que nos aclaren que es medio trola todo) (y esos que en San Junipero SI pueden hacer porque... Ya sabéis porque) y sobre todo que no se toma en serio a si misma.

Eso último es lo que salva esto de ser pasable a ser un poquito más.

Eso y los números musicales basados todos en hits de los 80 pero rehechos para la ocasión. Destaca la presencia de 3-4 veces (las otras sólo 1 vez, creo) del I'm Falling in Love de una de mis bandas favoritas de los 80: A Flock of Seagulls. Mola

Y Chloe... Madre del...

Y el meta momento en el que la prota le dice a sus padres que no les ha podido llamar porque no es como si tuviera un teléfono del tamaño de un bolsillo capaz de emitir una llamada hacia el espacio

Sólo quería pasar un momentín a desearos un buen año, como la pelí, sí . Porque será duro y no será lo que soñamos, eso está claro, pero si es un poco mejor que esté que dejamos atrás, ya será mucho .

¡Mis mejores deseos para todos vosotr@s en el año que empieza! .

¡feliz 2021!

Feliz 2021!!!! A todos los amigos y compañeros del foro, salud para todos vosotros y los vuestros, y que tengamos mucha más paz y cosas buenas!!
(y no olvidemos que, al menos, el 2020 nos sirvió para unirnos aún más alrededor de nuestra pasión, y en cierto modo, sentirnos familia)
Un abrazo sincero!!!

Propósitos de año nuevo:

Continuar (y en algunos casos culminar) las revisiones de Frank Capra, Cecil B. DeMille, Ida Lupino, Jean Negulesco, Kim Novak/George Sidney y Josef von Sternberg.

Y la del cine japonés.

Y, en "el otro rincón", iniciar la de Fritz Lang.

Y seguir con la de Elia Kazan.

Y la de Terence Fisher (Hammer).

Propósito de año nuevo: Tener tiempo para leerme las reviews de Alcaudón!!

Feliz 2021!!

Iniciado por tomaszapa

Propósito de año nuevo: Tener tiempo para leerme las reviews de Alcaudón!!

Ahora mismo tengo la rodilla izquierda hecha polvo lo cual me limita para poder estar sentado delante del teclado del ordenador durante largos intervalos de tiempo.

Iniciado por Alcaudón

Ahora mismo tengo la rodilla izquierda hecha polvo lo cual me limita para poder estar sentado delante del teclado del ordenador durante largos intervalos de tiempo.

¡Tienes, y lo sabes, doble mérito entonces!.

¡¡Qué haríamos nosotros sin tus maravillosas reviews!!...

Iniciado por Alcaudón

Pese a todo, una excelente muestra de cine negro tardío (o de western contemporáneo) que me deja con ganas de ver la película que le antecede, la mencionada THE TATTERED DRESS, donde además de Chandler contamos con la presencia de dos féminas tan sugerentes como la voluptuosa Jeanne Crain (la maravillosa protagonista de PINKY (1949) de Elia Kazan…) y la atormentada Gail Russell (a la que su amigo (y tal vez algo más) John Wayne había sacado temporalmente de su infierno particular al incluirla en el reparto de uno de los mejores westerns de todos los tiempos, SEVEN MEN FROM NOW (1956) de Budd Boetticher).

Buenas tardes y, buena suerte.

Lo cierto es que en el libro-biografía que reseñaré de Jeanne Crain mañana, ésta de "The Tattered Dress" pasa sin pena sin gloria, pero hay que tener en cuenta que la actriz venía recién salida de una separación-reconciliación posterior de su marido batante aparatosa, tumultuosa y publicitada, tanto que quedó exhausta y se recluyó unos meses. En el film anterior que rodó con Glenn Ford - "The fastest gun alive" - todavía fue peor. "The Tattered Dress" podría ser considerado como el último intento de permanecer en la liga A (o A-) de las actrices más cotizadas en los últimos años).

"Aquaman" de James Wan, con Jason Momoa y Amber Heard. Aquaman, nacido de una atlante y un humano, debe impedir que su hermanastro Orm ataque a los habitantes de la superficie por el daño causado a los océanos. Para ello contará con la ayuda de la princesa Mera que le ayudará a recuperar el tridente que lo hará rey de Atlantis. Otra adaptación de un comic DC, con gran cantidad de pirotecnia en efectos digitales, pasable, y cuenta con secundarios como Nicole Kidman, Willem Dafoe y Dolph Lundgren.

La vida por delante: Este film supone el regreso de Sofía Loren al cine después de un retiro de 10 años, con 86 años y está pletórica. Os recomiendo la película, es de esas que te pellizcan por dentro, aunque la trama es convencional pero está muy bien contada y es muy correcta. La canción Io si, compuesta por Diane Warren y cantada por Laura Pausini es preciosa, he escuchado las 4 versiones (italiano, inglés, castellano y francés) y no se cual me gusta más. ¡Brava Laura, brava!
Para los Oscar 2021 deseo fervientemente 2 nominaciones, a Sofía Loren por su interpretación porque no se puede hacer mejor un comeback con 86 años y a la canción que ya va siendo hora de premiar a Diane Warren después de... ¡11 nominaciones infructuosas!

Mi nota para este film es de un 7.5.

"DONNIE DARKO"
Donnie es un adolescente incomprendido con problemas psicológicos. Las apariciones de un conejo macabro son solo el principio de muchos sucesos muy extraños que llegan a su vida.

Eh tenido esta película demasiado tiempo pendiente, así que decidí elegirla para mantenerme despierto en año nuevo.
No sabia que esperar, y aun así me resultó muy interesante y entretenida.
Se sostiene sobre una intrincada teoría de viajes en el tiempo, pero creo que su mayor virtud es que te puedes quedar en el nivel superficial de la historia y aun así disfrutarla.
Por lo que me explicaron, tuve la suerte de ver la versión del director, donde te pone algunos extractos del libro sobre viajes en el tiempo que ayudan a poner contexto con lo que sucede.

De DONNIE DARKO tengo el pedazo de edición que se marcó Arrow y que compré en el mismísimo BFI de Londres.

Aunque reconozco, en mi demérito, que todavía no la he visto.

Me gustaría preguntarle al amigo tomaszapa si podría considerarse una versión oscura de una de sus películas favoritas, EL INVISIBLE HARVEY (1950) de Henry Koster, más que nada por la presencia de un conejo gigante en ambas.

Iniciado por Alcaudón

Me gustaría preguntarle al amigo tomaszapa si podría considerarse una versión oscura de una de sus películas favoritas, EL INVISIBLE HARVEY (1950) de Henry Koster, más que nada por la presencia de un conejo gigante en ambas.

Pero en la de Koster el conejo no se ve...

Pero se siente...

Iniciado por Alcaudón

Me gustaría preguntarle al amigo tomaszapa si podría considerarse una versión oscura de una de sus películas favoritas, EL INVISIBLE HARVEY (1950) de Henry Koster, más que nada por la presencia de un conejo gigante en ambas.

Tienen en común la aparición de un conejo, pero ahí acaba la historia. En Donnie Darko se trata los viajes en el tiempo y más que visiones, fruto de un estado chispeante, se trata de muertos con la capacidad para viajar en el tiempo.
Por ahí he leído que el conejo Frank, de Donnie Darko se inspira en la novela Watership down, de Richard Adams.

Iniciado por mad dog earle

Pero en la de Koster el conejo no se ve...

Solo lo ven los privilegiados, o sea, yo esta Nochevieja Es broma.

Iniciado por Alcaudón

Pero se siente...

Se nota, se siente, Harvey está presente!!!

Iniciado por tomaszapa

Solo lo ven los privilegiados, o sea, yo esta Nochevieja Es broma.

Yo también lo vi, pero curiosamente iba acompañado de su hermano gemelo.