Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Iniciado por Branagh/Doyle

De hecho, Coppola tiene un musical, arriesgadisimo, que se la pegó en su día, con una fotografía de Storaro absolutamente portentosa. Hoy es de culto.

Corazonada, claro.

Muy chula...Prefiero aún así ¨Choose me¨...Que también es muy neón...

THE VEIL
Un guerrero traicionado por su bando es rescatado por una pequeña tribu que quiere que los entrene para la batalla final.

Película de fantasia barata, su único atractivo es el torso de William Levy y lo sabe.


INTERESTELLA 5555
Los miembros de una banda musical alienígena son secuestrados por un poderoso hombre malvado que les lava el cerebro para que trabajen para él en la Tierra.

¡Les juro que fué coincidencia con la noticia reciente! Album homonimo de DaftPunk cuyos videos musicales forman una película perfectamente funcional. Entretenida y bien animada.

Iniciado por Branagh/Doyle

De hecho, Coppola tiene un musical, arriesgadisimo, que se la pegó en su día, con una fotografía de Storaro absolutamente portentosa. Hoy es de culto.

Corazonada, claro.

Con música de Tom Waits.

Iniciado por mad dog earle

Con música de Tom Waits.

¡Cierto!

Iniciado por Otto+

¿Liberty Valance ha de estar rondando la cima del inmarcesible Everest, no, Alcaudón?

No creas, no creas...

Iniciado por Alcaudón

No creas, no creas...

¿Que vamos a hacer con este hombre?.

Ay...

Alcaudón y Branagh, rezuman amor Alcaudón, poniendo el anzuelo y Branagh, sin poder evitar picarlo. El río de la vida...Por cierto, maravillosa película.

Iniciado por tomaszapa

Alcaudón y Branagh, rezuman amor Alcaudón, poniendo el anzuelo y Branagh, sin poder evitar picarlo. El río de la vida...Por cierto, maravillosa película.

Para alguna rara avis la mejor de Kazan.

Terminada ¨Detrás de sus ojos¨.

Entiendo que divida...La mitad de la miniserie va por un lado, y luego se va a otro género...

Ese bigénero, creo, que puede molestar..Pero sí hay una unidad tonal que se mantiene...

Me ha gustado mucho....Está muy bien realizada, y muy bien guisada (buenos personajes, hay una intención de cuidado y trato de personajes)...

Que te hace unn quiebro a mitad de serie?...Sí..¨Vértigo¨ igual.

En fin, muy buena...Quizás lo mejor de ¨Netflix¨...Incluso mejor que una miniserie de casa encantada que no estaba mal...Pero esta ¨Detrás...¨ es otra cosa.

Iniciado por Otto+

Siempre nos quedará el prólogo de Indiana Jones y el templo maldito, ¿no?

Respecto a tu sensación, un ¿sí? como respuesta, pero es por la nula confianza que tienen en la recepción del público. Se lleva dicicndo mucho tiempo que el western está moribundo, que la comedia "clásica" está tocada, pero el musical, pese a que todos los años aparece alguna propuesta, es lo que dijiste, lleva décadas a pan y agua.

Curioso, antes no dejaban cantar a Natalie Wood, ni a Kim Novak, ni a Dana Andrews, ni a Jeanne Crain, ni a Deborah Kerr; dame más nombres, cinefilototal.... ahora, Richard Gere, Johnny Depp y a todo el que se asoma se le permite entonar gorgoritos. Cómo se nota la implosión de los grandes estudios, sus estructuras, claro.

Ni a Lana Turner, Rita Hayworth, Veronica Lake, Vera-Ellen, Rossano Brazzi, John Kerr, Nancy Kwan, Audrey Hepburn, Christopher Plummer, George Chakiris, Rita Moreno, Russ Tamblyn, Ava Gardner, Leslie Caron, Cyd Charisse, Joan Crawford...

Ayer tocó el turno de Rear Window (1954) y como aquí ya pisamos Top 3 (junto a Vertigo y Psycho) (y muchas veces dentro de ese top es directamente la primera) pues hay que afrontar eso con delicadeza.

Es coña. Peliculón.

Y eso que siempre me gustó un poco más la otra de Hitchcock en 1954: Dial M for Murder. Pero Rear Window funciona como un reloj. De hecho es de las que me funcionan más por el conjunto que por la suma de sus partes. Y eso, a la postre, lo valoro más que en el segundo caso.

Todo el enjambre que montaron en ese estudio californiano, reproduciendo un patio del Greenwich Village (desde los 80 aprox eso es pijolandia, joder, es la zona Friends, pero en los 50 el contraste entre la parte sur de Manhattan y la norte aún era muy grande, así que conviene meterse en ello para entender la dupla L.B. y Carol, incluso la pinta que lucen ambos) (que por algo Allen no solía bajar de la calle 54 en sus películas ) va paralelo a un guión, y ejecución del mismo, que joder, se ve en un momento, es entretenida, diferente, caliente (el calor, esa luz roja poco sutil en determinado momento, la Kelly etc).

De entrada, aunque en este caso el McGuffin no es tan evidente como en otros films, si rascamos un poco (pero poco eh, ni las uñas se nos van a joder), tenemos claro que es el propio Mr Thorwald. Sus acciones articulan las de L.B, y en consecuencia de Carol, y más tarde Stella y Doyle, pero el espectador, a través de los ojos de L.B. ve desde el primer minuto el cuadro completo que suponen las vistas de la vecindad: cada uno de esos vecinos tiene su propia historia, y aunque 3 de ellos no tienen relación directa con la trama (la bailarina -está cachas, eh , la solterona y el músico), y otros sí (la del perro), todos ellos cierran un arco al mismo tiempo que la trama de Thorwald. A fin de cuentas L.B., Carol y Stella terminan comentando las vivencias de todos ellos.

Mis únicos peros, mínimos, es que L.B. parece un personaje destinado a alguien más joven que un James Stewart con 45-46 años (de los de entonces, no ahora, que con 45 eres runner, levantas pesas, comes sano y tu imc está donde debe), cuando entonces era ya cerca del fin de la carrera laboral, Stella se refiere a él como un joven. Parece más un papel para alguien de unos 10 años menos. Y, lo siento, pero es que se ve un señor mayorcete... (y ya sin la camisa... ).

Grace Kelly está... Bueno. Ese primer plano es mítico. Tiene ese halo irreal (y eso que acabó siendo Real) (que malo el chiste) (ya me pego yo mismo), con ese vestuario glorioso de Edith Head, pero debo decir que aunque por momentos está mona (como cuando va a dejar la nota), prefiero sus otros dos filmes con Hitchcock. Hay momentos que detecto, no sé, no sé si hablar de una interpretación justilla, porque parte de su personaje es justo ese (Hitchcock y el libreto le dan un aire superficial pero muy estudiado, limitado, para que no parezca tonta en ningún momento) (joder que tiene un buen empleo: es la Rachel Green de los años 50, pero más sofisticada) pero creo que su tono más directo, y el más mmmm YA SABEIS, de To Catch a Thief le sientan mejor.

Genial Thelma Ritter. Cuando dice que los de la comisaría soltarán a Carol en cuanto la vean bien

Y mi teoría de que SIEMPRE andamos nostálgicos: Stella le mete un rollo a L.B. contando que el amor ahora es muy artificial, estudiado, psicoanálisis etc Que en su época tenían el impulso y, ala, se casaban

La ventana indiscreta es una de las películas de mi vida. La habré visto como 50 veces o más. Allá por mediados de los 80, que la echaron en la tele, me maravilló. Yo creo que ha satisfecho durante década Hitchcock con este film a miles y miles de "cotillas" o más finamente, "voyeaurs" Pero como bien dice Synch, terminamos mirando a los protagonistas, y en el fondo, a nosotros mismos.

The faculty:

Creí que no volvería a verla doblada al castellano tras comprobar que mi disco blu-ray Emon había muerto pero encontré el pack Robert Rodríguez a un atractivo precio, el cual incluye el film en cuestión, y he podido revisitarla.

En el extra de entrevistas la actriz Jordana Brewster afirma: una película innovadora, ecléctica y divertida. Suscribo sus palabras. Innovadora por la genialidad de ambientar una película de invasión de extraterrestres en un contexto escolar, ecléctica por integrar un reparto coral lleno de estrellas, la selección del casting fue muy laboriosa ya que este es muy bueno: el grupo de profesores es de lo más variopinto y aterrador y el grupo de estudiantes reúne a jóvenes promesas a punto de alcanzar el estrellato. Por último, todo este cóctel la convierten en un puro divertimento de inicio a fin aderezado con un guion mordaz y diálogos hilarantes de Kevin Williamson que encadenó todo un subgénero a raíz de Scream.

La frase: ¿Casey, eres Sigourney Weaver?

Lo mejor: el metalinguismo satírico del guion de Kevin Williamson, el reparto coral.
Lo peor: ciertos efectos digitales “cantan” como una almeja, así como algunos gazapos como ese parche en los senos de Laura Harris para tapar sus pezones.

Mi calificación para este film es de un: 7

Iniciado por Synch

A fin de cuentas L.B., Carol y Stella terminan comentando las vivencias de todos ellos.

¿Por qué llamas Carol al personaje de Grace Kelly? Su nombre completo es Lisa Carol Fremont, como ella misma lo dice en la secuencia que enlazo, pero diría que en toda la película se la llama siempre Lisa (desde luego así lo hace Jeff), no Carol.



Incluso el tema de la película es "Lisa", de Frank Waxman, y hay un momento en que suena como canción.

Iniciado por tomaszapa

La ventana indiscreta es una de las películas de mi vida. La habré visto como 50 veces o más. Allá por mediados de los 80, que la echaron en la tele, me maravilló. Yo creo que ha satisfecho durante década Hitchcock con este film a miles y miles de "cotillas" o más finamente, "voyeaurs" Pero como bien dice Synch, terminamos mirando a los protagonistas, y en el fondo, a nosotros mismos.

Desde luego, además ya lo puse en el hilo de Hitchcock, "La ventana indiscreta" es mi película favorita de los años 50... una delicia del principio al final, además en cada visionado descubres algún detalle nuevo.

Iniciado por cinefilototal

Ni a Lana Turner, Rita Hayworth, Veronica Lake, Vera-Ellen, Rossano Brazzi, John Kerr, Nancy Kwan, Audrey Hepburn, Christopher Plummer, George Chakiris, Rita Moreno, Russ Tamblyn, Ava Gardner, Leslie Caron, Cyd Charisse, Joan Crawford...

En es época había glamour, para las buenas y no tan buenas, y puede que sobreprotegieran a sus estrellas además de sacar partido a una serie de intérpretes que parecían tener en nómina como Marni Nixon a la sombra; hoy aquel glamour para el público actual sería plasticoso, falso, prefiriendo lo auténtico, la espontaneidad aunque las coreografías no sean ni tan virtuosas ni tan perfectas, caso de La-La-Land, que además jugó muy hábilmente con la carta de la nostalgia y las ambiciones pasadas de varias generaciones que se vieron retratadas en sus protagonistas. Al fin y al cabo, estrellas como tal de aquella época ya no hay (en vida, gente como Gregory Peck o Jane Russell ya incidieron en esa falta de verdaderas estrellas como las de antes; quizá Harrison Ford, de vida muy privada como Peck, es de lo más parecido que queda junto a Clint). Si hubiera existido el instagram en los años 40', desde luego todo hubiera sido diferente....
La sociedad ha ido cambiando al mismo tiempo que lo que apreciaba en pantalla. Y la pantalla se adaptaba al gusto del consumidor consecuentemente. Pensando en 1962, se estrenan "Liberty Valance" y "Doctor No" como ejemplo muy clarificador.

"El hombre que mató a Liberty Valance", por lo demás, debería ser proyectada obligatoriamente en todos los institutos norteamericanos, y ahora quizá más que nunca (y no sería el único film de John Ford que debieran exhibirse). Luego, a debatirlo en clase.

Iniciado por Synch

Ayer tocó el turno de Rear Window (1954) y como aquí ya pisamos Top 3 (junto a Vertigo y Psycho) (y muchas veces dentro de ese top es directamente la primera) pues hay que afrontar eso con delicadeza.

Es coña. Peliculón.

Y eso que siempre me gustó un poco más la otra de Hitchcock en 1954: Dial M for Murder. Pero Rear Window funciona como un reloj. De hecho es de las que me funcionan más por el conjunto que por la suma de sus partes. Y eso, a la postre, lo valoro más que en el segundo caso.

Todo el enjambre que montaron en ese estudio californiano, reproduciendo un patio del Greenwich Village (desde los 80 aprox eso es pijolandia, joder, es la zona Friends, pero en los 50 el contraste entre la parte sur de Manhattan y la norte aún era muy grande, así que conviene meterse en ello para entender la dupla L.B. y Carol, incluso la pinta que lucen ambos) (que por algo Allen no solía bajar de la calle 54 en sus películas ) va paralelo a un guión, y ejecución del mismo, que joder, se ve en un momento, es entretenida, diferente, caliente (el calor, esa luz roja poco sutil en determinado momento, la Kelly etc).

De entrada, aunque en este caso el McGuffin no es tan evidente como en otros films, si rascamos un poco (pero poco eh, ni las uñas se nos van a joder), tenemos claro que es el propio Mr Thorwald. Sus acciones articulan las de L.B, y en consecuencia de Carol, y más tarde Stella y Doyle, pero el espectador, a través de los ojos de L.B. ve desde el primer minuto el cuadro completo que suponen las vistas de la vecindad: cada uno de esos vecinos tiene su propia historia, y aunque 3 de ellos no tienen relación directa con la trama (la bailarina -está cachas, eh , la solterona y el músico), y otros sí (la del perro), todos ellos cierran un arco al mismo tiempo que la trama de Thorwald. A fin de cuentas L.B., Carol y Stella terminan comentando las vivencias de todos ellos.

Mis únicos peros, mínimos, es que L.B. parece un personaje destinado a alguien más joven que un James Stewart con 45-46 años (de los de entonces, no ahora, que con 45 eres runner, levantas pesas, comes sano y tu imc está donde debe), cuando entonces era ya cerca del fin de la carrera laboral, Stella se refiere a él como un joven. Parece más un papel para alguien de unos 10 años menos. Y, lo siento, pero es que se ve un señor mayorcete... (y ya sin la camisa... ).

Grace Kelly está... Bueno. Ese primer plano es mítico. Tiene ese halo irreal (y eso que acabó siendo Real) (que malo el chiste) (ya me pego yo mismo), con ese vestuario glorioso de Edith Head, pero debo decir que aunque por momentos está mona (como cuando va a dejar la nota), prefiero sus otros dos filmes con Hitchcock. Hay momentos que detecto, no sé, no sé si hablar de una interpretación justilla, porque parte de su personaje es justo ese (Hitchcock y el libreto le dan un aire superficial pero muy estudiado, limitado, para que no parezca tonta en ningún momento) (joder que tiene un buen empleo: es la Rachel Green de los años 50, pero más sofisticada) pero creo que su tono más directo, y el más mmmm YA SABEIS, de To Catch a Thief le sientan mejor.

Genial Thelma Ritter. Cuando dice que los de la comisaría soltarán a Carol en cuanto la vean bien

Y mi teoría de que SIEMPRE andamos nostálgicos: Stella le mete un rollo a L.B. contando que el amor ahora es muy artificial, estudiado, psicoanálisis etc Que en su época tenían el impulso y, ala, se casaban

Y el personaje de James Stewart no tiene TV en casa Cine y TV enfrentadas por entonces por si la segunda le quitaba a la primera espectadores. Hay para rascar ahí, ¿eh? A Thelma Ritter en algunos momentos yo casi me la imagino con una bolsa de palomitas
Tiene mucho este film de esas estampas en la que se ven a un grupo esparcido de jubilados ver a los obreros de unas obras cómo trabajan. Cuanto mayor sea el solar, mejor

Ah, y genial el homenaje en Los Simpsons: todo sea por salvar la vida de (las dos) Lisa.

Y Otto+, John Williams consiguió su primer Oscar en 1971 por su magnífica adaptación de la partitura original -a cargo de Jerry Bock- de El Violinista en el Tejado (otro insigne musical) para su versión cinematográfica.


Parece que este trabajo significó mucho para él (Williams) porque le apasiona la música tradicional hebrea/judía.

Iniciado por mad dog earle

¿Por qué llamas Carol al personaje de Grace Kelly? Su nombre completo es Lisa Carol Fremont, como ella misma lo dice en la secuencia que enlazo, pero diría que en toda la película se la llama siempre Lisa (desde luego así lo hace Jeff), no Carol.



Incluso el tema de la película es "Lisa", de Frank Waxman, y hay un momento en que suena como canción.

Porque pese a que me molaría ser un cyborg procedente del futuro, fabricado por Cyberdyne Systems, soy un maldito humano y recordando el nombre completo del personaje (en su momento hice alguna ficha de la película en una web) a mi mente acudió Carol . Será que sin querer borro esa voz pastosa de James Stewart

De hecho mi gran pero con este film es que esa pareja no... No. Ni acudiendo al amor, a la diferencia de edad, al contraste Manhattan popular vs Manhattan Upper (ella vive en la 63, ahi en todo el meollo, a saber en que lado, eso sí, pero vaya pasta a saco), es que los veo y NO. Sin embargo todo el film me funciona de tal forma que me olvido de ello cuando la veo. No cuando la veo a ella, que también (de hecho olvido hasta como se habla), sino la película.

Iniciado por Synch

De hecho mi gran pero con este film es que esa pareja no... No. Ni acudiendo al amor, a la diferencia de edad, al contraste Manhattan popular vs Manhattan Upper (ella vive en la 63, ahi en todo el meollo, a saber en que lado, eso sí, pero vaya pasta a saco), es que los veo y NO. Sin embargo todo el film me funciona de tal forma que me olvido de ello cuando la veo. No cuando la veo a ella, que también (de hecho olvido hasta como se habla), sino la película.

Esa objeción, aunque no sé si coincidente al cien por cien con la tuya, la comparto. Así lo expresé en el momento de revisar la película en el ciclo que dedicamos hace poco a Alfred Hitchcock:

"Con todo, le voy a echar unas gotitas de vinagre: veo a James Stewart (que, por otra parte, está magnífico en su papel), un poco demasiado mayor para enamorar a la modelo sofisticada que representa Lisa. Siempre me ha provocado cierto desagrado ese intento de hacer pasar por jóvenes a actores más que maduros. Stewart tenía unos 46 años, pero a mí, sinceramente, me parece como si tuviera más de 50. Así, cuando Stella (maravillosa Thelma Ritter) le dice: “she’s a beautiful young girl, and you’re a reasonably healthy young man”, y aunque no descarto la ironía en las palabras de la terapeuta, no puedo dejar de esbozar una sonrisa: “¡venga ya!”. Aunque, bien visto, mejor que se nos permita fantasear con la posibilidad de que tipos maduros, y no especialmente bellos, de aspecto un tanto vulgar, puedan enamorar a una hermosura, fresca y lozana, como la Kelly."

Es verdad que se nota la diferencia de edad. Pero dejemos algo de terreno a la fantasía del cine. También para Lisa el descubrimiento del asesino no deja de ser un juego excitante y precisamente, lo que hará que el personaje de Stewart se fije con interés en ella. Como si con la planta que se gastaba la después monegasca princesa no fuera suficiente.

Iniciado por tomaszapa

Es verdad que se nota la diferencia de edad. Pero dejemos algo de terreno a la fantasía del cine. También para Lisa el descubrimiento del asesino no deja de ser un juego excitante y precisamente, lo que hará que el personaje de Stewart se fije con interés en ella. Como si con la planta que se gastaba la después monegasca princesa no fuera suficiente.

Otro tanto le pasó a Grace en Dial M for Murder (Ray Milland tenía también unos 46 años) y en To Catch a Thief (Grant ya había cumplido los 50). En Hollywood los actores mantenían su capacidad de seducción hasta edades muy avanzadas, mientras que las actrices se quedaban por el camino mucho antes. Grace Kelly abandonó las pantallas antes de cumplir los 30, aunque en su caso fue a cambio de un principado.

Iniciado por mad dog earle

Otro tanto le pasó a Grace en Dial M for Murder (Ray Milland tenía también unos 46 años) y en To Catch a Thief (Grant ya había cumplido los 50). En Hollywood los actores mantenían su capacidad de seducción hasta edades muy avanzadas, mientras que las actrices se quedaban por el camino mucho antes. Grace Kelly abandonó las pantallas antes de cumplir los 30, aunque en su caso fue a cambio de un principado.

Cierto. Y subo la apuesta. El debut de Kelly en Solo ante el peligro, junto a Gary Cooper, ya pronosticaba los compañeros que le iban a "tocar" al lado. Hasta en La angustia de vivir aparece con el que fue pretendiente de ella en la vida real, Bing Crosby. Todos mayorcitos, comparados con ella.

Iniciado por tomaszapa

Cierto. Y subo la apuesta. El debut de Kelly en Solo ante el peligro, junto a Gary Cooper, ya pronosticaba los compañeros que le iban a "tocar" al lado. Hasta en La angustia de vivir aparece con el que fue pretendiente de ella en la vida real, Bing Crosby. Todos mayorcitos, comparados con ella.

O Clark Gable en Mogambo.