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Tema: Nihon Eiga: Cine japonés de ayer y de hoy

  1. #26
    MIK
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    maestro Avatar de MIK
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    Predeterminado Re: Nihon Eiga: Cine japonés de ayer y de hoy

    Tras leer el anterior (y estupendo) post, he recuperado el dvd de El demonio (edición de Filmax) que compré hace ya más de un año (y aun no había visto ).

    Magnífica película, si señor, con una sensacional banda sonora a cargo de Yasushi Akutagawa (¿para cuando algún sello especializado se dignará a publicar ediciones de tantas y tantas maravillosas partituras del cine japonés antes de que sus masters sean irrecuperables? ).

    Como la partitura parece sugerir desde el inicio, hay un sutil pero eficaz tono fantástico en la película (en algunos momentos me hizo recordar a series como Historias para no dormir), pese al (violento) realismo narrativo de sus imágenes.

    Tras las recomendaciones que he leído acerca de El castillo de arena, desconocía que se había editado por aquí, a través del sello Versus.
    Veo, para mi desesperación, que ya está descatalogada.
    Abuelo Igor, DaRLeK y Jane Olsen han agradecido esto.
    "And at the instant he knew, he ceased to know"

  2. #27
    MIK
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    Predeterminado Re: Nihon Eiga: Cine japonés de ayer y de hoy

    Este mes, la Filmoteca de Catalunya dedica un ciclo al cineasta Kaneto Shindô.




    Saludos.
    Abuelo Igor y DaRLeK han agradecido esto.
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  3. #28
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    Predeterminado Re: Nihon Eiga: Cine japonés de ayer y de hoy

    Cita Iniciado por MIK Ver mensaje
    ¿para cuando algún sello especializado se dignará a publicar ediciones de tantas y tantas maravillosas partituras del cine japonés antes de que sus masters sean irrecuperables?
    Ya verás en el ciclo de Shindo lo grande que era Hikaru Hayashi. Pues bien, una búsqueda de discos con su música en todos los Amazones fue mayormente infructuosa.

    Akutagawa, Hayasaka, Ifukube y Mayuzumi tienen editados, muy fáciles de encontrar, varios cedés de sus piezas para concierto en la serie "Japanese Classics" del sello Naxos. Todos ellos son interesantísimos.

    Tenía pensado comentar algún día mis impresiones sobre el ciclo Shindo, del que vi en Madrid todos los títulos menos dos. Te vas a quedar con ganas de más. De las antiguas me parecieron especialmente interesantes "La cuneta"(que pese a la a veces excesiva interpretación de Nobuko Otowa parece por momentos una reinterpretación nipona de las fellinianas "La strada" o "Las noches de Cabiria", salvo que la primera se debía estar rodando a la vez y para la segunda faltaban aún unos años, unida al tema de la miseria de postguerra tan familiar a los espectadores de "Dodeskaden" de Kurosawa o "El entierro del sol" de Oshima) o "Madre" (potente mezcla de melodrama familiar, malestar social tras la II Guerra Mundial y esas temáticas sexuales que se convirtieron desde el inicio en un rasgo fundamental de Kaneto). El tono de frialdad contemporánea, "exploitation" setentero y cine negro ambientado en el barrio de Shinjuku en "Vive hoy, muere mañana" configuran un título inolvidable ya en los años 70. Y en las más recientes hay varias joyas inesperadas: si eras admirador del impagable actor de reparto Taiji Tonoyama (a quien Oshima "humilló" en "El imperio de los sentidos" dándole aquel papel de anciano salido que reconoce a Sada y luego juguetea con su pene), lo serás aún más después de la entrañable "El actor secundario", que también nos regala fragmentos con una pinta espléndida de un par de pelis que los programadores de Fundación Japón no han tenido a bien incluir (todavía no he encajado bien que se olvidasen de "Kuroneko").
    MIK ha agradecido esto.
    Fullmetal Alchemist: Brotherhood - Kenshin: El Guerrero Samurái - Key, la Ídolo Metálica - Kids on the Slope - Kurau: Phantom Memory - Lupin III: The Woman Called Fujiko Mine - Tokyo Ghoul

  4. #29
    MIK
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    Predeterminado Re: Nihon Eiga: Cine japonés de ayer y de hoy

    Muchas gracias por las recomendaciones, Abuelo Igor.

    Indagaré en esa colección del sello Naxos, pese a tener varios compactos del sello, desconocía que contaran en su catálogo con títulos de los mencionados compositores.

    Espero poder ver algún título del ciclo Shindô, los títulos que citas parecen muy interesantes y son muy difíciles de ver, ya que no son pocas las que no disponen de ediciones en formato dvd.

    Saludos.
    Jane Olsen ha agradecido esto.
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  5. #30
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    Predeterminado Re: Nihon Eiga: Cine japonés de ayer y de hoy

    Quiero revivir este hilo haciendo de vez en cuando algún breve comentario sobre pelis japonesas que haya visto recientemente. Animo al resto de foreros a hacer lo mismo.

    Anoche estuve viendo "Yakuza Apocalypse", del inefable Takashi Miike, que a mi juicio es uno de los "culpables" de que muchas personas piensen que el cine japonés actual es una sucesión de frikadas sin sentido. Parece que no hay término medio entre esto y películas en las que el mayor acontecimiento es que unas hermanas se juntan en la playa a comer camarones.

    Lo bueno de gente como Miike (o de otro que se le asemeja, Sion Sono), es que su cine tiene mucha más energía que el de los octogenarios epígonos de Ozu, y que refleja una cara turbulenta del país (su violencia, sus contradicciones, su mal gusto) que los amigos de la sutileza, que idealizan Japón, no quieren ver.

    Lo malo es que su flujo constante de ideas ahoga la película. La idea de un "virus yakuza" que convierte a los ciudadanos normales en hampones a través del vampirismo, es divertida y tiene buenos gags, amén del concepto de que, sin ciudadanos normales, los criminales no tienen ya a quien explotar. Pero, claro, cuando a Miike se le ocurre la siguiente idea guay, todo eso se desecha. Basta que aparezca el super-karateka con un disfraz de rana de peluche para que esa buena idea satírica se quede en agua de borrajas. Y así sucesivamente.

    Parece que Miike tiene una situación lo bastante ventajosa en la industria para tener buenos medios a su disposición que apoyan su idea claramente improvisativa de rodar (realmente me gustaría saber la diferencia entre el guión inicial y el producto final), y lo cierto es que el tío sabe rodar, la acción y las artes marciales son competentes, y de vez en cuando hay escenas "demasiado lentas", en plan autoral, que tienen su aquel, pero al final es como una sucesión de momentos "WTF" que son un poco carne de YouTube y se dispersan tanto que el todo es inferior a la suma de las partes. Y por supuesto al final llega el Apocalipsis, el título no miente.

    Pero a mí me parece que Miike es más eficaz en sus blockbusters, sus adaptaciones de manga o videojuegos, o en sus remakes de cine clásico (como "13 asesinos" o "Harakiri"), en los que parece que está más "amarrado" y se desenvuelve mejor.

    Viendo su filmografía, parece que Miike ha seguido una trayectoria bastante comercial en muchos géneros (en el mismo año veo que tiene incluso un drama sobre un médico japonés que curaba a los niños soldados en Kenia), con lo cual parece que pelis como "Yakuza Apocalypse" ocupan en su obra hoy en día el mismo lugar que sus "Visitor Q", "Gozu" o "Big Bang Love: Juvenile A" de antaño y son lo más "de autor" que le vamos a ver hacer, entendiendo "autor" por "me voy a desfasar haciendo lo que me dé la gana", desfogándose un poco de los proyectos ajenos que acepta por dinero. Pero posiblemente muchas de esas pelis "alimenticias" sean preferibles. Esta de los yakuzas vampiros es divertida pero en pequeñas dosis, si no satura.

    Me ha parecido curioso ver a Lily Franky (que, mal que le pese a IMDB, no es una mujer, sino un actor bastante habitual, por ejemplo, en el cine de Hirokazu Kore-eda):



    haciendo el papel de padrino yakuza del barrio, admirado y querido por la gente común, y envuelto desde el minuto uno en sangrientas peleas katana en mano que sorprenden cuando solo se le ha visto en los roles costumbristas que Kore-eda le reserva.
    Última edición por Abuelo Igor; 10/08/2017 a las 13:34
    BruceTimm ha agradecido esto.
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  6. #31
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    Predeterminado Re: Nihon Eiga: Cine japonés de ayer y de hoy

    Buff, Yakuza Apocalypse me aburrio soberanamente.
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  7. #32
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    Predeterminado Re: Nihon Eiga: Cine japonés de ayer y de hoy

    Es que eso es lo malo, que es una película en la que, a pesar de que pasa de todo y con mucho movimiento, te puedes aburrir. A mí me han captado más la atención películas en las que aparentemente no sucede nada.
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  8. #33
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    Predeterminado Re: Nihon Eiga: Cine japonés de ayer y de hoy

    Después de una de Miike del 2015, paso a otra de Shohei Imamura de 1962, La mujer insecto. Nada de monstruitos ni kaiju eiga: parece ser que el título real es Crónicas entomológicas de Japón, pero a los anglosajones les pareció que The insect woman se vendería mejor. Pero el título tiene su razón de ser, pues comienza con un plano, en objetivo macro, de una hormiga, insecto conocido por su gran fuerza y sujeto a las fuerzas ciegas de la naturaleza. ese prólogo viene a decir: "a la protagonista vamos a observarla de la misma manera que a este insecto, esto es básicamente un documental zoológico".



    Aquí Imamura aborda un tema muy habitual en el cine nipón, el de la prostitución (no hay más que recordar clásicos como La calle de la vergüenza de Mizoguchi o La noche de las mujeres de Kinuyo Tanaka, sin necesidad de entrar en todo el universo del pinku o el roman porno). La novedad es la falta de melodramatismo y el enfoque antropológico: el objetivo de la protagonista es sobrevivir, y en una sociedad donde, se nos dice, una mujer pobre se ve obligada por todo tipo de circunstancias a vender su cuerpo, mejor será que ella misma tome las riendas de su destino, de ahí que Tome, de chica de los recados explotada y embarazada dos veces por el amo, pase, gracias a su ingenio, a gerente de una red de call-girls.

    La película, en su estructura (o falta de ella, pues ya estamos en los tiempos de la nuberu bagu, o nouvelle vague japonesa, con lo que buscaréis en vano una división en tres actos) recuerda bastante a otras de Imamura como La venganza es mía, que también siguen a lo largo de muchos años las andanzas de un personaje marginal (en el segundo caso, un delincuente) usando mucho recursos como la imagen congelada y un aspecto visual más realista y menos "peliculero". Es curioso en La mujer insecto cómo, en los momentos importantes de su vida en los que la imagen se congela, oímos a la actriz "cantando" sobre su situación al estilo de la música tradicional nipona, dando a entender que la opresión de las mujeres forma parte del ADN cultural del viejo Japón.

    Escenas curiosas hay unas cuantas. Esa especie de templo evangélico en el que los asistentes confiesan sus faltas en público (¡y donde Tome conoce a la madame de su burdel!), cuyo líder interpreta el inconfundible Taiji Tonoyama, la escena en la que una de las prostitutas busca fingir su virginidad con un cliente y para ello quiere extraerse previamente un poco de su propia sangre (aunque luego se conforma con la de un gato), o el chocante momentazo, recogido por Nagisa Oshima en su documental Cien años de cine japonés, en el que el padre de la protagonista mama del pecho de su hija un poco de su leche sobrante, epítome de una equívoca relación paterno-filial en la que el mismo hombre, y quizá el hombre japonés por antonomasia, adquiere respecto a una mujer, al mismo tiempo, características de padre, amante e hijo.
    Última edición por Abuelo Igor; 10/08/2017 a las 14:23
    Fullmetal Alchemist: Brotherhood - Kenshin: El Guerrero Samurái - Key, la Ídolo Metálica - Kids on the Slope - Kurau: Phantom Memory - Lupin III: The Woman Called Fujiko Mine - Tokyo Ghoul

  9. #34
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    Predeterminado Re: Nihon Eiga: Cine japonés de ayer y de hoy

    Excelente topic.

    Para mi el mejor film de Imamura junto a " La venganza es mia " es " Intentions of murder " ( Akai Satsui ) (1964).

    Editada por Avalon en pack Fnac junto a " La mujer insecto " y " The pornographers " en copias no anamórficas. Editado ( en condiciones ) por Masters of Cinema y Criterion.




    Tambien me gustan mucho " La mujer insecto "y " Buques y acorazados ".

  10. #35
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    Predeterminado Re: Nihon Eiga: Cine japonés de ayer y de hoy

    Cita Iniciado por Abuelo Igor Ver mensaje
    Las respuestas de la crítica a la proyección de "The boy and the beast" de Mamoru Hosoda en San Sebastián son prueba del trabajo que cuesta todavía aceptar el anime como cine japonés "de verdad".

    Boyero en "El País":



    Traduciendo: si no me provoca un ataque de nervios, es lo máximo a lo que puedo aspirar, amén del uso del adjetivo "correcta", que, como todo buen cinéfilo sabe, se aplica a aquellas películas que no podemos decir que son malas, pero no queremos decir que son buenas. Amén de que lo de "otros maestros japoneses del cine de animación" supongo que no se referirá a Miyazaki, pues recuerdo perfectamente que aplicó la palabra "dibujitos" a "El viaje de Chihiro" en la crónica del festival donde se vio, si no recuerdo mal el de Berlín.

    Rodríguez Marchante en ABC:



    Este es un poco más elogioso, pero la cierta sorna no se la quita nadie. No sé muy bien a qué viene lo de Doraemon, salvo tal vez insinuar que, en materia de animación nipona, todo es lo mismo, y la penúltima frase es estropeada por la última, que viene a decir "estará muy bien contada y hecha, pero, como es de dibujos, solo los niños la pueden disfrutar de verdad, y es una pena que la haya tenido que ver yo y no ellos". Postura refrendada por el inicio del párrafo siguiente:



    En fin, que, si luego A Contracorriente la saca directa a vídeo doméstico y no se ve en cines, ya tenemos "culpables".
    A Mi " Wolf children " me encantó, y " Summer Wars " me gustó. Pero la referida aquí me pareció un autentico tostón, una historia aburrida a mas no poder. Menos mal que no soy crítica de cine, ja ja.

  11. #36
    freak Avatar de timburtonstown
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    Predeterminado Re: Nihon Eiga: Cine japonés de ayer y de hoy

    Estupendo post. El cine asiático en general y el japonés en concreto me encantan, pero respecto a este, estoy muy pez en cuanto a cine japonés más "antiguo".
    De las comentadas por aquí, Yakuza apocalipsis, me pareció muy irregular, con momentos de lo más aburridos con otros de desfase que te lo pasas mejor. De todos modos, Miike, en su línea, digamos "desfase" las tiene mejores.
    Y El niño y la bestia me parece estupenda, aunque inferior a Wolf children, todo sea dicho, recuperando sus temas habituales de la familia, paternidad, etc... mezclados con la fantasía. Mamoru Hosoda me parece el mejor director de anime actual, por encima de Makoto Shinkai, que ahora gracias a Your name, se ha puesto muy de moda.
    Y desde ahora a seguir el post con interés.

  12. #37
    Gentleman Loser Avatar de Abuelo Igor
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    Predeterminado Re: Nihon Eiga: Cine japonés de ayer y de hoy

    Cita Iniciado por Golondrina Ver mensaje
    Editada por Avalon en pack Fnac junto a " La mujer insecto " y " The pornographers " en copias no anamórficas.
    Hay que hacer honor a la verdad: las copias editadas por Avalon y Fnac, aunque mejorables en calidad audiovisual, SÍ son anamórficas, cada una de las tres, y lo sé porque las tengo.

    A mí también me gusta más Intentions of murder, pero esta no la había visto y la verdad es que es muy interesante. Como la reseñé brevísimamente, se me pasaron aspectos como el de todo el trasfondo con la base militar americana, o ese impagable diálogo, de una considerable mala leche, en la que Tome afirma tener cualidades para regentar el grupo de prostitutas por haber sido ya líder sindicalista...

    Recuerdo que a Imamura, en los años anteriores a su muerte, se le hizo bastante caso en cuanto a distribución: Recuerdo haber visto en cine Dr. Akagi y la que creo que fue su canto de cisne, Agua tibia bajo un puente rojo, uno de cuyos temas principales era la eyaculación femenina...

    Cita Iniciado por Golondrina Ver mensaje
    Tambien me gustan mucho " La mujer insecto "y " Buques y acorazados ".
    ¿"Buques" o "Cerdos"?
    Última edición por Abuelo Igor; 11/08/2017 a las 15:41
    Fullmetal Alchemist: Brotherhood - Kenshin: El Guerrero Samurái - Key, la Ídolo Metálica - Kids on the Slope - Kurau: Phantom Memory - Lupin III: The Woman Called Fujiko Mine - Tokyo Ghoul

  13. #38
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    Predeterminado Re: Nihon Eiga: Cine japonés de ayer y de hoy

    " Pigs and battleships ", cierto, me confundí. E idem con lo que dices del pack de Imamura. Creo que estaba pensando en el que sacaron de Seijun Suzuki. Como tengo estas pelis en ediciones superiores ( Masters, Criterion ) hace siglos que no las veo ( ni volveré a ver ). El de Imamura, anamorfico ó no, es de calidad mediocre.

  14. #39
    Gentleman Loser Avatar de Abuelo Igor
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    Predeterminado Re: Nihon Eiga: Cine japonés de ayer y de hoy

    El de Suzuki era también anamórfico. No hay suerte, vaya.

    Lo cual no quita para que no fuesen ediciones buenas, no sé qué ha pasado aquí pero son raras las ediciones españolas defendibles de este tipo de cine. De todas maneras, al menos existen. Ahora que tenemos alta definición y todo el percal, me cuesta imaginarme a una editora diciendo, "vamos a sacar en BD unas trilogías inéditas de Suzuki o Imamura". Mal que nos pese a los fans, es un cine minoritario que no da dinero a nuestras editoras. Saldrán otra vez las de siempre de Kurosawa, y para de contar.
    Última edición por Abuelo Igor; 12/08/2017 a las 13:05
    Fullmetal Alchemist: Brotherhood - Kenshin: El Guerrero Samurái - Key, la Ídolo Metálica - Kids on the Slope - Kurau: Phantom Memory - Lupin III: The Woman Called Fujiko Mine - Tokyo Ghoul

  15. #40
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    Predeterminado Re: Nihon Eiga: Cine japonés de ayer y de hoy

    Pues he probado " Gate of flesh " y nuevamente tienes razon. Y, aun más, la calidad de imagen no es nada mala, aunque creo que después fue superada. Porqué sera que tengo tan mal recuerdo de las ediciones Fnac/Avalon ? Yo creo que es por el odio que cogí a sus desperántemente lentos menus, juju.

    Otro dia os recomiendo unas cuantas de Masumura, que como creo ( CREO! ) que no hay nada suyo editado en España seguro que no meto la pata.

    Y, sobre lo que comentas, aqui no tendremos ni agua de todos estos directores. Por suerte se editan por otros lares, yo con eso ya me conformo. Aunque es una pena, si.
    Abuelo Igor ha agradecido esto.

  16. #41
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    Predeterminado Re: Nihon Eiga: Cine japonés de ayer y de hoy

    Me da bastante rabia que Takeshi Kitano haya perdido el favor de los distribuidores y exhibidores de tal manera que su cine vaya directo a vídeo doméstico. "Takeshis'" y "Glory to the filmmaker" fueron las gotas que colmaron el vaso (hasta el punto de que la última entrega de esa peculiar trilogía, "Aquiles y la tortuga" permanece inédita entre nosotros). Ni siquiera su vuelta a un cine más convencional, con la saga "Outrage", ha conseguido devolverle a nuestras salas.



    He estado viendo el díptico en casa, y, bueno, aunque me parece una narración más medida y cuidada que algo estilo Takashi Miike, no deja de parecerme algo poco arriesgado por parte de un director que se ha meado fuera del tiesto unas cuantas veces en su carrera. Ese cine yakuza frío y despiadado, con los clanes vistos casi como corporaciones financieras, una violencia cortante y romanticismo nulo, ya lo hemos visto unas cuantas veces, pero aquí quizá nos llega su expresión más abstracta. No están los paréntesis para el juego de "Sonatine" o el humor intercultural de "Brother". Hay infinidad de personajes, que a veces cuesta bastante situar dentro del conflicto, hasta que empiezan a surgir las traiciones y los cambios de lealtad y entonces ya se acaba uno de hacer el lío.



    Supongo que son películas de crimen y mafia bastante sólidas, pero, claro, uno ya es que es un poco viejo y sentimental y prefiere las viejas pelis yakuza en las que Ken Takakura se pasaba una hora entera de conflicto entre lealtad y deber personal hasta por fin decidirse a matar a todos en el último rollo. Incluso me parece que Fukasaku fue un poco el principio del fin de un subgénero que no siempre fue lo que es ahora. A fin de cuentas, lo que se solía entender como un yakuza era una especie de vagabundo antisocial, que se ganaba la vida de manera dudosa (a menudo mediante el juego, no en balde la palabra yakuza deriva de una jugada perdedora, sin puntuación, en un juego de naipes japoneses) y terminaba gravitando hacia clanes locales para aportar sus servicios o sus músculos. Zatoichi, el masajista ciego, era un yakuza, así como, en cierto modo, la jugadora profesional Peonía Roja. Ambos se pasaban todas sus series de películas viajando de un pueblo a otro e implicándose con diversos clanes en diversos conflictos.



    Es un cine de época, más de estudio, más romántico (pese a la considerable picaresca de Shintaro Katsu en los Zatoichi) que el paradigma crudo y descarnado que inició Fukasaku y que Kitano ha buscado actualizar. Pero uno no puede evitar, a lo largo de los dos "Outrage", acordarse a menudo de la hilarante escena de "Takeshis'" en la que un yakuza se presenta a un casting de una película de gangsters y lo hace fatal. Es lo que tiene haber sido tan irreverente en el pasado (incluso el "Zatoichi" de Kitano puede ser entendido como una parodia): luego a ver quién te toma en serio.

    Mis favoritas de Kitano creo que siguen siendo su debut, "Violent cop" y su peculiar "Una escena junto al mar", que contaba los intentos de un joven basurero sordomudo por convertirse en surfista. La saga de "Outrage", que pronto se convertirá en trilogía, resulta quizá demasiado mainstream para mis gustos intelectualoides, pero me satisface más a un nivel visceral que las piezas de cámara domésticas del último Kore-eda o el clasicismo conservado en ámbar octogenario del venerable Yoji Yamada, ambos de los cuales sí son cineastas que estrenan en cines.

    Y por cierto, hablando de Kitano, ¿qué ha pasado con "Ryuzo y los siete esbirros", que ya data del 2015? Recuperar a Tatsuya Fuji, aquel icono del cine de pandillas setentero... y de "El imperio de los sentidos" de Oshima, tiene su aquel.
    Última edición por Abuelo Igor; 27/08/2017 a las 02:31
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  17. #42
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    Predeterminado Re: Nihon Eiga: Cine japonés de ayer y de hoy

    Me decido a retomar este hilo después de ver por enésima vez en el foro que las menciones del cine nipón se reducen casi exclusivamente a Kurosawa (y, en menor medida, Ozu y Mizoguchi), por lo que me propongo dedicar una pequeña serie de entradas a reivindicar a unos cuantos cineastas del país del Sol Naciente cuya obra desearía conocer mejor en base a los (pocos) títulos que conozco de ellos.



    Para iniciar la serie, quiero referirme a Kihachi Okamoto, conocido principalmente por rodar “La batalla de Okinawa”, tal vez la película más célebre del cine japonés sobre la II Guerra Mundial. De un
    ya algo lejano miniciclo filmotequero recuerdo con cariño “El León Rojo”, un chambara en el que Toshiro Mifune suplantaba a un guerrero samurái en tiempos turbulentos, y sobre todo “El paso del Gran Buda” (conocida en inglés como “The sword of doom”), también de época y katanas pero con la diferencia de que el protagonista, encarnado por el gran Tatsuya Nakadai, es un villano sin paliativos a quien seguimos en una carrera ascendente de maldades que llama mucho la atención cuando uno está acostumbrado de por vida al cine de aventuras de Hollywood, cuyos “antihéroes” son siempre en el fondo muy buenas personas. Recuerdo viendo esta película cómo me di cuenta de que el suntuoso uso del espacio que tanto me llamaba la atención en las puestas en escena de Kurosawa no era ni mucho menos exclusivo del maestro sino que formaba parte del ADN estilístico del séptimo arte nipón allá por los 60.



    También recuerdo con agrado, y me gustaría revisar, “La bala humana”, una curiosísima cinta que podría ser definida como una sátira antibélica de humor tirando a absurdo y que formó parte de las películas arriesgadas y experimentales que nombres consagrados del cine japonés de entonces rodaron con la productora ATG, que se distinguían entre otros rasgos por estar rodadas en el llamado “formato de la academia” (1: 1,33) cuando por aquel entonces el scope era el estándar de la industria. La libertad ofrecida por ATG fue aprovechada, entre otros, por Masahiro Shinoda en “Doble suicidio”, que es un jidai geki casi bergmaniano en el que los seres humanos son vistos como marionetas tradicionales del bunraku mucho antes de “Dolls” de Takeshi Kitano, o por Nagisa Oshima en películas como “Murió después de la guerra”, reflexión artística, social y personal con aroma underground que para mí se adelanta en muchos años a cosas que luego hicieron Lynch o Haneke.



    Volviendo a Okamoto, también es bastante conocida “Zatoichi contra Yojimbo”, con Mifune como invitado de lujo en la saga sobre el espadachín ciego incorporado por Shintaro Katsu, y que salía bastante airosa del desafío de no dar más protagonismo a una de las dos estrellas que a la otra, lo que resultaba en una peli de dos horas, larga para lo que es la saga, pero con un ritmo bastante conseguido.



    Luego, no es raro, mirando por encima el resto de la filmografía de Okamoto, ver títulos de descripción sumamente pintoresca, como “Jazz Daimyo”, que mezcla katanas y clarinetes de swing, “Dainamaito don don”, que narra el enfrentamiento de dos clanes yakuza en el campo de béisbol, o “Buru Kurisumasu” (es decir, “Blue Christmas”), en la que humanos cuya sangre se vuelve azul tras avistar ovnis son internados en campos de concentración. Ya sabemos que, en Japón, no es raro que cineastas que han rodado verdaderos clásicos se embarquen en verdaderas frikadas, y Okamoto no parece ser la excepción.
    Última edición por Abuelo Igor; 13/01/2019 a las 02:49
    feliux ha agradecido esto.
    Fullmetal Alchemist: Brotherhood - Kenshin: El Guerrero Samurái - Key, la Ídolo Metálica - Kids on the Slope - Kurau: Phantom Memory - Lupin III: The Woman Called Fujiko Mine - Tokyo Ghoul

  18. #43
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    Predeterminado Re: Nihon Eiga: Cine japonés de ayer y de hoy

    Cuentos de la luna pálida, restaurada, será reestrenada en 4K como parte de un ciclo retrospectivo de Mizoguchi.

    Fuente.
    Ash Williams ha agradecido esto.
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    Predeterminado Re: Nihon Eiga: Cine japonés de ayer y de hoy

    Así que se pueda decir cine nipón, sólo he visto películas de animación como Nicky aprendiz de bruja, Arriety, Mary y la flor de la bruja, Summer Wars, El castillo en el cielo, El verano de Coo y El castillo ambulante. También King of Thorn, El viaje de chihiro y las 2 primeras de Pokémon y cada una tiene lo suyo, pero El castillo ambulante es una maravilla visual con algunas escenas de efecto 3D en el fondo y esa preciosa melodía que tiene, aunque lamentablemente no explica ciertas cosas que ocurren a mitad de la historia.

    Por cierto, tal vez también podría entrar como cine el capítulo Blancanieves del anime Cuentos de los hermanos Grimm, ya que tiene el exquisito estilo de Nippon Animation, el cual se asemeja al del Studio Ghibli y una duración de 1 hora.
    Última edición por alexpotterweb; 25/01/2019 a las 01:10

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