Tema: Scoop

21 de noviembre en DVD en Z1

Bueno, la acabo de ver y, de paso, he leído todo el hilo. Creo que hay cierto despiste en cuanto al cine de Woody Allen.

Para empezar, y como ha dicho unos correos antes F_Elliot

Hombre, su carrera tiene "fases", claro.

Exactamente, y no se puede comparar el cine que hizo en cada una de ellas.

En la primera, desde Take the Money and Run hasta Love and Death, creo que ni siquiera se le puede llamar director en el sentido profesional del término. Más bien son un conjunto de gags (divertidísimos, eso sí) ensamblados de cualquier manera pero sin ningún atisbo de continuidad en el desarrollo del argumento. Dicho de otro modo: los chistes están por encima de la historia.

Por eso fue una sorpresa Annie Hall, que abre la trilogía de su etapa clásica. Por primera vez el guión (ganador del Oscar en el año 1978) es coherente de principio a fin, y las gracias se subordinan a él y no al revés. Unido a una gran dirección, y a Diane Keaton y el mismo Woody Allen bordando sus papeles, dió como resultado una de las películas claves del cine de los setenta.

Su siguiente film, Interiores, fue un intento de imitar a su ídolo de siempre, Ingmar Bergman. La película descolocó a sus seguidores y a gran parte de la crítica estadounidense, pero a mí me encanta. Y no tengo nada que decir de Manhattan que, simplemente, me parece una película perfecta: no sé qué es mejor, si la historia, o la música de Gershwin, o la modélica fotografía en blanco y negro de Willis, o las actuaciones de los cuatro protagonistas, o ese quinto actor representado por el barrio neoyorkino que impregna cada una de las escenas. Desde mi punto de vista, ésta fue/es su obra maestra absoluta y, para mí, una de las mejores películas de la historia del cine, punto.

A partir de entonces, Woody Allen se ha acomodado a un estilo muy personal y a un ritmo de rodaje constante que ha producido desde muy buenas películas nostálgicas (Broadway Danny Rose, The Purple Rose of Cairo, Radio Days), documentales (Zelig), policíacas (Crimes and Misdemeanors, Bullets Over Broadway, Match Point) y costumbristas (Hannah and Her Sisters, Deconstructing Harry) hasta otras simplemente agradables, pero con un mínimo de calidad siempre presente.

Scoop estaría entre éstas últimas. Como muy bien ha apuntado loJaume, ese fallo en el guión es imperdonable. Y la similitud entre Scoop y Manhattan Murder Mystery casi entra en el terreno del autoplagio. Pero la película tiene un ritmo muy bueno, y en contra de lo que he leído por aquí, a mí si me convencen Hugh Jackman y Scarlett Johansson en sus papeles. De hecho, creo que la Johansson está más creíble en este papel que, por ejemplo, en Lost in Translation, más sensual con su vestimenta de americana en vacaciones, y no digo nada de la escena con el traje de baño. El que menos me ha gustado ha sido el propio Woody Allen, un tanto repetitivo en su personaje. Muy buena igualmente la fotografía de Adefarasin.

Perdón por el tocho.

Son estos tochos los que se agradecen.

me ha llegado hoy el DVD asi q por fin la podre ver

Como muy bien ha apuntado loJaume, ese fallo en el guión es imperdonable

Me he leido el post de IoJaume y es que creo que no es así. Lo que pasa es que está algo confuso y muy cogido por los pelos. Yo lo entendí así:

[spoiler:ef58e4c999]

1. Peter Lyman, el aristócrata, llevaba una vida oculta llendo de putas y tal.

2. Una de las veces, se deja un gemelo en el piso de la puta.

3. El asesino del tarot, que mata prostitutas, mata casualmente a la puta del gemelo. Esto lo dice el personaje de Charles Dance al final.

4. La secretaria se da cuenta de este detalle y Lyman, que quiere tener una reputación intachable y dedicarse a la política, la envenena. El punto que no me queda muy claro es porqué Lyman ya sospechaba y estaba escuchando la conversación de la secretaria por teléfono, pero en fin.


[/spoiler:ef58e4c999]

Creo que es así, aunque de todas maneras, tampoco es una película para buscarle tres pies al gato.

muy divertida.
me encanto, pero devocion total, la mitologia de la barca con la muerte a lo septimo sello. Cuando se presentan, ¿y tu por q moriste? esta sacado de lo q Wilder corto de Sunset Boulevard. Al igual q Scorsese, me ecanta la cineflia de Woody Allen.
Esa muerte q ya salia en desmontando a Harry y en su cuento, maravilloso cuento, q esta en el libro de ed Tusquets.
no le veo esos fallos de guion en la trama q decis. para mi clarisimo todo.
homenaje a Un lugar en el sol, ¿nadie lo noto?

scarlett. mas fea q en Match Point, es dificl estar mas impresionante y hermosa q en Match.

woody allen ya esta muy mayor para hacer los mismos gestos de neurotico (¿sere asi yo a su edad?) se me antojo cansino. Menos mal q no se lio con ella, eso es lo q falllaba en Hollywood ending y Jade, el esta mayor, mucho,, y no hay nada q hacer. Se le paso el arroz como actor.

discrepo con lo 3 cosas que han dicho:
- Todo lo demas, infravolradisma. me parece la mejor de esta decada junto a Match.
- Maridos y mujeres, la mejor de los 90's para mi. de mareos, nada, estaras preñado el q se marea.
- a quien no le gusta Annie hall, dios, q se explique mas


su nueva pelicula se llama EL SUEÑO DE CASANDRA, y sale Ewan McGregor.

cuando rueda en Barna? al final tambie se rodara en Oviedo??

Scoop se deja ver muy bien, pero he tenido la sensación de que Allen la ha rodado con el piloto automático puesto. Es como si esta peli la hubiera hecho porque tenía que hacer una y hace cosas como esta con tal facilidad que parece no despeinarse. Y le sale bien, claro. Sólo necesita un mínimo argumento, rellena con las típicas situaciones y ya tenemos peli.
Puede que esa sensación sea porque el tío ya se ha convertido un un virtuoso en ese tipo de pelis, la cuestión es que a pesar de todo gusta y lo pasas bien, dificilmente te arrepientes de haber ido a ver una suya.

Como siempre, la gente en el cine se rie demasiado. Parece que como es de Woody Allen ya hay que reirse, y a mí no me ha parecido que haya tantos gags (al menos logrados) o frases ingeniosas como en otras Allen.

Opino lo mismo sobre los gags. Yo la única carcajada que solté fue cuando dijo que su religión era el narcisismo

Iniciado por rohmerin

- Todo lo demas, infravolradisma. me parece la mejor de esta decada junto a Match.

Todo lo Demás es lo peor de Allen en toda la década.
Esa pareja es insufrible. Puedo tragarme a sus pijos sabiondos de otras películas, pero que además me los convierta en veinteañeros, no.
Esos dos son al cine de Allen lo que los Tiny Toons a los Looney Tunes. Con la diferencia de que los Tiny Toons están de puta madre.

como perteneciente al grupo de veineañeros (por poco tiempo, cada vez menos) pijos, te digo q esa gente, como esa pareja la veo todos los dias. Existir, existimos.

q no te guste la pelicula, o te extrañe q haya 20aeros neuroticos asi, es una opinion respetabilisima, como todas.

a mi me gusta tanto porque es una version del 2000 de annie hall. me recuerda mucho a annie hall.

(y ejem, Jason Bigs me pone)

volviendo a El sueño de Casandra, ufh, q ganas de q se estrene, a saber cuando, despues de Cannes ???? en el 2007 !!!

http://imdb.com/title/tt0795493/

¿nueva etapa MITOLOGICA en W.A? despues de la barca de la muerte en Scoop, Casandra ahora con sus adivinanzas. Recuerden q Casandra aparecia en PODEROSA AFRODITA.

leyendo en los foros de imd los rumores de el sueño de casndra, me he enterado de q Colin Farrel y Wan Mc Gregor hacen de hermanos, y los anglosajones se preguntan como hablaran, porq 1 es irlandes y otro esconces. hay un post con cabalas y mofas donde encontre esto q IGartiburu dio hace años, y mira por donde, siempre quise saber el ranking completo

From a UK site -
POLL: WORST FILM ACCENTS

1. Sean Connery, "The Untouchables" (1987)
2. Dick Van Dyke, "Mary Poppins" (1964)
3. Brad Pitt, "Seven Years In Tibet" (1997)
4. Charlton Heston, "Touch of Evil" (1958)
5. Heather Graham, "From Hell" (2001)
6. Keanu Reeves, "Bram Stoker's Dracula" (1992)
7. Julia Roberts, "Mary Reilly" (1996)
8. Laurence Olivier, "The Jazz Singer" (1980)
9. Peter Postlewaite, "The Usual Suspects" (1995)
10. Meryl Streep, "Out of Africa" (1985)
-- Source: Empire Magazine

El sueño de Cassandra despues de Cannes?????

Lo dudo mucho. La cita anual con Allen llega a España siempre en Otoño. Y da igual que se pase antes en Cannes (Match Point por ejemplo) o en Venecia (Todo lo demas, Granujas de medio pelo) o en S Sebastián (Melinda y Melinda) Al final siempre nos llega en octubre-noviembre

yi q quiero q se estrene cuanto antes en EEUU para tener el dvd justo cuando ustedes vayan al cine, como el de SCOOP, q yo al cine, tendria q ir a Madrid pa verla en V.O y me sale mas caro q importar.

Casandra:

The Sunday Times August 06, 2006

Going straight to the top
After The Line of Beauty, the fast-rising Hayley Atwell has become Woody Allen’s latest muse. By Peter Whittle

It must be awful being Ewan McGregor. You have to work with these iconic directors such as Woody Allen.

You get paid for it. And you have to do love scenes with Hayley Atwell.

That name rings few bells at the moment, although the almost ridiculously beautiful face will be familiar if you were one of the millions addicted to The Line of Beauty, this year’s big BBC drama about life and gay times in Thatcher’s Britain. Virtually straight out of drama school and then only 23, Atwell played Catherine Fedden, the psychologically disturbed daughter of a rich Tory politician, the only chink of darkness in an otherwise perfect vision of 1980s affluence and wealth. Other than an advertisement for Pringles and a tiny part in a drama about Charles and Camilla that ended up on the cutting-room floor, it was her first television job. Critics sat up and took notice. She more than equalled Dan Stevens, the other young unknown, who played the central character of Nick Guest and had the lion’s share of publicity in the run-up to the series. The mature assurance of the performance of this west-London girl, coming seemingly from nowhere, was matched by her physical presence. It was what separates a star from merely an excellent actor — you could not take your eyes off her.

Woody Allen presumably agrees. Here we are a year later, and he has cast her as the female lead, alongside McGregor and Colin Farrell, in his as-yet-untitled summer project, which has been filming in London and Brighton.

It is the story of two brothers drawn into a life of crime, and she plays McGregor’s girlfriend.

“It’s wonderful and it’s terrifying,” she says. “Being my first film, and having to just listen, more than anything else, and taking it in, and being clear about what’s needed.

Woody has great faith in English actors. With him it’s a given that he doesn’t have to do line-reading with them. He doesn’t faff around with too many shots. We’ve been improvising quite a lot of the dialogue. I feel very safe with him.”

During the love scene with McGregor, Allen, she says, sat in the corner, eating a tomato sandwich. “As I’ve got to know him, I can’t stop going up to him and want to have contact with him. He’s lovely.” She likes the fact that he is “outside the system”, and that there is not the usual Hollywood obsession with hierarchy. “Everybody gets paid much the same; we get the same manky trailer, the same dodgy catering. There are no airs and graces — we get treated exactly the same.”

Atwell is sitting on a tall stool, being teased and coiffed by a make-up artist before a photo shoot in a deserted part of London’s East End. She takes this whole process in her stride, with an unfussy application that belies her age and relative inexperience. Her features, which in The Line of Beauty had a darkness, even a faint brutality, about them that managed to suggest damaged goods, are much more delicate in the flesh, and besides, she smiles a lot more than Catherine.

We first met a month ago, just as she was preparing for filming, when she told me that the part in the film had, in fact, had little to do with her television debut. “I went to a casting initially knowing that there were hundreds of girls going up for it,” she recalled. “I just read a scene, and I had no idea who she was, what the character was doing, the title of the script, nothing. It was very, very secretive. Two weeks later, I got a call saying, ‘Woody wants to meet you on Monday morning. Will you go over (to New York)?’” It was, she says, a surreal moment, but she talked herself into a feeling of detachment. “I formed no opinions about him or what to expect; all I knew was that I’d probably be there two minutes, stared at up and down and then asked to leave.” She was put up at a hotel she describes as like something out of The Shining, and wandered about New York before turning up at Allen’s office at the allotted time. “He came in and he was more nervous than I was.

He said, ‘You know, I don’t really like doing this.’ I just read for him, he asked me a bit about my personal life, and we engaged — as much small talk as you can have with Woody Allen — and that was it.

“I got back to the hotel with the script, and I read it, and I liked the character, and I thought the script was interesting, and I called up to tell them that, and the assistant said, ‘Well, he might actually tweak a few of the scenes, as he’s now got somebody in mind for the part — oh, sorry, Woody would like to offer it to you.’”

However thrilling all this may be, Atwell attempts at least to keep a clear head about where it will all lead. Barely a year has passed since she left the Guildhall, but in that time, alongside The Line of Beauty, she has appeared in the Royal Shakespeare Company’s production of Women Beware Women and in Prometheus Bound at London’s Sound Theatre, and she has roles in two forthcoming BBC dramas — Fear of Fanny, in which she plays the television chef Fanny Cradock’s assistant, and The Ruby in the Smoke, an adaptation of a Philip Pullman novel, which co-stars Billie Piper. She has also had a brush with the workings of mainstream Hollywood, having been seriously in the running for one of the starring roles in the forthcoming historical drama The Other Boleyn Girl. Scarlett Johansson, being a name, won out in the end. Atwell realised how attached she had become to the role, but accepted that that was the way things worked in Tinseltown. “It’s a dangerous game,” she says. “And I feel like, if it does come, when it comes, it’s something I will handle very delicately.”

With acting jobs notoriously scarce, even to be in such a position must surely provoke twinges of envy among her college contemporaries. “There’s no rhyme nor reason to it,” she says. “It’s frustrating for me — because I was with a group of incredibly talented, passionate people, from all walks of life, and who I think have naturally so much more talent than I do — that they’re not working. But there’s also an understanding that someone else’s success is not your failure.”

t could be years before she agrees with Gore Vidal that each time a friend succeeds, a piece of you dies, but a tendency to earnestness is not such a bad starting point. She was, she says, quite a serious, only child, and although she knew early on that she wanted to be an actress, her parents, who divorced when she was two, made sure that she was aware of every opportunity open to her before she made a decision.

Her mother and father seem to have been distinctly new-agey. Her father, a part-Native American former photographer, is now a shaman living in California. “I had quite an unconventional upbringing,” she says.

*
“I was exposed to a lot of things, a lot of worlds, a lot of religions, a lot of pathways, a lot of people.” At the tender age of nine, she even followed her parents in fire-walking over hot coals.

But did she know poor little rich girls like Catherine Fedden? “I knew of them,” she says. “I was terrified of them. I would go to parties and see them, and they would be very destructive, and I was not like that at all. I would hide with the mums and dads, and we’d have long discussions about life, love and the universe. When those girls were doing drugs, I was reading Descartes and wondering whether I should go to India.”

But the character of Catherine — Atwell had not read Alan Hollinghurst’s award-winning book before getting the role — held a real attraction for her when she read the script. “What I liked about her was that she was the sanest of the family, but she had no outlet for her creativity or frustrations. The only thing she could do was turn to self-harming as a way of getting attention. I loved her, I thought there was a real life to her, and an integrity.”

The reviews may have been great, but she has yet to be recognised much in the street. Appearing on a magazine cover recently was, she says, overwhelming for the few days before “the next girl was put on”. The week before our photo shoot, she went to the premiere of Farrell’s latest movie, Miami Vice; his co-star Naomie Harris was greeted by masses of clicking and shouting paparazzi, but when she went in after her, there was, she laughs, a whoosh of silence.

However, working with McGregor and Farrell day to day has given her a glimpse of what must be in store for her.

“I’ve had a taste of it, in Brighton and at Paddington station. People will come up to you and put a camera into your face, and then talk to you like you’re not there. It happened to me; it happened obviously more so to Ewan, and he’s very gracious about it.”

When people approach and ask for a picture, it is fine. “But it’s the ones who are hiding, who then just come up and put a phone in your face — they want a bit of you, but they’re not willing to interact with you. You feel like an object, and it’s quite a scary feeling.”

One can’t help but feel that within a very short time, she will be handling it with aplomb.

Yo nunca puedo verla en VO en un cine asi que... Ademas Allen me gusta tanto que me da = verla doblada por primera vez porque se q luego la voy a ver al menos 3 o 4 veces mas en VO :amor

Bueno, a la 3ª va la vencida.
Después de 2 días de llegar al cine y ver que la cartelera estaba mal, hoy ya la he podido ver.

Me ha gustado mucho, muy entretenida y es justo lo que esperaba.
Me gusta mucho más el Woody cómico que el "trascendente" que todo el mundo ensalza. Darme "El dormilón", "Bananas", "La rosa purpura del cairo" y quedarós vosotros el resto. Le daré otra oportunidad a "Manhattan" pero creo recordar que no me hizo mucho tilín.

En esta Scarlett sale mejor que nunca, más incluso que en "Lost in translation", cada vez más mujer y más diosa.Además borda el papel de "tontita"

Quizás sea "peor" película que "MatchPoint", pero me ha gustado la historia muuucho más y al menos no le hace esa guarrada a Scarlett [Aunque en un principio parecía que sí, lo llega a hacer y dejo de ver sus películas]

Para mi un 7-8

Hay algo que me intriga.

Esta película se estrenó a finales de octubre, ¿verdad? Pues bien, en los cines de mi ciudad, Lauren Viladecans, desde que se estrenó hace ya dos meses que la tienen en cartel. Y por lo que puedo comprobar en su web, seguirá hasta el día 2 de enero.

No es que me moleste que esté Scoop tanto tiempo en cartel, al contrario, pero me extraña mucho porque ha aguantado tanto o más como lo aguantó La Comunidad del Anillo en su día.

Recuerdo que con Match Point sucedió lo mismo...

Tanto ésta, como Infiltrados y El laberinto del fauno, se estrenaron en octubre, y aún aguantan en Madrid también como unas campeonas.

Recuerdo que Match Point estuvo en algunos multisalas de Madrid cerca de 3 meses (Scoop parece que está teniendo algo menos de tirón, pero en cualquier caso ha sido un taquillazo).

No esperaba disfrutar tanto. Cuando vi a la muerte en un carguero cutre me empeze a frotar las manos y la pelicula no me decepciono en ningun momento. Su mejor comedia ligera desde La maldicion del escorpion de jade (aunque Scoop me gusta mas). Brutal la frase sobre el narcisismo. Fresca y entretenida en todo momento. Yo le pondria un 8. A esperar al dvd.
Mencion aparte para Scarlett Johanson

los dvds de importacion no traen ningun audio español verdad?

este sí