Tema: Todos están muertos (película de Elena Anaya dirigida por Beatriz Sanchís)

Me ha extrañado que aun no hubiera hilo sobre esta película, pues se estrenó el pasado 30 de mayo.



Cierto es que se trata de una película de corte independiente con una distribución por parte de Avalon bastante pobre, pero estamos hablando de la última película de una actriz protagonista que ha demostrado su valía interpretativa a lo largo de su ya extensa carrera, habiendo ganado hasta un Goya por "La piel que habito".

La directora, Beatriz Sanchís, es novel. Las críticas hacia ella, en general, de momento no son negativas.



Sinopsis: Lupe (Elena Anaya) vive encerrada en casa, presa de una brutal agorafobia. Viéndola en bata y zapatillas, dependiendo para todo de su madre y con un hijo adolescente que la detesta, nadie diría que en los 80 fue una estrella de rock. Su madre, cansada de ver a su hija convertida en una persona egoísta y conflictiva, la Noche de los Muertos decide hablar con su hijo Diego. Diego vuelve a la casa familiar con el aspecto de siempre: un chaval de veintipocos de mirada ausente, pero está muerto, es un fantasma.



Trailer:

Yo la vi la semana pasada y me gustó bastante.

Anaya como siempre está muy bien en su papel y la historia me pareció bastante original por la mezcla de elementos que presenta.

También creo que hay que destacar la ambientación tanto de la parte principal de la trama como de la época ochentera de la historia.

Saludos

Fantasmas del pasado con aroma a tarta de manzana

Una adolescente voz en off nos cuenta que vive y ha sido criado por su abuela, mujer de ascendencia mexicana. A su madre hace tiempo que dejaron de ponerle el desayuno en la mesa por las mañanas, sin esperanzas de que se hiciera cargo de sus responsabilidades o ni tan siquiera que se esforzara por compartir un rato en familia. Más difícil es si cabe sacarla de casa y es que desde que su compañero de dueto musical falleciera tiempo atrás, vive encerrada entre las cuatro paredes de su casa y las que ha creado en su mente. La madre de esta y abuela de la familia no sabe que hacer y decide invocar el día de los muertos a Diego, el otro componente del famoso grupo “Groenlandia” que llenaba escenarios en épocas de la movida madrileña, como último recurso desesperado para hacerla volver al mundo real, superar lo acontecido años atrás, coger las riendas de su vida y de un hijo en edad difícil.

Beatriz Sanchís nos presenta una ópera prima fresca, original y arriesgada. Mezcla de drama, fantasía fantasmagórica, una comedia a veces romántica y a veces cómplice de esa lágrima que a la mitad de su recorrido por la mejilla tras una escena que te ha emocionado, queda frenada por la sonrisa que dibuja en tu cara la siguiente. Quizá quiera abarcar demasiado y algunos de sus elementos no acaben de arrancar o de cuajar, quizá en alguna cosa se quede corta y en otras (como el entresijo del árbol familiar) se pase, pero a Almodóvar (estilo al que recuerda por momentos aunque la directora no se aloque tanto) le sigue pasando y en general podríamos decir que nos ofrece una potente cinta que reflexiona de forma ingeniosa sobre los fantasmas del pasado, el seguir adelante aunque cueste y el ser capaces de ver la muerte como una etapa más de la vida.

Y lo hace acompañada de un reparto encabezado por una siempre soberbia Elena Anaya y un elenco de secundarios que rinden a diferente pero solvente nivel. Una irreconocible Macarena García con look y rol de “bakala”, una premiable y genial Angélica Aragón que deja escenas emotivas y divertidas a partes iguales. Quizá se eche de menos que Nahuel Pérez Biscayart no aporte más pero cumple como el apoyo que necesita la protagonista y reforzar algunas secuencias aunque sea con su mera presencia como parte del cuadro general al igual que Patrick Criado que como el anterior por momentos pueda parecer innecesario pero son como esos pilotos de F1 que se sacrifican por la estrella y las necesidades de en este caso, la narrativa.

Muy de cerca habrá que seguir a esta atrevida directora que con su ópera prima se presenta con fuerza en el panorama del cine español y que aunque algunas cosas de su primera película parecen hacer aguas, otras sobresalen y tras dejar reposar el visionado, en la balanza predomina lo segundo. Me quedo con el amplio abanico de emociones que consigue evocar, incluyendo nostalgia, mucha nostalgia.

Nota: 6'7

P.D. Escribo estas líneas mientras escucho a “Akrobats”, encargados de la BSO y otro gran descubrimiento añadido.

calderilla, muy interesantes comentarios para una cinta que parece que va a pasar desapercibida. Algo, por lo menos para mí, tiene que tener, porque sigo pensado en ella tras haberla visto ya hace casi un mes. Efectivamente hay cosas que podían haber estado más medidas, pero en general, creo que tampoco se abusa de ningún elemento, incluso

Spoiler:

ese entresijo del árbol familiar se comenta casi de pasada y no parece que sea el centro del drama; puede que le fuera en el pasado en tiempos de Groenlandia, pero ahora parece que ya no lo es.

Efectivamente la película es de Anaya y todos los demás personaje giran en torno a ella. Respecto a Nahuel Pérez Biscayart, al que no ha visto nunca antes en pantalla, me gustó mucho su papel y esa mirada triste que le otorga a Diego, que me parece que hace creíble que como dice Lupe, parezca un ángel cuando está durmiendo, pero a la vez, también

Spoiler:

es un ángel caído que mantiene con Lupe la relación que mantiene.

De todas formas, cierta pasividad de su personaje creo que está justificada:

Spoiler:

su aparición, ésta en sentido literal, en un incentivo para que Lupe cambie, salga de la casa y reemprenda su relación xon su hijo, pero eso es algo que vemos que, a la postre, hace Lupe sola.

Saludos

Spoiler:

Si, lo de Nahuel es un sacrificio por la causa y es su rol y aunque parece un personaje innecesario si lo quitas no sería lo mismo. No echo de menos escenas que se abracen y lloren pero quizá va demasiado como alma en pena (nunca mejor dicho).

Lo del entresijo familiar no me "quejo" por abusar sino porque es en plan muy Almodóvar de pareja incestuosa, hijo gay..le falta la madre travelo. Quizá es muy exagerado y no aporta nada a la trama que sean hermanos o novios y sobretodo lo trata como dices de pasada o incluso yo diría que juega a la duda pero de forma caótica, mareando al espectador cuando de hecho son factores que ni importan.

Sí, el personaje es totalmente necesario y yo tampoco

Spoiler:

echo en falta esa escena de lloros o abrazos, lo que sí tal vez se podría haber visto es algún atisbo de Diego de pedir perdón a Lupe por haberla jorobado la vida.

Respecto al hijo, tampoco se sabe claramente si es gay y tampoco es un tema que se imponga. Podemos incluso pensar que es un desarrollo de la necesidad de tener al personaje de Patrick Criado, otro catalizador del cambio de Lupe. Yo no creo que se maree al espectaor con el tema, el hijo se siente atraido por Patrick Criado y le surgen esas dudas, yo creo que ahí la historia se deja abierta, que no da vaivenes, porque como bien dices, en el fondo son factores que no importan, ya se lo dice Lupe más o menos así a su hijo, si es gay, no pasa nada.

Saludos

La vi hace varias semanas y, como comenté en el hilo de "Las últimas películas que has visto" , me parece una película muy interesante, más teniendo en cuenta que la película supone el debut de esta chica en la dirección.

A mí, el principio y todo lo que rodea la historia de Elena Anaya me gustó mucho porque era atrevido en su planteamiento y se alejaba un poco de lo convencional con esa atmósfera misteriosa, escasez de diálogos, secuencias elaboradas con una BSO emotiva , etc. Lo que pasa es que la historia del niño me desentonó un poco y no me gustó cómo se fue desarrollando.

Pero bueno, en general me gustó, sobre todo el papel de Elena Anaya.

Es una pena la poca difusión que ha tenido este largometraje. Finalmente no se estrenó en mi ciudad, así que me he tenido que conformar con verla en casa.

No exagero al decir que Elena Anaya es una de las mejores actrices de este país. Es asombroso como consigue defender papeles complejos con cortos diálogos. En esta ocasión encarna a la perfección el personaje de una madre agorofóbica incapaz de coger las riendas de su vida, que en su juventud fue una estrella de una banda electro pop (no de rock). Sus miradas, gestos, titubeos, consiguen atrapar a la cámara haciéndola brillar cuando gira a su alrededor.

El guión, bajo mi punto de vista, podría haber estado algo más pulido. Son muchos los elementos que quiere exponer Beatriz Sanchís y algunos pueden quedar en algo anecdótico (como la relación de Víctor con Pancho) o incluso llegan a sobrar

Spoiler:

yo hubiera prescindido del tema del incesto. Es un elemento demasiado almodovárico que solo consigue alborotar una historia, que de por sí, ya es bastante extravagante.

Quizá no le haya ayudado mucho como guionista su intención de arriesgar por ser su opera prima.

Junto con la gran interpretación de la protagonista y la dirección de fotografía, también cabe destacar la BSO. Y es que en esta película la música no es un factor insignificante. La trágica muerte de Diego es un homenaje a Eduardo Benavente, líder de Parálisis Permanente que murió cuando viajaba para dar un concierto en Zaragoza. El título, no sé si a propósito, también sirve de homenaje al LP homónimo de Ilegales. Y las canciones que suenan a lo largo del film (qué acierto que suene "De Viaje" en repetidas ocasiones) engrandecen los momentos de emoción.

Nota 7/10 Película para disfrutarla y sentirla a pesar de sus imperfecciones e irregularidades.

Kubrick, efectivamente Anaya saca adelante su excelente papel con muy pocos diálogos, tirando de gestos y de aguantar primeros planos como una jabata. En este sentido creo que la historia está bien, por lo poco que se dice y lo mucho que se calla. Pese a ello, es verdad que tal vez al guión se le noten mucho sus recursos, pero creo qu se compensa con la labor de dirección y también, en parte, logrando unos momentos musicales muy conseguidos.

Saludos

Vista anoche en Canal +, me ha parecido una peli muy original y a veces entrañable. Beatriz Sanchís (directora y guionista) sorprende con su debut en el largo, y Elena Anaya eleva la película con su interpretación, parece un papel creado a la medida de la actriz. La música muy bien incorporada a la trama, pero lo que más me ha gustado es la personalidad que tiene la película y que también logra emocionar en algunos momentos.

Nota 7.

ChuckyGoo, coincido contigo en que la película es original y entrañable, pese a que tiene también su parte dramática. Y sí, Elena Anaya está excelente.

Ya va siendo hora de que la vuelva a ver.

Saludos