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Tema: Nicholas Ray: revisando sus películas

  1. #1
    Senior Member Avatar de mad dog earle
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    Predeterminado Nicholas Ray: revisando sus películas

    Nicholas Ray (1911-1979)



    Aunque, para continuar con la tradición, he titulado el hilo “Nicholas Ray: revisando sus películas”, en esta ocasión las películas ya fueron revisadas hace casi tres años (el primer comentario es del 21 de agosto de 2018), en el hilo “Las últimas pelis que has visto en casa”, por el compañero Alcaudón y por mí mismo, con comentarios adicionales de otros participantes en el foro.

    Debido a la dificultad de encontrar esos comentarios mediante el buscador, y a petición del respetable, es por lo que ahora los recopilo en un hilo específico, que en el fondo es lo que hubiéramos tenido que hacer en su día. Desde luego, Nicholas Ray, “el último gran romántico del cine clásico norteamericano” (tal como tituló la serie de comentarios sobre Ray ese “gran romántico” que es también Alcaudón ), se lo merece.

    Su filmografía no es muy extensa, pero tampoco breve: 22 largometrajes en 32 años. Además, participó sin acreditar en otros films, en su época en la RKO. De los 22, solo uno, We Can't Go Home Again, no fue comentado, por no poder acceder a copia alguna de un film experimental, rodado cuando Ray se encontraba ya completamente alejado de Hollywood o de las grandes producciones. La última de sus películas, Lightning Over Water, firmada al alimón con Wim Wenders, es un film un tanto particular, elegíaco y doloroso, que el compañero Alcaudón tuvo reparos en comentar , pero que finalmente también la incluyó en la lista (su entrega 21, aunque sea el film 22). En todo caso, dejo abierta la posibilidad de que podamos añadir el comentario ausente sobre We Can't Go Home Again, a ver si tenemos suerte y conseguimos una copia por algún lado. Así pues, la lista de películas es la siguiente:

    1. Los amantes de la noche (They Live by Night, 1948)
    2. Un secreto de mujer (A Woman's Secret, 1949)
    3. Llamad a cualquier puerta (Knock on Any Door, 1949)
    4. En un lugar solitario (In a Lonely Place, 1950)
    5. Nacida para el mal (Born to Be Bad, 1950)
    6. La casa en la sombra (On Dangerous Ground, 1951)
    7. Infierno en las nubes (Flying Leathernecks, 1951)
    8. Hombres errantes (The Lusty Men, 1952)
    9. Johnny Guitar (Johnny Guitar, 1954)
    10. Busca tu refugio (Run for Cover, 1955)
    11. Rebelde sin causa (Rebel Without a Cause, 1955)
    12. Sangre caliente  (Hot Blood, 1956)
    13. Más poderoso que la vida (Bigger Than Life, 1956)
    14. La verdadera historia de Jesse James (The True Story of Jesse James, 1957)
    15. Victoria amarga (Bitter Victory, 1957)
    16. Muerte en los pantanos (Wind Across the Everglades, 1958)
    17. Chicago, año 30 (Party Girl, 1958)
    18. Los dientes del diablo (The Savage Innocents, 1960)
    19. Rey de reyes (King of Kings, 1961)
    20. 55 días en Pekín (55 Days at Peking, 1963)
    21. Nunca volveremos a casa (We Can't Go Home Again, 1973)
    22. Relámpago sobre el agua (Lightning Over Water, 1980) [codirigida por Wim Wenders]

    Como el trabajo de repescar esos comentarios es algo laborioso, iré completando el hilo durante los próximos días/semanas. Mientras tanto, si os apetece, además de leerlos (o releerlos), queda el hilo abierto a nuevas aportaciones. La mecánica será reproducir en un mismo post el comentario de Alcaudón (que, ciertamente, son más breves que los actuales ) y el mío, tal cual se pueden encontrar en el hilo originario, sin poner ni quitar nada. Eso no es óbice para que, tanto Alcaudón como un servidor, podamos añadir, corregir, matizar lo escrito en su día.

    Si algo te enseña este divertimento de escribir sobre cine es que las películas permanecen (aunque a veces ni eso), pero los espectadores cambian. De la misma manera que uno no se puede bañar dos veces en el mismo río, tampoco vemos dos veces la misma película de la misma manera. Así que, si hay ganas de hacerlo, se puede reabrir en cualquier momento el debate sobre cualquiera de los films de Ray. De hecho, en el hilo originario lo hubo sobre muchos de los títulos, algo que ahora se va a perder, pero siempre queda la posibilidad de acudir a la fuente original.

    En fin, con They Live by Night empezamos, de nuevo, la revisión de la obra de uno de los grandes directores norteamericanos, uno más en la extensa nómina de directores tuertos de la historia del cine.

    Última edición por mad dog earle; 24/05/2021 a las 13:50
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  2. #2
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    Predeterminado Re: Nicholas Ray: revisando sus películas

    1. Los amantes de la noche (They Live by Night, 1949)

    Cita Iniciado por Alcaudón Ver mensaje
    EL ÚLTIMO GRAN ROMÁNTICO DEL CINE CLÁSICO NORTEAMERICANO

    O

    REVISANDO LA FILMOGRAFÍA DE NICHOLAS RAY / PARTE I:


    THE TWISTED ROAD (1948) / THEY LIVE BY NIGHT (1949)



    Estudio: RKO Radio Pictures, Inc.

    Productor: John Houseman.

    Guión: Charles Schnee, basado en la adaptación de Nicholas Ray de la novela "Thieves Like Us" (Nueva York, 1937) de Edward Anderson ["Son ladrones como nosotros" (En Black, P&J)]

    Dirección artística: Albert S. D'Agostino y Al Herman.

    Fotografía: George E. Diskant (en b/n).

    Música: Leigh Harline

    Reparto: Cathy O'Donnell (Keechie), Farley Granger (Bowie), Howard Da Silva (Chickamaw), Jay C. Flippen (T-Dub), Helen Craig (Mattie), Will Wright (Mobley).

    Duración: 95 minutos.

    Inicio de rodaje: 23 de junio de 1947.

    Nicholas Ray (1911-1979), en mi modesta opinión, uno de los más grandes realizadores de la Historia del Cine (con mayúsculas) y que parece (incomprensiblemente) un tanto olvidado por las nuevas generaciones de cinéfilos (como tantos otros directores, por otra parte ), consiguió ya con ésta su primera película una de las obras más bellas de su filmografía y donde ya se insinúan cúales serán los temas centrales que perfilarán su obra posterior, especialmente ese sentimiento amoroso sublimado hasta el extremo y la búsqueda de un lugar ("Somewhere"...) donde poder vivir ese amor en completa armonía, al margen de una sociedad hostil y que tratará de poner todas las trabas posibles al mismo.

    Pocas óperas primas me parecen tan hermosas como ésta. Y ya soy perro viejo (o cinéfilo de pedigrí que dirían otros... ).

    Me gustaría hacer una aproximación más sentimental que intelectual a la película, aunque sea en breves pinceladas (mi salud no da para más) quizás porque en mí siempre ha regido más el corazón que la cabeza y ésta es una obra que llega más al primero que a la segunda. O al menos esa es mi modesta opinión.

    Empecemos y procuremos ser breves. No vayamos a aburrir al respetable.

    Los títulos de crédito nos presentan a nuestros protagonistas, los jóvenes Keechie y Bowie, ensimismados, mirándose embelesasos a los ojos y besándose con dulzura. Todo parece presagiar que estamos ante un melodrama al uso y no ante una película de cine negro como es el caso (¿o acaso no lo es?). Un texto superpuesto acompaña la imágenes: "Este chico... y esta chica... nunca han sido formalmente presentados al mundo en el que viven... Para contar su historia...". Y la historia comienza...

    Rápidamente la imagen cambia. Un toma aérea (recurso que Ray usará en varias ocasiones a lo largo del metraje para acentúar la situación de soledad de (todos) los protagonistas) nos muestra a tres presos condenados a cadena perpétua (Bowie, Chickamaw y T-Dub) huyendo en un automóvil. Uno de ellos, Bowie, el más joven e inexperto, ha resultado herido en la huida y sus compañeros deciden que es mejor que se esconda hasta que vuelvan a recogerlo.



    La persona a la que encargan tal menester es una joven un tanto hosca, Keechie, la hija de uno de los compinches de la banda. Apenas atisbamos el rostro de la chica, tapada con un sombrero masculino y su rostro en sombras.

    Cuando llegan al refugio allí les esperan sus compañeros de fuga y el padre de la chica, un borrachín que regenta una gasolinera de mala muerte.

    Y será entonces cuando el muchacho que es Bowie, 23 años (los últimos siete en prisión por asesinato), al ver el rostro de la chica que le ha traído, cuando su mundo, su pequeño y sórdido mundo, se transtoque totalmente. Ya nada volverá a ser igual.



    Un Bowie (un Farley Granger, sin duda, en su mejor papel) que tuvo una infancia desgraciada (uno de los amantes de su madre mató a su progenitor) reconoce en Keechie una alma gemela, una persona en la que depositar sus escasas esperanzas de tener algún futuro (por efímero que sea) en un mundo donde impera la falta de cariño y la violencia.

    Y un Keechie (extraordinaria Cathy O'Donnell) que también hallará en Bowie alguien a quién amar, alguien a quién respetar, alguien, en suma, que se preocupe por ella y que la saque del callejón sin salida en que se ha convertido su existencia.

    Y a partir de ahí la trama de la película se centrará en esos dos jóvenes. En su historia de amor imposible pero envidiable. Porque pocas veces hemos visto en la pantalla un personaje femenino tan bien descrito como la joven y dulce Keechie, sin duda, el corazón y el eje vertebral de toda la obra (y no sólo por ser la protagonista de la misma).



    Esa huída hacia ninguna parte por parte de los dos enamorados sólo podrá acabar (como en la sublime HIGH SIERRA (1941, EL ÚLTIMO REFUGIO), ¿verdad Mad Dog Earle? ) con la muerte de uno u otro o de ambos.



    Dejemos el final al que la quiera (y pueda) ver.

    Sólo me gustaría comentar para finalizar (ya les dije que sería breve, mi salud...) el extraordinario guión de Charles Schee, escrito al alimón con Ray, el cuál contiene alguno de los diálogos más bellos (y, ciertamente, las películas de Ray están maravillosamente escritas) que recuerdo (como cada vez que Bowie le pregunta la hora a Keechie en su nuevo reloj que él le ha regalado). Y más teniendo en cuenta que ciertos aspectos de la novela fueron obviados por el director en aras de centrarse en esa historia de amor trágica pero apasionada (y apasionante).

    Y la maravillosa fotografía en blanco, negro y una delicadísima trama de grises de George E. Diskant, acentuándo las sombras cuando la trama se violenta y difuminándo las mismas cuando se recrea en la experiencia (más bien inexperiencia) amorosa de sus protagonistas.

    Igualmente bella la romántica partitura de Leigh Harline que sabe envolver toda la trama de un sentimiento trágico y a la vez esperanzador en un equilibrio soberbio.

    Y, por supuesto, todo ello fue posible por la confianza que el inteligente productor (y excelente actor) John Houseman puso sobre los obras de un inexperto Nicholas Ray.

    Y no nos olvidemos del jefe supremo de la RKO antes de la llegada de Howard Hughes, Dore Schary, un progresista que aportó durante su breve estancia en el estudio (1947-48) un aire renovado, alentando nuevos talentos y tratando temáticas más audaces de las habituales en el cine de la época.

    Ya les dije que sería breve. Si quieren leer algo bueno sigan a la escucha porque el nunca suficientemente alabado mad dog earle aportará su profundo conocimiento de los clásicos a la hora de completar esta (más que nunca) modesta reseña.

    Ah y se me olvidaba. Tenemos una excelente edición en DVD de la mano de la fenecida Versus (2010) que yo si fuese usted guardaría como oro en paño.



    Feliz noche.

    Es tu turno, amigo earle. Seguro que puedes superarlo.




    Cita Iniciado por mad dog earle Ver mensaje
    Los amantes de la noche (They Live By Night)

    Pues recojo el testigo de Alcaudón, no para superar su comentario (misión imposible), sino para complementarlo. Primero, una puntualización: el "joven" Nicholas Ray nació en 1911, o sea que si tomamos como referencia la fecha del inicio del rodaje tenía entonces 35 años, a punto de 36, y cuando se estrena en Estados Unidos, 38. Por tanto, es un debut muy tardío (a esa edad algunos directores ya eran consumados veteranos, Hitchcock sin ir más lejos, por no citar al enfant terrible, Orson Welles).

    Sorprende que un director inexperto pero ya maduro se decante en su debut por una obra de temática tan juvenil, donde sus protagonistas no dejan de ser en todo momento dos críos a los que la vida les viene grande. El guion se detiene a caracterizarlos como dos cachorros abandonados: Keechie (una sublime Cathy O'Donnell, ella sola es media película) vive con un padre borracho, su madre los abandonó, tiene un tío que se ha escapado de la prisión, Chickamaw (el siempre eficaz Howard da Silva), y vive atendiendo una roñosa gasolinera. Bowie (interpretado por un Farley Granger a mi modo de ver demasiado blando, aunque estoy de acuerdo en que es uno de sus mejores papeles), al que la prensa acabará llamando “Bowie The Kid”, como si fuera un nuevo Billy The Kid, también vio como su madre lo abandonaba para irse precisamente con el hombre que mató a su padre. Luego, él cometió un asesinato y ha estado 7 años en prisión (tiene 23), lo cual quiere decir que como pasaba con Ringo Kid (John Wayne) en Stagecoach, uno ha de pensar que es virgen. De hecho los diálogos explicitan que ni él ni Keechie tienen experiencia en besar.

    El inicio del film es electrizante. Después de esas sorprendentes y en parte desconcertantes imágenes de los dos jóvenes como prólogo (imágenes que no corresponden a planos que vayamos a ver después), una forma de dejar claro que esos “They” del título original son Bowie y Keechie, vemos un espectacular travelling aéreo sobre el coche de los fugados Bowie, Chickamaw y T-Dub (excelente Jay C.Flippen).


    Ese plano se repetirá en diversas ocasiones, tanto después del asalto a un banco, como de la huída de los dos jóvenes, en una forma de unificar las escapadas de los personajes: sean jóvenes o adultos, huyan de la cárcel, se escapen de un robo o se den a la fuga amorosa, su destino será el mismo, como si estuvieran aplastados, dominados por una fuerza superior.
    Otro momento excelente, tremendamente moderno, es el del asalto al banco, filmado casi exclusivamente desde dentro del coche que conduce Bowie. La cámara no entra en ningún momento conT-Dub y Chickamaw dentro del banco, y varios planos se filman desde el asiento de detrás del conductor.


    Estamos, pues, cerca de la secuencia antológica del robo de El demonio de las armas (Gun Crazy), de Joseph H.Lewis (film, por cierto, sobre una pareja de delincuentes dados a la fuga, protagonizado por John Dall, la pareja de Granger en La soga), estrenado en 1950, en la cual la cámara se mantiene siempre en la misma posición detrás del conductor sin cortar el plano.
    El asalto es un éxito, pero poco después Bowie tiene un accidente de coche y Chickamaw ha de disparar a un policia. Si Bowie tenía aún, ingenuamente, la esperanza de rehacer su vida dentro de la ley, este episodio pone punto final a sus ilusiones. Solo le queda huir con Keechie sin destino alguno. Viajan en autocar y una breve parada los va a llevar a una población donde hay un establecimiento que ofrece bodas las 24 horas del día (un neón nos lo muestra ya desde el principio de la parada a través del cristal frontal del autocar). Aunque ambos se detienen a tomar un café y vuelven a subir con la intención de continuar la marcha, los destellos del neón parecen actuar como un imán.


    De forma irreflexiva, deciden casarse, en una ceremonia de lo más deprimente, en la que queda claro el leitmotiv de la película (y título de la novela de la cual es una adaptación): “Thieves Like Us”. Sí, los bancos son ladrones como ellos, como también el supuesto juez de paz sin escrúpulos que los casa y les vende un coche usado. ¿Quién no lo es?


    Alquilan una cabaña, en medio del bosque, pero eso no evita que los encuentre Chickamaw y que ofrezca a Bowie participar en un nuevo robo en un banco. Chickamaw es un ser destinado al fracaso, que gasta en alcohol y mujeres lo que gano en los robos, un tipo violento e irascible, aunque adopte un cierto papel paternal respecto a Bowie, lo cual le facilita el chantaje emocional.


    A partir de este momento, la inevitable reincidencia de Bowie lo marca trágicamente. Como dice Alcaudón, intuimos que, como Bogart (Mad Dog Earle) en la sensacional High Sierra, pero también como Henry Fonda en la espléndida You Only Live Once (film con el que tiene muchos puntos de contacto), su suerte está echada. El papel de Keechie, como el de Ida Lupino en el film de Walsh o el de Sylvia Sidney en el de Lang, será el de la sufrida amante/esposa: asistir sin remedio a la tragedia, tragedia que en esta ocasión va acompañada de una cruel traición que lleva a cabo el otro personaje femenino, Mattie (magnífica Helen Craig), quién sabe si una imagen premonitoria y amargada de en que se podría convertir Keechie si Bowie mantuviese su carrera delictiva.
    En definitiva, un debut a gran altura, donde Ray ya nos expone algunos de los temas que van a ser centrales en su obra (la violencia, la inadaptación, problemas derivados a menudo ya de la juventud), y en especial esa pasión, ese romanticismo a veces exacerbado, que desprenden sus films.
    Un último apunte: sobre la misma novela de Edward Anderson, Robert Altman rodó Ladrones como nosotros (Thieves Like Us), con Keith Carradine como Bowie y Shelley Duvall como Keechie, film del que tengo un recuerdo muy lejano y no positivo precisamente. En todo caso, sea como sea el texto original de Anderson (que no he leído), creo que podemos estar seguros que la aproximación de Altman es muy diferente a la de Ray.

    PD: Lamentablemente no tengo esa edición de Versus y me he tenido que conformar con la más que deficiente de Manga, ya añeja, lo cual me impide valorar a fondo la fotografía del film. Por cierto, además de los dos títulos que tiene la película (el USA y el UK) y que cita Alcaudón, al parecer hay un tercer título, que en imdb se da como “working title”, que es “Your Red Wagon”, que es el nombre de la canción que oyen interpretar Bowie y Keechie en un local donde van a pasar unos escasos momentos de diversión.
    Última edición por mad dog earle; 24/05/2021 a las 13:32
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  3. #3
    gurú Avatar de Alex Fletcher
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    Predeterminado Re: Nicholas Ray: revisando sus películas

    Fantástico, con nombre y apellidos y un hecho motivacional incluso para embarcarse en la revisión en solitario. Gracias!!!!
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  4. #4
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    Predeterminado Re: Nicholas Ray: revisando sus películas

    Por mi parte, también va el agradecimiento a tu gran idea de tener plasmado en un solo hilo todo lo de Ray. Que a lo tonto, esto lleva su tiempo. Gracias, mad dog!! (y Alcaudón, claro, también gracias a él)

  5. #5
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    Predeterminado Re: Nicholas Ray: revisando sus películas

    Creo que es un poco petulante agraderse a uno mismo.



    Igual abuso del amigo mad dog earle y me hace la introducción a la recopilación del material dedicado a Douglas Sirk.

    Última edición por Alcaudón; 24/05/2021 a las 17:31
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  6. #6
    maestro Avatar de fshtravis
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    Predeterminado Re: Nicholas Ray: revisando sus películas

    Olé y olé. A tragarme vuestros excelentes análisis de un director especial (y no porque sea tuerto )

    Los amantes de la noche es de las películas que, sin esperarme nada, me hicieron ver por qué amaba el cine. Con una nueva revisión pasaría sin duda a mi top 20 de películas que me llevaría a una isla desierta.

    Edit:

    Por cierto, en bluray se puede comprar la edición británica de criterion, que es región B. Sin subtítulos, eso sí.

    https://www.amazon.co.uk/They-Live-b...A3P5ROKL5A1OLE
    Última edición por fshtravis; 24/05/2021 a las 19:03

  7. #7
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    Predeterminado Re: Nicholas Ray: revisando sus películas

    Cita Iniciado por tomaszapa Ver mensaje
    Por mi parte, también va el agradecimiento a tu gran idea de tener plasmado en un solo hilo todo lo de Ray. Que a lo tonto, esto lleva su tiempo. Gracias, mad dog!! (y Alcaudón, claro, también gracias a él)
    Perdona tomasito, pero la idea fue inicialmente mía, mía, míaaaa....

    Bromas aparte, daros las gracias a los titanes mad dog earle y Alcaudón por unificar toda la filmografía de Nicholas Ray en un solo hilo, ahora se podrá disfrutar de la lectura de cada título... de nuevo mil gracias.
    tomaszapa, mad dog earle, Alcaudón y 2 usuarios han agradecido esto.

  8. #8
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    Predeterminado Re: Nicholas Ray: revisando sus películas

    Podéis aprovechar y hacer vuestros comentarios de alguna de las peliculas del gran director que fue (y es) Nicholas Ray.

    Por cierto, al final de la revisión hay cuatro bonus tracks que añadí y que tal vez el inmarcesible m. d. e. no haya sido capaz de localizar.
    Última edición por Alcaudón; 24/05/2021 a las 20:15

  9. #9
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    Predeterminado Re: Nicholas Ray: revisando sus películas

    Pues yo solo he visto una de él que es mi preferida por su Obertura, tanto que llegué a comprar el pack dvd por esa película y luego dicha película en BD, me refiero a Rey de reyes, película donde salen digamos que 2 "productos" Andaluces, el 1º es la actriz Carmen Sevilla y lo otro es la locación de la escena del desierto y del final que se rodaron en Almería. Ahora la película es una interesante versión que mete algo de guerra entre romanos conquistadores y los "bandoleros" liderados por Barrabás con la trama de Jesucristo, desafortunadamente está plagada de sobreactuaciones que se nota que era la forma de hacerlo en el momento.

    Pero en mi opinión no le vendría mal un remake actual siempre que se respete la duración de la película y se mejore ligeramente. Vamos lo que vendría a ser una actuación tan natural de al nivel de las series diarias cuando dirigen las escenas con actuación natural, algún detalle más en la historia que la haga más 3D a la vez que más ágil. Cosa que veo fácil tanto que se haga bien como que la caguen, aunque creo que si se hiciera debería ser algún director que haga buenas películas de 2010 hasta ahora, por ej Kenneth Braghnnah. Pero esto es solo mi opinión, me encanta esta película, pero ya que estamos en esta época de remakes.

  10. #10
    Senior Member Avatar de Alcaudón
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    Predeterminado Re: Nicholas Ray: revisando sus películas

    Nicholas Ray tiene alguna de las mejores películas del cine norteamericano de la segunda mitad del siglo XX.

    Me extraña que no hayas visto por ejemplo JOHNNY GUITAR (1954), sin duda uno de los mejores westerns de la Historia del Cine o REBELDE SIN CAUSA (1955).

    REY DE REYES (1961) está situada en los años de decadencia del director pero es una película bíblica (y lo dice alguien que es agnóstico) francamente atractiva especialmente por el tratamiento de la figura de J. C. y la labor interpretativa del prematuramente desaparecido Jeffrey Hunter.


  11. #11
    Senior Member Avatar de cinefilototal
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    Predeterminado Re: Nicholas Ray: revisando sus películas

    Cita Iniciado por Alcaudón Ver mensaje
    Nicholas Ray tiene alguna de las mejores películas del cine norteamericano de la segunda mitad del siglo XX.

    Me extraña que no hayas visto por ejemplo JOHNNY GUITAR (1954), sin duda uno de los mejores westerns de la Historia del Cine o REBELDE SIN CAUSA (1955).

    REY DE REYES (1961) está situada en los años de decadencia del director pero es una película bíblica (y lo dice alguien que es agnóstico) francamente atractiva especialmente por el tratamiento de la figura de J. C. y la labor interpretativa del prematuramente desaparecido Jeffrey Hunter.

    Desde luego, a mi "Rey de reyes" me parece magnífica, una de las mejores en su temática religiosa sobre la vida de Cristo, no me canso de verla. Creo que Jeffrey Hunter fue un acierto de casting.

    Y entre mis favoritas también estarían "Chicago años 30", "Johnny Guitar" y "Rebelde sin causa", tres grandes clásicos del cine.
    tomaszapa, mad dog earle, Alcaudón y 2 usuarios han agradecido esto.

  12. #12
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    Predeterminado Re: Nicholas Ray: revisando sus películas

    Cita Iniciado por Alcaudón Ver mensaje
    Por cierto, al final de la revisión hay cuatro bonus tracks que añadí y que tal vez el inmarcesible m. d. e. no haya sido capaz de localizar.
    Lo sé, lo sé, pero cada cosa en su momento. De entrada, las 21 entregas (o 22 si podemos añadir su penúltimo film). Luego, si acaso, esos bonus.
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  13. #13
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    Predeterminado Re: Nicholas Ray: revisando sus películas

    Por cierto, para no empacharnos con Ray, recuperaré los comentarios cada dos o tres días, no de golpe.
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  14. #14
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    Predeterminado Re: Nicholas Ray: revisando sus películas

    Tuve ocasión de ojear este libro hace casi 30 años en la biblioteca de la filmoteca de Barcelona. (Ignoro si todavía existe).
    Buscaba información de alguna película de Ray y me pareció muy bien documentado.



    NICHOLAS RAY Y SU TIEMPO
    Victor Erice y Jos Oliver

  15. #15
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    Predeterminado Re: Nicholas Ray: revisando sus películas

    Sí, la Filmoteca de Catalunya sigue teniendo una biblioteca abierta al público. Eso sí, hace 30 años el emplazamiento era otro.
    jmac1972, tomaszapa, cinefilototal y 3 usuarios han agradecido esto.

  16. #16
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    Predeterminado Re: Nicholas Ray: revisando sus películas

    Cita Iniciado por mad dog earle Ver mensaje
    Sí, la Filmoteca de Catalunya sigue teniendo una biblioteca abierta al público. Eso sí, hace 30 años el emplazamiento era otro.
    No hay problema... ni me acuerdo del emplazamiento original...

  17. #17
    Senior Member Avatar de tomaszapa
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    Predeterminado Re: Nicholas Ray: revisando sus películas

    Cita Iniciado por cinefilototal Ver mensaje
    Perdona tomasito, pero la idea fue inicialmente mía, mía, míaaaa....

    Bromas aparte, daros las gracias a los titanes mad dog earle y Alcaudón por unificar toda la filmografía de Nicholas Ray en un solo hilo, ahora se podrá disfrutar de la lectura de cada título... de nuevo mil gracias.
    Pues ellos fueron más espabilados que tú y se hicieron con la patente!
    Es cierto, amigos, la idea original es de cinefilototal. Focos a su persona!

  18. #18
    Senior Member Avatar de tomaszapa
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    Predeterminado Re: Nicholas Ray: revisando sus películas

    Por cierto, tengo una anécdota familiar sobre Nicholas Ray que nos ha acompañado siempre.
    Cuando mis padres se casaron, fueron de viaje a Sevilla (en esa época era como cruzar el charco ).
    Vieron un partido de la selección (con Iribar de portero), lo que en la práctica fue un regalo para mi padre y también fueron al cine allí y vieron 55 días en Pekín.

  19. #19
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    Predeterminado Re: Nicholas Ray: revisando sus películas

    Bonita luna de miel, sí señor. Son bonitos los recuerdos relacionados con el momento en que se vio determinada película en el cine.

  20. #20
    Senior Member Avatar de mad dog earle
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    Predeterminado Re: Nicholas Ray: revisando sus películas

    2. Un secreto de mujer (A Woman's Secret, 1949)

    Cita Iniciado por Alcaudón Ver mensaje
    EL ÚLTIMO GRAN ROMÁNTICO DEL CINE CLÁSICO NORTEAMERICANO

    O

    REVISANDO LA FILMOGRAFÍA DE NICHOLAS RAY / PARTE II:


    A WOMAN'S SECRET (1949)



    Estudio: RKO Radio Pictures, Inc.

    Productor: Herman J. Mankiewicz.

    Guión: Herman J. Mankiewicz a partir de la novela "Mortgage on Life" (Nueva York, 1946) de Vicki Baum.

    Dirección artística: Albert D'Agostino y Carroll Clark.

    Fotografía: George Diskant (en b/n).

    Música: Frederick Hollander.

    Reparto: Maureen O'Hara (Marian Washburn), Melvyn Douglas (Luke Jordan), Gloria Grahame (Susan Caldwell/Estrellita), Bill Williams (Lee Crenshaw), Victor Jory (Brook Matthews), Mary Philips (Mrs. Fowler), Jay C. Flippen (Inspector Fowler).

    Duración: 84 minutos.

    Inicio de rodaje: febrero de 1948.

    Aunque rodada a continuación de THEY LIVE BY NIGHT, A WOMAN'S SECRET se estrenó antes (aunque la primera se llegó a testar comercialmente en 1948) y pese a que Ray pudo contar con un reparto de más quilates que en su ópera prima, ello no es óbice para considerarla más que un simple encargo que le hizo su amigo (y jefe) Dore Schary y que Ray solventó con eficiencia pero sin dotarla de personalidad propia, muy probablemente debido a lo rocambolesco de la trama.

    Una historia recargada de flashbacks (6 en total) algo que irritaba profundamente a Ray (y que tuvo que incluir de nuevo en su siguiente producción KNOCK ON ANY DOOR (1949, LLAMAD A CUALQUIER PUERTA) a instancias (de nuevo) de los productores) ["Hay que evitar hacer flashbacks siempre que se pueda. O, en todo caso, hacerlos en el primer rollo. Luego no hacen más que complicar la acción. Y la acción sólo tiene que estar complicada para los personajes"].

    En un apartamento en Nueva York Marian Washburn (Maureen O'Hara en el umbral de iniciar sus (capitales) colaboraciones con John Ford (léase RIO GRANDE (1950, RÍO GRANDE), etc.)), cantante retirada por problemas con la voz, espera impaciente el regreso de su pupila Susan Caldwell, más conocida por el gran público como Estrellita (sic) (Gloria Grahame, que después de finalizar el rodaje se casaría con Nicholas Ray) tras actuar en un popular espacio radiofónico.



    Nada más llegar ambas discuten. Susan le dice que está cansada y que quiere retirarse, algo que Marian no quiere aceptar, tal vez porque ha depositado en ella sus esperanzas de estar de alguna forma unida al mundo que tanto ama. Susan enfadada sube a su cuarto y poco después le sigue Marian. A continuación se oye un disparo. Cuando la criada sube a ver lo que ha sucedido encuentra a Marian con una pistola en la mano y Susan aparentemente muerta.



    Rápidamente Marian llama a la policía. Cuando esta llega se declara culpable.

    La única llamada que hace Marian desde la comisaría es a su amigo (y algo más) Luke Jordan (Melvyn Douglas). Este empezará a mover los hilos primero para contratar un brillante abogado, Brook Matthews (Victor Jory), enamorado de Susan pero al que ésta siempre ha tratado con condescendencia y luego al hacerse amigo del inspector Fowler (el siempre excelente Jay C. Flippen (que ya había colaborado con Ray en su ópera prima)) y de su mujer, Mary (una divertida Mary Philips).



    La labor de Luke, con la ayuda de Fowler, es demostrar que Marian es incapaz de haber tratado de asesinar a Susan.

    No quiero profundizar más en el resto de la trama ya que es algo que de seguro hará (y mejor) el compañero mad dog earle.

    Sólo decir (como indicaba más arriba) que la acción se articula a través de 6 flashbacks: el primero (falso) a cargo de Marian (con lo que Ray se adelantó al Hitchcock de STAGE FRIGHT (1950, PÁNICO EN LA ESCENA)) en el que ella admite que es culpable del hecho; los cuatro siguientes a cargo de Luke y que tienen como confidente y destinatario el inspector Fowler; y el último a cargo de Susan, en el que vemos, por fin, realmente lo que ocurrió. O sea, que también Ray se adelantó a Kurosawa a la hora de contar una historia desde distintos puntos de vista (RASHÔMON (1950))...

    También podríamos ver A WOMAN'S SECRET como una especie de embrión de la magistral ALL ABOUT EVE (1950, EVA AL DESNUDO) de (casualmente) Joseph L. Mankiewicz, hermano del productor y guionista de esta película, aunque aquí no hay esa lucha de egos entre las protagonistas porque desde el principio está claro que Marian no puede ser culpable. De hecho, ese personaje tan noble y romántico que encarna la pelirroja Maureen O'Hara es el menos creíble de toda la función. Gloria Grahame, en cambio, da bien el pego en su papel de arribista sin escrúpulos (aunque lejos del personaje encarnado por Anne Baxter en la obra maestra de Mankiewicz). Y Melvyn Douglas, siempre correcto, enamorado de Marian pero atraído por Susan, sirve de hilo conductor de la trama.

    Lo cierto es que lo más atractivo de la historia es la inserción del personaje del inspector Fowler y su mujer, una detective aficionada, que proporcionan a la (enrevesada pero a la vez sencilla) trama un desahogo humorístico que es de agradecer.



    Y para acabar recordemos que Herman J. Mankiewicz fue el co-guionista de CITIZEN KANE (1941, CIUDADANO KANE), una historia contada a través de flashbacks...

    Y también comentar que mientras Maureen O'Hara canta con su propia voz, Gloria Grahame fue doblada por Kay Lorraine. Al César lo que es del César.

    Por cierto, tanto THEY LIVE BY NIGHT como A WOMAN'S SECRET no tuvieron éxito en taquilla. La primera perdió 445.000 dólares y la segunda 760.000.

    Un Ray menor pero entretenido. No le pidamos peras al olmo.

    Feliz tarde.


    Cita Iniciado por mad dog earle Ver mensaje
    Un secreto de mujer (A Woman’s Secret)

    No me alargaré, porque lo básico ya está dicho por Alcaudón y la película, dentro de la obra de Ray, merece una atención menos que discreta (de seguro que si no fuera él el director, y que el reparto es de campanillas, hubiera caído en un piadoso olvido).
    De entrada, no conozco la novela original de Vicki Baum, escritora austriaca de origen judío, que se instaló en los años treinta en Estados Unidos donde escribió también en inglés. Baum fue durante muchos años una escritora de best sellers muy popular. Por tanto, no sé qué parte de responsabilidad atribuirle a ella y cuál a Herman Mankiewicz en lo anodino del resultado, en todo caso esta vez Ray me temo que se limitó a filmar el guion sin demasiado entusiasmo, porque el film es todo menos romántico o apasionado.
    Tal como ha comentado Alcaudón, la narración se articula básicamente en un encadenado de flashbacks (que impiden que el film tenga ritmo) para intentar iluminar un hecho “criminal” poco claro: el supuesto disparo de Marian (Maureen O’Hara, en un papel muy poco adecuado a su estilo interpretativo), una cantante retirada y un tanto amargada, sobre su amiga, compañera de piso y en cierto modo pupila, Susan (de nombre artístico Estrellita... no es broma), interpretado por la magnífica Gloria Grahame, lo mejor de la función, al menos para sus fans (entre los que me cuento).

    Marian es detenida y conducida a prisión mientras que Susan se debate entre la vida y la muerte en el hospital. El amigo de ambas, pianista y compositor de medio pelo, Luke (el siempre solvente Melvyn Douglas, aunque aquí se las ha de ver con un personaje tremendamente antipático que además no muestra ninguna química ni con Marian ni con Susan)




    investiga por su cuenta qué hay detrás del suceso. Cuenta con la ayuda del inspector Fowler (Jay C.Flippen), y especialmente de su mujer (Mary Philips), que demuestra más ingenio que su marido, en un alivio o desahogo cómico (que no un ahogo, querido Alcaudón ) digno de un film de Hitchcock. La pareja de Fowler y esposa no es el único detalle que le da al film (a mi modo de ver de manera harto inadecuada) un tono ligero, casi de comedia, que no casa nada bien con la intriga del supuesto intento de asesinato ni con esa visión de femme fatale de Susan, de manera que A Woman’s Secret acaba siendo un híbrido que no funciona ni como historia romántica, ni como comedia ni menos aún como thriller.
    La película interesa más bien poco, porque no vemos (ni siquiera al final) el sentido de la historia autoinculpatoria que ha contado Marian (se podría entender, pero para eso el film tendría que haber ido mucho más lejos en los aspectos que comento al final), ni tiene demasiado atractivo el ascenso un tanto arribista de Susan (que recuerda, ciertamente, el de Ann Baxter en All About Eve, pero aquí la comparación es odiosa), por mucho que la narración se airee con flashbacks en París (siempre París... tópico número uno de la época) o Argel (un toquecito exótico era casi obligado en aquellos años 40). Sabremos de la relación que Susan ha mantenido con un exsoldado en Nueva Orleans, Lee (Bill Williams), un tipo chulesco y violento, y que es más vinculante de lo que aparenta, o su relación con un abogado de buena familia, Brook (Victor Jory), con el que mantiene un coqueteo que recuerda el de Lorelei (Marilyn Monroe) con Gus (Tommy Noonan) en Gentlemen Prefer Blondes (Gloria Grahame se hace a veces la tonta, la chica de pueblo, un poco a la manera de la Monroe en tantos films), con la diferencia que Susan es de Azusa, California, y Lorelei de Little Rock.
    Hasta aquí lo que se ve, más o menos explícitamente, en el film, sin olvidar el final, de lo más anticlimático y decepcionante (resuelto con evidente desgana, y con un colofón en un taxi de lo más convencional). Pero hay otra historia, que se intuye como posible aunque finalmente el film no apuesta por ella, que daría para una película mucho más interesante y osada. Porque entre Marian y Susan se establece una relación que tiene algo de Pigmalion. Marian le elije los vestidos, la conduce en sus enseñanzas de canto, en una palabra, la transforma (casi diría hitchcockianamente) en lo que ella querría ser y no puede: una sensual cantante de éxito. Además, se intuye que quizá podría haber una cierta atracción sexual de Marian hacia Susan: viven juntas, viajan juntas, e incluso Marian muestra cierta tendencia a los celos, aunque el film siempre se queda a un paso y, por si las moscas, ahí está el personaje de Luke para echar un capote a cualquier atisbo de carácter homoerótico. Insisto que esto es lo que quizá hubiera podido ser el film, pero está claro que no es (y la presencia de Maureen O’Hara no ayuda, desde luego; con Joan Crawford, las cosas hubieran sido algo distintas quizá).
    La próxima parada: Knock on Any Door, muchísimo más interesante por lo que recuerdo.
    Casiusco, tomaszapa, cinefilototal y 3 usuarios han agradecido esto.

  21. #21
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    Predeterminado Re: Nicholas Ray: revisando sus películas

    Una curiosa e interesante anécdota de Un secreto de mujer. Su director, Ray, y su protagonista, Grahame, se conocieron filmando esta película. Poco después de finalizar el rodaje, se casaron en Las Vegas. Eligieron el lugar porque a él le encantaba el juego y a ella le permitía obtener un divorcio rápido de su anterior marido.

  22. #22
    gurú Avatar de Alex Fletcher
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    Predeterminado Re: Nicholas Ray: revisando sus películas

    Ahhh, que tiempos aquellos cuando el maestro Alcaudón hacía reviews cortas

  23. #23
    Senior Member Avatar de tomaszapa
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    Predeterminado Re: Nicholas Ray: revisando sus películas

    Cita Iniciado por Alex Fletcher Ver mensaje
    Ahhh, que tiempos aquellos cuando el maestro Alcaudón hacía reviews cortas
    Es verdad. Antes era más terrenal. Ahora sin ir más lejos, se va a un ático!!

  24. #24
    Senior Member Avatar de Alcaudón
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    Predeterminado Re: Nicholas Ray: revisando sus películas

    Me temo que no. Hoy me he llevado un trastazo y de los buenos. Había cambiado de turno (yo trabajo de tarde) para poder visitar el ático (¿de mis sueños?) y me iba a acompañar una amiga que también tiene pensado cambiar de vivienda pero a mediodía me ha llamado la inmobiliaria para decirme que el inquilino ya lo había alquilado.

    Y pensar que me he levantado a las 6.00 de la mañana (cosa que no hacía desde que los Hermanos Lumière inventaron el cinematógrafo...) y todo para nada...



    Si desaparezco una temporada de los foros que nadie se asuste...

    ... no estoy para mucho trote...

    Última edición por Alcaudón; 27/05/2021 a las 00:58

  25. #25
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    Predeterminado Re: Nicholas Ray: revisando sus películas

    Cita Iniciado por Alcaudón Ver mensaje
    Me temo que no. Hoy me he llevado un trastazo y de los buenos. Había cambiado de turno (yo trabajo de tarde) para poder visitar el ático (¿de mis sueños?) y me iba a acompañar una amiga que también tiene pensado cambiar de vivienda pero a mediodía me ha llamado la inmobiliaria para decirme que el inquilino ya lo había alquilado.

    Y pensar que me he levantado a las 6.00 de la mañana (cosa que no hacía desde que los Hermanos Lumière inventaron el cinematógrafo...) y todo para nada...


    En estos temas hay que ir al vuelo, no dejarlo para mañana, porque ocurren estas cosas; tengo un amigo que quería independizarse en una casa de planta baja, pues como es algo "pavo" para decidirse, todas las ofertas se las pisan y aún sigue buscando, a mas de un año que lleva...

    Seguramente ese ático era un "sueño" y por eso te lo han "ventilado" tan rápido...
    tomaszapa, mad dog earle, Alcaudón y 2 usuarios han agradecido esto.

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