Tema: Bandas sonoras

Iniciado por Tripley

Muchas gracias por el aviso.

Saludos

Tiene toda la pinta de ser el álbum que preparó en su día, pero que no se acabó editando por la mala recepción de la película.

Iniciado por Branagh/Doyle

Tiene toda la pinta de ser el álbum que preparó en su día, pero que no se acabó editando por la mala recepción de la película.

Sí, una pena que no se editada. Al menos ya tenemos localizada la banda sonora

Saludos

Iniciado por Tripley

Muchas gracias por el aviso.

Saludos

De nada Tripley

Conrado, me dices que JNH es una sombra de lo que fue, pues esa sombra aun sigue pegando fuerte



Para el viernes de la semana que viene.

Nuevos lanzamientos de Quartet Records, disponibles en CD y vinilo

Quartet Records, in collaboration with MGM, presents a remastered 50th anniversary edition of Michael J. Lewis’ score for the 1973 cult classic THEATRE OF BLOOD, directed by Douglas Hickox and starring Vincent Price and Diana Rigg, with guest victims Ian Hendry, Harry Andrews, Robert Morley, Michael Hordern and Jack Hawkins, among others.

The program has now been freshly remastered and slightly re-sequenced in film order for this Quartet fiftieth anniversary edition, produced and mastered by Chris Malone from new transfers in high resolution of the original master tapes. The package includes a 16-page booklet with detailed liner notes by John Takis, including a new interview with Maestro Michael J. Lewis.

The program has now been freshly mastered specially for vinyl and re-sequenced for a better listening experience, as it would have been had it been released in 1973.

This limited edition of 500 units, pressed on audiophile 180 GM blood-red-and-black splatter, has been produced, restored and mastered by Chris Malone from the original stereo master tapes.

Quartet Records and StudioCanal present a re-issue of Trevor Jones’ majestic orchestral score for the action blockbuster CLIFFHANGER, celebrating its 30th anniversary.

Directed by Renny Harlin and starring Sylvester Stallone, John Lithgow and Janine Turner, the plot is about a botched mid-air heist that results in suitcases full of cash being searched for by various groups throughout the Rocky Mountains.

Considered one of the 90s best action scores, and one of the Trevor Jones’ (EXCALIBUR, THE DARK CRYSTAL, LABYRINTH, FROM HELL) most highly regarded works, this orchestral tour de force returns to CD with the same program as the previous La-La Land Records album released in 2017 and long sold out. Disc 1 and the first three tracks of Disc 2 present the score to the film from the original digital 5.1 film mixes while the remainder of disc 2 presents the original soundtrack album remastered from the original stereo digital album mixes. An additional track that was cut from the original soundtrack album is included as a bonus.

This 30th anniversary edition has been produced and supervised by Neil S. Bulk, mixed by Michael McDonald from the original digital master tapes and mastered by James Nelson. The package includes a 16-page booklet with updated liner notes by Jeff Bond and original artwork by Renato Casaro.

Quartet Records and StudioCanal present the premiere vinyl edition of Trevor Jones’ majestic orchestral score for the action blockbuster CLIFFHANGER, celebrating its 30th anniversary.

Directed by Renny Harlin and starring Sylvester Stallone, John Lithgow and Janine Turner, the plot is about a botched mid-air heist that results in suitcases full of cash being searched for by various groups throughout the Rocky Mountains.

Considered one of the 90s best action scores, and one of the Trevor Jones’ (EXCALIBUR, THE DARK CRYSTAL, LABYRINTH, FROM HELL) most highly regarded works, this orchestral tour de force is now available for the first time in a deluxe 2XLP, with over 20 minutes of music not featured on the original 1993 soundtrack album.

This new vinyl edition has been produced by Neil S. Bulk, mixed by Michael McDonald from the original digital master tapes and mastered by Chris Malone.

Pressed on 2XLP 180 gram audiophile black vinyl and packaged in a gatefold jacket with Renato Casaro’s original painting

Intrada 14 de Noviembre.

Ojo a lo que se ha cascado la irlandesa Amie Doherty con Blue Eye Samurai.









PD: B/D, que Kenny pone voz al villano de la serie, corra

Howard Shore sobre David Fincher.

Ademas, el score de Rebel Moon de Tom Holkenborg saldra una semana antes de que la peli salga en Netflix

https://twitter.com/Junkie_XL/status...17430170190294

La espera se acabó

Iniciado por Bud White

La espera se acabó

¡Enhorabuena por haberlo conseguido! Yo no llegué a tiempo para comprar el CD. Me cancelaron el pedido. Y el LP es muy bonito, pero no tengo tocadiscos (ni quiero tenerlo en un futuro), así que no tiene mucho sentido comprarse el LP si no lo voy a poder escuchar. Lo único que deseo es que Disney recapacite y haga más copias del CD.

The Hunger Games: Ballad of Songbirds and Snakes es magnifico.

No entiendo como Conrado en su editorial, dice que Howard... vamos, los tres trabajos que han salido entre finales de Octubre y Noviembre son fallidos y dejan en evidencia, que Howard no es el que era. Vamos a ver, Pain Hustlers, como dije, ni encandilaba ni era horrible, funcionaba en la peli, pero no dejaba huella (la pelicula tampoco era una maravilla, pero el score estaba ahi, poco podia hacerse), luego llegaba La Luz que no puedes Ver -aqui el material era mejor, sin alardes, pero era mejor-, con una partitura que superaba con creces al material visual y creaba una magnifica partitura de escritura dramaturgica brillante y de momentos potentes a nivel de escritura, ademas de su integracion de la electronica (solida, claro, es Howard) con el material tensitivo referente a los nazis, que recuerda a esa partitura que poco se menciona que es Defiance.

Y ahora, viene este Juegos del Hambre que vuelve a poner en manifiesto que Howard cuando le dejan (al parecer, fue el propio Lawrence que le dijo a Howard, el crear una partitura 100% organica, sin electronica) hace obras de una complejidad asombrosa, de escritura dramatica (quizas los mejores momentos de la saga, a nivel musical, estan aqui) y de momentos de accion brutos, sin florituras ni zarandajas, que me parecen magnificos, vale, no son como los de Waterworld u algunos de sus scores de accion y aventuras, pero coñe, esto no es Waterworld u similares es su propia cosa y funcionan al 1000% con lo que pretende dentro de la franquicia e incluso a nivel textural y ambiental, creo que es lo mejor que ha hecho dentro de esta saga e incluso a nivel tematico, como suele ser el, joder, me dices que necesita a Shyamalan para ser el que era, cuando ha ofrecido, sin exagerar algunos de los mejores scores de los ultimos años sin el.

Ojito, que algunas de sus obras maestras las tiene con el como Unbreakable, The Village, Lady in the Water o The Last Airbender, si, pero fuera de el, cosas como la primera Animales, que es una jodida maravilla, uno de los mejores scores fantasticos de los ultimos años e incluso sus secuelas son notable alto, probablemente, esos niveles son potentes (A Hidden Life, ¡POR DIOS!) para alguien como el. Puede que lo que diga ahora puede ser algo polemico, pero a mi Howard este año a dejado en muy mal lugar a Williams con su Indy (notable partitura, pero muy mal implemetada en la pelicula) con este score.

Ojo, que Indy 5 no es NI de lejos una mala partitura, no, es John Williams por dios, a su edad, hacer algo como The Last Jedi u Indiana Jones and the Dial of Destiny son un milagro.

Pero claro, The Last Jedi a nivel musical es y sera una maravilla, de los mejores scores de la decada pasada, una pasada, Indy 5 es un notable, por culpa de un film demasiado irregular que no presta atencion a su musica, que queda coja, la notable partitura del compositor. Porque su material tematico es solido, el tema del Dial, el material de los nazis y Voller (un infrautilizado Mads Mikkelsen), como dijo B/D, muy Nixon todo ello, a pesar de las esporadicas apariciones del tema de Indy, son muy bien resueltas... una lastima que el film descomponga una partitura muy bien escrita como esta.

A ver B/D, mójate. ¿Top de Trent Reznor & Atticus Ross para ti?.


Pues veamos. Voy a extenderme un poquito porque yo aprecio mucho a PrimeCallahan y quiero que me entienda.


1). The Social Network (9): Este, al margen de preferencias personales, es un score tan importante y determinante para el devenir de la música de cine en la industria hollywoodiense como lo fue Crimson Tide en el 95. Pero además, es música electrónica fantásticamente bien producida y compuesta con pasajes rítmicos absolutamente memorables (y el corte inicial, creo yo, a estas alturas incluso podría calificarse de icónico sin demasiados problemas). Fincher llevaba intentando convencer a Reznor para qué hiciese la música de sus películas desde el 99 con Fight Club, y desde luego, el y Ross encajan como un guante en el estilo depuradísimo, calculadísimo y elegantísimo del Fincher actual. Su integración con el montaje de Angus Wall y la manera en que lo propulsa es absolutamente maravillosa.

Fantástico trabajo.

2). The Girl With The Dragon Tatoo (10): Más elaborada, más compleja, con bellos segmentos melódicos y líricos además de rítmicos, una producción excepcional (es un score sorprendentemente orgánico, con bastantes instrumentos reales -ojo al rol prominente del dulcimer o las campanas- además de la electrónica), y por primera vez, dramáticamente relevante.

Excepcional creación.


3). Watchmen (Miniserie, 8): Brutal y asfixiante composición llena de inventiva, que combina una electrónica opresiva -pero llena de matices- con puntuales segmentos jazzisticos y orquestales. Es bastante menos accesible que su obra precedente, pero dramaticamente resulta de una importancia capital, y muchos momentos son absolutamente arrebatadores en conjunción con las imágenes.


4). Gone Girl (8): Deliciosa y perversa creación, irónicamente melódica y plácida , que se va corrompiendo poco a poco a medida que avanza el relato y las cartas se ponen sobre la mesa. De nuevo, su integración con el montaje del film desde su mismo arranque ,es magnífica.


5). Mank (10): Después de haber empleado una orquesta en pequeñas dosis para segmentos muy concretos de Watchmen y Gone Girl, aquí se desatan y acometen su primer trabajo orquestal a gran escala. Por un lado, tenemos segmentos a la Herrmann en modo cine negro que ocasionalmente homenajean su particular estilo. Por otro, tenemos composiciones al estilo de la música popular de la época (big band, jazz, foxtrot), todo ello primorosamente compuesto y fantásticamente bien integrado. Pero lo mejor de todo es que sigue sonando a Reznor y Ross por todos lados, demostrando la presencia de una voz compositiva personal e intransferible.

Iniciado por Nadal

¡Enhorabuena por haberlo conseguido! Yo no llegué a tiempo para comprar el CD. Me cancelaron el pedido. Y el LP es muy bonito, pero no tengo tocadiscos (ni quiero tenerlo en un futuro), así que no tiene mucho sentido comprarse el LP si no lo voy a poder escuchar. Lo único que deseo es que Disney recapacite y haga más copias del CD.

A todos los que tengais Tocadiscos, os recomiendo DE VERDAD la edicion en VINILO 2LP.

Supercuidadisimo y lleno de fotos y AUN disponible.

Iniciado por Bud White

A todos los que tengais Tocadiscos, os recomiendo DE VERDAD la edicion en VINILO 2LP.

Supercuidadisimo y lleno de fotos y AUN disponible.

De verdad que no entiendo lo que sucede con Walt Disney Records últimamente.

Primero editan una edición completa de El Jorobado de Notre Dame a la que le faltan literalmente trozos (no hablo de que no esté completa, hablo de segmentos de los cortes incluidos en el album que deberían estar y no están), lo que claramente es un error de manufacturación y por tanto deberían haberle devuelto el dinero a todo el mundo, además de corregirlo, claro.


Y luego, el desastre de la BSO de Indy V. Vaya tela...

Excelente lista, Branagh/Doyle. El score de La red social es una maravilla y, como indicas, un punto de inflexión la composición musical en Hollywood.

Slaudos

Luego Prime, si coincidimos por ejemplo en las tortugas ninja (la última cinta animada). No porque la musica en si sea mala (está bien compuesta, en ese estilo), sino porque eso fue un error de concepto. Si se ve la película, resulta que no pega ni con cola.

Una pena.

Iniciado por Tripley

Excelente lista, Branagh/Doyle. El score de La red social es una maravilla y, como indicas, un punto de inflexión la composición musical en Hollywood.

Slaudos

Muchas gracias, Tripley.


Explicame de nuevo, por qué El Discurso del Rey ganó y La Red Social no. Trece años después sigo sin comprenderlo.


¿Dirección de Fincher y guión (¡y qué guión!) de Sorkin?. ¡Venga ya!.

Iniciado por Branagh/Doyle

Luego Prime, si coincidimos por ejemplo en las tortugas ninja (la última cinta animada). No porque la musica en si sea mala (está bien compuesta, en ese estilo), sino porque eso fue un error de concepto. Si se ve la película, resulta que no pega ni con cola.

Una pena.

Claramente, los productores debieron pensar que lo que logro Pemberton en las cintas de Spider-man animadas se podia imitar y trasladar a un film de intenciones similares (no esta mal la peli) con resultados peores e inferiores.

Podrian considerarme hater de Reznor/Ross, pero siempre he mantenido que a pesar de aborrecer su obra en escucha aislada, no puedo decir que su música no funcione en las películas en las que han trabajado con Fincher, claro, funcionan y se acoplan muy bien (The Girl with the Dragon Tattoo u Gone Girl son magníficas a nivel musical/montaje).

Mank se debe a Conrad Pope

Iniciado por PrimeCallahan

Claramente, los productores debieron pensar que lo que logro Pemberton en las cintas de Spider-man animadas se podia imitar y trasladar a un film de intenciones similares (no esta mal la peli) con resultados peores e inferiores.

Podrian considerarme hater de Reznor/Ross, pero siempre he mantenido que a pesar de aborrecer su obra en escucha aislada, no puedo decir que su música no funcione en las películas en las que han trabajado con Fincher, claro, funcionan y se acoplan muy bien (The Girl with the Dragon Tattoo u Gone Girl son magníficas a nivel musical/montaje).

Mank se debe a Conrad Pope

Pues entonces Alita también (nope). Si vamos a jugar a eso, juguemos siempre

Ahora en serio, Mank es buena, demostración de que esta gente sabe hacer las cosas.