Tema: Bandas sonoras

Cito extracto de la biografía de Peter Jackson:


A choice also needed to be made about the music for the film. When creating the Animatic from the storyboard, various pieces of music had been carefully selected in order to enhance the telling of the story. Several of the films from which the temporary music track was constructed had been scored by one composer – Howard Shore.

"Even though films like Silence of the Lambs, Crash, Naked Lunch and The Fly seemed unlikely sources for music to accompany The Lord of the Rings, they worked incredibly well. Some of the more obvious choices, such as James Horner’s score for Braveheart, seemed predictable and clichéd whereas once you added Howard’s music to our pictures, they immediately became atmospheric, dark and evocative.

We eventually decided to call him up and he was really nice and warmed to our project."

‘We talked at length,’ Howard remembers, ‘about music and film-making in general and, finally, they asked if I was interested – and, of course, I was!'

"It sounds mercenary but we were looking for a composer who would give us a bit more than usual. The normal film industry arrangement is that you engage a composer, talk about the film and they then don’t start working till they get a cut of the movie. You pay them a fee for about six weeks and some composers do as many as four or five scores a year. We wanted to find the right person – somebody who was willing to commit to the project for a significant period of time – and Howard turned out to be perfect. He devoted himself to it slavishly and apart from Panic Room and Spider, which he scored for friends David Fincher and David Cronenberg, he worked virtually full time on The Lord of the Rings for three years. Unbelievable. He was as obsessed as we were!"

Howard recalls, ‘I went down and visited Edoras, Rivendell and Lothlorien, saw some digital animation being done. It was obviously going to be a challenging project but for me it was irresistible: I could see that Middle-earth would be a wonderful world in which to work.’







Estoy convencido de que a Shore le dieron el Oscar por La Comunidad del Anillo específicamente por esta secuencia.

Esa secuencia es una maravilla, que apabulla en todos los sentidos.

Me quedo con lo que dice Jackson, respecto a la música de Shore que parece que no iba a pegar con las imágenes, pero sí, al final queda bien porque para mí la música de Shore es tan a la vez oscura, pero bella y de eso oscuridad y belleza la Tierra Media esta llena. Además cuando quiere Shore es casi operístico (lo fácil es citar m. Buttefly, pero La mosca ya lo era) y además está más que acostumbrado en música nuevas carnes (y ahí están los oscsros, la "nueva carne" oscura, embrutecida por el mal, de los elfos).

Saludos

Ufff... con el precio de los vinilos.

Saludos

Ligera y ciertamente bastante solida, partitura del aleman para la nueva cinta de James L. Brooks (quizas una de las relaciones menos reconocidas del aleman, siempre anteponiendo a Scott u Nolan, SIETE y desde 1994 con Aprendiendo a Vivir) en esta Ella McCay, un Zimmer jugueton, muy en su timing comedico, algo que parecia haber olvidado, pero que sigue demostrando que no ha perdido sus ganas.

¿Volvera para la peli de los Simpsons?

Adelanto de la próxima regrabación de Intrada.

https://m.youtube.com/watch?v=WYfrsWp6o6o

Como diría aquel coloso del pensamiento occidental:

“id sacando el calcetín del amor.”

Avatar de Horner, se diria que es un notable score por parte de los mas fans de Horner (claro que implicitamente de las tres colaboraciones que tuvo con Cameron, diria que Aliens es la mas implacable, conociendo la historia detras de la partitura) e incluso, el que recorre todos los elementos habituales de la obra de accion/aventura de Horner: temas epicos y espectaculares, coralmente impecables y su habitual tematica.

Dejando a un lado su tan criticado autoplagiarismo, aunque no me molesta, todo es muy horneriano, a fin de cuentas, Avatar es en su nucleo, un buen score, me parece bien escrito, sus partes etnicas me parecen impecables (su instrumentacion japonesa habitual, el shakukachi y el shamisen) y sus elementos corales para apoyar todo el elemento que rodea a Pandora y su cultura es muy horneriano, apoya muy bien las apabullantes imagenes de Cameron. Luego claro, esta toda la tematica, los temas de los heroes y villanos (el Horner de Aliens aparece tambien por ahi, toda esa percusion marcial e incluso automarcandose un Bishop's Countdown), sus elementos sinteticos, que ya marcarian a The Amazing Spider-Man, aportan ese toque scifi dentro de la propia propuesta u las sustanciales escenas de accion, el corte War es uno de los mejores de la carrera de Horner, he hablado.

Siempre me quedo con el inicio de la pelicula y su musica, esa introduccion a Pandora, es sublime

'You Don't Dream in Cryo...'

Magistral

https://nochesdelbotanico.com/conciertos/danny-elfman

6 de Julio. Madrid.

Danny Elfman en vivo.

No un homenaje, no un tributo.

El Sr. Elfman en persona haciendo lo suyo.

El nivel altisimo alcanzado por Wallfisch en la serie de IT.



Wallfisch puede presumir junto con Desplat este año, de haber sido de lo mejor de este 2025.

Iniciado por Tripley

Me quedo con lo que dice Jackson, respecto a la música de Shore que parece que no iba a pegar con las imágenes, pero sí, al final queda bien porque para mí la música de Shore es tan a la vez oscura, pero bella y de eso oscuridad y belleza la Tierra Media esta llena.

Ahí creo que Jackson está reescribiendo un poco la historia: es bien sabido que su primera opción para ESDLA fue Wojciech Kilar, no Shore. De hecho, aquí hay una noticia de la época dando casi por cerrada la colaboración.

https://www.theonering.net/torwp/199...kilar-updated/

No llegó a pasar porque Kilar no se vio capacitado para hacer algo tan monumental en el tiempo que le dieron. (Kilar siempre trabajaba solo, ni orquestadores ni nada, y no era un compositor precisamente rápido: para el Drácula de Coppola entregó muy poquito material, que tuvo que adaptarse una y otra vez, pero ¡qué material!).

Si tienes la obra de Kilar en mente para la música de la Tierra Media, entonces elegir a Shore no es ninguna opción descabellada.

¿Cómo habría sonado ESDLA con Kilar? Pues como algo bello y oscuro, como bien dices.

(Según escribo esto, tengo la sensación de haber hecho el mismo comentario sobre el mismo tema en este mismo foro hace un tiempo. XD)

Edito para comentar que, buscando fuentes de lo que cuento, me he encontrado con una entrevista a Kilar donde explica que, en contra a lo que se piensa habitualmente, él no rechazó el encargo sino que, al final, sencillamente se lo llevó otro.

"Por suerte", subraya.

"Another time I was turned down. I am talking about "Lord of the Rings". However, I believe it was a fortunate circumstance, otherwise this job would have killed me, and I would not have been able to take such pressure, such load of work. I would not have been up to such challenge, such projects require a whole teem of coworkers, I on the other hand always work alone. It was doomed to failure. And I honestly think it was God's finger."

Entrevista completa aquí:

https://web.archive.org/web/20080705...interview.html

Lo que cuenta Coppola sobre Kilar en Drácula no es cierto, el score original entregado por el compositor polaco, tal y como se pudo comprobar en la edición completa que La-La-Land lanzó en 2018, duraba alrededor de unos 81 minutos. Lo que sucede es que en opinión de Coppola y sus editores el material se asemejaba mas a una obra de concierto contemporánea y menos a una partitura cinematográfica, así que le metieron mucha mano a posteriori creando loops, mezclando efectos de sonido, acortando y solapando secciones y demás. Todo esto se hizo a posteriori, al margen del compositor.

Es verdad que Coppola dice en el audiocomentario de la pelicula que Kilar entregó muy poco material porque escribía muy lentamente, pero esto no es verdad. 81 minutos no es "poco material" bajo ninguna consideración. Se acordaría mal, seguramente.


En cuanto a Jackson, dudo mucho que esté rescribiendo la historia. Es verdad que en algún punto del proceso se entrevistaron con Kilar, y que este estuvo a punto de obtener el trabajo, pero también es completamente cierto, tal y como cuenta Jackson, que el reel animado que hicieron como demostración inicial estaba completamente musicalizado con piezas de Shore, lo que me hace pensar que en el fondo el compositor canadiense siempre fue su primera opción para el proyecto.


Personalmente, sospecho que lo que sucedió es que en New Line no querían a Shore por considerarlo poco comercial y poco accesible. Es bien sabido que los ejecutivos de New Line querían a Horner por encima del cualquier otro, y probablemente se hubiese hecho con el trabajo de no haberse negado. Dijo que no por razones similares a lo que cuenta Kilar: aceptar hubiese supuesto estar tres años dedicado integramente al proyecto y alejado de su familia.

Lo que comenta Kilar de la orquestación es gracioso teniendo en cuenta que Shore orquestó el mismo La Comunidad del Anillo y las dos Torres (en el Retorno del Rey Greg Laporta y Homer Denison echaron una mano pese a que no están acreditados).

Muy bien Mac Quayle en Monstruo: La Historia de Ed Gein. El compositor construye una atmósfera opresiva y desasosegante con un buen tema principal y un impecable desarrollo que se integra muy bien con el montaje de la tremebunda miniserie, pero la sorpresa es que, a diferencia de lo que es habitual en televisión hoy en día, lo lleva a cabo de manera completamente orgánica, sin electrónica, loops, ni efectos sonoros. Todo instrumentos reales.

Lo oído ayer en el fin de temporada de "IT: Bienvenidos a Derry" es absolutamente deslumbrante.


COLOSAL lo de Wallfisch en esta serie y muy superior al, de por sí gran trabajo de los dos films, pero lo de ayer durante toda la escena sobre el hielo es directamente de otra galaxia.

Discrepo en esa afirmacion.

El nivel de las dos peliculas de Wallfisch ya era alto, muy alto, no sorprende que el nivel de la musica de la serie sea igualmente de alto como las propias cintas. Superior, no, equitativamente brillante a todas luces, a nivel de dramaturgia y sin caer en nostalgia barata, pero respetando el elemento estilistico de las dos cintas previas. Pero es que Wallfisch es demasiado bueno.

Nuevo Goldsmith, por parte de Intrada, regrabada

https://youtu.be/Qz5L0_QEaoA?si=VuppBMw8RJtCWd3t

Iniciado por PrimeCallahan

Nuevo Goldsmith, por parte de Intrada, regrabada

https://youtu.be/Qz5L0_QEaoA?si=VuppBMw8RJtCWd3t

Participé en el kickstarter de este proyecto (puede que alguno de los presentes participara también).

Esta semana han acabado de enviar el CD a los últimos patronos así que imagino que en breve puede que lo pongan para escuchar por streaming como ha pasado con proyectos anteriores como el de Abbott y Costello. Por cierto que, en un momento de transparencia y temeridad, Roger Feigelson ha ido publicando los nombres de los patrocinadores según iban saliendo sus recompensas por correo. Y eso me ha permitido hacer una estadística rápida y, a ojo, puedo extrapolar un par de cosas sobre esta afición nuestra por las bandas sonoras:

1) Los patronos fuimos 99% varones.
2) La hispana es, después de la anglosajona, la afición más numerosa. Muy por delante de Francia, Japón y Alemania.

Respecto a "The Chairman": la música es cojonuda. No soy muy de Goldsmith —entiéndase esto como un: Goldsmith es la leche, me gusta, pero no está en mi top 3— y esta BSO de aroma oriental me ha encantado. Buen sonido, buena interpretación, escucha más que recomendable y, si te gusta Goldsmith por encima de todas las cosas, compra obligada. Además incluyeron un puñado de rarezas del maestro como extras. Cosas de Rambo, No sin mi Hija y un par de pelis más.

Lo dicho, si tenéis la oportunidad, dadle una escuchada.

Iniciado por cabinessence

No sin mi Hija

Uno de los mas infravalorados de Goldsmith, con un sonido electronico hostil de tonalidad arabiga (el film estaba basado en hechos reales, si no me falla la memoria) y pasajes dramaticos habituales del coleta salvaje de una enorme profesionalidad.



https://www.youtube.com/shorts/AJL9v6O0Mns

El fallecimiento inesperado de Horner en 2015, dejo huerfano a muchos fans y franquicias, entre ellas, a la de Cameron y su Avatar, claro, la cuestion de quien se haria cargo de la saga estaba entre una lista de pocos, se apostaba por Tom Holkenborg, quien Cameron ficho para Alita y para Terminator (con resultados tremendamente favorables, nunca mejor dicho, Dark Fate puede presumir de ser el score mas cercano al sonido de Fiedel desde la segunda parte y Alita cuenta con algunos de los pasajes dramaticos mas logradisimos -previamente, demostrado en Mortal Engines- del holandes), otros por James Newton Howard y quizas el mas posiblmente cercano seria Alan Silvestri, puesto que fue el que compuso Abyss (la segunda mejor pelicula del canadiense y quizas, uno de los mejores scores del neoyorkino).

Pero Cameron queria ser fiel a Horner y contrato a Simon Franglen, arreglista del desaparecido compositor, que tenia algunos trabajos como compositor (termino Los Siete Magnificos cuando Horner murio, con material que compuesto por el propio Horner) y algunos proyectos sumamente interesantes como The Curse of Turandot u Arde Notre Dame (tambien en sustitucion de Horner), quien se encargo de componer la segunda y tercera entregas de la saga, de las cinco que tiene Cameron tiene en mente, veremos.

'El Sentido del Agua' es una continuacion, tanto estilistica como tematica de lo que Horner hizo en la primera entrega, Franglen logra un buen score en todos los sentidos, aunque puede pecar de reutilizar algun segmento reiterado de la primera parte (se utiliza un cacho de la pieza de la persecucion del Thanator del primer film durante la previa de la batalla final e incluso algunos segmentos de accion son exactamente iguales a las otras piezas de Horner que habia en el primer filme), pero Franglen tiene una buena fuerza dramaturgica y mantiene el sense of wonder de Horner de una forma notable (tiene la mejor pieza del año 2022 con The Tulkun Return, que es de una fuerza y belleza inconmensurables) y la nueva incorporacion tematica de los temas para los Metkayina (la tribu del agua na'vi) y la reutilizacion de algunos temas del primer filme, el de Eywa u los villanos de la RDA, aunque no es tan marcial como fue en la anterior, ademas de la que la integracion electronica es tan impecable como en el primer filme, no se han reparado en gastos.

La musica de accion resulta bien llevada, piezas como The Hunt u Train Attack son logradisimas y muy solidas u Knife Fight me parecen sencillamente bien escritos, Franglen es continuista, ¿demasiado?, depende, Avatar ERA y ES Horner, si otro compositor se huberia hecho cargo, y se hubiera alejado de Horner, por muy bueno que fuera el score, le hubieran caido palos (a Pinar Toprak en el videojuego Frontiers of Pandora, respetaba la estilista de Horner en su sense of wonder e incluso algun segmento de accion denotaba al compositor, pero lo pasaba a su propio estilo y escritura, y le achacaron de que no respetaba la tematica del compositor, cosa que no tenia sentido, era otra historia y otros personajes) y siendo excesivamente fiel, era mas que probable que lo hubiesen criticado de no lanzarse a hacer algo distinto, aunque creo que Franglen hizo un mas que buen score en todas sus formas, de fuerza arrolladora y de grandes momentos de epica y belleza, ni mas ni menos.

Con 'Fuego y Ceniza', Franglen supera con creces a su anterior trabajo en la franquicia, la muy solvente 'El Sentido del Agua', una buena partitura, con cosas muy buenas, aunque pecase de reiterar segmentos de la primera parte. Si bien algunos diran que no aporta demasiado, mejora sustancialmente a su anterior entrega, con una superior dramaturgia, con unas piezas de una mayor capacidad de emocion/epica que son de autentico tour de force ('Sacrifice'), aun manteniendo el sense of wonder que caracterizo Horner en su primera parte, lo hace mucho mas bello e incluso vocalmente, superior a lo que se podria esperar, a Tulkun Council me remito.



Es cierto que tematicamente hablando no ofrece variaciones de los temas tan diferentes, si que se puede defender que a nivel de su propia dramaturgia (¿mejor inspirado que en el anterior filme?) es ciertamente notable, con sus temas habituales, desde el conocido Songcord theme, pasando por los Sullys u el mas marcial (aqui si) tema de la RDA y por ende, Quaritch. Pero el premio gordo es el tema de los Makgwan, si los Na'vi por lo general, toda su tematica y textura son prominentemente voces casi religosas, exoticas, tribales y orquesta, la tribu de la ceniza, apuesta por unos temas agresivos, con voces guturales y orquesta/electronica que podria ser perteneciente a Zimmer y su universo Dune, supone un cambio bienvenido al universo avatariano, porque este tema (asociado tambien a la villana Varang, que goza de un motif de voz femenina, tremendamente agresivo) es un highlight cada vez que suena en la cinta. Y aqui la accion, es gozosamente impecable, con momentos de accion adrenalitica a destacar de forma tremebunda, todo el tercio final de la pelicula, puede ser, sin exagerar de lo mejor del año en cuanto a musica de blockbuster se refiere, sin menospreciar a otros totems como Zimmer en su F1 u Desplat en JWR.

La web www.mundobso.com tiene un nuevo diseño.

Pues buenas noticias porque el próximo día 4 de julio de 2026 Danny Elfman en persona realizará un concierto en Barcelona en el auditorio del Forum, creo que también estará en Madrid. Yo ya tengo las entradas para el de Barcelona, una gran noticia sin duda.