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En la cuenta de Facebook de John Powell, foto del compositor durante las sesiones de grabación de The Call of the Wild con John Williams (parece ser que el perro está, al menos en parte, construido en CGI para otorgarle un rango de expresividad extra :blink) ¿Unidos por Harrison Ford?, ¿deparará Powell un trabajo al más puro estilo "americana"? interesante, muy interesante...
Tiene pinta de que veremos al Powell mas aventurero e influenciado por el Williams mas a la 'americana'
Y ademas, ¡Bad Boys, Bad Boys, what you gonna do?!
https://www.youtube.com/watch?v=kz0akPjtVhQ
Última adquisición:
https://i.imgur.com/thYSDAt.jpg
Saludos
Tracklist de lo nuevo de Powell
https://scontent-mad1-1.xx.fbcdn.net...6f&oe=5E9C86E1
La verdad es que esa historia (LA llamada de lo salvaje) tiene pinta de ajustarse perfectamente a las mayores fortalezas de Powell.
Nuevo trabajo para Bear McCreary, sustituyendo a Matthew Margeson (tiempo record, la peli se estrena el mes que viene y Margeson habia compuesto la banda sonora)
Fantasy Island.
Huele a Powell marcandose un Williams a la americanaCita:
Iniciado por tonk82
El proximo trabajo de Holkenborg, Sonic the Hedgehog, sera editado digitalmente el proximo 14 de Febrero, mismo dia del estreno y tendra edicion fisica de La La Land Records
http://www.hans-zimmer.com/~hybrid/JunkieXL/SONIC.jpg
Una de animacion para Tom Holkenborg, Scoob!, que se estrena el proximo Mayo y esta grabando la banda sonora.
Y francamente, tienen mi interes, viendo lo que he visto en los clips de Sonic: score clasiquete y muy orquestal
Nota interesante.Cita:
Iniciado por Otto+
El score parece que iba a salir el mismo dia del estreno del filme, pero al parecer, lo van a editar antes, el 14 de Febrero, ¡menudo mesecito!
Lo nuevo de Pemberton, Holkenborg y Powell :abrazo
Take my money!
Me autocito por que no habia caido y acaba de meterse otro.Cita:
Iniciado por PrimeCallahan
Febrero, ojo:
McCreary: Fantasy Island
Pemberton: Birds of Prey
Wallfisch: The Invisible Man
Holkenborg: Sonic
Powell: The Call of the Wild
Shut up and take the money!
El score de McCreary para Fantasy Island sera editado por Madison Gate Records.
última adquisición :agradable
https://i.imgur.com/ljMxlZ3.jpg
Saludos
Woe, Darkman... Woe :atope
Un pequeño making of de la musica de Desplat para Mujercitas
https://www.youtube.com/watch?v=mjXMHmrdQDs
Cita:
Iniciado por Tripley
Envidia sana me das, aún no la he pedido. ¿Dolores caerá también?.
....
Que preguntas tengo, de verdad. :cuniao
:abrazo
Pues sí, Dolores está ya de camino. Darkman, enviado el 29 de enero, ha tardado muy poco en llegar.Cita:
Iniciado por Branagh/Doyle
Saludos
Al final, el score de Birds of Prey de Daniel Pemberton, saldra el viernes de la semana que viene, al parecer, la filtracion de uno de los tracks ha obligado a retrasar la salida del album.
Se que a B/D no le entusiasma este score, pero coñe, me pone a 100% :P :ceja
https://www.youtube.com/watch?v=lhdU3iG4BjA
La opinion de Broxton sobre Bad Boys for Life.
Agreed
https://moviemusicuk.us/2020/02/07/b...e-lorne-balfe/
Cita:
Iniciado por Tripley
¿Primeras impresiones, Tripley?
Aún no la he escuchado :ruborCita:
Iniciado por Branagh/Doyle
Saludos
Lo formulé fatal. Me refería a que cuando lo hagas, cuenta un poquito. Este puede ser perfectamente el Elfman más morbido y melodramático de toda su carrera (quizá exceptuando Batman Returns), lo que no es de extrañar viendo el dramón trágico que resulta ser la historia. Tener toda la música por fin ha de ser estupendo.
https://media3.giphy.com/media/oOK9AZGnf9b0c/giphy.gif
:batman Batman Returns :batman...Bruce Wayne en la postura de El Pensador de Rodin (¿en qué estaría inmerso en sus pensamientos?, recluido en su soledad y aburrimiento) activándose para el que ya es su hobby en su vida, participar del aquelarre de la oscuridad, inmerso en ella y a la vez combatiéndola. Existencia gris.
En 10 días, tras postproducción, remontaje y recorte de metraje, ampliaré mis impresiones de este coloso elfmaniano en un tocho que podía haber sido tochísimo :sudor, y B/D se relamería de gusto :cuniao, pero, creedme, es mejor que no llegue a los 30.000 caracteres :sudor:sudor:sudor con un estilo sobrio. Ahora tengo que dedicarme a mi sobrino y ayudarle en recabar información para que entregue una redacción sobre una escitora, Concepción Arenal.
"Ni un momento de descanso" o "Cuando el día tenga 36 horas", me gusta más éste, será el título de mi autobiografía.
A lo que iba, breve reseña de la por fin recibida "Watership Down", no la partitura reciente de Federico Jusid, sino la de 1978 de Angela Morley (1924-2009), nacido Wally Stott. Sí, transgénero, y de gran importancia en la trayectoria profesional del mismísimo John Williams junto a otros coloraboradores como el orquestador Herbert W. Spencer, que procedía de la Época de Oro de los Departamentos musicales de los Grandes estudios de Hollywood (id a IMDB y observad en la subcategoría "Music Department" que títulos comparten en común Morley y Williams aunque sea de forma anecdótica probablemente en algunos casos).
Aproximadamente desde 1977 hasta mediados de los 80 se puede hablar de una travesía oscura, la mar de interesante, de la animación norteamericana, cosechando poco éxito de público pero que agnó más que se agenció más que justificadamente su etiqueta de "títulos de culto". Del entonado Ralph Bakshi al incipiente Don Bluth pasando por el Disney más debilitado; de hecho, en esta época son sus películas con Jodie Foster como anteriormente fueron las de Kurt Russell o Dean Jones las que le dieron pingües beneficios.
Estos títulos de acción fueron musicalizados según el prinicipio con el que Goldsmith construyó su impecable e implacable "The Secret of N.I.M.H"; tratar al film como cualquier otro a lo largo de su carrera. Existe una sincera empatía y belleza a la hora de de describir a los ratones o al cuervo pero los pasajes de misterio y los más trepidantes suponen un un órdago bestial como contrapunto para hacerles sufrir de lo lindo.
Compositores sabios y de lo más diestros, aparte de Goldsmith, suministraron una enorme capa de complejidad y experimentación a la hora de afrontar sus primeras incursiones en el subgénero animado. Bajo el patronazgo de Bakshi llegaron Lord of the Rings, partitura rocosa de Leonard Rosenman, fiel a su estilo sin renunciar a una estudiada y básica concepción melódica, y Fire and Ice, del todavía presente (nacido en 1923), William Kraft, que sigue los mismos patrones que el anterior, escaso desarrollo melódico, prácticamente sólo para la heroína Tygra, el justo y necesario; música ambiental nocturna y opresiva y temas de acción de elaboradísima factura y frenesí definitivamente opulentos.
Un atrevido y entusiasta Elmer Bernstein transmite un verdadero jolgorio musical tanto en Heavy Metal, técnica rotoscópica y erotismo animado como en "Tygra, hielo y fuego", como en The Black Cauldron; abarcca desde música heróica mitológica con un cariz moderno hasta disonancias marca de la casa ordas martenot mediante. Qué brutalidad. The Black Cauldron, pese a que tiene sus detractores, es de una riqueza inusitada hasta en las inusitadas. Un festín quizá no apto para todos los paladares que muestra a un autor en pleno apogeo creativo más allá de la discreta filmografía que se labraba por aquél entonces.
The Great Mouse Detective supone ya cierto relax en la fórmula en comparación con lan anteriores -es un film éste, por fin, para toda la familia y sin la oscuridad del de Bernstein, y que pese a retener la facultad de imponer aspectos todavía sombríos, en él se impone un bello repertorio british clásico como no puede ser de otra manera además de la aparición de algunos números musicales realmente inspirados. Con James Horner se instauró otra vena musical más compleciente y no tan saturada de atonalidades, más accesible, y con Alan Menken volvió el musical, con lo que el panorama dio un giro de 180º que recpercutió en una nueva era foreciente de la animación que dura hasta nuestros días.
A falta de escuchar más detenidamente la partitura para la simpática y muy bienvenida Valhalla (1986), film danés que supuso el canto del cisne para Ron Goodwin (1925-2003), que está más cerca de las tonadillas más alegres de Tarón y Basil sin renunciar a una epicidad domesticada -se trata de un film familiar que no tiene el poderío visual, lógicamente, de sus partenaires norteamericanos, además de "aprovechar" su experiencia adquirida en el género de aventuras, mitología nórdica aquí, y su labor en la comedia Disney en la década anterior- me voy a explayar definitivamente con el violento, para ser una película protagonizada por conejos, acostumbrados como estamos por la edulcoración dineyana, film musicalizado por Morley.
Desgraciadamente parece ser que jamás se podrá disfrutar de la grabación completa del score ya que todo hace indicar que sólo susbsiste el contenido del LP, que es lo que el sello Dutton Vocalion reeditó en 2017 con mejor sonido que nunca.
Es una partitura muy variada a pesar de sus 40 minutos de duración entre los que se incluye la inicial narración del actor británico Michael Hordern- otro curtido shakespiriano, ¿eh, B/D?, aunque yo le tenga como referencia de narrador en V.O de El secreto de la Pirámide- y una bella canción realmente inspiradora y esperanzadora para tan arduo y fatídico viaje interpretada ni más ni menos que por Art Garfunkel, "Bright Eyes" (tema 10, interludio y comienzo de la segunda mitad). Es un film único en su especie, de los que no recomendaría jamás enseñar a un niño pequeño por aquello de ser de animación.
En cuanto a la partitura en sí de Angela Morley, es que no puede ser de concepción más clásica dentro de la estirpe anglófila, y si hubiera que consumar su vibrante, emotivo y dramático resultado tendría que evocar el nombre del mejor John Williams de la época, particularmente de la trilogía espacial original acontecida entre 1977 y 1983. Un álbum muy condensado pero que enciende la mecha al vestir su mejor vestuario. Se dice de Bruce Broughton que es muy bueno haciendo el Williams, pues Morley, compañera de fatigas de tantas veces del neoyorkino, revienta esta afirmación. Si la música de Watership Down, o buena parte, apareciera en los capítulos 4, 5 o 6 de la saga galáctica la gente se la memorizaría sin gran esfuerzo a base repetir experiencias, pero... no lo es y resulta una entrañable desconocida. Aviso que el LP está completo en Youtube...o sea, el contenido de este CD.
El tema 2 pertenece a ese precioso submundo bucólico donde las flautas crean un entorno inicial plácido y poco hay de heróico o amenazador en sí, poco galáctico todavía. El 3, "Into the mist", ya es otra cosa, porque ¿qué se suele esconder en la niebla?¡GLUPS!; "A New hope" vislumbrada y, hacedme un favor, id directamente a 1.00" y decidme si esa progresión rítmica a modo de incursión en terreno enemigo no os suena a universos estelares. Por poner más ejemplos: en el tema 4 (39") aparecen esos patrones musicales culebreantes tan motivadores para el oyente por jugar con su imaginación y a partir de 1.06" aparece el que se consolida como virtuoso tema principal del relato, en este caso en una variante suave que se prolonga y adapta hasta la conclusión. El tema 5 comienza con un tenebroso amanecer gótico que pronto se pone violento merced al suculento aporte del viento; así hasta la mitad del tema, a partir de la cual predomina una calma tensa (el nombre del tema es "Fiver Vision", podemos suponer que la visión no es halagüeña precisamente...). El tema 6 vuelve a iniciarse con el tema principal en su versión más tranquila -un tema que se puede equipar en construcción al mítico de "A New hope" pero sin la solemnidad y la sombra del destino en la sombra- si bien a partir del primer minuto se vuelve sombrío y nos ofrece esos sonidos williamsianos misteriosos "de ambiente explorativo" que recuerda al último tercio de "Arrival on Dagobah" de "Empire Strikes Back". El tema 7, "The rat Fight" aparte de ser breve, no se parece a nada de lo anterior; es una especie de irrupción de los Ewoks un tanto sorpresiva basada en un suave manejo percusivo pero obsesivo y disfuncional y primitivo/indígena cuya misión es precisamente la de abortar lo conocido hasta ahora mediante el efecto inesperado de una emboscada musical. Prosugue el tema 8 con uno de los momentos más hermosos y lánguidos del repertorio que atañe a uno de los personajes. El 9, "Climbing the down" refuerza la convicción de los pequeños protagonistas dotándoles de una de las variaciones más majestuosas y heróicas del relato; huele a mítico. Micro éxtasis en 48" williamsiano como exclamación de "sí se puede", tras la cual tiene lugar esos vivificadores trinos musicales marca del galáctico compositor (1.07", 1.14") que dan paso a la plenitud y exaltación aventurera en su máxima extensión del tema principal, por momentos pletórico y bello. Llega el consabido interludio con la canción de Garfunkel, tras el cual se desata la tormenta ya prácticamente hasta el final. El tema 11 comienza con redobles de percusión militares a los que pronto se añade la sección de viento, una violencia latente en un "crescendo" de energía de lo más apetecible para el oyente (la que se va a montar aquí....) No termina de estallar la violencia del todo pero se queda a un palmo, la tensión se masca en el ambiente y resulta ser otro de los momentos más poderosos del álbum.
El siguiente tema, "Kehaar's Theme" es una anomalía en el transcurrir de este segundo acto ya que imposta algo el devenir de la pura acción; tenemos un tema algo bobalicón que podría pasar por una especie de sesgo hacia territorios de C3PO o R2D2...si estuviesen beodos. Es el momento volátil del disco, un ballet con aires de big-band music en el que se repite con constancia el motivo de este personaje. Lo más lógico es que si la edición fuera de la partitura íntegra este tema quedara relegado probablemente a la sección de extras sin contrarrestar la narrativa ya lanzada del relato (ahora mismo desconozco si está en orden cronológico, no lo recuerdo). Con todo, es un tema estupendísimo quintaesencia del género animado más desenfadado.
Los temas 13, 14 y 15 conforman la traca final: en el 13 ya desde el principio se nos avisa de que esto se pone en serio y se empieza a prepara la artillería; mismamente en 1.39" vamos a tener una especie de homenaje de tributo a la batalla final de "A New Hope" en forma de preludio de poderosa marcha williamsiana percusiva. Tras una paulatina retirada de la batalla musical, emergerá como figura heróica "inesperada" el tema de Kehaar con parsimonia, como preguntándose "qué ha pasado aquí hasta que he aparecido yo". El tema 14, "Hazel's Plan" vuelve a la carga con renovadas energías, breve aparición del tema principal ("Luke, usa la fuerza"), devaneos de incertidumbre musical y vuelta final a la marcha mostrada en el anterior tema (segundo asalto); al final del tema, la resolución da la impresión de quedar todo en el aire, sin decantarse la victoria. El tema 15 es el paradigma del enfrentamiento final con el representante del mal, música airada y revolucionada, furiosa, de ésas en las que el malvado de turno toma ventaja hasta que surge cual destello de luz el tema principal, más reforzado que nunca sacando fuerzas de flaqueza entre tanta hostilidad.
Finalmente, el tema 16, los habituales End Titles, subraya la evocadora epopeya de la victoria del bando aliado, y pese a que en un primer momento parece que Morley nos va a presentar un paralismo -salvando las distancias, aquí se presenta todo más pastoral- con el Throne Room con que termina el primer "TBO" de los Skywalker, lo cierto es que en su segunda mitad, sin abandonar terrenos williamsianos, tiende más al romanticismo de Furia de Titanes (1981), partitura de otro veteranísimo (y menospreciado) compositor que aún vive, Laurence Rosenthal (nacido en 1926), y también buen amigo de Williams (fuel él quien propuso al director de La Aventura del Poseidón para que musicalizara en su lugar otro film de desastres posterior, Meteoro, con Sean Connery, Natalie Wood y el protagonismo del "blaster beam" en el laboratorio musical).
Resumiendo, "Watership Down" es un trabajo estupendo de esta compositora tan desconocida nominada dos veces al Oscar y que trabajó extensamente en TV en los 80. Como orquestadora que era, su hacer es absolutamente irreprochable ajustándose milimétricamente a ese neoclasicismo que de la mano de John Williams volvía a ponerse de moda otra vez. Lamentablemente, el hecho de no disponer de la partitura íntegra hace que se suspire por una edición íntegra más cohesionada.
Por cierto, Branagh/Doyle, ese avatar y esa dedicatoria.... mejor imposible, por merecida. Espero que vaya todo bien por casa.
Spoiler:
Pfff me lo leo mañana, que tengo que levantarme a las 6:45 y estoy aquí todavía. Y en 10 días Batman Returns... Otto+ ha vuelto con las pilas cargadas. :abrazo:agradable
Lo que voy a comentar puede que no sea significante, pero desde hacia tiempo, la banda sonora de La Cosa de Marco Beltrami, no estaba disponible en Spotify (la partitura si esta disponible, desde el 2011 -que es cuando se edito- en Itunes), sin embargo, desde ayer, ha aparecido en las plataformas de streaming que no estaba, al menos, en España.
Llevaba tiempo sin gozar de este infravalorado score del italiano.
Revisitado el score de Beltrami para The Thing.
Lo que Clemmensen califica como 'Beltrami's comfort zone', yo lo califico de un score bastante efectivo (muy diferente al duro, pero tremendo trabajo de Morricone, brutalmente destrozado en su edicion por Carpenter y Howarth), de una brutal ejecucion de sus momentos de terror y de creacion de ambientes, si, es mas clasista (algun pasaje goldsmithiano e goldenthal-no, por ahi), y tampoco es Mimic o Hellboy (son PALABRAS MAYORES ahi), estamos ante un trabajo lo bastante eficaz y muy bien ejecutado por parte del italiano.
https://www.youtube.com/watch?v=Qujc9iWoS-c&list=OLAK5uy_nyAXMf-81RPt4jKKMeHTlSwCkn2rigIIQ
https://www.youtube.com/watch?v=AQ7qATmoNvU&list=OLAK5uy_nyAXMf-81RPt4jKKMeHTlSwCkn2rigIIQ&index=4
https://www.youtube.com/watch?v=C9ap7gqt0RI&list=OLAK5uy_nyAXMf-81RPt4jKKMeHTlSwCkn2rigIIQ&index=5
https://www.youtube.com/watch?v=EIg5FnETy2E&list=OLAK5uy_nyAXMf-81RPt4jKKMeHTlSwCkn2rigIIQ&index=14
https://www.youtube.com/watch?v=vNWNvgDYGfM&list=OLAK5uy_nyAXMf-81RPt4jKKMeHTlSwCkn2rigIIQ&index=20
Nuevo Shore
https://www.youtube.com/watch?v=yXJvIZ_KSCQ
Y aunque este salio, hace 2 años, uno de los mejores scores de HGW.
https://www.youtube.com/watch?v=1JLtTaxBpWA
Definitivamente parece que Howard Shore se ha asentado en Francia o en terreno europeo buena parte del año.
Recomendasisimo el ultimo de Shore.
No digo mas.
No John Powell (para el 21, parece ser), pero finde potente:
Bear McCreary - Fantasy Island
Steve Jablonsky - Bloodshot
Daniel Pemberton - Birds of Prey (and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn)
Tom Holkenborg - Sonic the Hedgehog
Y para el proximo viernes 21 de Febrero, viene un Wallfisch invisible
ESCRITO por Holkenborg, una gozada.
https://www.youtube.com/watch?v=dqLQtMJXv7g
Resumen de lo ultimo de este finde.
Sonic de Tom Holkenborg, una agradable sorpresa, un score de animacion, divertido, muy competente y con un tema central loable.
Bloodshot de Steve Jablonsky, lo esperado, me ha entretenido mas que Skyscraper, pero LEJOS de otros de sus scores.
Birds of Prey de Daniel Pemberton, esperaba mas, es mejor que su Spider-Man, pero sigue faltando cohesion.
Fantasy Island de Bear McCreary, McCreary en modo terror tropical, mola.
The Kindness of Strangers de Andrew Lockington, agradable trabajo del canadiense, mas trabajos para el.
Pandora de Kraemer y Kouneva, solido trabajo, ambos compositores se complementan muy bien.
Acabada de recibir (que ya se estaba atrasando un poco):
https://i.imgur.com/ZEU07A1.jpg
Saludos
Estos días (yep: lo he hecho en 2 fragmentos, en algunos casos me concentro más) he revisado West Side Story. Adoro este film desde que era pequeño (lo típico: a mi padre le gustaba y tal) así que me la he visto muchas veces y me la sé de memoria. No hay mitificación: me ha gustado siempre igual. Tal vez ahora MAS por aquello de verla, en los últimos años, sólo en V.O., apreciar más la BSO, las letras y la jodida resonancia emocional.
Divido en 2-3 mensajes. Pongamos 3, va. Porque se me va a ir MUCHO la cabeza.
Antes de nada aclarar que esto es una oda a la música de Leonard Bernstein y a las letras de Stephen Sondheim pero también, en parte, a la dirección musical de Jerome Robbins (pues comentaré la BSO a nivel visual también) y a la dirección general de Robert Wise.
Overture: es una larguísima pieza cuando se ve el film y una delicia cuando se escucha el CD/Spotify o lo que sea. En el film la intro, que es una mezcla de todos los temas, en vibrante ritmo, suena por encima de un decorado fijo (un esqueleto apenas rallado de Manhattan) que va cambiando de colores. Es raro de ver pero el aroma clásico se impone y me la suda. De las pocas concesiones míticas que hago, conste.
Act 1: Prologue, suena en una intro absolutamente espectacular: planos aéreos de la NYC de 1960-1961 (aunque se ambienta en 1957), que en su momento me alucinaban (hablo de los años 80) al ver toda esa ciudad, autopistas y demás (y soy de BCN eh, vaya, que vivía en una ciudad pero es que eso de la intro es...).... Suena un percusión que nos avisa que algo tribal sucede ahí abajo...
Es la presentación de los Jets. El tema deriva del misterio amenazante a un jugueteo propio de la juventud hasta que explota en un halo de euforia en la que algunos miembros bailan irremediablemente hasta que Riff, el líder, que se contenía, empieza a bailar y todos le siguen. Son los putos amos del barrio, son jóvenes y disfrutan de la vida.
Pero... No son los únicos. El aire tribal vuelve con mucha más percusión: entran los Sharks, puertorriqueños, nuevos en el país, de aspecto más rudo y agresivo, la tensión con los Jets es diaria. La percusión es maravillosa, inclusive un xilofón. Ese punto selvático de la confrontación Jets-Sharks vía musical es un acierto: esto es NYC, es el sXX, pero ellos viven en guerra. No conocen nada más.
https://www.youtube.com/watch?v=bxoC5Oyf_ss
Act I: Jets Song, es el primer tema cantado y aunque es Riff quien lo hace, no es Russ Tamblyn quien canta sino Tucker Smith, quien interpreta al lugarteniente de Riff, Ice. Es un tema eufórico, un canto identitario de lo que mola ser un Jet. La letra apunta el lado sectario de todo grupo urbano guerrillero:
You're never alone,
You're never disconnected.
You're home with your own—
When company's expected,
You're well protected!
https://www.youtube.com/watch?v=twbuT1V5mFE
Act I: Something's Coming, con Tony y cantado por Jimmy Bryant. Candidata a que sea mi menos favorita del film pero... Hay que joderse si esto es lo peor de WSS. Tony sueña despierto, intuyendo que pronto sucederá algo especial en su vida. Convencido de haber dejado los Jets y empezar una vida normal trabajando en una tienda. Bryant tiene un buen vozarrón y se aprovecha en momentos que lo requieren.
Act I: Dance At The Gym, esto es una MARAVILLA. Es el momento del baile en el gimnasio y empezamos con un tema burlón, festivo, pero digno de esas dos bandas que han acudido a bailar emparejados. Los Jets bailan felices y destaco a Carole D'Andrea, que se marca todos los bailes con uno de esos vestidos que no parecen muy cómodos para ello y además posee un estilo que siempre me ha resultado curioso. Como poco fluido pero agresivo, mola.
Empalmamos con el momento del rondo en el que deben dar vueltas hasta que se detiene la música y bailan con quien les ha tocado. Los coj...: a nadie le gusta el sorteo, en una coreografía cojonuda, Jets y Sharks se eligen entre ellos, la cara de chulería de Velma (D'Andrea) es brutal. Y... MAMBO! La coreografía de Robbins es brutal, veloz y sexy, más de lo que es la más plástica de Grease en similar momento. La música sube y es el turno de los Jets para demostrar que, para mi gusto, son menos precisos bailando, pero con Riff a la cabeza (Tamblyn es un portento físico, volteretas y de todo), son más agresivos, despreocupados.
https://www.youtube.com/watch?v=vkOLqmwGPx4
Y entonces sucede una puñetera MARAVILLA: María y Tony se ven entre la multitud y entran al instante en cursi éxtasis. Ok, la historia requiere un cuelgue rápido, y dado el punto teatral del film, sirve. Pero es que me da igual: el TEMAZO que termina este Dance At The Gym, con oboe, es absolutamente PRECIOSO, una melodía delicada que ambos bailan en semi ballet (que no me termina de convencer), con un tempo que casi me mata cada vez que lo escucho. Me estoy empezando a poner nervioso.
https://www.youtube.com/watch?v=77KnithfRRk
Pero vuelven a la realidad... Con la melodía inicial que suena cuando Bernardo separa a Tony y María. Ya tenemos lío.
Act I: Maria, ya estamos... Me va a dar algo. Maria, cantado por Tony es otra maravilla. Es tan desbocado este amor repentino que lo compras como un vendido porque lo que suena es tan hermoso que no apela a la trama sino a la idea desnuda del amor. Ese Maria es de alguien profundamente enamorado por lo que más vale empatizar por ahí. O no, mejor no, porque esto es una patada tremenda. Bryant destila esa emoción del amor cual chute drojetil: cuando, en el choque enamoradizo inicial, todo es perfecto. Mola cuando WSS es todavía un film feliz.
https://www.youtube.com/watch?v=DyofWTw0bqY
Act I: America, apaga y vámonos. Temazo. Sino el mejor de la película, por ahí andará. Terraza en el edificio donde viven varios de los Sharks. La disputa verbal y luego cantada entre las chicas, felices de haber llegado a America y disfrutar de las ventajas de la primera potencia mundial, y los chicos, irónicos sobre tales ventajas. Todo el intercambio no sólo es divertido sino que Sondheim te cuela algunas geniales:
ANOTHER GIRL
Industry boom in America.
BOYS
Twelve in a room in America.
ANITA
Lots of new housing with more space.
BERNARDO
Lots of doors slamming in our face.
ANITA
I'll get a terrace apartment.
BERNARDO
Better get rid of your accent.
El tono burlón de los chicos es brutal y Bernardo está especialmente ácido. Es raro eso de que siendo todos latinos y recién llegados hablen y canten en inglés, con acentazo, pero los actores eran todos o casi todos estadounidenses y estamos en 1961 así que ya es mucho que tuvieran al menos acento.
Los momentos de baile por sexos son los mejores: ellos, en especial George Chakiris (Bernardo), tienen un baile ágil, machote pero elegante, definitivamente latino pero ellas... Rita Moreno está deliciosa, monísima, preciosa, se lleva todo el puto número ella sola. Joder, lo que hace con las faldas, con ese punto entre agresivo, festivo y juguetón. Viva Anita! Ah, y canta la misma Rita, eh.
https://www.youtube.com/watch?v=YhSKk-cvblc
Act I, Tonight, MUEROME. Tony, buscando a Maria, la encuentra en lo alto (Natalie Wood ahí brilla, joder, brilla), tienen una inocente charla mezclando inglés y español (Natalie Wood está muy mona ahí) y aunque el tema no empieza de la mejor manera para mi, algo torpe (disculpas Bernstein, no sé lo que me digo) pero HOSTIA PUTISIMA cuando entra Maria (Marni Nixon pone la voz a una irreal Natalie Wood)... La melodía es de una euforia emocional incontenible, con Nixon y Bryant sonando potentísimos) y cantando:
MARIA
All the world is only you and me!
Tonight, tonight,
It all began tonight,
I saw you and the world went away.
Tonight, tonight,
There's only you tonight,
What you are, what you do, what you say!
TONY
Today, all day I had the feeling
A miracle would happen—
I know now I was right.
BOTH
For here you are,
And what was just a world is a star
Tonight!
Tonight, tonight,
The world is full of light,
With suns and moons all over the place.
Tonight, tonight,
The world is wild and bright,
Going mad, shooting sparks into space.
Today, the world was just an address,
A place for me to live in,
No better than all right,
But here you are
And what was just a world is a star
Tonight!
Sólo importa el ahora, potenciando la idea de ese amor inicial, eufórico a destajo, y se potencia con ambos cantantes llegando a registros de aupa.
https://www.youtube.com/watch?v=m7xTvb-FAhQ&t=
Act I: Gee, Office Krupke cierra el primer acto con el tema más divertido y feliz del film. Normal, después de esto sólo nos espera el dramático desenlace. Pero no ahora: los Jets se siguen viendo en la cima del mundo, eufóricos ante una pelea con los Sharks, y tras una visita del oficial Krupke se mofan de él con Riff ejerciendo de si mismo. Aquí Tamblyn si canta su parte y no sólo es muy divertido sino que su voz suena tan despreocupada y ágil como su baile y maneras de tipo ágil (se nota que en el film sacan ventaja de ello: se pasa el film haciendo cabriolas).
La letra tiene mucha mala leche. Sondheim utiliza a Riff como vehículo para la autoconsciencia de quienes son en realidad aunque se supone que lo cantan como coña para burlarse de su inocencia ante Krupke. Todo es culpa de la sociedad:
Dear kindly Judge, your Honor,
My parents treat me rough.
With all their marijuana,
They won't give me a puff.
They didn't wanna have me,
But somehow I was had.
Leapin' lizards, that's why I'm so bad!
(...)
My father is a bastard,
My ma's an S.O.B.
My grandpa's always plastered,
My grandma pushes tea.
My sister wears a mustache,
My brother wears a dress.
Goodness gracious, that's why I'm a mess!
Ojo!
A-RAB (As Psychiatrist)
Yes!
Officer Krupke, you're really a slob.
This boy don't need a doctor, just a good honest job.
Society's played him a terrible trick,
And sociologically he's sick!
https://www.youtube.com/watch?v=j7TT4jnnWys
Sigo mañana...
Esto si que no me esperaba. ¡Un comentario en profundidad de WSS!. 2x1 (supongo que Sweeny Todd viene después).
Solo un apunte: Supongo que sabrás que algunas de las letras y coreografías (especialmente América), están modificadas respecto al original teatral, pero bueno, fueron cambios llevados a cabo por el propio Sondheim y autorizados por Bernstein, así que ningún problema, siguen siendo geniales de todos modos.
Al margen de estas pequeñas modificaciones, la película es deliciosa y muy fiel con respecto al montaje teatral de 1957... cosa que no puede decirse de Sweeny Todd, donde gran parte del score y bastantes números fueron simplificados, acortados, o directamente eliminados en la adaptación cinematográfica (que por otra parte tiene sus propias virtudes), de Burton. Supongo que esto fue así dado el hecho de contar con un reparto que es incapaz de cantar en condiciones (aunque interpretativamente está muy bien), y la complejidad de la partitura de Sondheim.
Tengo curiosidad por saber como lo vas a abordar en ese caso, ya que dijiste que tu intención es establecer una comparativa entre el album original del estreno de 1979 (que contiene el musical integro tan cual fue concebido), y la adaptación de Burton.
¿Cómo lo harás, irás señalando las diferencias mas significativas en cada número?
:abrazo
No Time to Die de Hans Zimmer SALDRA el 27 de Marzo, a traves del sello discografico Decca.
Yep, en WSS film hubo un poco de todo. Robbins despedido al 1/3 de rodaje, Tamblyn creo que metiendo sus acrobacias tras ello, Robbins asistiendo en edición etc Considero WSS obra y film como dos versiones alternativas de una misma idea aunque la pura sea la de Robbins (teatro), claro.Cita:
Iniciado por Branagh/Doyle
Todd viene después sí, tal vez la próxima semana (esta ya va camino de monólogo WSS a nivel de audio :D) supongo que música pero no sé si la película!
He editado mi entrada de West Side Story añadiendo youtubes :ceja