No se le puede pedir mas al DIOS Williams. :atopeCita:
Iniciado por Branagh/Doyle
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No se le puede pedir mas al DIOS Williams. :atopeCita:
Iniciado por Branagh/Doyle
He visto Lightyear. Voy a tener que salir del retiro y perseguir a los actuales analistas de música de cine con spray para eliminar cerumen de los oídos, porque a mi criterio el trabajo de Giacchino es solido, bien estructurado e incluso se permite el lujo de realizar algún guiño a Randy Newman en ciertos instantes de la orquestación para viento metal.
No es ninguna obra maestra, pero tampoco una mala partitura.
Sigo sin entender porque, Lightyear es top de Giacchino, no he entendido porque otros la han estrujado tanto y la han llegado a considerar como algo flojo.
Si me dijeran la ultima de JW, puedo compartir al respecto... pero Lightyear, nop, nop, que esta muy bien.
Aunque bueno... The Batman lo consideran aburrido y tedioso.
Acaba de salir la banda sonora de la serie Obi-Wan Kenobi. Disponible en plataformas varias, tanto para streaming como para compra digital.
Reseña de MundoBSO (CONTIENE SPOILERS)
Muchas son ya las producciones de Star Wars sin contar con la batuta de John Williams al frente. Algunas de ellas –las películas– trataron de ser continuistas con el legado y el lenguaje musical de Williams en la franquicia, más o menos con éxito, como Rogue One: A Star Wars Story (16) y Solo: A Star Wars Story (18). No obstante, hasta ahora es Gordy Haab el que ha entendido mejor, en los videojuegos, lo que es la música Star Wars, continuando su legado musical como ningún otro compositor ha hecho hasta ahora. Y también es el que mejor ha sabido hacer música de John Williams, sin ser John Williams. En las series de televisión se ha tomado una dirección casi contraria a la de continuar el legado Williams, como ha sucedido –también con algún éxito– en The Mandalorian (19) y The Book of Boba Fett (22).
Siendo el personaje de Obi-Wan Kenobi uno de los más importantes de todo el universo Star Wars (además, uno de los de mayor recorrido en las películas) parecía mucho más probable y coherente una música continuista del legado Williams y no un tratamiento musical como el de las nuevas series. Que el propio Williams formara parte del proyecto con la escritura de un nuevo tema central para el protagonista (al igual que ya hizo en Solo: A Star Wars Story) era suficiente indicio de por dónde iba a ir la música de esta nueva serie. Aunque el resto de la música corriera a cargo de la compositora Natalie Holt. Sin embargo, ni el equipo Williams/Ross ni el equipo Holt han conseguido funcionar en la serie ni por un extremo ni por el otro. Pues resulta hasta curioso que esta sea una banda sonora con John Williams pero que en muy pocas ocasiones suena realmente a John Williams. Ni siquiera en todas las que se emplea el tema principal.
Lo cierto es que este nuevo tema central de Obi-Wan Kenobi –interno, del personaje– que ha escrito John Williams está muy bien concebido y es realmente consecuente con cómo encontramos al maestro Jedi al principio de la serie: un nómada exiliado que vive apartado de la galaxia con temor a ser descubierto por los temibles inquisidores del Imperio, con más de diez años sin utilizar la fuerza y con el sable láser que ha estado todo ese tiempo enterrado bajo una duna. El tema que compone Williams para este nuevo personaje –pues este Obi-Wan empieza siendo una sombra de lo que fue– no empieza siendo más que un sencillo y afligido tema, que da la impresión de incompleto, que tiene potencial pero que necesita crecer, liberarse, y que recuerda bastante al tema de la fuerza como si fuera una variación reducida del mismo. Ni más ni menos, la música refleja exactamente lo que es ahora el personaje.
Y el desequilibrio musical de la serie empieza aquí, pues si este tema de Williams, que a lo largo de toda la serie es adaptado por el compositor William Ross para explicar al personaje, la música de Holt no es que sea completamente ajena al personaje, es que lo es a todos los personajes de la serie y pasa a ser una música que quizá pretende estar en el entorno, pero se acaba percibiendo como una música de relleno, que no tiene nada que aportar. No hay absolutamente ninguna construcción musical del arco dramático de Reva (la tercera hermana), que es un personaje muy cambiante, con muchísimas dudas. Tampoco es abordada de manera significativa la importante trama entre Kenobi y Anakin/Vader, musicalmente desamparada. Tampoco es abordado musicalmente el personaje de Leia. Lo único que queda es una música completamente externa a los personajes, ajena a lo que les ocurre en muchas ocasiones conforme se van sucediendo los capítulos. El principal problema con esta música no es tanto que no siga el estilo Williams –en este caso, en parte, también– pues en The Mandalorian o Boba Fett la música funciona mejor porque sí hay construcción musical de los personajes y esta evoluciona a lo largo de la aventura, aunque sea más ajena a Williams.
El mayor problema de la música de Obi-Wan Kenobi es que no tiene planteamiento, ni tampoco evoluciona. ¡Ni si quiera el tema principal de John Williams! No tiene ningún sentido, ¡ninguno!, que después del enfrentamiento con Vader, al que consigue derrotar por segunda vez, el tema siga siendo exactamente el mismo y no se esfume para volver a aparecer el tema de la fuerza, bien grande. En Star Wars: Episode IV – A New Hope (77) Obi-Wan Kenobi no contaba con este tema, sino con el de la fuerza en todo caso. Es decir, el Obi-Wan de eres nuestra única esperanza. El sabio Obi-Wan que fue primer maestro de Luke Skywalker. Ese Obi-Wan. No tiene absolutamente ningún sentido (también por coherencia musical dentro de la saga) que el tema de Obi-Wan no acabe siendo en la serie el tema de la fuerza. Una decisión torpe, sin coherencia, que no tiene en cuenta la evolución del personaje a lo largo de los capítulos y que, junto al resto de malas decisiones, nulos planteamientos en los demás personajes, un insoportable caos estilístico y un largo etcétera, solo consigue que esta banda sonora –y lo peor es que con Williams dentro– acabe naufragando estrepitosamente.
Una muestra. Para lo que hemos quedado. Música de acción genérica de cualquier thriller de medio pelo, típico de las películas de sobremesa de Antena 3.
https://www.youtube.com/watch?v=gOovWHB4xMI
Deborah Chow told Holt to compose as though they're not allowed to use JW themes, because they are looking into it.
JW is brought in to compose Obi Theme, and William Ross is given the okay to use themes, but only in the last episode.
Doug Adams implies yesterday on Twitter that withholding his themes in the Obi Score is consistent with JW being unhappy with Giacchino using his themes on Rogue One, which was then quickly rescored.
Doug also implies that that's why Williams took greater interest in Solo, after not being asked to score Rogue One himself.
No creo que Williams tenga tanta potestad sobre sus temas en SW (especialmente, sabiendo como funciona la música de las películas de estudio, ellos poseen la música), huelo más a prueba y error que a imposición de alguna.
Sin ir más lejos, Danny Elfman tuvo que pagar los temas de Superman de Williams y el suyo de Batman cuando hizo la JL.
Me autocito del hilo de SW:
Con el debido respeto, por mi parte doy máxima credibilidad a Doug Adams, músicologo, escritor y asistente que lleva en la industria muchos años y no tiene por qué abrir la boca para decir algo que no es cierto (sería la primera vez).
Y que conste que aprecio a Southall.
Doug Adams:
John Williams had them pull about 75% of his (Michael Giacchino) thematic material out of Rogue One, which had to be re-written last minute.
I don’t honestly know if it’s a legal situation or a Please Don’t Make John Williams Mad situation.
From my POV, he’s entirely within his creative rights.
Y la misma Natalie Holt:
John Williams watched the whole show, and he granted permission for his themes to be used in episode six and in certain places, and where the Yoda theme would go, and then that set the tentpoles for me. Like, "Okay, we can't use the themes until this point, so we need to be leading to them."
Potestad legal no creo, pero veo perfectamente a la Kennedy permitiendo esto como gesto de deferencia hacia John Williams.
Tema compuesto por Michael Giacchino para la última peli de Thor, liberado hoy:
https://www.youtube.com/watch?v=SVyUVXYhIVg
Que disfrute de su merecido retiro el gran maestro de la música de cine.Cita:
Iniciado por Branagh/Doyle
Enviada ayer!!! :encantoCita:
Iniciado por Nyarla_thotep
La semana que viene en casita!
Williams, Goldsmith y Horner, siempre saneando las cuentas de La La Land y de Intrada :cuniao
Luego están otras como nuestra Quartet Records (bendito Jose), que no se dedican a editar lo que el aficionado pide, sino lo que necesita. Y menos mal. Si por los aficionados fuese, no se saldría nunca de sota, caballo y rey.Cita:
Iniciado por tonk82
A ver, a mi me parece normal editar títulos estrella de este tipo, porque supongo que es evidente que otros titulos venden relativamente poco. Pero no puedo evitar pensar que últimamente su equilibro anda mas descompensado que nunca. También es cierto que la época de "salen estas bandas sonoras que todo el mundo quiere y que nunca habían sido editadas bien" queda algo lejana, la mayoría de las cosas mas demandadas ya han ido saliendo.
Y si, encomiable la labor de Quartet records.
Cita:
Iniciado por tonk82
Completamente de acuerdo.
Lo que pasa es que sellos como Intrada o La la land se estan dando cuenta que la politica de hacer tiradas limitadas a veces les resta posibilidades reales a algunos de sus titulos.Cita:
Iniciado por tonk82
A veces fallan en sus previsiones porque interesan a mucha mas gente de la que creen cuando le ponen una cantidad.
Era normal que la edicion expandida de un titulo tan potente como Braveheart de 2 cds fuera tan limitada?
La solucion es lo que estan haciendo, REEDICIONES para captar de nuevo mas ventas.
Tan facil como leer los comentarios de los usuarios cmo ha pasado en estos 3 ultimos titulos de La la land: " Que bien. No llegue a tiempo a la anterior, ahora podré pillarla"
Quartet ya lo ha hecho tambien, vease Total Recall o Basic Instinct.
Cita:
Iniciado por Bud White
Muy cierto también. Pero... ¿el número de copias de una edición limitada depende exclusivamente del criterio del sello especializado, o también tiene que ver con el acuerdo al que hayan llegado con la empresa que posee los derechos del score?.
En el caso de ser de ambos, cuando hacen reedicion entonces demuestran que la falta de prevision fue de los 2 tambien y a por mas ingresos de nuevo.Cita:
Iniciado por Branagh/Doyle
No sabía muy bien donde poner esto, así que lo dejo aquí, mis compras "musicales" de estos últimos meses :cortina solo "Tick, Tick... Boom" es Banda Sonora de una película, pero buena parte del resto (bueno... 3 realmente)tuvieron adaptaciones cinematográficas.
https://i.imgur.com/YmhwM2n.jpg
Y si... de Phantom es el "Highlights" de un solo CD. No es un musical del que sea super fan, trae lo esencial, y estaba muy barato :|
Aladdin completa viene de camino:
In addition to the 24 new offerings available at D23 Expo 2022, 10 titles are exclusive or first-to-market, including Encanto die-cut vinyl (featuring “Surface Pressure” and “We Don’t Talk About Bruno”), Enchanted (available for the first time on clear vinyl), Hocus Pocus (score-only on moon-variant vinyl), Minnie Lo-Fi (on purple orchid vinyl), Adventure Thru Inner Space (picture disc), The Lion King on Broadway (first time on vinyl), The Mandalorian Season 1 (exclusive sand-colored vinyl), Music from WandaVision (exclusive red vinyl), The Legacy Collection: Aladdin (exclusive CD), and Turning Red – The Mix (exclusive CD).
El mejor Giacchino, segun Clemmensen
https://www.filmtracks.com/titles/th...e_thunder.html
Me alegro enormemente de que Disney todavía saque algún Legacy Collection de vez en cuando. Es una pena, lo maravillosa que es la colección y el poco partido que le sacan, pero supongo es cosa de ventas.
Hace años Intrada y La La Land sacaron algunas bandas sonoras muy interesantes de love actions de Disney. Pero llevamos ya bastante tiempo que solo sacan cosas relativamente modernas.
Cita:
Iniciado por tonk82
El Jorobado de Notre Dame es relativamente reciente. O sea que seguir, la colección sigue activa, pero si, se toman su tiempo.
La cosa con la del jorobado, que me interesaba mucho, es que no la he visto en CD para comprar.
¿Sabes si llegaron a arreglarla? Recuerdo que hubo polémica porque faltaba algun trozo de algunos temas, y tenía algún defecto de edición en los tracks.
No llegaron a arreglarla, por desgracia. Pero vamos, que por ejemplo en La Sirenita la remezcla también se comió algunas secciones instrumentales en según que momentos (hablo de segundos). Globalmente son ediciones muy recomendables pese a estos errores un tanto chapuceros.Cita:
Iniciado por tonk82
Lo que ocurre con la edición física del Jorobado es que únicamente está disponible en la tienda de Disney.
¡Ha vuelto al cine!. Gran noticia.
David Arnold to Score Greg Mottola’s ‘Confess, Fletch’
Arnold has previously collaborated with Mottola (Superbad, Adventureland) on the 2011 comedy Paul. Confess, Fletch is currently in post-production and will be released later this year.
Vaya, no sabía que esa edición física estaba de venta exclusiva ahí. Sigh... tendré que ver como va el tema de aduanas o si se puede adquirir de algún lugar europeo, que remedio. Es, posiblemente, mi score favorito de Menken post-ashman. Me alegro de que al menos esos errores no evitan que sea recomendable igualmente.Cita:
Iniciado por Branagh/Doyle
Música de Desplat para Coupez! el remake de One cut of the dead de Hazanavicius
http://youtu.be/8TKhQCv1YX8
Desplat en plan homenaje a las sonoridades más de terror, pero también a la música de ascensor.
Saludos
El único gesto de respeto y deferencia que la Kennedy ha tenido hacia Star Wars.Cita:
Iniciado por Branagh/Doyle
Para el 5 de Agosto
https://media.discordapp.net/attachm...5544992/tl.jpg
Buenas. Hace tiempo que no me paso por aquí y hoy rompo el silencio para compartir lo que a mí me parece es un aunténtico diamante raro. El score de una película para streaming que ha salido el mes pasado en Paramount+; Beavis and Butthead Do The Universe.
Mike Judge ha vuelto a contar con su habitual, John Frizell. De por sí, Frizell ya compuso un notorio score para la primera película del dúo allá por 1996, con un buen sonido y muy bien orquestado y a veces serio, epico, en contraste con la comedia absurda de los personajes.
Para mí, la banda sonora de esta secuela ha sido toda una sorpresa. Imagino que será porque Judge produce la película y ha tenido poder para decidir sobre el tema, se le ha dado a Frizell la oportunidad de hacer un score totalmente noventero en toda la definición. No escucho algo como esto desde hace un buen tiempo en películas nuevas de Hollywood.
Frizell ha ido a grabar a Europa (concretamente Vienna, según los créditos) y el resultado es una maravilla tanto en trabajo de orquestación, como grabación y la música en general. Me ha producido mucha felicidad escuchar un diamante como este en un mundo lleno de ostinatos y copias de Zimmer y música que suena horrible incluso teniendo orquestas. En esta score hay una armonía de los intrumentos y está bien grabado todo junto.
Echadle una "óida", para mí ha sido una sorpresa por la rareza de que exista un score nuevo así en 2022.
https://www.youtube.com/watch?v=POF4MQ0MBD4&list=OLAK5uy_mQXq129CiFo0MbPyp jmLE8iMpuhs4svtA&index=1
ha sido una sorpresa por la rareza de que exista un score nuevo así en 2022.
Esto sigue sin ser cierto, pero bueno. Incluso dentro del mainstream hollywoodiense hay trabajos muy buenos todos los años.
Yo es que este discurso apocalíptico sobre el estado actual de la música de cine no lo compro, lo siento mucho.
Y la gente sigue usando "ostinato" despectivamente, por razones que no alcanzo a comprender. Cómo si Vertigo, por ejemplo, no estuviese llena de ostinatos.
En fin...
Amén.
A mí me parece DELEZNABLE que a gente como Benjamin Wallfisch, por ejemplo, por utilizar lo que se dice 'mainstream' (ANDA que en lo comercial no se han dado grandes scores, muchas grandes obras provienen del cine comercial), se le vapulee y se ensalzen otras cosas.
Eso para mí es APOCALÍPTICO que el criticar recursos y sonoridades que existían previamente, las OSTIAS que le metían a Carpenter por sus scores electrónicos parece que se han olvidado...
La próxima vez me ahorro comentar, si es que era de esperar que vengan los de siempre a sacar punta.
Pero si te he agradecido el aporte. A ver si ahora va a resultar que rebatir una opinión sobre algo es sacar punta. ¿Para qué estamos aquí, entonces?.Cita:
Iniciado por Ponyo_11
De verdad que no te entiendo.
Lo siento, así es como me siento con la música, os guste o no, y no vais a cambiar mi opinión. Por mucho que vosotros escuchéis música con orquesta, esa orquesta está muerta, grabada muy mal, no tiene armonía ni suena melodicamente, es ruido de fondo
¿Y si en vez de hablar de las discrepancias de mi opinión hablamos del score que he presentado a ver qué os parece? Eso es lo que quería. Esperar otra cosa ha sido mi error. ¿No os parece raro escuchar eso en 2022 de verdad? Quisiera ver ejemplos.
Me parece estupendo, por eso te he agradecido el post. Una banda sonora magnífica que no conocía. Pero además de eso, en el mismo post, has hecho una reflexión sobre el estado actual de la música de cine. Reflexión legítima y compartida por mucha gente, por supuesto. Tienes todo el derecho de pensar así. Y también, como la has posteado en un foro público, tenemos el derecho los demás de dar nuestra opinión al respecto de esa reflexión si así lo consideramos. No tiene más.Cita:
Iniciado por Ponyo_11
No entiendo a que viene tu enfado, la verdad.
El trabajo de Frizzell es cuanto menos encomiable (como el original), Frizzell es uno de los más infravalorados compositores que ha habido y habrá, eso desde luego.
Ni más ni menos.