Tema: TODO sobre Bette Davis, la más grande entre las grandes

Estupendos aportes

Buen fin de semana.

Se machaca la musica en las pelis..excesivamente.

Otto, enhorabuena. Como se nota quién maneja bien un tema, y el de la música en el cine es uno de los tuyos

El último post es muy interesante y clarificador, sobre la importancia de la música en las escenas, que muchas veces aupan una interpretación buena a memorable o incluso inmortal.

Y como dice hannaben, un mal uso o un abuso, puede fastidiar una cinta de la manera más absurda.

Iniciado por tomaszapa

Otto, enhorabuena. Como se nota quién maneja bien un tema, y el de la música en el cine es uno de los tuyos

El último post es muy interesante y clarificador, sobre la importancia de la música en las escenas, que muchas veces aupan una interpretación buena a memorable o incluso inmortal.

Y como dice hannaben, un mal uso o un abuso, puede fastidiar una cinta de la manera más absurda.

Claro, eso ocurre en casi todo el cine clásico, afortunadamente.
En cambio en el cine de ahora, y en las series actuales de tv parece que sólo están interesados en meter cancioncillas de moda, o de cualquier época, que a mi personalmente me sacan siempre de la acción, vamos que me parecen irritantes...
Será que no estoy acostumbrado a esto... además esta moda de las canciones en las tramas solo sirven para hacerlas mas lentas y largas... un claro y reciente ejemplo es la película "Cruella"... está rellena de canciones cada varios minutos como si fuera un jukebox, a mi me costó muchísimo meterme en la historia, no sé adonde vamos a llegar... con lo bonito que es oir una gran orquesta de fondo y te realce los momentos que deben realzarse...

Joan Blondell and Bette Davis on the set of Three on a Match (1932)
En esta peli BETTE aparece muy poquito again...creo recordar que la más prota era Ann Dvorak con escenas tan atrevidas como el tararí de la nariz.. JA

Iniciado por tomaszapa

Otto, enhorabuena. Como se nota quién maneja bien un tema, y el de la música en el cine es uno de los tuyos

El último post es muy interesante y clarificador, sobre la importancia de la música en las escenas, que muchas veces aupan una interpretación buena a memorable o incluso inmortal.

Y como dice hannaben, un mal uso o un abuso, puede fastidiar una cinta de la manera más absurda.

Esta década va a ser crucial para el mundo de la música cinematográfica; se enfrenta a un adversario que le ha ido comiendo protagonismo, relevancia, razón de ser: la tecnología y el departamento de sonido. La tecnologia puede permitir a cualquiera convertirse en autor de unas notas y basar todo un contenido en torno a ellas. El departamento de sonido junto al desarrollo de la digitalización permite establecer un trance que perfectamente, no digo que siempre, puede basarse en texturas sensoriales que no descriptivas, narrativas o sentimentales. Hay directores, como la mujer que dirige Viuda Negra de Marvel que está en contra de la música intrusiva, que deje impronta, en el cine (pensad en John Williams, para entendernos).

En teoría, por el desarrollo que tuvo la música de cine a lo largo del siglo XX, deberíamos estar ante el inicio de una nueva etapa que abra nuevas perspectivas sobre su uso, que puede o no pasar por echar un vistazo por revisar el legado que nos dejó el siglo XX. Pero no estoy seguro de que vaya a pasar a no ser que surja un grupo de gente que como la generación de Spielberg o DePalma tenía muy claro el objetivo señalado del servicio que debe pretar la música a un film. Echad un vistazo hacia atrás y analizad ahora el estado y los matices que envuelven a los géneros digamos más clásicos: el melodrama, los films de aventuras, el western (cuya modernización pasa por el modelo de superhéroes), el musical, la comedia; todos ellos están letárgicos salvo el de terror, que suele favorecer la experimentación y además se construye sobre presupuestos modestos, o el de ciencia ficción, que en realidad se nutre de todos los géneros anteriores.

Vemos a los ejecutivos apostar por lo seguro, secuelas y remakes, para hacer caja, ¿favorece esto una nueva evolución en el panorama musical cinematográfico?¿no hay sensación de monopolio estructural e intercambiable entre films que podrían edificar una personalidad indiscutible en función de la revisión de su planteamiento musical, ya no digamos en el campo del entretenimiento de masas alineado en torno a la figura del blockbuster?¿cómo va a afectar a esta disciplina creativa el creciente paradigma de exposición en medios de streaming o alternativos?



No lo esconderé, se han encendido varias alertas rojas sobre el estado del estamento musical en el cine hollywoodiense, precariedad también aquí, varias veces procediendo de profesionales consagrados u olvidados y que podrían estar en activo pero a los que no se reclaman.
En cualquier caso, tengo bastante claro que me siento afortunado de haber pertenecido a una generación de espectadores de televisión que pudo disfrutar en la década de los ochenta de mucho cine clásico y posterior. La música cinematográfica de los últimos 12 años aproximadamente (en realidad se intuía desde unos pocos años antes) no me supone especialmente ni un reto ni un gran placer más allá de ver con mera correción funcional, lo exigible y razonable, su simbiosis con las imágenes a las que sirve, pero no hay un más allá ultraterrenal, de galaxias de estrellas en el que se manifestó una fe inquebrantable por mi parte respecto a aquél ayer, con frecuencia lejano, muy lejano en el tiempo.

Hemos cambiado por el camino tanto yo como el medio. Pero opuestamente, aunque sigamos confluyando... menos de lo que quisiera.

Desde luego, todo un tratado sobre el "problema" actual de la música.
Ultimamente estoy viendo, con cierta curiosidad y perplejidad, a la par, como en muchas películas los compositores de la banda sonora no son ya los compositores de música para cine, sino músicos, DJs, de música electrónica, sonidos experimentales, etc...
Pienso, ¿a dónde vamos a llegar? Como dice Otto, con otras palabras, creo que hoy día se saca música de cualquier cosa, por decirlo en dos palabras.

Es un tema que da para mucho que hablar. Ayer y hoy ¿eh? Que Herrmann o Friedhofer también tuvieron sus problemas. Pero la música aporta una alegría, una calidez en manos de una orquesta a la que el autor sabe sacar partido al 100% que hoy rara vez se ve; en ejercicios de sinfonismo decadente, plúmbeo hay mejores exponentes.
Lo achaco a la pérdida de inocencia (del espectador mismamente) y a un realismo masoquista que marca este siglo lleno de incertidumbres. Y algo a la pereza y desidia de los que producen los films. Conocimientos musicales, cero. Catenaccio y patapún pa arriba en lugar de tiki-taka, adaptando símiles del balonpié.

Voy subiendo Betteaportes hasta septiembre al túntún

Saludos!

Ex-Lady (1933)








Bette Davis, 1932 - photo by Irving Lippman
La dentadura se la cambiaron varias veces....todos pasaban por retoques varios.