Tema: TODO sobre Bette Davis, la más grande entre las grandes

Portada de nuestro próximo libro “El universo de Bette Davis”, que repasa la filmografía de la actriz por varios autores de prestigio, y un diccionario sobre su vida y carrera. Con un gran despliegue gráfico. A la venta a finales de octubre.

Había hecho de reina anteriormente, pero para mi, la gran reina de su carrera, como se ve en la imagen icónica de ese personaje, es en Eva al desnudo, como Margo Channing

Iniciado por cinefilototal

¡Es verdad, a mi me daba repelús cada vez que salía en pantalla, con tanto maquillaje en la cara!...

A ese lo tengo fichado de un par de pelis donde hacía de repelente y estirado, ese papel sí que le iba como anillo al dedo

Gene Raymond no me disgusta, era además compositor musical y en alguna de sus películas llegó a cantar sus propios temas, como también lo hizo su esposa, la actriz y cantante soprano Jeanette MacDonald.

1936

“In greeting some of Bette’s performances with what at first sight seems to be adverse criticism, the critics have really paid an indirect tribute to her ability. They have deemed her to be worthy of really serious criticism, the kind that is generally helpful to an actress, because the writer has taken the trouble to analyze the performance constructively; and that is something that none of the stereotyped Hollywood players ever achieve. The average Hollywood blonde-soignée, poised and well-rehearsed, walks through picture after picture and gets such notices as: ‘Miss Blank gives an efficient performance and looks charming.’ Bette has never had, nor would she want, such notices as that. Bette has had to take some hard knocks from the critics; but today she is better off than if she had dodged the brickbats altogether by sticking to routine parts and type roles. She has really got somewhere and that’s worth a lot of trouble.” -Leonard Wallace, remarking on Bette in Film Weekly on July 11, 1936

The Golden Arrow (1936)

“Bette Davis is two people. One of them is a golden-haired, blue-eyed girl with a flair for clothes, who likes nothing better than a quiet evening with her husband. Bette the actress is quite a different person, she knows what she wants—and gets it. And she is not afraid to tackle a role which shows her in a thoroughly despicable light. Bette Davis is, in fact, a dual personality—a feminine girl with a masculine mind. It is that which makes her one of the most tantalizingly attractive women in Hollywood.” (Film Weekly, 1936)

Bette Davis by Elmer Fryer (Warner Brothers, 1936)

Gracias por los aportes BETTEcofradía

Me ha encantado en The Cabin in the Cotton

[QUOTE=hannaben;4685278]Gracias por los aportes BETTEcofradía

Me ha encantado en The Cabin in the Cotton

Es que sin élla.... el film es para ver una vez en la vida.

Lo que no consiguió William Wyler con Sylvia Sidney lo obtuvo después con Bette. Yo solo digo eso, andaba alterado el director y sus hormonas por entonces. Y según la actriz de Bitelchús o el tridente consecutivo de Fritz Lang, no estuvo nada satisfecha del trato de Willie.

Iniciado por Otto+

Lo que no consiguió William Wyler con Sylvia Sidney lo obtuvo después con Bette. Yo solo digo eso, andaba alterado el director y sus hormonas por entonces. Y según la actriz de Bitelchús o el tridente consecutivo de Fritz Lang, no estuvo nada satisfecha del trato de Willie.

Oye que la peli esta sureña del Curtiz no está mal si obviamos la cara de estar haciendose caquita del prota y Bette sensual y sexual tope natural.Genial.Ya lo dijo el gran jefe que en esta Bette sí le moló.
Por cierto creo que lo de Sir Otto está al caer

Iniciado por hannaben

Oye que la peli esta sureña del Curtiz no está mal si obviamos la cara de estar haciendose caquita del prota y Bette sensual y sexual tope natural.Genial.Ya lo dijo el gran jefe que en esta Bette sí le moló.
Por cierto creo que lo de Sir Otto está al caer

Quitas a Bette del film y .... sufre porque le quitas el elemento más reluciente y atrevido; tiene buenas secuencias el film y la historia interesa, pero en su desarrollo es demasiado monótono, arrítmico, y Barthelmess esto de acuerdísimo en que resulta muy blandito. Acabamos de salir del periodo silente, aún hay mucho que ajustar. Se nota.
En ese aspecto es verdad que un realizador con la soltura de Mamoulian fue un visionario; de los más grandes realizadores de la época pre-code sin duda. Aunque este film no le pegue al director de ascendencia soviética.
Habrá que comparar al Curtiz de este film con el de "20000 años en Sing Sing". En un ambiente claustrofóbico Curtiz se desenvuelve bien, y de hecho las mejores partes de "The cabin in the cotton" son las que muestran eso precisamente, si acaso demasiado teatralizadas pero logradas por la interpretación de los secundarios. Y además con ese tonillo mafiosillo de "estás con los tuyos o con tu patrón"....

La peli ofrece peero el gran lastre es su prota...le quita clima a todo.Hubiera podido ser no peliculón pero sí una de las pioneras de ese cine que a mí el genero tampoco me encanta peero Curtiz tenía lo suyo....

De momento las he visto todas cronologicamente menos Way Back Home (1931)


Proximamente

Bette Davis in a publicity portrait for The Sisters (1938) - photo by Elmer Fryer

Bette Davis, 1931

Iniciado por Otto+

Lo que no consiguió William Wyler con Sylvia Sidney lo obtuvo después con Bette. Yo solo digo eso, andaba alterado el director y sus hormonas por entonces. Y según la actriz de Bitelchús o el tridente consecutivo de Fritz Lang, no estuvo nada satisfecha del trato de Willie.

Bette tampoco bueno algo sí
Wyler era duro..

Iniciado por hannaben

Bette tampoco bueno algo sí
Wyler era duro..

Es cierto que Wyler era duro, pero justo. Me parece muy bien que apretara a los actores cuando creía que podían dar más de sí. Era un tipo muy inteligente y conocía la tendencia de muchos a ir "con el piloto automático" en la interpretación.

Iniciado por tomaszapa

Es cierto que Wyler era duro, pero justo. Me parece muy bien que apretara a los actores cuando creía que podían dar más de sí. Era un tipo muy inteligente y conocía la tendencia de muchos a ir "con el piloto automático" en la interpretación.

Sidney cita horarios de trabajo extremos (no menos de 15 horas diarias) y estando rodando con Wyler "Dead End" junto a Joel McCrea y Humphrey Bogart llegó un momento en que se desmayó, tropezó y dio con su nariz contra una mesa de cristal. Acabó hospitalizada con ambos ojos ennegrecidos del golpe y requirío dos decenas de puntos de sutura en en la frente apareciendo de nuevo en el plató de rodaje con vendaje aparatoso y un parche en un ojo.
Cuando se reinició el rodaje, la actriz estuvo constantemente al borde de las lágrimas pues la exigía demasiado no estando recuperada. La hacía repetir una escena 30 o 40 veces, anímicamente la estaba trayendo por la calle de la amargura y tenía problemas para recordar sus líneas. Cuando el biógrafo de Wyler la entrevistó en 1990 lo llamó "sadistic son-of-a-bitch. He had a habit of treating you badly and then trying to make love to you. He was not nice to me on the set, but he tried very hard to get into bed with me". Luego cuenta que tras una discusión en el rodaje que la hizo abandonar el set desmoralizada, apareció por su casita ("hideaway" lo llama, o sea, aislada y modesta) frente a una playa. "Fortunately, Luther Adler was there with me at the beach. Nobody knew I was having an affair with Luther. If it hadn´t been for him, I night have ended up in the crazy house. Wyler almost put me there"

En otro momento en el que Adler estuvo en el rodaje, Wyler la increpó diciendo que podía tener a una actriz que cobrara 150$ haciendo mejor su trabajo y que Adler le bajó finalmente los humos cogiéndole del brazo advirtiéndole que "dejara de comportarse de esa manera con alguien tan profesional como élla". Desde ese momento, hubo paz.

Pero todo esto encaja con el affaire que tuvo Bette con Wyler inmediatamente posterior en el rodaje de Jezabel: "I adored Wyler. He was the only male strong enough to control me. The sexual sparks were there from the beginning".

Hubo más problemas. Una secuencia en la que la actriz Marjorie Main abofetea a Bogart tuvo que repetirse bastantes veces y llegó un momento en el que el actor con la cara enrojecida se acercó a Wyler y le dijo "como tenga que abofetearme otra vez más, te aseguro que friego el suelo con élla".

McCrea parece que alinea en cierta manera del lado de Sidney en cuanto a opinión respecto a Wyler: "He tended to look out for one or two actors in a picture, and.... shit on the rest".

Pero bueno, la propia Sylvia no se libra tampoco de palabras poco enstusiastas hacia su persona enboca de gente importante: en teatro trabajó con un jovencísimo Sidney Lumet como actor y éste la pone a caldo de forma corta pero contundente. De todas maneras, la Sidney tuvo una infancia, madre de todas las batallas posteriores, realmente complicada. Tímida, muy sensible (ser objeto de atención de una masa de personas y fans llegó a hecerla llorar cuando llegó a Londres para rodar con Hitchcock), objeto de bullying entre los chavales de su edad y luego desarrolló una etapa de rebeldía que se mantuvo más o menos posteriormente sin perder la autocrítica. Como la rebeldía que al parecer desarrolló Frances Farmer, por cierto, que coincidió con élla en la misma compañía teatral, y a cuyas decepciones con su carrera y la gente que dirigía sus designios cabe adjudicarle el deterioro que sufrió sumiéndose en el alcohol por lo que he leído en un fragmento de una entrevista con Howard Hawks.







A Sylvia le gustaba la tranquilidad y pasar inadvertida, diría yo. Y prefería mil veces vivir en Nueva York antes que en Hollywood, al que principalmente volvió por temas económicos o por su clima más benigno, en ambos caos pensando en su hijo.