Tema: Billy Wilder: revisando sus películas

Juliet Mills es la única actriz que puede rivalizar con Shirley MacLaine por el puesto de mejor chica wilderiana, aunque no convendría olvidar a la imperial Barbara Stanwyck.

Iniciado por Alcaudón

Juliet Mills es la única actriz que puede rivalizar con Shirley MacLaine por el puesto de mejor chica wilderiana, aunque no convendría olvidar a la imperial Barbara Stanwyck.

En mi opinión está muy bien, por eso me irrita aún más la grosería con la que Wilder trata el personaje.

Yo incluiría a Audrey Hepburn, Gloria Swamson y a Marlene Dietrich en ese grupo de chicas Wilder por excelencia además de a Shirley y a Barbara, por supuesto. Y juliet Mills también es una gran adicción al grupo, y es que lleva lo de gran actriz en la sangre ( hija del gran John Mills y hermana de Harley Mills).

Avanti me parece una comedia divertida y agradable, pero poco más. La pondría en la zona media en la filmografía del maestro. Tiene buen ritmo, buen guión y secundarios divertidos. Jack Lemmon siempre cumple y está bien sin resultar ser de sus mejores trabajos y Juliet Mills está guapa y adorable ( no le veo nada de gorda como se menciona en la película, al contrario, está muy guapa y con buena figura).


En el debe le pondría algunas bromas de trazo zafio y grueso que no me acaban de funcionar, como las alusiones a la supuesta e increíble "gordura" de Juliet Mills.

Para mí, una Comedia simpática para pasar el rato sin más.

“It might interest you to know that she had been living in Japan these past few months under the name of Mrs. Ashdown.”



THE PRIVATE LIFE OF SHERLOCK HOLMES (1970, LA VIDA PRIVADA DE SHERLOCK HOLMES)

Coproducción entre Reino Unido y los EE.UU.



Producción: Sir Nigel Films Ltd. (Reino Unido) / Phalanx Productions, Inc. (EE.UU.) / Mirisch Films Ltd. (Reino Unido) [filial de The Mirisch Production Co.].

Distribución: United Artists Corp.

Director: Billy Wilder.

Productor: Billy Wilder.

Guion: Billy Wilder e I. A. L. Diamond, basado en los personajes creados por Sir Arthur Conan Doyle.

Fotografía: Christopher Challis, en Panavision y Color by De Luxe.

Diseño de producción: Alexander Trauner.

Dirección artística: Tony Inglis.

Música: Miklós Rózsa.

Montaje: Ernest Walter.

Reparto: Robert Stephens (Sherlock Holmes/Señor Ashdown), Colin Blakely (Dr. John H. Watson), Geneviève Page (Gabrielle Valladon/Señora Ashdown/Ilse von Hoffmanstal) y Christopher Lee (Mycroft Holmes).

Presupuesto: 10.000.000 de dólares.

Inicio del rodaje: 5 de mayo de 1969 (Pinewood Studios, Londres, Inglaterra).

Preestreno: el 29 de octubre de 1970 en el Radio City Music Hall de Nueva York.

Duración: 125 minutos (2:05:27).



…

Coordenadas espacio / temporales:

Londres > Inverness, Escocia / Agosto de 1887 > 18 de abril de 1888



> 9 de diciembre de 1888

…

LA VIDA PRIVADA DE SHERLOCK HOLMES es, al igual que EL CUARTO MANDAMIENTO (1942), de Orson Welles, uno de los pocos ejemplos en la Historia del Cine en los que la brutal mutilación sufrida en la sala de montaje no logra empañar el que ambas sean (al menos para el que escribe este modesto, pero sentido comentario) si no tal vez sus mejores obras sí las que más me gustan.

Una cinta por la que siempre he sentido una especial debilidad desde que la vi por primera vez en un lejano pase televisivo a finales de los 80 o principios de los 90 (seguramente en aquel ciclo que la única televisión que existía por entonces dedicó al cineasta vienés).

Por circunstancias de la vida y aunque pueda parecer extraño yo mismo sufrí hace unos pocos años un desengaño amoroso muy similar al que sufre el detective más famoso de todos los tiempos en esta deliciosa y (muy) melancólica película y por ello mi devoción hacia ella no ha hecho sino acrecentarse.

Pero esa es otra historia…

Si bien es cierto que pueden discutirse las habilidades como guionista y/o director de Billy Wilder no creo que haya nadie que dude de que tanto TESTIGO DE CARGO (1957) como LA VIDA PRIVADA DE SHERLOCK HOLMES son las mejores adaptaciones que se han llevado a la gran pantalla de las obras de Agatha Christie y de Sir Arthur Conan Doyle, respectivamente.

Más méritos tiene todavía el caso que hoy nos ocupa puesto que la cinta de Wilder no tiene como base ninguna obra del canon holmesiano, aunque sí es cierto que toma elementos de varios de sus cuentos.

A pesar de la masacre sufrida la película es una fusión perfecta entre el cine de misterio y el melodrama y aunque como acabo de decir la bellísima historia de amor entre el detective (un espléndido Robert Stephens [1931-1995]) y la espía alemana (una celestial Geneviève Page [1927-2025]) es la razón de ser de la historia, no por ello la trama detectivesca es menos absorbente.

Las miradas de él hacia ella...



... y de ella hacia él...



Y aunque pudiera parecer que la película consta de dos segmentos inconexos lo cierto es que ya desde que se inicia la proyección el (magnífico) guion de Wilder/Diamond nos aporta pistas clave de lo que acontecerá más tarde como por ejemplo la animadversión (más tarde explicada en la escena del coche cama) del detective hacia el bello sexo, la desaparición de seis enanos acróbatas de un circo (futuros tripulantes de un sumergible digno de Jules Verne) o el peligroso aburrimiento que sufre Holmes (y que no hace sino acrecentar su dependencia de la cocaína para evadirse del tedio, el único enemigo al que nunca ha sido capaz de doblegar).

* Por cierto, aquí me he percatado de un pequeño gazapo puesto que la historia principia en el mes de agosto de 1887 y el (pre)ejemplar de “The Strand” que contiene el caso de “La liga de los pelirrojos” y que tan ufano le muestra Watson (un igualmente hiperlativo Colin Blakely [1930-1987]) a Holmes…



… no se publicó hasta agosto de 1891.

De hecho, la presentación del dúo Holmes/Watson no tuvo lugar hasta la publicación de la novela “Estudio en escarlata” en la revista “Beeton’s Christmas Annual” en noviembre de 1887… - *

Como decía, si ya de por sí el misterio de la desaparición del esposo de la subyugante Gabrielle no desmerece (más bien todo lo contrario) de cualquiera de los casos en los que se vio envuelta la creación de Sir Arthur Conan Doyle la nunca explicitada pero más que evidente atracción que sufre Holmes por Gabrielle (y a la inversa) alcanza en su tramo final (primero con el mensaje en morse que le manda ella al despedirse usando la sombrilla que él rescató del agua al ser hundida la embarcación en la que navegaban en pos del monstruo del lago Ness...





y luego especialmente con la lectura por parte de Watson de la carta en la que Mycroft (un perfecto Christopher Lee [1922-2015], seguramente el único actor que ha encarnado tanto a uno como a otro hermano) narra la muerte de la espía a manos de los japoneses [y cuyo texto he incluido al inicio de la reseña])...



... una emotividad solo a la altura de los más grandes.

Injusto sería no destacar sobremanera la hermosísima partitura del gran Miklós Rózsa (1907-1995) sin la que la película no tendría ese punto de exquisita melancolía que la hace tan especial y que no sé por qué siempre he asociado a la que compuso el no menos grande Bernard Herrmann para DE ENTRE LOS MUERTOS (1958), la magnum opus de Alfred Hitchock, otra historia de amor con un trágico final.

A pesar del descomunal fracaso económico (que no artístico a pesar de la drástica reducción del metraje) el paso de los años ha convertido a LA VIDA SECRETA DE SHERLOCK HOLMES en una de las obras más apreciadas de su director por los (auténticos) amantes del (buen) cine.

Nunca es tarde…



Buenas noches y, buena suerte.

Iniciado por Alcaudón

Injusto sería no destacar sobremanera la hermosísima partitura del gran Miklós Rózsa (1907-1995) sin la que la película no tendría ese punto de exquisita melancolía que la hace tan especial y que no sé por qué siempre he asociado a la que compuso el no menos grande Bernard Herrmann para DE ENTRE LOS MUERTOS (1958), la magnum opus de Alfred Hitchock, otra historia de amor con un trágico final.

Partitura que, como ya destaqué en mi comentario, parte en buena medida de un concierto de violín previo de Rózsa, opus 24, estrenado en 1953. Sin duda, una pieza de gran belleza.

Avanti!!!!!

Supongo que, compañero Mad, esperas un vinagre en dosis considerables, pero me ha pasado algo raro con el film durante su visionado, una duración muy de PADRINO, Terror, Hammer y comedia deben durar 90 minutos siempre!!!!!!

En su primera hora no acabo de entrar en el film, me mantengo disperso por repetición, como bien dice Mad, quizá agotamiento, para Mad es síndrome Kazan, para mi síndrome Lean, Kurosawa e incluso Buñuel. A pesar de que Lemmon está más tranquilito de lo normal, o quizá se hace mayor, la intro del film y su desarrollo inicial hasta su primera hora, no me enchufa nada, me aburro y no me pongo a mirar cuando falta, veo hora y media, y me hundo, pero es esa escena, la que comenta Mad tapando pezones, claro plano lejano, se ve alguito y se intuye más, rápido me viene a la cabeza la fase Antonioni, dicha fase es cuando de repente en su filmografía, entra la carne, pero no la nueva de Cronenberg, ver pechos, y además de la prota en el cine de Wilder me deja en shock y me conecta al film, creo que previamente hay un desnudo de la camarera negra, pero al ser muy sercundaria no sospeche que luego hay destape del bueno.

Y no se si fueron las hormonas o que, seguro que Alcaudón y Mad lo atribuyen a mi salidismo, pero empiezo a gozar del film, ADN exploit, a pesar de que el brochazo gordo es escandaloso, los italianos salidos, quizá soy italiano?, la fama de vagos, los chistes en el restaurante del menu del día con 30 pastas acabadas en i, etc etc etc. Lemmon no me molesta tanto, pero Juliet Mills y sobretodo Clive Revill lo mejor del film a nivel actoral. Escenas de la familia a lo Freaks, en el restaurante con lo de la manzana y algunas más, hace que el film a lo nuevo de carne de Wilder fuera mejor que lo que estaba imaginando en su primera hora.

Sospecho que el film es un detonante para más futuros nudies en el ciclo Wilder, oder?

Me temo que no es el inicio de una "fase húmeda" en Wilder, desde luego no en The Front Page, no me acuerdo si hay algo en Fedora (y menos aún en Buddy Buddy​). Tanto salidismo me hace pensar si te gustaría un ciclo Mariano Ozores.

Tu sabes, todo lo que propongas, me apunto