Tema: Billy Wilder: revisando sus películas

Magnífica y divertidísima comedia "uno, dos , Tres". Quizás la película comica con el ritmo más frenético de Wilder , que es a la vez una ácida satira sobre el capitalismo y el comunismo, con un guión maravilloso llena de diálogos y frases para enmarcar y un Jimmy Cagney en estado de gracia, colosal y divertidisimo y desternillante y muy alejado de sus papeles de gángster que le hicieron famoso. Y es que Cagney era un pedazo de actor y muy versátil a pesar de que estuvo encasillado por un tiempo en el género de gangsters, ya que era muy bueno en la comedia, en el musical( que era el género que de verdad amaba y de donde provenía, ya que era un bailarín excepcional y un buen cantante ), en el western , en el Thriller, en el drama, etc. Y aquí lo demuestra con creces.

Lo de coca cola VS Pepsi cola es un puntazo, y ese final , grandioso e hilarante.

También de las muy buenas del maestro austríaco. En mi top 10 de su filmografía.

UN, DOS, TRES


1) Me encanta
2) Me encanta
3) Me encanta

Nunca me ha gustado el término sofisticado para relacionarlo con un tipo de comedia que parece que van de la mano sólo con Sturges, Wilder y Mankiewicz (ahí hasta donde se y a grandes rasgos), a mi me gusta decir comedia inteligente, ahí donde el slpastick queda en segundo término, o tercero, donde los diálogos reinan en el metraje. Son las comedias que me gustan, no es que sean mejores o peores, es lo que quiero ver. Y se a eso le añades ese ritmo brutal y diabólico más propio del cine moderno, más James Cagney, el resultado es la perfección (me imagino a Jack Lemmon con algunas de sus muecas y gatillazo). Como bien dice Mad, nos movemos dentro del subgénero de la comedia de la sátira, donde en sus comedias románticas decíamos brocha gorda, aquí queda aceptado por norma. Y por ello, el personaje del novio de la hija del jefe, debe ser así, no se quien es, quizá es un cantante joven que lo petó con dos canciones famosas y se mete como sea como secundario por demanda hormonal, al estilo más puro del Western, creo que es el menos bueno del reparto pero sus limitaciones pueden ir acorde a las limitaciones del personaje, pero para mi no desentona, e incluso me hace reir/sonreir.

Wilder hace un trabajo fantástico, a pesar de ese ritmo, un non stop de situaciones, de diálogos y de un entra y sale constante de personajes, esa anarquía controlada en la que defino el cine de Berlanga en momentos parecidos, a pesar de enchufarte todo esto sin vaselina, no me siento abrumado en ningún momento, y dos horas a este ritmo sin descanso, son 120 minutos , de verdad encontrar la fórmula de esto es un logro inexplicable y la mayor virtud del film, no se puede hablar de equilibrio, es un desfase total, y no soy el único que le ha fascinado el film y la considere una obra total por esto. No se si es una obra infravalorada de Wilder, pero cuando te viene a la cabeza Wilder, uno piensa en unos films, y normalmente no viene 1,2,3 en el top 3, que si perdicion, el apartamento, el de Holmes, Crepusculo.....pero a partir de ahora, por lo menos en mi, sin duda estará en el top de arriba.

Curiosamente he visto el film dos veces, uno en VOSE, magnífico claro, y la segunda doblada al castellano, precisamente por dicho ritmo a veces la lectura del subtítulo iba a ritmo de un fórmula 1, y me costaba seguir el diálogo, y en el film cada diálogo tiene chicha. En su versión doblado me he reído y mucho por dos conceptos, el primero por lo diálogos claro está, canela fina, y el segundo es que el doblador, o es el mismo o muy parecido al militar instructor de LA CHAQUETA METALICA o sea oía a James Cagney y me esperaba que soltase en alguna de sus coletillas "te gusta chupar poll...".

En resumen, del film recomiendo dos visionados uno en VOSE y otro en VDE. Poco más que decir, y no me gusta el término por su ligereza en que se usa, pero en este caso lo clava: es la OBRA MAESTRA que busco siempre, y esta vez la he encontrado.

Iniciado por Alex Fletcher

1) Me encanta
2) Me encanta
3) Me encanta

Me encanta que te encante. Si era el primer visionado, cosa que parece deducirse de tu comentario, me alegro que esta revisión de Wilder te haya hecho descubrir una "obra maestra" (calificativo maldito que debería ser desterrado de este foro , aunque el que esté libre del "pecado" de mentarlo, que tire la primera piedra). Seguramente la valoré de igual forma la primera vez que la vi (hace... ¿cuánto? ¿cincuenta años?), y puede que siguiera haciéndolo bastantes años después, pero a día de hoy mi entusiasmo se ha moderado mucho, no solo respecto a este film (y en general a casi todo el cine de Wilder), sino a muchas otras cosas, esas que en algún momento de la vida nos han proporcionado un intenso "goce y disfrute". Con todo, One, Two, Three no es de las películas wilderianas que más pereza me da revisar, y creo que es por dos razones: lo que tiene de involuntario (hasta cierto punto) documento histórico, y la proteica interpretación de Cagney (aunque ya le conozco todos sus tics, que tenerlos los tiene, como ese Lemmon que tanto criticas).

Iniciado por Alex Fletcher

Y por ello, el personaje del novio de la hija del jefe, debe ser así, no se quien es, quizá es un cantante joven que lo petó con dos canciones famosas y se mete como sea como secundario por demanda hormonal, al estilo más puro del Western, creo que es el menos bueno del reparto pero sus limitaciones pueden ir acorde a las limitaciones del personaje, pero para mi no desentona, e incluso me hace reir/sonreir.

No, no, no era ningún cantante joven, sino una de esas jóvenes promesas del cine europeo (berlinés por más señas) que hizo fortuna en los sesenta en el cine de Hollywood. Ahí está, por ejemplo, su papel en The Magnificent Seven, de John Sturges, aunque el resto de su filmografía no es especialmente distinguida.

Iniciado por Alex Fletcher

En resumen, del film recomiendo dos visionados uno en VOSE y otro en VDE. Poco más que decir, y no me gusta el término por su ligereza en que se usa, pero en este caso lo clava: es la OBRA MAESTRA que busco siempre, y esta vez la he encontrado.

En eso no coincido. Creo que una vez se ha oído la versión original, cualquier doblaje palidece (y no lo digo porque los dobladores sean malos, que probablemente en este caso, como en muchos otros, sean excelentes). Seguro que mi primer visionado, por la televisión, fue de la versión doblada, pero desde hace muchos años solo he recurrido a la original subtitulada. Eso sí, lamento que el DVD solo lleve subtítulos en inglés, lo cual, vista la velocidad de los diálogos, me dificulta el seguimiento. Esta vez recurrí a Filmin, donde está disponible una versión subtitulada en castellano.

19. Irma la dulce (Irma la Douce, 1963)



Tengo la impresión de que Irma la Douce ya era una película algo envejecida en el momento mismo del estreno, apariencia que se ha acentuado en los más de 60 años transcurridos. Como en tantas otras películas de Wilder, el guion parte de una obra teatral europea, del francés Alexandre Breffort, que se estrenó como comedia musical en París, en 1956, dos años después en Londres y más tarde en Broadway, con gran éxito.

Hay algo de intemporal en la historia que se nos cuenta. Por un lado, el diseño artístico (de Alexandre Trauner), el vestuario y lo evidente de los decorados de la calle Casanova parecen remitir a un universo hollywoodiense clásico, más que a la realidad de la prostitución callejera parisina. ¡Qué lejos quedaba ese París del de la Nouvelle Vague! A pesar de ello, la película está repleta de guiños cinéfilos que le ponen fecha: la referencia a un tatuaje de Brigitte Bardot que llevaba un marinero cliente de Irma; las gafas de Lolita (la película de Kubrick es de 1962) que luce otra prostituta (Hope Holiday), que atiende al mismo nombre que el personaje que popularizó Sue Lyon;



o la mención de Lawrence de Arabia y del puente sobre el río Kwai, que, aunque no remiten directamente a los films de Lean (a quien Wilder admiraba), sino a las circunstancias históricas que narraban, ponen también en el guion una marca temporal. Si no fuera por detalles como estos, a mí me daría la impresión de que lo que se nos cuenta transcurre en un momento temporal más cercano al período de entreguerras que no a los primeros años sesenta.



Otra cuestión que ha envejecido terriblemente es la forma de plantear el tema de la prostitución. Si en su día parece que recibió críticas por inmoral, hoy en día resulta un acercamiento a ese mundo no ya políticamente incorrecto (por la apariencia muy suavizada del ambiente), sino simplemente banal. En lo que si aciertan Wilder y Diamond es en el retrato de la corrupción que impera en la economía de ese mundillo: la connivencia entre meretrices, macarras y policías en Chez Moustache, unidos por una suerte de “entente cordiale” que va a poner en riesgo la aparición de un policía honrado, Nestor Patou (Jack Lemmon). ¿Honrado? Quizá sería más ajustado llamarle ingenuo, por no decir directamente estúpido, un policía que ha pasado de vigilar parques infantiles a intentar restablecer el orden en pleno centro del negocio de la carne… femenina, al lado justamente del mercado de Les Halles, donde se comercia con otro tipo de carne.



Pero esa perspectiva que hubiera dotado al film de mucho más interés se disuelve a los pocos minutos, a partir del momento que el pazguato de Nestor es expulsado del cuerpo y se acaba convirtiendo, de forma bastante casual, en el macarra de la dulce Irma, una espléndida Shirley MacLaine que se erige sin duda en lo mejor de la película,



muy por encima del sobreactuado Lemmon y de la cohorte de secundarios de pacotilla que los rodean, salvando el caso de Moustache, el ingenioso y redicho patrón del bistró del que ha tomado el nombre. De su boca se oyen las frases más divertidas, mientras que, en cambio, el personaje de Nestor me parece muy poco trabajado, a lo que hay que añadir lo inverosímil y tópico de su disfraz como Lord X.



Una vez más, Wilder hace un breve uso de la voz en off para la presentación, para lo cual recurre a Louis Jordan (aquí sí es él, no en Ariane, como equivocadamente le comentó Wilder a Crowe). Y como tantas otras veces recicla algunos gags: por ejemplo, el de las literas de Some Like It Hot, aquí un furgón policial donde el “honesto” Nestor se ve atrapado entre turgentes féminas (y Lemmon reproduce algunos de los tics gestuales de Daphne). Pero aún hay más: la sesión de “reanimación eréctil” que aplica Irma a Lord X, un calco de la que dedicaba Sugar al falso millonario que improvisa Joe también en Some Like It Hot, o ese “there is no lord” que Moustache obliga a repetir a Nestor, caído en su propia trampa de cambio de personalidad.

De hecho, la aparición de Lord X, transformación de la identidad (tema caro a Wilder) del expolicía, ahora proxeneta, Nestor, añade un aspecto más a lo insatisfactorio de la propuesta. Si todos los personajes del film, aun siendo franceses, hablan en inglés, ¿qué gracia tiene que aparezca un lord británico? El juego lingüístico no funciona, más bien es un motivo adicional de distanciamiento.



Hay más detalles que no funcionan: el coche con el que huyen Moustache y Nestor de la prisión, que parece de los años veinte; o la fácil manera de resolver el film, con el embarazo de Irma y el matrimonio de la pareja. Ni siquiera la aparición de “otro” Lord X, algo que introduce una nota disruptiva, casi surrealista, en el convencional final del film, salva el conjunto de la obra. Nos queda, eso sí, esa mirada final a cámara de Moustache, que nos deja claro a los espectadores que todo es una mera representación, un juego, una broma.

No parece que Wilder quedara demasiado satisfecho del resultado final. En todo caso, me parece un film que ha perdido mucho con los años, y que solo mantiene parte de su atractivo gracias a MacLaine. En esta ocasión ni siquiera podré salvar a Lemmon si el amigo Alex le lanza un chorro de vinagre, cosa que ya ha hecho en films anteriores. Quizá es producto de un cierto cansancio, porque en visionados anteriores Lemmon me había gustado mucho, pero aquí y ahora creo que no funciona su Nestor. Con todo, la película se deja ver con una sonrisa en los labios, aunque el exceso de metraje (¡casi dos horas y media!), completamente innecesario, puede acabar resultando pesado.

¡Ah, una pequeña anécdota cinéfila que se me olvidaba! James Caan tiene una pequeña aparición, no acreditada, que supuso su debut en la pantalla grande.

De la próxima entrega, Kiss Me, Stupid, tengo a priori mejor opinión. Veremos que depara este nuevo visionado (la he visto tropecientas veces), porque lo de la inmersión en la obra de un director, como hacemos en estos ciclos, a veces puede resultar contraproducente.

Irma la dulce es una comedia que me gusta mucho. Del maestro prefiero con faldas y a lo loco, Primera plana, un, dos,tres y en bandeja de plata, pero me parece una comedia muy estimable. A mí lo que más me pesa de la película es su excesiva duración, que hace que escenas, situaciones y trama se estiren como un chicle y se resienta el conjunto, y los gags , momentos cómicos y ritmos no estén tan depurados y equilibrados como en otras, pero me gusta el guión y los diálogos y la sátira que plantea de la prostitución ( y con varios paralelismos entre la Irma de Shirley y la Holly golight de Audrey en desayuno con diamantes , en cuanto a construcción y carácter de personajes se refiere)y la química entre un buen y divertido lemmon en su papel de gendarme(no tanto en su doble papel de aristócrata, más pasado de vueltas) y una guapísima y melancólica, divertida y fascinante Shirley MacLaine,(como siempre, que es quien se vuelve a robar la película) está bastante lograda y compensada, aunque bastante menos que en el apartamento.

Buenos secundarios como ese moustache sabio, socarrón e irónico y la divertida hope holiday (también en el apartamento, casualmente) en su papel sátira de una lolita adulta, y pequeños papeles para James Caan y Bill Bixby.

En fin, para mí es una buena y mítica comedia , con sus varios peros y pegas, pero que en su totalidad a mí me resulta en un aprobado alto.

En mi opinión es una gran comedia que si, suaviza un mundo muy oscuro pero dando a conocer ligeros detalles como el chulo inicial de Irma, es como dar un pelín de documental sin estropear el ritmo y estilo light de una comedia que encima se basa en combinar como un reloj los movimientos de Jack Lemmon con el atrezzo y los extras cosa que se da en las escenas del mercado y cuando se mete en la alcantarilla como el supuesto cliente inglés de Irma y lo mejor es ese sorprendente final tras la boda, no diré nada por no hacer spoiler pero es desternillante lo que pasa jajaja.

En fin, no es espectacular a lo grande, ni tira mucho a mostrar ese mundo oscuro, pero es un muy buen entretenimiento con una comedia fisica que ya no existe.

No me gusta corregir a mis compañeros por aqui, pero para mi, y reitero lo de para mi, se trata de un film cómico más que una comedia romántica, y veo que Mad de provoca ante obviedades, que no es otro que jim Carrey, digo Jack Lemmon, en una colección de muecas de largo exposición que me deja KO una y otra vez, lo peor de todo es que creo que Lemmon podría haber sido gracioso sin sus muecas, pero dichas sepultan cualquier rasgo del tipo de comedia que me gusta, repito es opinión personal, se que a muchos le gustan Lemmon en este estado de locura, para mi está coqueteando con insoportabilidad (no se si existe ésta palabra) y irritación, todo un contrapunto con el personaje de Shirley Mac Laine, otra delicia suya. No se si lancé ésta pregunta en EL APARTAMENTO, Wilder sacó lo mejor de MacLaine, o mejor dicho, sus trabajos con Wilder son sus mejores films? porque he visto su filmografía, larga por cierto, no veo mucha chicha al nivel de Wilder.

En film fluye muy bien con Irma en pantalla y sobretodo Moustache, que me viene a la cabeza al René de ALLO ALLO, que GRAN SERIE por cierto, y me tiro la coletilla de " ya no se hacen series como las de antes ", The Young ones, Bottom, the Black Adder, Allo Allo, Monty Python, la Fabrica ochentera de la BBC . Excelente personaje secundario, comedido, gracioso, con sus frases justas y directas, también con su tosco humor corporal pasivo, un gran personaje en la sombra.



Y dada mi predilección al cine subterráneo, o serie B hasta la Z, destacar la presencia, con 4 diálogos, de la Russ Meyeriana Tura Satana, una grata sorpresa verla por ahí, aunque hizo solo un film para Russ Meyer, pero fue un icónico para el Underground, FASTER PUSSYCAT KILL KILL, film de alta influencia en Tarantino para su DEATH PROOF.





Hoy estoy plan preguntitas, tengo la sensación que la franquicia de la pantera rosa con Peter Sellers, puede ser parecida al estilo Irma la dulce, o sea lo cómico por encima de todo, tirando más para el surrealismo (el gag de la resurrección de Lord X no se si reir o llorar) que para una comedia más al uso? Lo digo porque aún no las he visto pero tengo este prejuicio.

En resumen, para mi, el film, es una auténtica montaña rusa, hay momentos que la gozo, y otras que me irrita, no hace falta dar nombres de lo que me irrita.

Ya avancé en mi comentario que esta vez no iba a salvar a Lemmon. A pesar de que en su día me gustó, lo cierto es que en este visionado a mí también me ha resultado cargante, con el añadido de que, a pesar del título y de que MacLaine sea lo más atractivo de la función, la película se centra de manera total en el policía tontorrón, demasiado tontorrón, lo que desequilibra el conjunto y ya no sabes a qué juega Wilder.

Sobre las preguntitas: no puedo opinar sobre las películas de la serie Pink Panther porque solo vi la primera y no me entusiasmó. Peter Sellers es un actor con varios films espléndidos, pero que tengo que dosificar, porque también tiende a resultarme cargante. Sobre MacLaine, a pesar de que me encanta en sus films de Wilder, no le he seguido la carrera con detalle. Si alguien me pregunta por ella, pondré estas dos películas como ejemplo.

Mad dog earle, no estoy de acuerdo con tu opinion del personaje es inocente al inicio y pronto se avispa, peor queda Irma cuando el protagonista se hace pasar por millonario inglés y no se llega a enterar de la verdad ni para el final.

Iniciado por alexpotterweb

Mad dog earle, no estoy de acuerdo con tu opinion del personaje es inocente al inicio y pronto se avispa, peor queda Irma cuando el protagonista se hace pasar por millonario inglés y no se llega a enterar de la verdad ni para el final.

Se avispa de una manera un tanto peculiar, no demasiado, nunca llega a dominar la situación, sino que siempre nada contra corriente. El montaje que organiza con lord X y la necesidad de trabajar a destajo para pagar las sesiones de cartas con la prostituta a la que "protege" en su papel de Nestor desde luego no demuestra una gran lucidez.

De todos modos, el Nestor del inicio me parece que va más allá de lo "inocente", es sencillamente tonto. Eso puede hacer gracia (que supongo que es la intención de Wilder y Diamond) o resultar exagerado y descompensado. Seguro que la primera vez que la vi me pareció lo primero, pero a día de hoy me quedo con lo segundo. No obstante, que a uno le parezca una cosa o la otra puede depender de detalles, porque la distancia entre lo gracioso y lo ridículo a veces es muy pequeña.

A ver, está enamorado y es novato en su nuevo empleo de chulo y a eso sumale que no tenia un x sueldo, al dejar de ser policía no recibiria sueldo. Solo lo que ganase Irma con otros verdaderos clientes y si eso, empleo propio a espaldas de Irma, si le netemos los celos pues.., normal que se tenga que pagar a si mismo, de eso va la trama. Pluriempleo, despido querer pagar cosas como ahora seria Netflix, tv 4k de 55", Switch 2 y estar justillo para ello + celos.

Y si te parece eso el Nestor inicial, no me digas que Irma teniendo ese trabajo y esa mente para hacerse la inocente y ver su mundo de colores brillantes, que no vaya descubriendo que Nestor es Lord X

Hola a todos, amigos camaradas. Me paso por aquí sabiendo que, al menos no de inmediato, Groenlandia no va a ser ocupada :

Adorando a Wilder, como os recuerdo, tengo que reconocer que Irma la Dulce, salvo algunas escenas antológicas, me resulta excesiva, pesada y alguna que otra vez, aburrida. Toma vinagre, como diría Alex.
Y desde luego, Lemmon (a quien tengo en mi podio de mejores actores masculinos) parece una parodia de si mismo que a mí me saca de la película en bastantes ocasiones.

Respecto a Shirley, Wilder le dio el mejor papel de su vida, como ascensorista, en El apartamento.
Pero quiero reivindicar el maravilloso papel que se marca en el dramón La fuerza del cariño, de James L. Brooks, que a la postre, le valió el Oscar a mejor actriz en 1983, y su lapidaria frase cuando lo recogió: "Me lo merezco"

Editado por error mio.

Respondiendo a los compañeros anteriores, Yo si veo un tono bastante parecido al Billy Wilder de Irma la dulce con el Blake Edwards de la saga de la pantera rosa o la carrera del siglo. De hecho , El doble personaje que interpretaba Lemmon en Irma la dulce tiene bastantes similitudes con el doble papel que interpreta en la Carrera del siglo.

La saga de la pantera rosa tiene una primera parte que es una comedia muy clásica donde Clouseau es más un personaje secundario, y a partir de la segunda se vuelve más surrealista y con Sellers en todo su esplendor .

Y Shirley siempre ha sido una actriz mayúscula y muy versátil toda su carrera. Además de su trabajo con Billy Wilder, está su Óscar en la fuerza del cariño, gran interpretación, personaje y película, y además grandes trabajos en la calumnia, como un torrente, paso decisivo, magnolias de acero, postales desde el filo, Madam Soutzazka , noches en la ciudad, Bienvenido mr. Chance , dos mulas y una mujer, mi dulce geisha, que paso con Harry?, y un largo etc. Quizás el apartamento sea su top top eni opinión, pero tiene interpretaciones casi al nivel, Irma la dulce incluida.

Iniciado por tomaszapa

Hola a todos, amigos camaradas. Me paso por aquí sabiendo que, al menos no de inmediato, Groenlandia no va a ser ocupada :

Dichosos los ojos que te leen, tomaszapa. Te echaba a faltar. Me alegro que no me hayas obligado a montar un "revisando sus películas" de tu adorado Almodóvar (algo que sigue pendiente ) para poder volver a gozar de tus comentarios. A ver si volvemos a coincidir más a menudo en este u en otros hilos. Te avanzo que tenemos la intención (como mínimo Alex y yo) de volver a revisar la obra de Ingmar Bergman, aprovechando que hace diez años (y algunos meses) la empecé a comentar en este foro (Revisitando a Ingmar Bergman). Por otra parte, una vez acabado Wilder, seguiremos con 6 películas con guiones suyos y de Brackett. Y más adelante tenemos previsto, para cambiar de perspectiva y de género, un ciclo John Carpenter. Por supuesto, estás invitado a colaborar en ellos, algo que hago extensible al resto de participantes de este hilo.

Iniciado por tomaszapa

Hola a todos, amigos camaradas. Me paso por aquí sabiendo que, al menos no de inmediato, Groenlandia no va a ser ocupada :

Adorando a Wilder, como os recuerdo, tengo que reconocer que Irma la Dulce, salvo algunas escenas antológicas, me resulta excesiva, pesada y alguna que otra vez, aburrida. Toma vinagre, como diría Alex.
Y desde luego, Lemmon (a quien tengo en mi podio de mejores actores masculinos) parece una parodia de si mismo que a mí me saca de la película en bastantes ocasiones.

Respecto a Shirley, Wilder le dio el mejor papel de su vida, como ascensorista, en El apartamento.
Pero quiero reivindicar el maravilloso papel que se marca en el dramón La fuerza del cariño, de James L. Brooks, que a la postre, le valió el Oscar a mejor actriz en 1983, y su lapidaria frase cuando lo recogió: "Me lo merezco"

TOMASSSSSSSSSS cuanto tiempo!!!!!!!!!!!!!!

Me apunto a lo de Bergman y Carpenter también, si puedo.

Iniciado por Mister_Lennon

Y Shirley siempre ha sido una actriz mayúscula y muy versátil toda su carrera. Además de su trabajo con Billy Wilder, está su Óscar en la fuerza del cariño, gran interpretación, personaje y película, y además grandes trabajos en la calumnia, como un torrente, paso decisivo, magnolias de acero, postales desde el filo, Madam Soutzazka , noches en la ciudad, Bienvenido mr. Chance , dos mulas y una mujer, mi dulce geisha, que paso con Harry?, y un largo etc.

De todas ellas, me quedo, por supuesto, con The Trouble With Harry. También destaco The Children's Hour y Some Came Running, aunque creo que las dos de Wilder (y por encima de todo The Apartment) sean quizá sus mejores cartas de presentación.

Iniciado por Mister_Lennon

Me apunto a lo de Bergman y Carpenter también.

Serás muy bienvenido.

Iniciado por alexpotterweb

Y si te parece eso el Nestor inicial, no me digas que Irma teniendo ese trabajo y esa mente para hacerse la inocente y ver su mundo de colores brillantes, que no vaya descubriendo que Nestor es Lord X

Ya comenté que, en mi opinión, todo el mundo de la prostitución que retrata el film es pura fantasía, muy blanco. Ciertamente, el personaje de MacLaine es bastante inverosímil, pero a mí me funciona muchísimo mejor que el de Lemmon, que reitero que, en su aparición en el film (luego se corrige levemente), me parece simplemente lelo, mucho más que ingenuo. Sobre la prostitución, aunque también muy banalizada, me parece más agudo, o si se prefiere con más mala leche, el retrato que ofrece en la próxima entrega del ciclo: Kiss Me, Stupid.

Iniciado por Mister_Lennon

Me apunto a lo de Bergman y Carpenter también, si puedo.

yuju!!!!!!!

Iniciado por Mister_Lennon

La que dijo me lo merezco cuando recibió el oscar fue Sally Field, no Shirley MacLaine.

Me reafirmo. A las pruebas me remito
Al final del speech de agradecimiento dice (medio en broma, medio en serio): "i deserve this"

Iniciado por tomaszapa

Me reafirmo. A las pruebas me remito
Al final del speech de agradecimiento dice (medio en broma, medio en serio): "i deserve this"

Pues es totalmente cierto. Es verdad, no lo recordé bien. Lo que dijo Sally Field fue " me queréis". Y Shirley este "me lo merezco" que acabas de poner


Perdón por mi error, tenías toda la razón.

Iniciado por tomaszapa

Hola a todos, amigos camaradas. Me paso por aquí sabiendo que, al menos no de inmediato, Groenlandia no va a ser ocupada :

Adorando a Wilder, como os recuerdo, tengo que reconocer que Irma la Dulce, salvo algunas escenas antológicas, me resulta excesiva, pesada y alguna que otra vez, aburrida. Toma vinagre, como diría Alex.
Y desde luego, Lemmon (a quien tengo en mi podio de mejores actores masculinos) parece una parodia de si mismo que a mí me saca de la película en bastantes ocasiones.

Respecto a Shirley, Wilder le dio el mejor papel de su vida, como ascensorista, en El apartamento.
Pero quiero reivindicar el maravilloso papel que se marca en el dramón La fuerza del cariño, de James L. Brooks, que a la postre, le valió el Oscar a mejor actriz en 1983, y su lapidaria frase cuando lo recogió: "Me lo merezco"

¡Cuanto tiempo, amigo tomaszapa, I love you!.

Yo solo he visto una vez "Irma la dulce", y no la recuerdo precisamente para bien, también me resultó un pelín larga y algo irritante con Jack Lemmon algo pasado de rosca; una pena que Wilder no se atreviera a realizar el musical de Broadway, porque tiene unas canciones bastante pegadizas y hubiera mejorado considerablemente la película... no obstante, de fondo se pueden escuchar algunas de sus melodías...

Shirley MacLaine, es un prodigio de talento, sirve para la comedia, para el drama, para el musical, el terror... lo hace todo bien.

En "Como un torrente" de Vincente Minnelli, dejaba ya claro lo que vale como actriz dramática.
En "Can-can" de Walter Lang, según recuerdo, se merendaba a todo el reparto...
En "La calumnia" de William Wyler, también se comió a toda una Audrey Hepburn, creo que aquí destacaba sobremaneramente.
En "Noches en la ciudad", de Bob Fosse, se desmelenaba considerablemente, también en un papel de prostituta, pero con cariz mas realista y amargo.
En "Paso decisivo", de Herbert Ross, era una antigua bailarina de ballet que se encuentra con otra grande como Anne Bancroft, en esta ocasión no la eclipsó, ambas brillan por igual.
Realmente, la filmografía de esta actriz es bastante diversa y notable, junto con los filmes de Wilder, Hitchcock, me faltarían muchos títulos por descubrir, y quien sabe si aún tiene tiempo para realizar alguno más, dada su extraordinaria vitalidad.

Iniciado por Mister_Lennon

Pues es totalmente cierto. Es verdad, no lo recordé bien. Lo que dijo Sally Field fue " me queréis". Y Shirley este "me lo merezco" que acabas de poner


Perdón por mi error, tenías toda la razón.

Nada que perdonar, Mister Lennon. Lo que pasa es que recordaba muy bien la frase, puesto que eso de los Oscar, como bien saben en este foro, es una de mis variadas pedradas.
Lo que si queda claro, recordando el discurso de Shirley con ocasión del Oscar, es que estaba un poquito mosqueada por haber tardado tanto tiempo la Academia en reconocerla.