Tema: Lista de referencia de calidad 3.0

Título: En un lugar solitario (In a Lonely Place)
Edita: Sony
Disco: BD25
Nota: 4.5/5

Se trata de una restauración realizada por Sony, y supervisada por Grover Crisp, en base al nuevo escaneo a 2K de un interpositivo 35mm

La película se presenta en su aspect ratio 1.33:1, con un grano grueso y muy bien resuelto. Gran nivel de detalle y riquísimo en texturas, especialmente apreciable en los primeros planos y en el vestuario de los actores. El bitrate comienza en torno a los 25 Mbps, para en la segunda parte empezar a caer hasta moverse en torno a los 20

Con un buen contraste, blancos naturales y negros sólidos, intensos, la imagen utiliza de manera muy comedida cualquier toque expresionista. Los escenarios se llenan así de sombras ligeras y muy sutiles, y el transfer hace gala de una escala de grises bien definida, que aporta una gran profundidad y densidad, al tiempo que enriquece el B/N de la fotografía.

Sin apenas exteriores, Ray desarrolla de esta manera su narrativa apoyándose principalmente en la banda sonora, en la actuación memorable, sincera y totalmente creíble de sus actores, y en la composición de los planos:

Es capaz de inferir la identificación del espectador con su protagonista, a través de una mirada directa a cámara, de sembrarnos la duda iluminando un rostro, de trasladarnos la sensación de brecha entre dos personas, la de punto de inflexión interno, la del hogar idílico, o de llevar el cine noir más allá a través de una simple expresión de ojos y sin mediar palabra.

Unos ingredientes que al combinarse terminan por conferir un tono sombrío, denso, de tensión subyacente a un drama que se nos revela extremadamente honesto, que huye de los típicos estereotipos hollywoodienses de la época, y que toca una variedad amplísima de temas detrás de una historia de aparente simplicidad.



SONY BRAVIA LED 42" (KDL-42W815B)
SONY BDP-S1500

Título: Juegos prohibidos (Jeux interdits)
Edita: A Contracorriente
Disco: BD25
Nota: 4.25/5

Master de StudioCanal, procedente de una restauración en HD que había sido realizada para el DVD.

Presentada en su formato original 1.33:1, hay ocasiones en que la estructura del grano no es del todo homogénea de una escena a otra. Cabe la posibilidad de que la granulosidad haya sido ligeramente corregida en algunas tomas, pero lo más probable es que se deba principalmente al diverso origen del material de partida. Yo me inclino más hacia esta opción. Cuando en una restauración se utilizan varias copias, se seleccionan los fotogramas de una fuente por aquí y de otra por allá, para así poder partir siempre de la que se encuentre en un mejor estado. Garantizar la continuidad y armonía del resultado final es, en última instancia, trabajo del etalonador.

En todo caso, podemos decir que la imagen no aparece nunca detexturizada ni suavizada, ni llega nunca a resentirse a causa de esta sutil variabilidad, y que el nivel de detalle es muy bueno. El bitrate se sitúa bastante estable alrededor de los 20 Mbps por lo general, aunque a veces cae por debajo incluso de los 15

Apenas hay rasguños o rastros de impurezas en una fotografía rural exquisita, que con su belleza acompaña al lirismo de la historia, haciendo que el campo y lo rural aparezcan ante nosotros como una especie de refugio, fuera del mundo de la guerra.

Con interiores muy humildes pero hogareños, y a través de un contraste bien definido, la narrativa del cuento juega con la luz intrínseca a la esencia misma de su protagonista, una luz simbólica pero también resaltada por la fotografía, en contraposición a las sombras de la noche y de la oscuridad, fuente de angustia para la niña. Una oscuridad de la que siempre emerge otra luz más, la del otro niño protagonista, como linterna que le infunde sosiego a la pequeña, y al mismo tiempo como fuente de iluminación que con la llama de un candil o el resplandor de una lumbre aportan una calidez acogedora y la necesaria dimensionalidad a la estancia.

Es en estas sombras de interiores cuando a veces podemos también observar, de manera esporádica, alguna pequeña fluctuación en la saturación e intensidad de los negros, que en todo caso no resulta incómodo, y que yo achaco de nuevo al estado del material de partida y al paso del tiempo.



SONY BRAVIA LED 42" (KDL-42W815B)
SONY BDP-S1500

Título: El lado oscuro del corazón
Edita: Cameo
Disco: BD25
Nota: 3.5/5

La contracarátula indica que se trata de un master restaurado a 4K, y al meter el disco aparece además el siguiente mensaje:

Esta película fue restaurada en 4K gracias al apoyo del plan de recuperación de películas argentinas. Recuperar.org

La restauración fue encargada por la Asociación de Directores Argentinos Cinematográficos (DAC) a los laboratorios Gotika de Buenos Aires, y en su página adjuntan un par de comparativas a modo de muestra (1 y 2)

Presentada en un aspect ratio 1.85:1 (“casi” pantalla completa), con un bitrate muy estable e instalado en los 20 Mbps, lo primero que llama la atención es que la capa de grano parece muy fina. Por momentos creo personalmente que demasiado, motivo que no ayuda a conferir un aspecto cinematográfico de la manera más convincente.

Las calles de los exteriores porteños se muestran siempre con un cielo nublado, otorgando un marco grisáceo a la escenografía en que se desarrolla la historia. Gris, muy gris, como la existencia de su protagonista y en consonancia con su constante búsqueda. Los negros son bastante intensos, como puede apreciarse en el personaje que siempre acecha, que se mueve entre las sombras de ese ambiente tristón imperante, y siempre vestida de ese color.

Los interiores aparecen continuamente infraexpuestos, con cargas de luz mínimas, pero sin arrojar ruido. Ha habido un gran trabajo de recuperación de los colores, y supervisado por el director de fotografía, que lo cuenta en el reportaje de los extras.

Es por eso que la saturación está bien resuelta: puede comprobarse en el predominio de los rojos y azules que definen el cabaret, una especie de rincón almodovariano que impregna de colorido la escena, y que en la película se sitúa fuera de esa atmósfera pálida, plomiza. En la noche, fuera del mundo normal, donde el oficio de poeta cobra una nueva significación. En el realismo mágico que Subiela construye, para que no tengamos “que soportar las cosas tal y como son”.

Tenemos en definitiva una imagen limpia de arañazos e impurezas, pero a la cual le falta siempre un punto de nitidez. Con un nivel de detalle bastante bueno en algunas pocas escenas, pero entre aceptable/regulero si hablamos en términos generales, y un grano escaso para mi gusto que no potencia las texturas.



SONY BRAVIA LED 42" (KDL-42W815B)
SONY BDP-S1500

Título: Carta a tres esposas (A Letter to Three Wives)
Edita: Karma Films
Disco: BD50
Nota: 4.5/5

Procede de un nuevo master restaurado para conmemorar el 65º aniversario del estreno. Fox ya había realizado una restauración bastante meticulosa en 1997, que fue la que se utilizó para el lanzamiento en DVD de 2005 bajo su colección “Studio Classics”.

Sin embargo, en ningún caso fue posible partir de los elementos originales en 35mm, debido a la limpia que se hizo en Fox durante los años 70, y por la cual desecharon las películas de nitrato de un montón de títulos.

Presentada en formato académico 1.37:1 y con un bitrate altísimo, que se mueve en torno a los 37 Mbps, nos encontramos con un B/N muy fino, que estilísticamente le confiere una elegancia de aires bastante modernos para la visión que yo tenía de los estándares en los 40

Aunque se iban a montar unos decorados en el estudio, lo cierto es que al final prevaleció el expreso deseo de su director, por lo que los exteriores del picnic y de la excursión son reales. Apenas hay imperfecciones que delaten el paso del tiempo, más allá de alguna mota blanca diminuta o raya vertical sin importancia, dejándonos una imagen muy limpia.

Los negros son de un nivel altísimo, como queda patente en el pañuelo a lunares de Jeanne Crain o en el smoking de los maridos durante el primer flashback, y existe una marcada teatralidad muy del gusto de Mankiewicz en todas las escenas de interiores. Unos interiores sobrecargados de attrezzo hasta el último detalle, y con múltiples objetos estratégicamente dispuestos para servir de la mejor manera a la composición del plano, como puede apreciarse especialmente en la casa de Kirk Douglas.

Lo que se buscaba además es que resultaran realistas, siendo iluminados por Arthur C Miller con gran gusto y elegancia, con una paleta de grises riquísima, y creando el marco ideal para lo que Mankiewicz consideraba lo más importante: los diálogos (muchos diálogos) y la psicología de los personajes, especialmente los femeninos.

El grano es consistente y de aspecto bastante natural por norma general, aunque en ocasiones está presente de manera algo más discreta, y con el brillo quizá un pelín subido en determinadas escenas puntuales. El nivel de detalle por su parte es alto, sólo hay algunos planos en los que la nitidez se torna un poco más suave, pero de aspecto muy cinematográfico y muy achacable a la manera en que se rodó.

Son en todo caso defectos mínimos, para nada alarmantes, y perfectamente entendibles si atendemos además a la diferente calidad del material que sobrevivió, así como a la consiguiente inestabilidad de las emulsiones.



SONY BRAVIA LED 42" (KDL-42W815B)
SONY BDP-S1500

Título: Hana-Bi. Flores de fuego (HANA-BI)
Edita: Mediatres
Disco: BD25
Nota: 4/5

El master procede de una restauración a 2K, y presenta la película en su aspect ratio 1.85:1

Puede verse alguna mancha e impureza, especialmente al comienzo, pero nada de gran importancia. El principal problema es que desde los créditos de inicio se percibe cierta inestabilidad en la imagen. No es demasiado acusado, y se torna más apreciable unas veces que otras, pero es algo que nos acompañará durante el resto del metraje.

El grano se presenta bastante atractivo y natural en unas ocasiones y algo más discreto en otras, pero está siempre presente, y el nivel de nitidez se resiente claramente en interiores. Esto provoca cierta suavidad en el contraste, a pesar de que se intenta aprovechar la luz natural que se filtra a través de las ventanas para potenciar el lirismo, pudiendo decirse que el detalle gana enteros en unos exteriores que suelen mostrarse siempre iluminados por la luz diurna y los rayos del sol.

Esa ganancia en detalle ocurre especialmente en el segundo tramo de la peli, hasta desembocar en la larga última escena, coincidiendo con la transformación de la fotografía más pálida y grisácea del inicio en otra que acentúa la plasticidad y un estilismo visual de corte más poético, muy contemplativo, y que trasciende por completo el género de temática yakuza/policial. Los paisajes, el mar y los horizontes se capturan con ojo pictórico, pero al mismo tiempo buscando en ellos una carga trágica que profundice en el drama ante la ausencia de diálogos, y dotándolos incluso de un simbolismo que demanda cierta implicación al espectador, quien comienza a preguntarse si toda esa sucesión de referencias es gratuita o realmente hay algún tipo de conexión (autobiográfica)

Es ahí cuando cobran una significancia importante las flores, omnipresentes en diversas formas durante toda la historia, así como los carteles artísticos que aparecen por doquier, y que son dibujos del propio Kitano. Dicho colorido nos permite comprobar que la saturación es bastante robusta, a pesar de unos negros no tan intensos, pero sí con una representación vívida de la paleta con toques verdes, rosas, amarillos o rojos. Sin olvidarse, además, de un azul que funciona como color base en la mise-en-scène preferida del director, hasta tal punto que se lo ha dado en llamar el “Kitano blue”.



SONY BRAVIA LED 42" (KDL-42W815B)
SONY BDP-S1500

MIDWAY. 4.4
se ve bien pero se nota bastante que no es un 4k y si un bluray.
Una pena la no edición en 4k.
La imagen presenta fases de granulación.

Frozen ii. 5

Dora la exploradora. 5

La casa de los horrores. 4.2
Se ve bien pero se nota que es una película antigua.
Por lo tanto no es de referencia.

Título: ¿Quién teme a Virginia Woolf? (Who's afraid of Virginia Woolf?)
Edita: Warner
Disco: BD50
Nota: 4.5/5

Se trata de un master restaurado, que parte del escaneo a 2K de un interpositivo de la película, para conmemorar el 50º aniversario de su estreno.

Aunque fue rodada originalmente en formato panorámico estándar (1.85), en esta edición se presenta a 1.78, y por lo tanto a pantalla completa.

El bitrate es muy alto, sobre los 33 Mbps con picos frecuentes de 39 Mbps, y además mantiene una capa de grano fílmico. Hay bastantes escenas donde todo indica que ese grano original ha sido rebajado/mitigado de alguna manera, especialmente las que transcurren en el salón de casa. Sin embargo, puede decirse que han dejado lo justo y necesario como para no terminar resultando problemático, y ofreciendo una buena imagen con alto nivel de detalle.

Cada objeto de la casa está cuidado hasta el último detalle, con la intención de buscar el máximo realismo, así como de contarnos cómo es y cómo vive el matrimonio que la habita.

En este sentido, tanto el director como el director de fotografía se enfrentan al reto de aportar un look cinematográfico a una obra de teatro, lo cual llevan a cabo a través del uso extensivo de la cámara al hombro. Su empleo es suave, perfectamente sincronizado con la acción, pero necesario para seguir con flexibilidad una trama que se suele basar en la sucesión rápida de frases, para alimentar el suspense con recursos como el del punto de vista subjetivo, para acentuar el drama capturando las reacciones de los actores, o en ocasiones incluso para estilizarlo con cierto regusto felliniano.

Asimismo, al tener lugar en prácticamente una habitación y además de noche, no hay luz natural en ningún momento, y fue necesario tener cada decisión de iluminación bajo control. Hay ocasiones en que la luz se utiliza con el fin de distorsionar y exagerar, principalmente los planos de una Elisabeth Taylor que era demasiado joven para el papel. Pero, especialmente, su principal objetivo es el de construir una percepción del paso del tiempo: con una iluminación dura y muy contrastada al principio de la noche, hasta una luz más suave y difusa al amanecer, con todo lo que eso implica y nos cuenta sobre la evolución y transformación de los personajes.

Es unas de la razones por las que se decidió rodar en B/N, y a la cual la gran calidad y riqueza del contraste de esta edición sirven de manera fiel.



SONY BRAVIA LED 42" (KDL-42W815B)
SONY BDP-S1500

Título: La evasión (Le trou)
Edita: Divisa
Disco: BD25
Nota: 3/5

Master de StudioCanal, se trata de una restauración llevada a cabo por Mikros Image, partiendo del escaneo a 4K del negativo original.

Con un bitrate en torno a los 18 Mbps y en su formato 1.66:1, la imagen parece haber sido pasada por algún tipo de filtro que se ha llevado por delante el grano original en buena medida, con las consecuencias que una decisión tan invasiva implican, y por la cual se nos deja un aspecto demasiado limpio, desnaturalizado, con pérdida en las texturas, y que provoca una inevitable sensación de artificiosidad. Estilísticamente no queda bien, apreciando muchas veces un pegote de grano grueso en la cara del que habla, o en el cuerpo de quien se mueve, y una capa fina muy desigual en el resto del plano.

Tal reducción del grano cinematográfico no consigue que en bastantes ocasiones dejemos de apreciar unos niveles de nitidez altos, con potencial para haber acompañado muy satisfactoriamente un aspecto algo más cinematográfico, así como unos negros bien saturados y un buen contraste, ni tampoco para que la historia de la película no nos atrape ni no la podamos disfrutar. A pesar de todo y de las pequeñas imperfecciones (rayas, manchas), que no molestan nunca, y encima con algo de ruido haciendo acto de presencia esporádica.

Pero así y todo, resulta inevitable no pensar en Un condenado a muerte se ha escapado, por temática y por estilo visual, y sobre todo porque su restauración sí que mantuvo la imagen granulosa. Una película además por la que Becker se sintió fascinado e inspirado, buscando sumergir al espectador en la rutina monótona de la prisión. De una celda. Con un realismo implacable y una puesta en escena a veces claustrofóbica, opresiva, tomas largas, ausencia de música y movimientos de cámara lentos y precisos, pero sin la frialdad excesiva de obra de Bresson.

Porque Becker, a lo Renoir, consigue construir un grupo de personajes entrañables y convertir una historia verdadera en un elogio a la resistencia, a la dignidad. Usar la construcción de un agujero como metáfora, y a través de la cual desarrollar un estudio sobre la condición humana.



SONY BRAVIA LED 42" (KDL-42W815B)
SONY BDP-S1500

Título: Los amantes de Montparnasse (Les amants de Montparnasse)
Edita: A Contracorriente
Disco: BD50
Nota: 4.25/5

Master de Gaumont, procedente de una nueva restauración en HD para su colección Gaumont Classiques, y que presenta la película en su formato original 1.66:1

El nivel de detalle es excepcional, lo más destacable de una edición que tenía potencial para verse incluso mejor de lo que ya se ve, pero que sin embargo adolece de algún que otro problema.

Alguna de las pequeñas deficiencias pueden deberse al estado del material original, como por ejemplo un contraste que no siempre se muestra sólido, y hace que los negros lleguen a veces a perder intensidad y profundidad.

Además, de forma esporádica esos mismos negros pueden llegar a posterizar levemente, generando banding, especialmente en situaciones de poca luz. Sucede, en todo caso, durante momentos breves.

O los que se refieren a los cambios de escena, cuando hay ocasiones en que la imagen tarda medio segundo en estabilizarse, similar a lo que ocurre en otras restauraciones con los fundidos de transición.

Se trata, con todo, de cosas mínimas en las que ni siquiera repararía si el tratamiento del grano acompañara de la mejor manera a una imagen tan limpia y de tanta nitidez. Porque, con un bitrate en torno a los 31 Mbps, hay escenas en las que se conserva gran parte del grano original a través de una capa fina, elegante, aportando un montón a las texturas y a la profundidad de campo.

Pero, sin embargo, hay algunas otras en las que se percibe una reducción de dicho grano, de forma más sutil que en Le Trou, todo sea dicho, pero seguramente más apreciable en diagonales algo mayores, y manipulando de manera innecesaria algo que en mi opinión ya era perfecto.

La película por su parte suponía el regreso de Becker al París de los años 20, aunando de nuevo impresionismo y realismo, e insistiendo además de manera muy meticulosa en los puntos de vista, en unos juegos de miradas que pretenden hablar por los personajes más que los diálogos. Construye así una atmósfera que juega con las sombras, con el objetivo de reflejar tanto el carácter cambiante de su protagonista como lo trágico de su propio destino, y llegando en ocasiones a bordear lo fantástico, lo fantasmagórico. Haciendo uso de unos patrones recurrentes que inciden en todos los problemas que éste atraviesa, para desembocar así en una de las más memorables y potentes secuencias finales.



SONY BRAVIA LED 42" (KDL-42W815B)
SONY BDP-S1500

Título: Commando (Commando)
Edita: Fox
Disco: BD50
Nota: 3.5/5

Es la edición de 2015, que conmemora el 30º aniversario del estreno, e incluye en el mismo disco la posibilidad de elegir entre el montaje de cines o el montaje del director.

Presentados en formato 1.85:1, la diferencia entre montajes se limita a 2 escenas de diálogos que engrosan un poco la escasez del guión, fácilmente identificables por saltar la V.O.S, y otro par de ellas algo más sangrientas.

A simple vista no se aprecian diferencias técnicas, con ambas versiones compartiendo imagen y bitrate (alrededor de los 24 Mbps), aunque sí es bastante patente la calidad desigual de esas escenas extras respecto al resto.

La imagen sale muy beneficiada por la HD en el primer tramo de película y en el final, con secuencias enteras muy iluminadas por luz cálida y diurna, y favoreciendo tanto la vividez de los colores como la dimensionalidad de las texturas.

A medida que la peli avanza comienzan a resentirse los niveles de nitidez, se suaviza el contraste y se pierde detalle en las sombras, a causa de unas escenas que son eminentemente nocturnas en exteriores y oscuras en interiores. Esta falta de exposición, junto con el material en que se filmó, provocan asimismo que la pantalla se llene en algún momento de un grano desbocado y en cantidad.

Por lo demás, se perciben pequeñas manchas y motas que no distraen ni molestan, pero que nos indican que se trata lo más probable del mismo master de la anterior edición, después de una actualización del códec de vídeo.



SONY BRAVIA LED 42" (KDL-42W815B)
SONY BDP-S1500

Título: La invasión de los ultracuerpos (Invasion of the Body Snatchers)
Edita: Divisa
Disco: BD25
Nota: 3.25/5

Master de MGM, procedente del escaneo de un interpositivo 35mm en las instalaciones de The Post Group, en Hollywood. Se trata de una restauración llevada a cabo para la edición en DVD, del año 2007.

En la época en que se filmó (finales de los 70) proliferaban las películas fotográficas de las que resultaba una imagen de granulosidad gruesa, abundante, que nunca alcanzaban niveles de nitidez precisamente increíbles, y de unos colores y tonalidades más bien apagados.

En este caso, y presentada en formato 1.85:1, Michael Chapman le otorga a la fotografía un look intencionadamente oscuro y nubiloso. En las escenas nocturnas juega con las sombras y los puntos de vista subjetivos, y que al integrarse le confieren al film cierta sensación opresiva, perturbadora, de que el peligro acecha en cualquier rincón de la noche.

Además de eso, durante el día limita la paleta a cromatismos tristones y otoñales, principalmente verdosos y amarronados, que tienen por objeto evocar un ambiente envenenado y ponzoñoso.

Con el bitrate en los 22 Mbps, la imagen se nos presenta limpia de imperfecciones, con un nivel de detalle que aprueba con suficiente/bien, y efectivamente con un grano copioso pero de una calidad tirando a baja, que termina por embadurnar la pantalla en algunas ocasiones.

Especialmente en las escenas nocturnas, donde además podemos percibir un contraste inestable, con unos negros a los que suele faltar solidez y a veces viran más bien al gris oscuro. Puede apreciarse igualmente cómo el brillo parece estar algo subido, y unos tonos de piel que no siempre se muestran naturales sino tirando ligeramente a rosáceos o anaranjados.

Por tanto, el resultado es exactamente lo que podríamos esperar de la combinación de todos los factores: material de origen limitado por su época, fotografía deliberadamente oscura, y un master con bastantes años a sus espaldas. Pero, cuanto menos, un aspecto cinematográfico, fidedigno, y libre de (para mí) indeseables filtros.



SONY BRAVIA LED 42" (KDL-42W815B)
SONY BDP-S1500

Título: Escalofrío en la noche (Play Misty for Me)
Edita: Universal
Disco: BD50
Nota: 3.25/5

La película se presenta en formato 1.85:1, y parece tratarse del mismo master que Universal utilizó para la edición en DVD de 2001.

Por lo general parece conservar buena parte del grano, pero no de manera muy refinada, sino de apariencia más bien sucia. El master lo disimula gracias a la fotografía soleada de la costa californiana y porque las escenas nocturnas son en realidad diurnas, oscurecidas por nuit américaine. Este último es un recurso del que se echa mano continuamente.

Cuando baja la exposición o se generan sombras es cuando más se evidencia la gestión pre-HD de un grano poco atractivo y ruidoso, acompañado algunas veces de cierta suavidad en la imagen, así como de un contraste que baja enteros. En alguna que otra ocasión puede apreciarse además algo de realce de contornos.

El nivel de detalle raya a un nivel correcto, aunque los rostros tienden en ocasiones a mostrarse anaranjados, con un bitrate que se sitúa muy estable en los 31 Mbps

Bien por su parte los colores, bastante vívidos, se van dejando ver de manera esporádica a lo largo de la película hasta la parte que tiene lugar en el festival de jazz. Eastwood se estrena como autor y rueda en un evento real, buscando imbuir al film de una dosis de autenticidad que me recordó estilísticamente un poco a la secuencia de Easy Rider durante el Mardi Gras, y que visualmente termina por trasladarnos a los últimos coletazos de los años sesenta.



SONY BRAVIA LED 42" (KDL-42W815B)
SONY BDP-S1500

Título: Dheepan (Dheepan)
Edita: Vértigo
Disco: BD50
Nota: 4.5/5

La película se rodó en digital con cámaras Sony F55, elegidas principalmente por su ligereza, y el master se terminó a 4K en los laboratorios de Digimage France.

Presentado en su formato 2.39:1, Audiard repite en este film gran parte de la fórmula ya desarrollada en Un Profeta. Comienza por tanto la narración con una aproximación a los protagonistas bastante à la Dardenne, con mucho afán de realismo y cámara en mano, para finalmente pegar un volantazo de inspiración peckhinpahniana, y culminar así la historia con un estilo totalmente diferente.

Tenemos una buena imagen que destaca por la gran capacidad para representar los colores, especialmente apreciable en el exotismo del vestuario hindú y en contraposición a la monotonía apagada que impera en la banlieue parisina, con una excelente saturación, buen detalle, y con los negros rayando a buen nivel.

La fotografía es sometida con frecuencia a situaciones que llevan el contraste al límite, con numerosas escenas donde la exposición es escasa, con luz eminentemente natural la más de las veces, y de las cuales la imagen sale airosa.

Con un bitrate variable pero que se sitúa con frecuencia por encima de los 30 Mbps, se trata de un transfer sólido, y del que nada malo hay que decir: todo se ve tal y como se concibió que debía verse.



SONY BRAVIA LED 42" (KDL-42W815B)
SONY BDP-S1500

Título: El secreto de sus ojos
Edita: Cameo
Disco: BD50
Nota: 4.5/5

Presentada en anamórfico 2.39:1, la película se rodó en digital a 4K con la cámara RED One, y el master se terminó en los laboratorios Fotofilm Deluxe de Madrid.

La trama alterna dos hilos argumentales claros: pasado y presente. Se establece una diferenciación temporal de ambos a través de varios elementos identificables, gracias obviamente al vestuario o la ambientación, pero también a través de la iluminación y de los colores.

El director de fotografía tuvo ante sí el reto de facilitarnos dicha disociación histórica, y al mismo tiempo lograr un look medio sombrío, en consonancia con el género del film, y con gran peso de las escenas dominadas total o parcialmente por penumbra.

Trabajar en digital y además con la RED One de primera generación en particular, según comenta el propio Félix Monti, les supuso alguna que otra complicación debido a la baja sensibilidad de la cámara, que en condiciones de infrailuminación podía provocar que se les “hundieran” las luces, y la oscuridad terminara arrojando ruido.

Si bien es cierto que esa traza digital puede apreciarse en alguna escena de forma mínima y fugaz, queda claro que es más bien inherente al rodaje que un problema del transfer propiamente dicho. En consecuencia pudo quedar así limitada la plasticidad de las composiciones, prefiriendo buscar planos en interiores con cierto grado de teatralidad, evitando enfocar la profundidad de campo, y prestando especial cuidado a los claroscuros.

Con una luz de baja intensidad y bastante cálida, virando intencionalmente al rojo por momentos, la parte de los años 70 destaca por unos colores intensos pero naturales, entre los que cabe mencionar otra vez el rojo pero que esta vez se utiliza para resaltar a la protagonista, junto con los marrones y los grises en diferentes tonalidades. Por otro lado, todo aparece con un tono más neutro y más liso en la parte del presente.

Además, unas texturas potentes, manifiestas tanto en la ropa como en unos primeros planos que llegan a revelar cada pliegue del maquillaje de los actores. El nivel de detalle raya también a un nivel alto, y el bitrate se presenta variable, moviéndose en torno a los 28 Mbps



SONY BRAVIA LED 42" (KDL-42W815B)
SONY BDP-S1500

Título: Al final de la escapada (À bout de souffle)
Edita: Divisa
Disco: BD25
Nota: 4.25/5

Master de StudioCanal, se trata de una restauración a partir del escaneo 2K del material original 35mm, para conmemorar el 50º aniversario de la película.

Se presenta en el aspect ratio 1.33 en que se concibió, y parece que el grano original, muy prominente, ha sido conservado en su mayor parte. Hay escenas, sin embargo, en que ha sido atenuado y suavizado de alguna manera, haciendo que las texturas se resientan un poco y que penalice la nota final.

Bitrate muy variable, en torno a los veintipocos Mbps, pero con varias fases que llegan a superar los 30 Mbps

Los blancos aparecen límpidos y espléndidos, y a veces puede apreciarse que a los negros les falta algo de consistencia y saturación. Una de las intenciones de Godard fue la de buscar cierto grado de realismo y de dinamismo, de ahí que tantas escenas se filmen cámara en mano, en la calle, rodeados de los transeúntes. Esto confiere al film un aire documental pero al mismo tiempo muy estilizado, con niveles de nitidez muy buenos y por momentos hasta extraordinarios.

El hecho en sí obedece a una cuestión estética, pero sobre todo práctica: no había presupuesto, obligando a buscar alternativas imaginativas, tirando frecuentemente de soluciones rudimentarias y poco ortodoxas, como la de los planos secuencia y los travellings.

Igualmente, tampoco había para luces. Se le pidió a Raoul Coutard que prescindiera de todo y no rodara más que con luz real, cuando en aquella época no existía material tan sensible como para rodar sin iluminación artificial. Finalmente lo encontraron en un tipo de película utilizado normalmente en fotorreportajes, que fueron enrollando manualmente en bobinas hasta hacerlas coincidir con los agujeros de la cámara que más se parecía a la Leica en ese aspecto: la Éclaire Cameflex CM3, convertida en mítica para la posteridad, pero tan ruidosa que hubo que doblar los diálogos en postproducción.

Libertad para rodar donde fuera y cuando fuera, minimizando las restricciones técnicas, y mucha flexibilidad. La improvisación como máxima, el guión de cada día escrito solo un rato antes de rodar, y parando el rodaje si ese día Godard no se sentía inspirado.

La filosofía de vivir el momento, aplicada a los métodos cinematográficos, que terminaba por consolidar de esta manera la Nouvelle Vague.



SONY BRAVIA LED 42" (KDL-42W815B)
SONY BDP-S1500

Título: El libro de Eli (The Book of Eli)
Edita: Sony
Disco: BD50
Nota: 4.5/5

Presentada en anamórfico 2.39:1, la película se rodó en digital a 4K con la cámara RED One, y el master se terminó en los laboratorios de la Warner Bros en Burbank.

Tenemos una fotografía particular que busca generar una atmósfera post-apocalíptica, que nos traslade la sensación de ruina, desolación y de un mundo inhóspito.

Para dicho objetivo tenemos una imagen muy monótona, casi monocromatica, que ha sido fuertemente desaturada, y un contraste subido para intensificar aún más los niveles de negros. Es por eso que el azul del cielo se transforma en gris amarillento, el detalle de las sombras aparece oscurecido, y los paisajes parecen haber sido totalmente cocidos por el sol.

Puede llegar a percibirse algún momento más complicado debido a una determinada exposición, problema intrínseco a la sensibilidad de las primeras RED One y por tanto al rodaje, como por ejemplo dentro de un vehículo, o en una habitación cerrada y con escasa luz. Un hecho que alguna vez suele llevar a la sobreiluminación de la escena para evitarlo, como la que tiene lugar alrededor de una hoguera: no sólo alumbra el fuego, sino que la noche aparece incongruentemente inundada con luz cenital para no hacer sufrir a la cámara.

Con el bitrate moviéndose alrededor de los 25 Mbps, se aprecia además el rastro fugaz de artefactos digitales, sobre todo al principio de la peli: aliasing (contorno de la primera casa), posterización (durante la cena), o banding (amanecer).

A pesar de esto, el nivel de detalle es muy alto, desde las texturas faciales hasta las motas del polvo en suspensión, con algún momento que personalmente me parece de referencia.



SONY BRAVIA LED 42" (KDL-42W815B)
SONY BDP-S1500

Título: Hondo (Hondo)
Edita: Paramount
Disco: BD50
Nota: 3.5/5

Hondo forma parte de una serie de películas que, a principios de los 50, se rodaron en 3D nativo. Fue un sistema que los grandes estudios idearon como reclamo ante la irrupción de la televisión en color.

Los equipos 3D consistían en grandes plataformas en las que se instalaban un par de cámaras 35mm entrelazadas, cada una de ellas con un negativo de película, y capturando 2 imágenes por separado: una para el ojo izquierdo y la otra para el ojo derecho, simulando la visión binocular del ojo humano.

Estos sistemas estereoscópicos de rodaje eran muy arduos y poco fiables, y más en el desierto mexicano de Chihuahua. Tanto es así que el propio Duke (aquí también como productor) escribió a la Warner en varias ocasiones para quejarse de todo el tiempo que se perdía instalando y transportando entre localizaciones.

Aquella época coincidió, además, con la transición de los cines estadounidenses hacia la pantalla ancha. Es por eso que, aunque la edición se presente en 1.78:1, el film se concibió realmente para el 1.85:1, pero protegiendo el área 1.37:1 del formato todavía estándar.

La película se restauró y remasterizó 3 veces a lo largo de los años. La primera fue en 1994 para el lanzamiento en VHS, momento en que se dieron cuenta de que alrededor de un tercio de los negativos originales habían sido destruidos, y tuvieron que conformarse con internegativos (la copia de la copia) y por tanto de una menor calidad.

Más adelante, la Paramount encargó una nueva restauración para la edición en DVD, que tuvo lugar en el año 2005

Y la más reciente se llevó a cabo en las instalaciones de Post Logic, en Los Ángeles, a partir de un nuevo escaneo a 2K de los originales que sobrevivieron tanto para el ojo izquierdo como para el derecho. Fue una restauración en 3D, y que en 3D se proyectó durante el festival de Cannes 2007, coincidiendo con el 100º aniversario del nacimiento de John Wayne. Para la restauración del master en 2D se basaron en los originales disponibles para el ojo izquierdo.

En relación a la imagen, se ha conservado una pátina de grano grueso y abundante, que confiere al film un aspecto cinematográfico, y sin rastro de manchas o imperfecciones.

El transfer mueve un bitrate muy alto, en torno a los 37 Mbps, y los colores se muestran atractivos y equilibrados. Bastante vívidos, con predominancia de los marrones y destacando las pinturas e indumentaria apaches, los pañuelos de Wayne o el uniforme de la caballería.

La calidad de la imagen, sin embargo, se muestra demasiado variable en términos de detalle, seguramente a causa de la manera tan particular en que se rodó y al estado en que se encuentra el material original.

Alterna planos de nitidez alta con otros más flojos e inconsistentes, más borrosos. En estos planos menos nítidos se resiente el contraste, que se torna muy plano, y se hace muy evidente el intento de levantar un poco esta caída de calidad a través del uso del realce de contornos, lo cual genera halos alrededor de las siluetas.

A modo de curiosidad final, las salas de cine necesitaban 2 proyectores para exhibir en 3D, con cada proyector montando un rollo de película que tenía capacidad máxima de 1 hora. Esto significaba que a mitad de la peli había que hacer una pausa y volver a cargar los proyectores, razón por la cual en el minuto 43 aparece un mensaje de “Intermission”.



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Boardwalk Empire Temporada 1: 3