Tema: Brian De Palma

Vestida para matar:

De Palma vuelve a una historia completamente suya y se nota. La mirada de Caine cuando rechaza las insinuaciones, el juego de espejos, el salvaje erotismo de Dickinson (muy conseguida y original en su parte dramática), el arranque (magnífico contraplano desde la ducha) y cierre oníricos. Al igual que en Doble Cuerpo, mezcla muy bien el desenfado cuasi cómico de algunos personajes con el thriller, el drama y el puro terror.

Dota a la película de su habitual estructura hitchcokiana y tiene una parte hacia el inicio soberbia, sin casi mediar palabra durante media hora en la que encadena las fantásticas secuencias del museo y del ascensor, con un cambio de protagonista a modo de relevo en el ascensor introducido con mucha elegancia.

La escena del metro tampoco les tiene nada que envidiar. Da muchísima intensidad a las consultas de Caine e introduce con habilidad la trama policial. Muy curioso sería un estudio del papel secundario de los policías en los thrillers de De Palma.

Conste que ésta la había visto hace años y la recordaba tramposa, pero hoy volviéndola a ver me doy cuenta de que lo asume desde el primer momento sin intentar engañar a casi nadie, basta ver la reacción del psiquiatra cuando Caine le va a visitar.

Perfecciona Hermanas y se erige como su cima Psicosis particular, por encima también de Raising Cain

Blow Out (Impacto, 1981):

No hace falta irse a Doble Cuerpo o En nombre de Caín para encontrar el desquicie argumental en pos de sus set-pieces y sus juegos meta.

Aquí mismo, en una de sus cintas más reconocidas y con una pátina de seriedad encontramos, atención, a un friki romántico jugando con soniditos convertido a héroe obsesivo fracasado, enmedio de una trama criminal que llega a juntar una mortal conspiración política, una pareja paparazzi/putón que se dedica a chantajear famosos y, para rematar, un brazo ejecutor de la conspiración política absolutamente psicópata metido a asesino en serie para disimular.

De Palma Antonionea sin disimulo ya desde el mismísimo título y, en su inseparable discurso meta, deja en un papel secundario su habitual tema de la manipulación de imágenes para centrarse en la del sonido. Especialmente trabajado está toda la parte en la que muestra la meticulosidad y detallismo de Travolta en el manejo de su profesión y en su investigación artesanal para intentar reproducir "la verdad", donde De Palma evidencia mucho amor al medio en que trabaja.

Por otra parte, De Palma (Donaggio mediante) baña la película de un tono tristón, de perdedor romántico, de derrota presagiada por su desafortunado pasado.

Mención aparte, al igual que en la magnífica Doble Cuerpo, merece la película dentro de la película, ese maravilloso arranque en forma de slasher erótico, graciosísimo, virtuoso y extraordinariamente rematado, con un tono radicalmente opuesto, en la secuencia final.

Y como luce Zsigmond con ese scope, ese grano, esos negros (muchísimo metraje es nocturno) y claro, mucha culpa la tiene la minuciosa puesta en escena del director.

Tótem absoluto.

Scarface, 1983:

Desde luego está lejos de la de Carlito, sin embargo es un SÍ como un piano. Una historia de descomposición magníficamente narrada en la que sus casi 3 horas pasan volando. De Palma, as usual, disfruta con la cámara (set-pieces violentas, discotecas, escenas con muchos extras, ...) aunque el look feísta la aleja del virtuosismo visual de sus mejores obras. Oliver Stone firma un guión que fluye, con variedad de subtramas y personajes que ayudan a describir la evolución de Tony Montana, un personaje muy bien perfilado para que llegue al famoso "over-the-top" desenlace con un Al Pacino pasado de vueltas entre coca y sangre, pero que encaja con el diablo al que interpreta.

Los habituales toques Oliver Stone anti-capitalismo entrán mejor que en otras películas suyas porque el protagonista es el foco de lo que quiere criticar y, hábilmente, vemos detalles románticos de humanidad en Tony, el amor a su madre, la sobreprotección (aunque enfermiza) de su hermana, su sinceridad, su amistad con Bauer, su fidelidad (no traiciona a Robert Loggia), el no querer matar a la familia del objetivo que tenían con el boliviano. Todo ello da una tercera dimensión a ese final icónico y magnético con el que es difícil no regocijarse.

Lástima de ese look y, sobre todo, de una música de Moroder que la dejan demasiado anclada en su tiempo.


Corazones de hierro (Casualties of war, 1989):

Rodada, fotografiada y musicada (Morricone mediante) como Dios, con un De Palma cabalgando maravillosamente dentro del bélico entre lo clásico (hay cantidad de encuadres dignos del mejor western clásico) y su modernidad (por ejemplo, esa planificación del atentado de la granada contra J. Fox), y una historia crudísima sin bálsamo, a modo de pesadilla (literalmente, es un recuerdo pesadillesco), y sus consecuencias.

El único lastre es lo maníqueo de la situación, con un personaje tan blanco como J. Fox. De todas formas, la película se esfuerza en explicar el comportamiento de Penn, mostrando primero su lado heroico, su pérdida y el agujero que la guerra deja en su cabeza, antes de mostrarse como el líder diabólico y manipulador de semejante empresa. Creo que Penn no llega a abrazar todos esos matices y se me antoja algo sobreactuado en los momentos tensos.

Sin embargo, el regusto final es magnífico gracias a esa idea tan depalmiana (y lynchiana, y hitchcockiana) del doble papel de la chica vietnamita, dando a entender que la imagen que vemos en el recuerdo pesadillesco de la chica es a imagen y semejanza de la que se encuentra en el bus, algo de alivio moral poético y un maravilloso plano final de San Francisco.

Misión a Marte (2000):

Curioso encargo en la filmografía de De Palma, que nos entrega un producto más que digno hasta que llega su ridículo desenlace. La trama tiene buenas ideas como esas 2 expediciones consecutivas que tienen que ir a Marte o la enigmática "tormenta" que desencadena el rescate. Otro punto para el guión es que no hay antagonista, no hay nadie malo y quizás ahí sí que la película es coherente con su final, es blanquísima de principio a fin, todos son buena gente para un final new-age coro de la patata.

De hecho, de tan blanco (ese ñoñísimo vídeo con la esposa muerta) que es todo hasta llama la atención algo tan poco "sucio" como que Robbins y su mujer estén encoñadísimos. Vamos, que se necesita mucha insulina para poder disfrutar de lo bueno que sí tiene la película.

Y es que De Palma dosmilunea como casi nadie ha sido capaz y en las secuencias espaciales sale a flote su virtuosismo, con unos travellings acojonantes y unas transiciones no menos brillantes. Además, la película arranca con una fantástica secuencia a lo Boogie Nights con fiesta en piscina y presentación de personajes. O ese montaje a dos bandas en semidiferido con los 20 minutos de decalaje mientras unos ven el vídeo de los que están en Marte y, al mismo tiempo, los de Marte están en serios problemas con la tormenta.

Sorprende, por cierto, la cantidad de ideas que Prometheus saca directamente de esta peli: "es una invitación", el templo que es una nave, el ADN, la atmósfera y quitarse los cascos, la representación virtual del pasado, ...

"What do you think about people laughing at unintentionally funny elements of your work? Is that insulting to you as a director?



Well, you can go over the top. You can push something too far. I do very stylized stuff and sometimes it goes too far. In Body Double when, he's embracing her and I'm doing this delirious 360 degree tracking shot around her as they're kissing, the audience started to laugh. It was just too much. I was pushing it too hard"

Completamente de acuerdo con tus comentarios Branagh/Doyle.

Sólo De Palma, consigue trascender material de derribo en arte.

Y es que, a priori, el argumento de películas como Doble Cuerpo o Hermanas, no habría sido más que carne de serie b para ser consumida en cines de barrio, de haber sido dirigidas sin la pasión y el talento que este muestra en sus películas.

Y es que, siempre asocio con el director la frase de otro genio (indomable) del séptimo arte, con el que De Palma guarda no pocas semejanzas, Orson Welles, cuando refiriéndose al cine proclamó: "This is the biggest electric train set a boy ever had".

Aunque claro, respecto al mostrar (o no) sexo en la pantalla, ambos difieren.

Respecto a las soberbias Vestida para matar e Impacto, siempre he considerado a la primera como un giallo y a la segunda como uno de esos thrillers conspiratorios tan en boga durante los años setenta, pasados ambos por el turmix creativo de De Palma.

Y sí, me encantan esos momentos de cine dentro de cine (en el caso de Doble Cuerpo, como has mencionado, incluso dentro de un clip musical metanarrativo) en sus películas.

Y no solo Hermanas o Doble Cuerpo, sino películas más "respetadas" cómo Carlito, los Intocables o Impacto... uno se para a analizar el texto, y descubre que da para telefilm de las tres de la tarde importado de francia o alemania como mucho, y el tipo te saca obras maestras a base de puro descaro y talento.

Es lo que dices, el 99% de su filmografía en manos de otro habría resultado un sin cristo importante (de hecho se lo parece a mucha gente)-

Y sin embargo...

El ejemplo más extremo quizá sea Raising Cain, un autentico disparate loquísimo sin pies ni cabeza, divertidisimo en su apología de la farlopa (en serio, uno se imagina a todo el equipo de producción emporradisimo), pero que está rodada con un virtuosismo tal que entre carcajada incrédula y carcajada incrédula, te has de rendir, por que te imaginas al barbas pasándoselo bomba, jugando, que diría Campanilla y se te escapa media sonrisa.. No se si estás de acuerdo, MIK


No deja de maravillarme.