Tema: Carol (Todd Haynes, 2015)

Visto este trailer internacional, vaya dramón!! Y más cuando el "problema" no es de dos, sino de tres
Pero a la vez que me gusta ver las imágenes, prefiero de ahora en adelante no seguir probando el caramelo...

Por cierto, Mara es una chica guapísima. Vaya aspecto tenía este fin de semana, con frío y con una bebida caliente en la mano (charla con el dire, Todd Haynes) en Telluride.

Prefiero no ver los trailers, después del teaser con My Foolish Heart todo lo que salga después me sabrá a poco

Iniciado por tomaszapa

A mi, Carol ya me ganó completamente desde que salió el primer trailer hace ya meses. Historia, protagonistas, forma de dirigir, fotografía (es el mismo de Erin Brockovich, cuyo color me encanta), música, montaje,...
Pero también me ha servido para echarle el guante a Margaret Whiting, que es la responsable de esa maravilla de My foolish heart, que se oye en el trailer.

Natural de Detroit, esta cantante fue muy popular en los 40 y 50, época que se refleja en Carol. Este My foolish heart alcanzó el puesto 17 de la lista de pop en EEUU, allá por 1950.



Qué voz más maravillosa. Disfrutemos.

Gracias por el vídeo, compañero. Maravillosa voz y maravillosa canción

Iniciado por tomaszapa

Visto este trailer internacional, vaya dramón!! Y más cuando el "problema" no es de dos, sino de tres
Pero a la vez que me gusta ver las imágenes, prefiero de ahora en adelante no seguir probando el caramelo...

Por cierto, Mara es una chica guapísima. Vaya aspecto tenía este fin de semana, con frío y con una bebida caliente en la mano (charla con el dire, Todd Haynes) en Telluride.

Sí que es guapísima, sí

Chapó a todo lo que habéis comentado ya, todo en esta película me parece elegante a rabiar: la fotografía, la música y, brillando con luz propia, las dos actrices que lo dicen todo alto y claro sin necesidad de articular palabra.

¡Madre mía el peliculón que se nos viene!

Iniciado por Fincher

Prefiero no ver los trailers, después del teaser con My Foolish Heart todo lo que salga después me sabrá a poco

A mí me ha jodido un poco el trailer internacional porque no quería ver tantas cosas (he parado a la mitad o un pelín más adelante). Mejor no ver nada ya.

Yo tampoco los he visto enteros. Creo que con el bonito trailer corto sin palabras que ya salió, me es suficiente.

Saludos

Iniciado por Campanilla

A mí me ha jodido un poco el trailer internacional porque no quería ver tantas cosas (he parado a la mitad o un pelín más adelante). Mejor no ver nada ya.

Iniciado por Tripley

Yo tampoco los he visto enteros. Creo que con el bonito trailer corto sin palabras que ya salió, me es suficiente.

Saludos

Lo mejor que hacéis. Yo ahora me arrepiendo un poco de haber visto el internacional entero. Eso sí, de aquí a que la vea y, gracias a mis problemas de memoria a corto plazo (a lo Dory), seguro que no me acordaré de casi nada

Iniciado por Jackaluichi

Lo mejor que hacéis. Yo ahora me arrepiendo un poco de haber visto el internacional entero. Eso sí, de aquí a que la vea y, gracias a mis problemas de memoria a corto plazo (a lo Dory), seguro que no me acordaré de casi nada

Lo puse el otro día. Son tantos los trailers, que uno no se acuerda después de cuál ha visto y cuál no (también usé la expresión de memoria de pez )
Pero les tengo que dar la razón a todos, Fincher, Campa y Tripley. Cada imagen nueva es una página más de la novela que se nos desvela. El impacto, la sorpresa de la primera vez se nos difumina. Yo tampoco veré más trailers.

Campanilla, como moderadora pon tu la señal. "no trailers, se los lleva la grúa"

Yo tenía pensado releer la novela antes del estreno de la película, pero creo que no lo voy a hacer para llegar más "olvidadizo" al film.

Saludos

Iniciado por tomaszapa

Campanilla, como moderadora pon tu la señal. "no trailers, se los lleva la grúa"

NO MORE , PLEASE

La piensan estrenar aqui el 5 de Febrero

Vaya mes de febrero...

Carol, The Revenant, Creed, Zoolander 2, Trumbo, Zootopia, Hail Caesar, Deadpool, El Regalo, Anomalisa, El niño y la bestia...


No voy a dar abasto

Qué ganas le tengo a esta...

Poster japones
a Blanchett la han retocado un poquito

Carol se ha rodado en 16 mm (super) o sea, que tendrá un grano como las de Rohmer.

Iniciado por Brando

Poster japones
a Blanchett la han retocado un poquito

No he tenido más remedio que comentar este poster que se me pasó en su día. Me parece un fallo enorme la cantidad de fotoshop o como se llame lo que han aplicado a Blanchett. Si la película tiene enjundia es precisamente por ese choque de protagonistas, muy diferentes, entre otras cosas, en la edad. O sea, lo suyo hubiese sido ver la lógica evolución del tiempo en la prota de arriba, y no a la hermana gemela de Camilo Sesto. Inspirado en rohmerin

Una joya de Todd Haynes. Más tarde la comentaré más extensamente porque vaya si lo merece.

Como bien dice Gon, repite casi los mismos elementos que en Lejos del cielo. Homosexualidad, años 50, contención, engaños, desmitificacion del sueño americano, etc. Haynes es ya el digno sucesor del maestro de los melodramas: Douglas Sirk.

Menos mal que los Oscars ya ni me van ni me viene porque que este film no esté nominado a mejor película y sí lo estén otras por tener simplemente un gran apartado técnico.... Para eso ya está el Oscar a mejor director. Al menos se han dignado a incluir una película con aire clasicista: Brooklyn.

El director californiano siempre ha tenido el tema homosexual muy presente, ya sea tratándolo de manera directa o dejándolo caer. De la misma forma, sus personajes se caracterizan por ser inestables y frágiles; nunca llegan a encontrarse a sí mismos. En Lejos del cielo, Julianne Moore interpretaba el papel de una mujer que parecía tenerlo todo: Un matrimonio perfecto, un hijo adorable, una casa gigante y grandes amigas. Era imposible que no se fuera a dormir con una sonrisa. Pero todo se viene abajo cuando se entera de la homosexualidad de su marido. La sociedad, tan conservadora como crítica, la empuja fuera de ella. Para más complicaciones, encuentra a su otro yo en un jardinero de raza negra. Así, los dos principales debates de la primera mitad del siglo XX (homosexualidad y racismo) eran analizados minuciosamente. Unos años antes, Todd Haynes habia dirigido Velvet Goldmine, un musical inspirado libremente en la vida de David Bowie. Si bien es cierto que no se centra directamente en el tema sexual, sí que se puede apreciar cómo se retrata la vida de los años 70 y cómo se empiezan a abrir las mentes respecto a esos temas. Ya lo dejaba claro Jonathan Rhys Meyers en varias escenas al anunciar sin miedo que era bisexual y que no le importaba nada confesarlo. Claro que eso no le quita a que otra vez estuviéramos ante un personaje que acaba devorado por un mundo gigante y agresivo. Algo parecido hizo en el exquisito biopic de Bob Dylan: I’m not there. A través de 6 personas diferentes nos cuenta la vida del cantante; una vida que está llena de huidas, polémicas, mentiras y desengaños amorosos. Tras un breve paso por la televisión, en el que realiza un drama ambientado en la gran depresión con una madre soltera como protagonista, vuelve a la gran pantalla para terminar lo que vendría siendo la trilogía del melodrama clásico.

La película empieza desde el final, en un restaurante con las dos heroínas sentadas una frente a otra. Sin hablar, mirándose fijamente con las caras serias, el ambiente está concentrado con un aire de nerviosismo palpitante. A lo lejos, un joven cree reconocer a Therese. Una vez confirmada su identidad, le pregunta si quiere acompañarle a un fiesta. Tras un silencio, Carol pide disculpas y se marcha rápidamente, apoyando previamente su mano en el hombro de Therese durante unos segundos. Ella, yéndose en el coche con el joven, mira a través de la ventanilla. ¿La volverá a ver de nuevo? Un flashback nos sitúa en el origen de todo para contarnos la historia. Carol es una mujer acomodada, vive en una mansión y tiene una hija, pero su matrimonio está en la ruina. Pronto se divorciará de su marido (Kyle Chandler), a pesar de que este se niega a aceptarlo. En vísperas de nochebuena, se acerca al centro comercial para comprar juguetes. Es ahí donde ve a Therese, una de las dependientas de la tienda. El cruce de miradas que tienen ya lo dice todo. Carol se deja ¿accidentalmente? un guante en el mostrador, cosa que aprovechará la joven para mandárselo y seguir en contacto. Se irán viendo en lugares comunes mientras que poco a poco se produce un acercamiento amoroso y, sobre todo, peligroso. Ambas siguen unidas a sus hombres. En el caso de Therese su novio le ha pedido que se marchen juntos a Europa a iniciar una nueva vida. Pero las dudas florecen y su inseguridades acerca de quién le importa más aumentan.

Todd Haynes demuestra su admiración por los clásicos. La forma en la que ha decidido iniciar el film es un grandioso calco a Breve encuentro. En ella un hombre y una mujer estaban sentados en la cafetería de la estación cuando una amiga de ella les interrumpe y consigue romper ese silencio doloroso. El tren de él llega a los pocos minutos y se despide formalmente de las dos. Se marcha a África y ya no volverá a ver a su amor platónico. De ahí pasamos a un “plagio” del melodrama por excelencia del que mejor supo llevar al cien este género: Douglas Sirk. En una tienda y por accidente Carol y Therese se encuentran fortuitamente. La joven es una dependiente con aspiraciones de ser fotógrafa, y la otra una futura madre soltera. Un guante olvidado será el inicio de todo. En Imitación a la vida, Lana Turner -alter ego de Carol -es otra mujer que cría a una niña sola al haber muerto su marido. John Gavin -la versión masculina de Therese -es un fotógrafo amateur que no duda en plasmar en la cámara todo lo que ve. El escenario esta vez será la playa y el detonante de aquella historia de (no)amor serán las fotografías que irá él a entregar a Lana. Lo que el azar ha querido unir, la ambición – el deseo de ser actriz que tiene Lana- o las reglas de la sociedad lo separará.

Mientras que Douglas Sirk construía su relato a base de gritos y momentos violentos, Haynes apuesta, al igual que en Lejos del cielo, por la sutilidad y la contención. Nos situamos en los años 50, la gente vive más pensando en el qué dirán que en lo que desean en realidad. La naturalidad se hace cargo de la trama, a la cual la impregna de diálogos con dobles sentidos (“no he pensado en él en todo el día“), de quedadas a escondidas, de una tensión sexual palpable pero a la vez invisible. Viven todavía en un mundo conservador y claramente machista, cualquier movimiento que haga balancear el régimen establecido puede traer consigo consecuencias aterradoras. La custodia de la hija está en juego y el pasado turbio de Carol puede hacer que no la vuelva a ver. Así pues, la relación que hay entre ambas parece un viaje sin fin, uno del que no hay un destino aparente, al ser el alejamiento de la cotidianidad el único objetivo a conseguir. Un viaje que se materializa en el que realizan las dos hacia la otra punta del país. Entre carreteras interminables y hoteles de paso surge lo que bien podría ser la explosión de lo implícito, pero que incluso en lo mostrado, se sigue tratando con delicadeza. Las insinuaciones de lo que se quiere pero no se puede queda patente en una maravillosa escena entre las dos, donde los primeros planos limitarán en parte la acción. Lo inmoral está prohibido.

Lo explícito queda relegado a las relaciones personales de cada una. La incertidumbre de Therese, ya sea en el viaje a Europa o en su orientación sexual –“¿alguna vez te has enamorado de un hombre?” le pregunta en un momento determinado-, y sus negativas continuas entorpecen una relación en el que solo su novio parece estar interesado y que terminará con una fuerte discusión. Su acercamiento al hermano de este, tampoco llegará a buen puerto y lo único que conseguirá será un puesto como fotógrafa en el NY Times; cargo que claramente consigue solo por intereses sexuales. El caso de Carol es mas complicado, puesto que el divorcio y el comportamiento obsceno que tuvo años atrás la pueden destruir. Será prácticamente solo en su casa donde veamos a una Carol desquiciada y fuera de sí. Los silencios que adornan los momentos románticos son sustituidos momentáneamente por rugidos.

El conmovedor final que tuvo la relación entre Julianne Moore y un hombre negro, aquí es cambiado por uno dulce que, aunque viene siendo emocionante y precioso, se aparta de la espontaneidad con la que se estaban desarrollando los acontecimientos. Tal vez requería algo más crudo y más característico de los melodramas clásicos de Hollywood como vendría siendo esa última secuencia desgarradora de La heredera, de William Wilder, por ejemplo, o de la ya citada Breve encuentro. Pero pasando por alto los pequeños defectos, a esta cinta hay que alabarla por hacer sencillo lo complejo y por prescindir, y muy acertadamente, de los artificios dramáticos típicos en nuestros días. No sobra ni un diálogo ni un plano, todo está construido milimétricamente a la perfección.

Cate Blanchett y Rooney Mara tienen una química bestial, de la misma forma que Adèle Exarchopoulos y Léa Seydoux la tenían en la película del lesbianismo por excelencia: La vida de Adèle. Sin duda son dos de las mejores actuaciones del año, pero que nos lleva a preguntarnos, otra vez, sobre cuál es la linea que separa ser la actriz protagonista de la secundaria. Ni los Oscars ni los Globos de Oro parecen tenerlo claro. Edward Lachman, alma gemela de Todd Haynes, apuesta esta vez por tonos apagados y fríos para plasmar la Nueva York de los años 50 y la relación entre las dos mujeres. Carter Burwell, por su parte, compone una exquisita banda sonora aparentemente invisible para no condicionar las emociones de los espectadores.

Carol es una de las mejores películas del año, sin duda, y puede ser comparada con el resto de obras maestras que ha dado el género del melodrama. La unanimidad que ha habido entre público y crítica (la europea sobre todo) parece que no ha servido para que la Academia la incluya en la carrera por el Oscar a mejor película. Una injusticia si tenemos en cuenta que hay candidatas solo por su labor detrás de las cámaras y que precisamente ese aspecto ya se recompensa en el premio a mejor director. Al menos se han dignado en meter a Brooklyn, otra película con aroma a clásico. El tiempo la pondrá en su sitio.

8/10

Extraordinaria crítica, Fshtravis.

Coincido en muchas cosas que comentas, salvo en el tema del

Spoiler:

final. A mí me parece APOTEÓSICO. El melodrama, como bien comentas, yo creo que nos tiene demasiado acostumbrado a los finales crudos, más politicamente correctos. Presenciar cómo en una película de estas características casi milimetradas, al final, se revela ante lo estipulado, me parece valiente y rompedor. Y es que además esa secuencia está tan MARAVILLOSAMENTE rodada, esa mirada de Audre... perdón, Rooney , la de la felina Blanchett... es ORO. Pero vamos, que entiendo muy bien lo que comentas, a pesar de que me gusta más este final, es verdad que hubiera sido más coherente con el homenaje.

Iniciado por Gon_85

Extraordinaria crítica, Fshtravis.

Coincido en muchas cosas que comentas, salvo en el tema del

Spoiler:

final. A mí me parece APOTEÓSICO. El melodrama, como bien comentas, yo creo que nos tiene demasiado acostumbrado a los finales crudos, más politicamente correctos. Presenciar cómo en una película de estas características casi milimetradas, al final, se revela ante lo estipulado, me parece valiente y rompedor. Y es que además esa secuencia está tan MARAVILLOSAMENTE rodada, esa mirada de Audre... perdón, Rooney , la de la felina Blanchett... es ORO. Pero vamos, que entiendo muy bien lo que comentas, a pesar de que me gusta más este final, es verdad que hubiera sido más coherente con el homenaje.

Síii, a mí el final que tiene me encanta...

Spoiler:

... Esa secuencia donde se ve a Rooney acercándose mantiene muy bien la tensión al no saber si se irá antes de que Cate levante la vista. Pero yo es que soy muy "malo" y me encantan los finales trágicos. Y en un melodrama qué mejor manera que terminar con una apuñalada en el corazón.

De todas formas, lo he puesto por poner algo "negativo", que es algo de lo que carece la película.

Vista.

Ni chicha, ni limoná, se queda a medias tintas en muchos factores