Tema: Cine de terror: ¿qué veremos este Halloween?

El gabinete del doctor Caligari (Robert Wiene, 1920)



Un film precursor dentro del cine fantástico, merecedora de su condición de hito del séptimo arte. Pese a su excesiva teatralidad y actores sobreactuados (justificado tratándose de cine mudo), sigue cautivando esa atmósfera irreal y retorcida (provocada por esos maravillosos decorados cubistas y el uso de planos angulados) y esa historia repleta de detalles enigmáticos, de luces y sombras. Esto es lo que se considera cine atemporal.

Frankenstein (Bernard Rose, 2015)



Muy digna revisión de la novela de Shelley, desde una perspectiva actual. Con una esforzada actuación de la criatura (Xavier Samuel) y ciertos destellos existencialistas bien introducidos. El director de Candyman ofrece una triste visión del mundo moderno, en la que los diferentes son marginados y abandonados a su suerte (e incluso sustituidos por otros seres "superiores"). Mejor de lo que aparenta.

Martin (George A. Romero, 1976)



Si os parecen originales películas con vampiros como Solo los amantes sobreviven o La chica que volvía a casa sola de noche, no deberiais dejar pasar este título que pese a ser casi invisible (no a los ojos de los aficionados) resulta sugestiva y profundamente perturbadora. Al público actual no le agradará su carácter underground (rodada en 16mm, imágenes en b/n y con cuatro duros), pero sabe como presentar una historia de forma "diferente", con cierto componente trágico y llevarlo a terrenos cotidianos (más o menos como la coetánea Deadthdream de Bob Clark). El arranque en la cabina de tren es realmente enfermizo, Romero no necesita ningún artificio para crear una siniestra atmósfera donde nos presenta a su protagonista (un acertado John Amplas) acechando a una de sus víctimas y su modus operandi, algo representado con la frialdad de una rutina. Ojo al final, totalmente Jaw-Dropping. Sin duda, uno de sus mejores trabajos y la demostración de que Romero no solo es grande por sus peliculas de zombies.

Dentro de la filmografía de Romero es bastante curiosa. No la recuerdo del todo, pero el tono callejero y underground (está hecha con 4 duros contados...) molaba bastante. Me recordó a The Addiction, de Abel Ferrara que aunque sea posterior las vi por la misma época y mi cerebro las asocia .

PASAJE PARA UN COCHE FÚNEBRE (1980) de George Bowers.

Pequeña peliculita de terror, cuya concepción de romanticismo macabro y libre de excesos de tipo alguno (algo en desaparición por aquellos años), la hace más simpática de lo que su formulación al borde del telefilm, lo haría en un principio. Suspende en IMDB pero tiene algunos fans acérrimos (a mi hermano por ej. le chifla ) y estas calificaciones que le dan me parecen un tanto excesivamente negativas, más teniendo en cuenta la cantidad de, para mi gusto, apestosos films de horror que obtienen notas de 6 o hasta 7 en webs como esa o similares.
No, no es una maravilla, pero es una agradable ghost story con mujer de traslado de la ciudad a la casa en el campo de su fallecida tía, y donde comienzan a ocurrir vagas incidencias más o menos relacionadas con brujería y las inexplicables apariciones nocturnas de un coche fúnebre a la puerta de casa; historia muy clasicota beneficiada por la presencia de la prota interpretada por Trish Van Devere (me encanta esta mujer, se que debe ser cosa personal mía … aparece también en “Al final de la escalera”), por ese –ya dicho- fondo romántico perverso y alguna escena genuinamente creepy (con el coche y una onírica). Final de esos “abiertos”, vaga, supuestamente “crípticos”. En fin, nada del otro mundo, pero me pareció bastante aceptable. Quizá me ha influido mi hermano. Y la Van Devere

No me gusta demasiado Romero, pero "Martin" me parece MUY grande, su mejor película con bastante o mucha diferencia.

Iniciado por Frank Zito

Ravenous (1999) de Antonia Bird

Algo estrambótica película de terror, con un Fuerte Militar en las montañas de Norteamérica, donde empieza a sembrar el horror el canibalismo. Estrambote noticiable en su concepción primeriza de película de comedia, en contraste con una mayor seriedad terrorífica cuando llegó al barco Antonia Bird; no hablo de humor negro (que está bien) sino algunas salidas de tono caricaturescas, ayudadas alguna vez por la música de Michael Nyman y Damon Albarn, que se hace absolutamente protagonista en cuanto suena, música estupenda, aunque como he dicho, algo pasada de rosca en varios momentos.
Pese a ello la película me gusta bastante, beneficiada por una estupenda labor de ambientación, diseño de producción (se echan en falta más films de terror en época (pre) western), unos correctos Guy Pearce, Jeffrey Jones y Robert Carlyle (este último, como muchas veces, excesivo a veces, pero su mirada de loco beneficia el papel concreto), un guión con suficientes giros curiosos, humor negro, apuntes visuales equiparando a Carlyle con Jesucristo y subtexto político (se asocia con poco disimulo el “canibalismo” expansionista yanqui, con el literal de los personajes) y unos apuntes acerca del Wendigo, mito nativo popularizado por el famoso cuento de Algernon Blackwood, de poco éxito en sus escasas apariciones cinematográficas, aquí también un mero apunte, pero simpático. Muy entretenida, eficaz y sangrienta a ratos en lo terrorífico y divertida en la humorada macabra (cita en la primera escena: “Cómeme” de Anónimo jaja), pareciendo casi algo del escritor Ambrose Bierce, porque incluso la Guerra con México tiene aquí su papel importante. Notable y a revalorizar.

Muy de acuerdo con todo lo que has comentado. Es una película muy disfrutable y con puntos sumamente interesantes. Mereció mejor suerte.

Iniciado por Screepers

Frankenstein (Bernard Rose, 2015)



Muy digna revisión de la novela de Shelley, desde una perspectiva actual. Con una esforzada actuación de la criatura (Xavier Samuel) y ciertos destellos existencialistas bien introducidos. El director de Candyman ofrece una triste visión del mundo moderno, en la que los diferentes son marginados y abandonados a su suerte (e incluso sustituidos por otros seres "superiores"). Mejor de lo que aparenta.

¡Menuda sorpresa! Tomo nota

FRANCESCA (2015) de Luciano Onetti

Estrafalario nuevo intento de evocar el cine de terror setentero, en este caso concreto el giallo (del que parece que se intenta un serio revival, con “Masks”, “Tulpa”, “The Editor”, “Sonno Profondo”-esta del mismo Onetti- etc.).
A diferencia de cualquier otro intento de recuperar el tipo de historias y atmósfera de los 70, con lógica técnica moderna (como House of the Devil y demás), aquí se calca una fotografía, de colorido y textura, casi indiferenciable de aquella década (si no se supiera de antemano, podría pasar perfectamente por un film de entonces, sin darnos cuenta; más perfecto que en la anterior Sonno Profondo, que dejaba ver más el amateurismo contemporáneo). Más allá de la gracia del asunto en sí mismo, que depara algunas escenas más o menos conseguidas (las “oníricas”, el asesino jugando con diapositivas, muñecos, maquetas o manzanas envenenadas) pero otros ramplonas, y adoleciendo de interpretaciones vulgarísimas y anodinas (hasta se echa de menos el histrionismo giallesco setentero) y curiosamente, asesinatos muy poco destacables; más allá, decía, al acabar la peli uno queda con la sensación de producto vacuo, que se olvidará al instante, sin aportar algo novedoso (lo que sea) que de personalidad propia al film, quedando por tanto algo sin el sentido y el contexto de aquellos films de hace 40 años.
¿De qué va? Pues asesin@ embozad@ (guantes incluido) de rojo, velo negro sobre el rostro; y trama con aparentes chantajes, burdos flashbacks de esos de infancia y freudianos, tan queridos por el género, y varios candidatos sospechosos. Twist final añadido. Lo típico.