Tema: Cine de terror: ¿qué veremos este Halloween?

Holidays (VVAA, 2016)



Las historias colectivas están en boga, el problema es que muy pocas de ellas logran un mínimo de equilibrio y unidad, y tras cosas intrascendentes como Southbound o Cuentos de Halloween nos llega esta con varios segmentos que hacen referencia a festividades mundialmente conocidas. En lo positivo destacar el segmento "Father's Day" con una más que correcta Jocelin Donahue (vista en La casa del diablo, Insidious II o Summer Camp) y "New Years Eve" con una Lorenza Izzo (Infierno verde) de armas tomar. En lo negativo básicamente el resto, con un segmento rídiculo sobre "Halloween" realizado por Kevin Smith y que no tiene nada que ver con la festividad y el navideño con Seth Green que te deja la historia a medias. El director de Starry Eyes decepciona. Algunas son de verdadera vergüenza ajena. Muy pobre balance para este producto que partía de un material prometedor.

La verdad es que si que es curioso la cantidad de antologías de ese estilo que estamos recibiendo. Hubo algun segmento de v/h/s 1 y 2, o de los ABCs de la muerte... que si me gustaron. Supongo que porque si que me daba la sensación de que los autores intentaban cosas uqe nunca podrían hacer de otra manera.

Pero por ejemplo Cuentos de halloween me dejó sin prácticamente nada para el recuerdo. Y tiene mérito, porque mira que había historias en ese film...

NERO VENEZIANO (1978) de Ugo Liberatore

Demente terror italiano, con un chavalín rubiales que sufre extrañas visiones y a cuya hermana intenta beneficiarse un señor (¿El Diablo?) para engendrar un hijo. Es “La Profecía” + “La Semilla del Diablo”; y el decorado de la asidua Venecia en el cine de terror: “Amenaza en la sombra”, “¿Quién la ha visto morir?”, “Sombra sangrienta” … tomando de la primera de ellas más de un elemento: esas pesadillas lisérgicas y mortuorias. Lo más pasado de rosca: cuando estrellan a un bebé contra un enrejado. Soy fan (o me divierten, al menos) los productos exploit oníricos y estrambóticos, y aunque la atmósfera opresiva (buena foto) y la música (Pino Donaggio) están muy conseguidas, a la peli le pasa –como, en realidad, a muchas del estilo- que es irregular, narrativamente arbitraria y, por pasajes, un tanto monótona. Pero tampoco es de las peores: aceptable y mórbida.





DELIRIO DI SANGUE (1987) de Sergio Bergonzelli.

John Phillip Law encarna a un pintor necrófilo (guardará en casa el cadáver de su esposa muerta) y asesino (utiliza la sangre de mujeres a las que mata, para colorear sus obras ) que, además, se cree la reencarnación de Van Gogh. Otra locura, pero a diferencia de la anterior, del (buen) empaque técnico 70’s que lo disimula todo, se pasa a la caspa ochentera italiana, que ya no es lo mismo. Torpona y aburrida, pese a su curioso-absurdo argumento y aunque tenga algún momento divertido: los delirios finales con calaveras y bolas luminosas voladoras.

MIRROR MIRROR (1990) de Marina Sargenti

Correcto cruce de caminos entre la típica historia de marginada de la clase tipo Carrie (aquí Goth igualita a la Winona Ryder de “Bitelchus”) y las historias de espejos embrujados (sin salir de aquellos años: “Satanás, reflejo del mal (1980)” o “Poltergeist 3 (1988)”). Naturalmente, la chica utilizará los poderes que le da el espejo para ir eliminando a los que se meten con ella, incluso contra la única que quiso ser su amiga. La visioné esperando poco de su poco original historia (y la mediocridad de casi todo el terror early 90’s), pero la verdad es que no es joya pero no está nada mal: funcionalmente llevada y rodada, algunas curiosas muertes e imágenes y POV fantasmagóricos, y colorido azulado. Y ¡Karen Black e Yvonne de Carlo! siempre elevan algunas décimas más al producto

La casa de cera (Jaume Collet-Serra, 2005)



Tras visionar Infierno azul decidí recuperar el debut del catalán, una producción de Dark Castle (mal)vendida como remake de "Los crímenes del museo de cera". En realidad se acerca al terror rural de La matanza de Texas o su modelo inconfeso: Trampa para turistas. Con un sugerente prólogo donde nunca vemos el rostro de los personajes pasamos a la actualidad con el típico grupo de adolescentes carne de cañón (entre ellos, la inefable Paris Hilton... No me preguntéis como consiguió el papel). El guión no es un alarde de originalidad, pero algo tiene esta película que la hace irresistible. Tiene unos apuntes sádicos muy logrados (el pegamento en la boca, el dedo cortado, la carne debajo de la cera) y un estupendo diseño de producción (la recreación del pueblo perdido), todo ello salpicado de referencias granguiñolescas (el más evidente la poroyección en un cine de ¿Qué fue de Baby Jane?). La traca final con la casa derritiéndose resulta visualmente potente, en una recreación excesiva de "Hansel y Gretel". Al igual que su último film, el director saca todo el partido a un material más que trillado.

Me sigue pareciendo la mejor de terror de Collet-Serra, por encima de huérfanas y tiburones. Y sin duda debe más a la magnífica "Trampa para turistas" que a cualquiera de los museos de cera que supuestamente remakea.




UN HACHA PARA LA LUNA DE MIEL (1969) de Mario Bava

Giallo defenestrado por la crítica y que cae en lo que hábilmente conseguía eludir el cine anterior de su director, pese a sus excesos cromatísticos: la horterez visual. Naturalmente, puede decirse que intencionadamente acompaña al tono burlón que preside del film. Tenemos una peli que arranca casi como precedente de “American Psycho”, con el tipo rico, guapo y chulesco, que mientras se afeita nos cuenta (vía voz off) que es consciente de estar loco, cómo asesina mujeres, no por motivo alguno, pero porque simplemente le gusta matar. Veremos progresivamente, que en realidad tiene un típico trauma giallesco, aquí fijación por las bodas, que lleva a incluir escenas de tonalidad surreal con vestidos de novia, asesinatos, hachas e incineradoras (y multitud de maniquíes, eso que no falte). Por si fuera poco, aparece el fantasma de su difunta esposa, para endosarle dardos verbales torturadores al asesino. La verdad es que me gusta la peli, muy superior al siguiente giallo del director –“Cinco muñecas para la luna de Agosto (1970)”-, al menos en “Un Hacha” hay una disfrutable y divertida carga elevada de malevolencia y humor negro (“Cinco muñecas” es blanda y anodina) en la descripción de la historia y los personajes, especialmente, claro, ese loco y su exmujer (el final es memorable).





HIDDEN : TERROR EN KINGSVILLE (2015) de los Duffer Brothers.

Los creadores de la entretenida aunque inocua serie “Stranger Things” (condensado coctail de temas, tipos, situaciones, ideas e imágenes de los 80) se estrenaron en el campo del largometraje con esta cinta apocalíptica de infectados, donde una familia (niña y papis) se encierra en un refugio subterráneo, huyendo de los llamados “Bufadores”. Con un desarrollo funcional, a veces más inspirado, y cierto buen tino en caracterización de personajes y dirección de actores, al menos la niña y la madre (el padre, más flojo, a mi parecer); la peli llega a El Giro argumental, que afortunadamente, no es solo épater: da un nuevo, curioso enfoque dramático a estas historias (pudiendo valer para muchas otras ). Aunque si se supiese desde el principio sería otra cosa (lo mismo que creo que pasará –en menor medida- al revisarla). Con todo, solvente y apreciable, especialmente para un subgénero que no me despierta entusiasmo, de entrada.





SATAN’S LITTLE HELPER (2004) de Jeff Lieberman

Mediocre comedia negra de terror, donde a lo largo del día y noche de Halloween, un niño se hace amigo de un psicópata con máscara de diablo. De lo mal hecha que está (aparte de su planicie a nivel puramente fílmico) da cuenta que estaba pensando que el crío –bastante insoportable, además- era un tarado que disfrutaba con los crímenes, para revelarnos al final que es que el chavalín pensaba que eran bromas, del alguna manera montajes… Ah, que es que “no discernía bien la realidad porque juega mucho a los videojuegos, y solo se da cuenta cuando atacan a sus familiares”. Pff, vale, acepto elefante como ascendente de la hormiga. Lieberman fue una especie de artesano del cine fantástico en los 70, con títulos quizá no memorables, pero mejores que el presente: la curiosa –en especial su parte final- “Squirm, gusanos asesinos (1976)”, la mezcla de Hitchcock y paranoia LSD “Blue Sunshine (1977)”, y la fallida (aunque muy bien filmada) “Pánico antes del amanecer (1980)”, precedente inconfesado de “Km.666 – Wrong Turn (2003)”

CHILDREN SHOULDN’T PLAY WITH DEAD THINGS (1972) de Bob Clark



Comedia juvenil de terror, que recuerda (adelantándose más de una década) a cierta tendencia parecida de los 80 -“El regreso de los muertos vivientes(1986)”, “Noche de miedo (1985)”, La noche de los demonios (1988)” etc-; aquí, tomando como referencia total a “La noche de los muertos vivientes (1968)”. Al graciocete líder de una pandilla no se le ocurre mejor cosa que introducirse una noche en el cementerio de un pequeña isla, profanando una tumba para hacer invocaciones demoníacas con el cadáver (y siguiendo con palurdos juegos y burlas con él). Naturalmente, al final a los muertos se les acaban hinchando las narices (y los hambrientos estómagos ) con tanta falta de respeto y tontería.

Barata Ópera Prima y, sin duda, la peor peli del reivindicable Clark terrorífico setenteto, director solo absurdamente recordado (hablo de la cinefilia general) por “Porkys (1982)”, e incluso “Una historia de Navidad (1983)”, antes que por una Obra Maestra como “Crímen en la noche (1973)” o dos estupendos films, un slasher –“Navidades Negras (1974)”- y un encuentro Sherlock Holmes / Jack el Destripador –“Asesinato por decreto (1978)”. Pero estes zombis no están mal como uno pensaría, y pese a humorismo chorras, hay el toque meta-irónico simpático, auque la cosa acaba flojeando por su simple condición de idea-situación apta para cortometraje, hasta que llega la parte final “terrorífica”, donde el delirio cromático de iluminación y fotografía (o quizá es mi copia de video), y el demente uso de la músíca y efectos sonoros, me acaban resultando extrañamente atractivos (y ojo a la turbadora última escena … no te estoy mirando Lucio Fulci (más allá donde estes)). Detalle: a un colega esa parte final le daba genuino mal rollo y hasta miedo (dice que por el uso del sonido)








TERROR EN AMITYVILLE, AMITYVILLE 2: LA POSESIÓN y AMITYVILLE 3-D (1979, 1982 y 1983) de Stuart Rosenberg, Damiano Damiani y Richard Fleischer.

Primer trío de películas que componen la serie sobre la famosa casa embrujada.



La primera es un clásico setentero de la temática, beneficiado por la sólida pareja protagonista: Josh Brolin y Margot Kidder. Por lo demás es un film, como era de esperar, de estilo (guión, narrativo, visual) de vocación y pretensión clásicas. Tenemos abejas mortales, concomitancias con el “Algo diabólico (1972)” de Spielberg (“accidentes” de coche y ojos siniestramente brillantes tras las ventanas). No me acaba de gustar, pese a su corrección, la brillante BSO de Lalo Schifrin y la convincente progresión psicológica; pareciéndome más sosa y atonal que clásica e inquietante. Eso sí, comparada con las docenas de “familia en nueva casa fantasmal campestre” actuales y derivativas, gana: aunque sea por cierto nivel de decencia general en el producto.




La 2, precuela, regresa a la historia “real” origen de todo: la historia de la familia Di Feo. Estamos en los primeros 80, el film fuerza una explícita atmósfera oscura y mórbida y se solaza (la historia se lo deja en bandeja) con temas como incesto y malsanía en las relaciones familiares. Damiani aporta algunos sorprendentes marceau de bravoure estilísticos, en el manejo y juegos con la cámara, que se diría recuerdan algo al Raimi de la coetánea “Evil Dead”, y que, si fueran obra de James Wan, serían clasificados de apuntes visuales genialoides autorales. Se les va un poco la pinza en su parte final de exorcismos y make-up fx (deuda con el espíritu de exhibicionismo técnico de su época) pero, en conjunto, me parece la mejor con diferencia de las tres pelis.




La 3 (también llamada “El pozo del infierno”), mediocre intento de regresar a cierto tono de film clásico, pero como ya no parece factible la “involución” sin más en ese 1983, en realidad no acaba de serlo, pese a que regresan la planificación tradicional (y las abejas). Además tenemos monstruaco final, monster movie típica, que acaba dejando esa definitiva indefinición en intenciones (y resultados). Aparece Meg Ryan en su (casi) primera película y Fleischer pues… hace lo que puede. O lo que quiere o desganadamente (viendo su puesta en escena, aquí y en esos sword & sorcery que también rodó) acepta, para sacarse unos dólares al final de su carrera.