Tema: Cine Pre-Code (1930-1934)

Iniciado por Otto+

Clark Gable pre-code antes de que le arreglaran y le pusieran dentadura postiza (se la quitaba para dormir).

Spoiler:

Pues por él suspiraban 8 de cada 10 mujeres en los años '30; la virilidad personalizada.

Tengo entendido que al menos al principio, supongo que durante los años 30-40 no llevaba dentadura postiza. Eran fundas en los dientes que tapaban esa imperfecta dentadura original y las manchas por el consumo de tabaco.
De ahí la queja de Vivien Leigh (durante el rodaje de "Lo que el viento se llevó") de la supuesta alitosis del actor.

A DeMille sólo lo conocía de Sunset Boulevard y de las reviews del maestro Alcaudón, así que El Signo de la Cruz supone la primera peli que veo del director.

Nos situamos en la Roma incendiada por Nerón, en medio de la persecución a los cristianos y a sus creencias, y que se exponen en contraposición al paganismo y al libertinaje romanos.

Spoiler:

El argumento ya estaba ahí en la versión muda de 1914, aunque no sé si incidiendo tanto en la historia de amor por encima de la religión y en el melodrama, que ocupan prácticamente la primera hora. Esto demora las participaciones de Claudette Colbert, malvada sobre el papel pero magnetismo puro ante la cámara, y un Charles Laughton amanerado, infantil, tirano. Un excéntrico peligroso.

Y un dúo que a la postre y a pesar de tener tan pocas escenas le termina robando el protagonismo a la pareja principal, en una relación que me pareció poco sólida, que no me atrajo mucho, y que le genera ciertos altibajos al film.

Spoiler:

Tras el intermission, DeMille nos lleva por caminos más tendentes a la espectacularidad, con la fiesta bacanal, un baile de connotaciones lésbicas, y culminando con las escenas violentas en la arena circense. Imagino que el despliegue de medios no causara tanta sensación en aquella época como la extraña mezcla de religión, erotismo y sadismo.

Echo también un poco a faltar mayor importancia de la música como elemento integral de la historia, pero diría que en general podemos vislumbrar algunos elementos técnicos, estéticos o de lenguaje cinematográfico que seguirían presentes en el cine americano de las próximas décadas.

Spoiler:

A modo de curiosidad, la película se reeditó en 1944 ya censurada, y con escenas añadidas de bombarderos de la II Guerra Mundial sobrevolando la ciudad de Roma, quizá en un intento de asociación Hitler-Nerón. Forzada y propagandística, innecesaria para mi gusto.

Durante 50 años fue la única versión disponible, hasta que en los 90 se pudo recuperar la versión completa original y gracias a una copia de nitrato de la colección privada del propio DeMille.

DRÁCULA (1931), de Tod Browning (y Karl Freund), es una de las pocas películas que he comentado en dos ocasiones en "el otro rincón" (otra sería DE ENTRE LOS MUERTOS...).

https://www.mundodvd.com/las-ultimas...1/#post4073041

https://www.mundodvd.com/las-ultimas...2/#post4661262

En la primera ocasión en un programa doble con la versión española y en la segunda con su continuación.

Por cierto, a pesar de que a menudo se critica (y con razón) que la película se basa más en las adaptaciones teatrales de Hamilton Deane y John L. Balderston que en la novela de Bram Stoker, lo cierto es que prácticamente todas las películas que se han hecho sobre el personaje (y son cientos...) han ignorado en mayor o menor medida esta, incluyendo la famosa DRÁCULA DE BRAM STOKER (1992), de Francis Ford Coppola.

En cuanto a LA LEGIÓN DE LOS HOMBRES SIN ALMA (1932), de los Hermanos Halperin, es una cinta muy superior a la anterior y también tuvo un modesto comentario de mi parte en https://www.mundodvd.com/las-ultimas...3/#post4138653

De la magnífica galería de imágenes de la querida compañera Ivanovna me gustaría destacar la extraordinaria belleza de Maureen O'Sullivan (1911-1998), una actriz demasiado condicionada por su papel de "esposa" de Tarzan y que siempre me ha parecido uno de los rostros más angelicales del cine clásico.



Le agradezco el comentario laudatorio hacia mi persona del compañero Wembley_86. Se me olvidó comentar CLEOPATRA (1934), de Cecil B. DeMille, quizás porque me pareció muy inferior a EL SIGNO DE LA CRUZ, aunque tal vez me la vuelva a ver (mi memoria cada vez es más frágil...) y le de una nueva oportunidad.

Dado que el nombre de Fredric March es uno de los que más salen a colación, al menos entre los actores (masculinos), me gustaría recordar que el gran Rouben Mamoulian le proporcionó su primer Oscar por su doble papel Dr. Jekyll/Señor Hyde en EL HOMBRE Y EL MONSTRUO (1931), donde además trabajó con la también repetidamente mencionada Miriam Hopkins, en la que es tal vez la mejor versión que se ha hecho de la novela para la gran pantalla.



Además Mamoulian rodó la primera película en Technicolor de tres tiras con la Hopkins de protagonista, LA FERIA DE LA VANIDAD (1935).



Aunque a decir verdad a mí siempre me gustó mucho más la hoy completamente olvidada Frances Dee (1909-2004), protagonista de la maravillosa I WALKED WITH A ZOMBIE (1943), de Jacques Tourneur.

Iniciado por jmac1972

Tengo entendido que al menos al principio, supongo que durante los años 30-40 no llevaba dentadura postiza. Eran fundas en los dientes que tapaban esa imperfecta dentadura original y las manchas por el consumo de tabaco.
De ahí la queja de Vivien Leigh (durante el rodaje de "Lo que el viento se llevó") de la supuesta alitosis del actor.

He de puntualizar mi afirmación del otro dia.
Parece ser que Gable sufrió al principio de su carrera una grave infección de encías lo que le supuso la pérdida de varias piezas dentales. De ahí la prótesis o las fundas. Las fuentes cibernéticas son dispares en este punto.
De paso he visto un par de anécdotas como que le regaló su Oscar a un niño fan por que al chaval le pareció bonita la estatuilla, diciéndole que lo importante era haberla ganado no tenerla.
O cuando amenazó con abandonar el rodaje de LQEVSL si no se quitaban los carteles en los lavabos de la producción de para blancos o para negros.
Posteriormente amenazó con no acudir al estreno de la película en Atlanta si no se invitaba a Hattie McDaniell al mismo, con quien había trabado buena amistad. La actriz le disuadió de ello parece.
Si esto fue así, sin duda era El Rey, y no sólo en la pantalla.

Saludos

Iniciado por jmac1972

He de puntualizar mi afirmación del otro dia.
Parece ser que Gable sufrió al principio de su carrera una grave infección de encías lo que le supuso la pérdida de varias piezas dentales. De ahí la prótesis o las fundas. Las fuentes cibernéticas son dispares en este punto.
De paso he visto un par de anécdotas como que le regaló su Oscar a un niño fan por que al chaval le pareció bonita la estatuilla, diciéndole que lo importante era haberla ganado no tenerla.
O cuando amenazó con abandonar el rodaje de LQEVSL si no se quitaban los carteles en los lavabos de la producción de para blancos o para negros.
Posteriormente amenazó con no acudir al estreno de la película en Atlanta si no se invitaba a Hattie McDaniell al mismo, con quien había trabado buena amistad. La actriz le disuadió de ello parece.
Si esto fue así, sin duda era El Rey, y no sólo en la pantalla.

Saludos

Desde luego, magnífico Clark Gable como persona y como actor.

Iniciado por jmac1972

He de puntualizar mi afirmación del otro dia.
Parece ser que Gable sufrió al principio de su carrera una grave infección de encías lo que le supuso la pérdida de varias piezas dentales. De ahí la prótesis o las fundas. Las fuentes cibernéticas son dispares en este punto.
De paso he visto un par de anécdotas como que le regaló su Oscar a un niño fan por que al chaval le pareció bonita la estatuilla, diciéndole que lo importante era haberla ganado no tenerla.
O cuando amenazó con abandonar el rodaje de LQEVSL si no se quitaban los carteles en los lavabos de la producción de para blancos o para negros.
Posteriormente amenazó con no acudir al estreno de la película en Atlanta si no se invitaba a Hattie McDaniell al mismo, con quien había trabado buena amistad. La actriz le disuadió de ello parece.
Si esto fue así, sin duda era El Rey, y no sólo en la pantalla.

Saludos

No sabemos hasta qué punto estaba desarrollada la ortodoncia en aquélla época, pero intuyo que en estado incipiente. Mi fuente de datos fue el libro sobre Carole Lombard de Larry Swindler editado a mediados de los setenta por primera vez. También conozco la historia sobre su apoyo a Hattie McDaniel y demás, pero eso choca contra la versión o contradice mucho la versión que detalla Swindler en el capítulo referente a "Lo que el viento se llevó": la animadversión de Gable hacia David Selznick y el no verse cómodo en la piel de Rhett Butler en un inicio, probablemente también influenciado por el fracaso rotundo de otro film de época anterior llamado "Parnell" (1937). Y Gable no podía permitirse fracasos. Era el Rey.

Destaco esta cita de IMDB para que se vea que Gable no acababa de desprenderse de dudas durante el rodaje.
Habla Olivia de Havilland:

[Clark Gable] was supposed to cry in the scene after the death of his daughter. It worried him for days before he was to do the scene. He never cried on the screen before, and it became an obsession with him. He didn't think it was masculine for a man to cry. One day he confided in me, "Olivia, I can't do it. I'm just going to have to quit." I talked with him and convinced him that the tears denoted strength of character, not weakness. It turned out to be one of the most memorable scenes in the movie. Clark always underrated himself as an actor. I think his Rhett Butler will live forever as one of the screen's classic performances.

Gable al parecer era una persona que se sentía inseguro e intimidado rodeado de personas más intelectuales, por lo que se rodeaba de gente que compartía sus gustos y no le daban grandes quebraderos de cabeza, artesanos como Victor Fleming o W.S. Van Dyke. La propia Myrna Loy reconoció que la química que tenía con él no fue la óptima en los dos films que coprotagonizaron y le tira de las orejas en algún pasaje de su biografía. Y es que Gable se sentía cómodo especialmente haciendo cosas "de hombres": alcohol, caza, y encontró en Carole Lombard, una mujer de armas tomar, una relación conyugal diferente a las anteriores. Si Gable era macho, Lombard se acomodó perfectamente a esa exigencia por su carácter extrovertido y su determinación.

De hecho, cuando tenga un poco más de tiempo transcribiré los comentarios que hablan sobre la tensión que hubo durante el estreno de "Lo que el viento se llevó" y una carta de David Selznick a Carole Lombard en la que agradece su ayuda para eliminar tensiones y en la que le comunica por el bien de ambos que, con pesar, la libera de su contrato a la hora de completar su acuerdo común faltando un último film por realizarse para que evite tomar parte de un lado o de otro y que eso enturbie su matrimonio.

Probablemente sea todo verdad. Incluido lo de Hattie McDaniel, e incluido también que el carácter de Gable cambió tras la muerte de Carole y su alistamiento en la guerra.

No era ajeno a su animadversión a su papel en GWTW. Menos creo que Leslie Howard con el suyo.
En aquella época era una peli de “mujeres” y ellas se llevan los mejores papeles sin duda.
Pero eso no quita que puedan ser veraces las anécdotas que he reproducido. Sean o no ciertas claro.
Era otra época claro y una estrella de su fama seguro estaba más seguro con un Fleming que con un Cuckor que se encargaba de recordarle sus “inicios” en el mundillo. Supongo se me entiende.

Se te entiende muy bien!!!!

Creo que con Cukor la peli ganaría puntos..las chicas se quedaron apenadas muy mucho con su despido.

........
Vivienne Osborne
https://www.imdb.com/name/nm0651754/
THE DARK HORSE, Bette Davis, Warren William, Vivienne Osborne, 1932 Courtesy Everett Collection

TWO SECONDS, Vivienne Osborne, Edward G. Robinson, 1932 Courtesy Everett Collection
SUPERNATURAL, from left, H.B. Warner, Vivienne Osborne, 1933 Courtesy Everett Collection