Tema: David Cronenberg: revisando sus películas

Iniciado por Hikikomori

Recuérdame cuando empecemos a hablar de la peli que lo desarrolle. Que para entonces igual se me habrán ocurrido más interpretaciones locas de la peli.

Pero si ya has visto "Rabia" ya te adelanto alguna escena rarísima que apunta al mensaje "revolucionario" de la película. La de PAPÁ NOEL.

Tengo el comentario de Rabia cocinándose. Hoy por la tarde o mañana lo publico. Pero me avanzo con esto del Papá Noel: a mí lo que me ha recordado es a El día de la bestia de Álex de la Iglesia, hasta el punto que, si era evidente el "homenaje" de Almodóvar a Shivers con la famosa escena de la bañera de Victoria Abril y el submarinista de juguete, creo que no lo es menos el de la masacre madrileña del film del bilbaíno cambiando Papa Noel por Reyes Magos, si no recuerdo mal ambientada en la calle Preciados.



El vínculo con el Ejército Simbiótico no lo pillo. ¿Hubo algún incidente armado con Papa Noel por en medio? De hecho, en aquellos años los grupos de lucha armada urbana eran muy frecuentes (recordemos la Fracción del Ejército Rojo de Baader y Meinhof o las Brigadas Rojas italianas, por no citar a los GRAPO o a ETA). Fassbinder, por ejemplo, dedicó un interesante film al tema: Viaje a la felicidad de mamá Kusters.

Rabia (Rabid), de 1977



Cronenberg sigue la estela de Shivers en su siguiente film: enfermedades que se contagian, producto de la investigación médica; violencia y agresividad generalizada; sexo turbio. También en lo formal: cierto feísmo estético (aunque consigue algunas imágenes icónicas, como la del póster o la de Rose en el suelo del lavabo); aire de serie B tanto en ambientación como en interpretación; música enlatada, sin acreditar, supervisada por Ivan Reitman (de nuevo en tareas de producción); y algunos detalles “marca de la casa” (travellings subjetivos; esas imágenes congeladas que producen un efecto similar a la cámara lenta, especialmente en la secuencia final; encuadres asfixiantes, jugando con las frías arquitecturas de la clínica Keloid o el edificio de apartamentos de la amiga de Rose, etc. ).

El inicio nos remite también a Shivers: hay un montaje paralelo entre el accidente de tráfico que va a desencadenar la acción del film y la conversación de los responsables de la Clínica Keloid, especializada en cirugía plástica. En ella el Dr.Keloid (Howard Ryshpan), su mujer y su colaborador, Murray Cypher (interpretado por el profesor Rollo de Shivers, Joe Silver), discuten sobre la posibilidad de que el negocio de la clínica se extienda en forma de cadena (lo que da pie a un chiste sobre el coronel Sanders, fundador de KFC). El accidente de moto ocasiona lesiones al conductor, Hart (Frank Moore), y más graves en Rose, su novia, que sufre importantes quemaduras. Ingresada en la Keloid, cercana al lugar del accidente, se la someterá a una intervención de urgencia en la que se le implantan tejidos morfogenéticamente neutros (fruto de un tratamiento especial desarrollado en la clínica), para evitar la formación de carcinomas. Pero, como es de esperar, algo sale mal: Rose, después de un mes en coma, acaba desarrollando un extraño apéndice en el sobaco, con un afilado aguijón, que le permite extraer a sus víctimas la sangre que necesita para alimentarse.

Spoiler:

Esta vez Cronenberg no se molesta en explicar ni el cómo de ese nuevo apéndice, ni el porqué de esa necesidad de sangre, talmente un efecto secundario en forma de vampirismo. Pero esos agujeros de guion no impiden poner en marcha la maquinaria del terror: Rose empieza por atacar a un paciente de la clínica; luego a una vaca [sic] y a un granjero borrachuzo durante una escapada nocturna; más tarde, a otra paciente en la piscina (en un momento, como en el episodio de Barbara Steele en Shivers, con un cierto aire lésbico);



al propio Dr.Keloid, y posteriormente a un camionero con el que se aleja de la clínica destino a Montreal.

Los atacados se infectan de algo parecido a la rabia que los vuelve tremendamente violentos, enfermedad que transmiten a su vez mediante sus mordeduras y la saliva. Esa rabia se extiende en forma de epidemia, lo cual obliga a la intervención de las autoridades, llegándose al extremo de decretar la ley marcial en Montreal, con la orden de disparar sobre los infectados. Rose, alojada en casa de una amiga, se dedicará a salir a “cazar”, como un vampiro (en una ocasión lo hace en el interior de una especie de cine porno, en un guiño a la actriz que encarna el personaje, Marilyn Chambers, famosa protagonista de uno de los títulos señeros, junto a Garganta profunda, de la explosión del porno en los 70: Tras la puerta verde).



Jugando a la comparación con Shivers, apreciamos ciertas diferencias y novedades. Entre las diferencias está que estos infectados no parecen buscar nuevos miembros de su comunidad sino que simplemente atacan, sin ningún otro objetivo quizá que transmitir la enfermedad, sea este un objetivo voluntario o involuntario, en esta ocasión sí que de manera mucho más parecida a los zombis de Romero, sin preocuparse del caos, la muerte y destrucción que pueden ocasionar.

Aunque hay una escena que quizá obliga a replantearse esta interpretación: cuando un grupo de obreros ataca coordinadamente el vehículo donde viaja el responsable de sanidad. Otra diferencia es que Rose es claramente una víctima, no la profeta de una nueva sociedad (como parecía que acababa siendo la enfermera de Shivers), vive aterrorizada por su comportamiento extraño, la vemos retorcerse de dolor, y se niega a aceptar que ella es la portadora de la enfermedad (de ahí el experimento final, de consecuencias letales).



La novedad es que Cronenberg introduce la militarización de la sociedad, el control armado de la epidemia, lo cual nos acerca a preocupaciones latentes en aquella época (y todavía en la actual), desarrolladas ya por Romero. Hay un momento, que ya hemos comentado un poco Hikikomori y yo, cuando el intento de reprimir a los infectados acaba con la vida de un Papa Noel, que ilustra esa sociedad de violencia incontrolable en que tanto daño pueden acabar haciendo los “enemigos” como los “amigos”.

Hay algún momento de terror puro, como la vuelta a casa de Murray,

Spoiler:

en especial cuando descubre la bañera de su hija teñida de sangre. Aquí, como en otros momentos del film, Cronenberg subraya de manera un tanto chapucera el ataque de la mujer con un estruendo en la banda sonora de lo más vulgar.

Uno de los puntos débiles es el personaje del novio de Rose, Hart, interpretado sin ninguna gracia por Frank Moore, cuya relación con ella no aporta nada a la trama más que un conflicto final, resuelto de manera un tanto torpe (aunque la secuencia al teléfono sí que tiene su punto inquietante).

En resumen, para mí es un producto de serie B menos interesante que Shivers y que no supone ningún avance dentro de la obra de Cronenberg, más bien al contrario, apunta a un cierto conformismo dentro de los límites del género. Aunque es reconocible cierto toque Cronenberg, sobre todo en lo que tiene que ver con el origen del apéndice y su vínculo con la cirugía estética, en general me parece que queda lejos de sus mejores logros.

Un par de detalles anecdóticos: Cronenberg quería a Sissy Spacek para el papel protagonista (la había visto en Malas tierras, de Mallick; hay un guiño al espectador en forma de póster de Carrie), pero su aspecto pecoso y su acento texano forzó a buscar otra opción, que en este caso, en una curiosa pirueta, recayó en una star del porno del momento. Por otra parte, nuestro amigo Ronald Mlodzik aparece brevemente como uno de los pacientes de la Keloid… y con esta aparición finalizó su carrera cinematográfica.



La semana que viene veremos qué nos depara Fast Company, sobre el papel un proyecto muy alejado de lo que hemos visto hasta ahora.

Iniciado por mad dog earle

Tengo el comentario de Rabia cocinándose. Hoy por la tarde o mañana lo publico. Pero me avanzo con esto del Papá Noel: a mí lo que me ha recordado es a El día de la bestia de Álex de la Iglesia, hasta el punto que, si era evidente el "homenaje" de Almodóvar a Shivers con la famosa escena de la bañera de Victoria Abril y el submarinista de juguete, creo que no lo es menos el de la masacre madrileña del film del bilbaíno cambiando Papa Noel por Reyes Magos, si no recuerdo mal ambientada en la calle Preciados.



El vínculo con el Ejército Simbiótico no lo pillo. ¿Hubo algún incidente armado con Papa Noel por en medio? De hecho, en aquellos años los grupos de lucha armada urbana eran muy frecuentes (recordemos la Fracción del Ejército Rojo de Baader y Meinhof o las Brigadas Rojas italianas, por no citar a los GRAPO o a ETA). Fassbinder, por ejemplo, dedicó un interesante film al tema: Viaje a la felicidad de mamá Kusters.

Mierda yo iba a comentar lo mismo!!!! eso pasa por ser el segundón!!!!!

Iniciado por Alex Fletcher

Mierda yo iba a comentar lo mismo!!!! eso pasa por ser el segundón!!!!!

Por cierto, ¿cómo ha ido la operación?

La operación bien, lo jodido de los cruzados es el postoperatorio y la recuperación....acabaremos Cronenberg, Polanski, Hitchcock (por decir alguno) y David Lean y aún estaré en recuperación

Caramba, qué lesión, digna de Crash. Si te obliga a quedarte en casa, al menos podrás ponerte un poco al día en visionados.¡Cuida la línea! Y que te sea leve.

Pues vamos con Rabia (Rabid), 1977, que también pudiera haberse titulado "El sobaco asesino".

La película es casi una continuación espiritual de "vinieron de dentro de...". Hay más medios, más exteriores y una mayor ambición narrativa. Pero sigue siendo una película muy exploit, calcando ideas y estética de "Los Crazies" de Romero y con el reclamo de la estrella del porno Marilyn Chambers, que hace un sorprendente buen papel.

La cosa va de una mujer que sufre un accidente y para salvar su vida prueban una nueva técnica de implante de piel. Como resultado de eso sufre una mutación, le sale un apéndice en el sobaco sediento de sangre humana y que transmite la locura a sus víctimas. La Chambers, en estado de fuga e incapaz de asimilar lo que le sucede, se convierte en la portadora del caos por la ciudad de Montreal adelante hasta que una brutal represión policial y militar elimina la amenaza mientras que la Chambers toma conciencia de lo que sucede y se suicida.

La película tiene cierto mensaje político que pasa desapercibido para la mayoría del público que no la encuadra en los convulsos años 70. La inspiración de Cronenberg para las escenas de represión policial y militar y el caos en Montreal fue "La Crisis de Octubre" ( https://es.wikipedia.org/wiki/Crisis_de_octubre ) y la declaración de la ley marcial en Montreal a raiz de la ola de atentados terroristas cometidos por el grupo nacionalista y revolucionario de ideología socialista Frente de Liberación de Quebec (
https://es.wikipedia.org/wiki/Frente...%B3n_de_Quebec )

En esta entrevista lo cuenta el propio Cronenberg.

https://www.youtube.com/watch?v=CL1MOf1gTTo&index=2

De hecho hay dos extrañas escenas en Rabid que solo se entienden si se encuadra la película en una visión de sátira política. Una es la de un grupo de infectados colaborando juntos para atacar al coche de los políticos usando un taladro de obra La otra es la famosa escena de un policía ametrallando en un centro comercial a unos infectados y a un Papa Noel. La primera supongo que no hará falta analizar su contenido subversivo. La del centro comercial se puede ver de dos formas: la primera como una burla al capitalismo (nada más capìtalista y americano que los papás noeles de centros comerciales); la otra, más rebuscada, es la imagen de un policía ametrallando a un inocente que lleva un uniforme rojo y que estaba tratando de llevar la felicidad a la gente.

En el vídeo que puse Cornenberg también habla de lo arriesgado que es poner de protagonista a una mujer. Aunque no he visto ninguna entrevista donde lo reconozca, siempre he pensado que el personaje de la Chambers puede estar inspirada en el de Patty Hearst, que dos años antes había conmocionado al mundo con su rocambolesca historia. Esa ambivalencia de la protagonista de Rabia, mitad víctima, mitad verdugo, y su potencial para traer el caos dando abrazos a la gente y usando el reclamo de la libertad sexual es muy probable que estuviera inspirado en ese famoso caso. Si algún día veo a Cronenberg en persona le retorceré un brazo hasta obligarle a confesar. Lo juro.

La película es interesante y, de nuevo, bastante influyente. Se la suele mencionar como una de las primeras películas de "infectados" y se la compara con "28 días después", pero para mí está claro que es más innovadora como la primera película que recuerdo del género "María Tifoidea", es decir la amenaza sexy encarnada en una mujer que va extendiendo una plaga por el mundo. Películas posteriores como Lifeforce de Tobe Hopper o la franquicia de Species le deben mucho a Rabia.

Sobre lo del Papá Noel ya comenté en un post anterior lo del "homenaje" de Álex de la Iglesia y que, ciertamente, los años setenta fueron unos años plagados de atentados y de lucha armada en las ciudades (los famosos años de plomo, en Alemania o en Italia, por ejemplo). Desconocía (o al menos no recordaba) el caso concreto de Montreal, que permite ciertamente establecer una relación directa con Rabia. Contado así, veo la relación que decías con el Ejército Simbiótico (que no pasó de ser un grupo un tanto freaky por lo que recuerdo, nada parecido al grupo Baader-Meinhof o a las Brigadas Rojas; también vale la pena recordar que son años de frecuente actividad de la OLP, en especial del grupo Septiembre Negro, con secuestros y atentados, como el de Múnich de 1972). El paralelismo entre Rose y Patricia Hearst me sigue pareciendo cogida por los pelos... a ver si tienes suerte y lo de retorcerle el brazo a Cronenberg te da suerte algún día y nos enteramos.

Por lo demás, destacas también la escena de los obreros con la taladradora, que genera la duda sobre la capacidad de coordinarse de los infectados, algo que remitiría a Shivers, con o sin lectura política. Esa escena también la destaqué en mi comentario porque permite hacer una lectura distinta del carácter anárquico e individualista de los infectados.

Lo del género de infectados, que podríamos situarlo ya en las diferentes versiones de la novela "I Am Legend", de Richard Matheson, que es de 1954, y que toma nuevo impulso en La noche de los muertos vivientes de Romero, con los zombis como protagonistas, o la posterior The Crazies, tuvo un amplio desarrollo en aquella época (subgénero que sigue teniendo ejemplos aún en nuestros días). Me ha venido a la memoria otro film, menos conocido: El virus de Hamburgo, de Peter Fleischmann. No tengo claro hasta qué punto aquí Cronenberg está abriendo camino o está siguieno un camino abierto por otros.

Para mí, aunque peor explicado que en Shivers, el elemento más propio de Cronenberg vuelve a ser la relación entre enfermedad y sexualidad, aquí decantada hacia la necesidad de nutrirse de sangre, la mutación de los cuerpos a partir de la manipulación genética.