Tema: David Cronenberg: revisando sus películas

Caramba, qué lesión, digna de Crash. Si te obliga a quedarte en casa, al menos podrás ponerte un poco al día en visionados.¡Cuida la línea! Y que te sea leve.

Pues vamos con Rabia (Rabid), 1977, que también pudiera haberse titulado "El sobaco asesino".

La película es casi una continuación espiritual de "vinieron de dentro de...". Hay más medios, más exteriores y una mayor ambición narrativa. Pero sigue siendo una película muy exploit, calcando ideas y estética de "Los Crazies" de Romero y con el reclamo de la estrella del porno Marilyn Chambers, que hace un sorprendente buen papel.

La cosa va de una mujer que sufre un accidente y para salvar su vida prueban una nueva técnica de implante de piel. Como resultado de eso sufre una mutación, le sale un apéndice en el sobaco sediento de sangre humana y que transmite la locura a sus víctimas. La Chambers, en estado de fuga e incapaz de asimilar lo que le sucede, se convierte en la portadora del caos por la ciudad de Montreal adelante hasta que una brutal represión policial y militar elimina la amenaza mientras que la Chambers toma conciencia de lo que sucede y se suicida.

La película tiene cierto mensaje político que pasa desapercibido para la mayoría del público que no la encuadra en los convulsos años 70. La inspiración de Cronenberg para las escenas de represión policial y militar y el caos en Montreal fue "La Crisis de Octubre" ( https://es.wikipedia.org/wiki/Crisis_de_octubre ) y la declaración de la ley marcial en Montreal a raiz de la ola de atentados terroristas cometidos por el grupo nacionalista y revolucionario de ideología socialista Frente de Liberación de Quebec (
https://es.wikipedia.org/wiki/Frente...%B3n_de_Quebec )

En esta entrevista lo cuenta el propio Cronenberg.

https://www.youtube.com/watch?v=CL1MOf1gTTo&index=2

De hecho hay dos extrañas escenas en Rabid que solo se entienden si se encuadra la película en una visión de sátira política. Una es la de un grupo de infectados colaborando juntos para atacar al coche de los políticos usando un taladro de obra La otra es la famosa escena de un policía ametrallando en un centro comercial a unos infectados y a un Papa Noel. La primera supongo que no hará falta analizar su contenido subversivo. La del centro comercial se puede ver de dos formas: la primera como una burla al capitalismo (nada más capìtalista y americano que los papás noeles de centros comerciales); la otra, más rebuscada, es la imagen de un policía ametrallando a un inocente que lleva un uniforme rojo y que estaba tratando de llevar la felicidad a la gente.

En el vídeo que puse Cornenberg también habla de lo arriesgado que es poner de protagonista a una mujer. Aunque no he visto ninguna entrevista donde lo reconozca, siempre he pensado que el personaje de la Chambers puede estar inspirada en el de Patty Hearst, que dos años antes había conmocionado al mundo con su rocambolesca historia. Esa ambivalencia de la protagonista de Rabia, mitad víctima, mitad verdugo, y su potencial para traer el caos dando abrazos a la gente y usando el reclamo de la libertad sexual es muy probable que estuviera inspirado en ese famoso caso. Si algún día veo a Cronenberg en persona le retorceré un brazo hasta obligarle a confesar. Lo juro.

La película es interesante y, de nuevo, bastante influyente. Se la suele mencionar como una de las primeras películas de "infectados" y se la compara con "28 días después", pero para mí está claro que es más innovadora como la primera película que recuerdo del género "María Tifoidea", es decir la amenaza sexy encarnada en una mujer que va extendiendo una plaga por el mundo. Películas posteriores como Lifeforce de Tobe Hopper o la franquicia de Species le deben mucho a Rabia.

Sobre lo del Papá Noel ya comenté en un post anterior lo del "homenaje" de Álex de la Iglesia y que, ciertamente, los años setenta fueron unos años plagados de atentados y de lucha armada en las ciudades (los famosos años de plomo, en Alemania o en Italia, por ejemplo). Desconocía (o al menos no recordaba) el caso concreto de Montreal, que permite ciertamente establecer una relación directa con Rabia. Contado así, veo la relación que decías con el Ejército Simbiótico (que no pasó de ser un grupo un tanto freaky por lo que recuerdo, nada parecido al grupo Baader-Meinhof o a las Brigadas Rojas; también vale la pena recordar que son años de frecuente actividad de la OLP, en especial del grupo Septiembre Negro, con secuestros y atentados, como el de Múnich de 1972). El paralelismo entre Rose y Patricia Hearst me sigue pareciendo cogida por los pelos... a ver si tienes suerte y lo de retorcerle el brazo a Cronenberg te da suerte algún día y nos enteramos.

Por lo demás, destacas también la escena de los obreros con la taladradora, que genera la duda sobre la capacidad de coordinarse de los infectados, algo que remitiría a Shivers, con o sin lectura política. Esa escena también la destaqué en mi comentario porque permite hacer una lectura distinta del carácter anárquico e individualista de los infectados.

Lo del género de infectados, que podríamos situarlo ya en las diferentes versiones de la novela "I Am Legend", de Richard Matheson, que es de 1954, y que toma nuevo impulso en La noche de los muertos vivientes de Romero, con los zombis como protagonistas, o la posterior The Crazies, tuvo un amplio desarrollo en aquella época (subgénero que sigue teniendo ejemplos aún en nuestros días). Me ha venido a la memoria otro film, menos conocido: El virus de Hamburgo, de Peter Fleischmann. No tengo claro hasta qué punto aquí Cronenberg está abriendo camino o está siguieno un camino abierto por otros.

Para mí, aunque peor explicado que en Shivers, el elemento más propio de Cronenberg vuelve a ser la relación entre enfermedad y sexualidad, aquí decantada hacia la necesidad de nutrirse de sangre, la mutación de los cuerpos a partir de la manipulación genética.

Directamente al grano, comparando sus dos primeros films conceptos muy concretos como la racionalidad/irracionalidad, por ejemplo entiendo la racionalidad en el instinto sexual, o sea que a cada uno le afecta diferente el líbido sexual, o sea las ganitas, como bien ya comentamos, pero la racionalidad en "Rabia" en los infectados, ahí no me acaba de entrar bien, porqué se asocia más fácil los conceptos de Rabia y irracionalidad, en general todos actúan igual (los infectados) menos los obreros que realizan un plan milimétrico sin fisuras para capturar a una presa, yo tuve dudas, quizás no son infectados, pero después se lanzan hacia sus presas.....ahí, como bien comentáis, no cuadra, le da un sabor de "porque yo la valgo" o "porque me da la gana" muy Verhoeveniano, y está claro que no es un fallo.

Me sigue encantando sus ideas originales y perversas, esa vagina en el sobaco con kindersorpresa, es marca de la casa, sencillamente sensacional. Me gusta mucho también los latigazos a comedia negra que se gasta: la chica la cual su padre le obliga a operarse la nariz, el macho man en el cine, el mismo Santa que comentáis y alguna más.

El desarrollo es simple, sin complicarse la vida, más trabajado que "shivers", sobretodo en el aspecto técnico. También es un film donde no decae ni un minuto, o sea con buen ritmo, estaría en el grupo de las rítmicas . Además tiene escenas más corales muy bien conseguidas (la del metro por ejemplo).

Del tema social, se me va absolutamente de las manos, muy interesante la aportación de Hikikimori sobre el asunto

Tema Marilyn Chambers, no desentona pero no maravilla, algunas escenas no está bien (o no me acaba de convencer) y en otras sí; espectacular los bíceps de esta chica, quizás es la mejor actriz porno en un film no porno? yo no puedo comparar porque es una cosa que no domino, tengo un amigo que si, pero yo no.....no se a bote pronto Traci Lords?. El personaje del novio....uffff....estoy con Mad, justito, justito.

Y el final, pues oigan, muy interesante, naif y acertado pero resuelto, por la actriz, de aquella manera, el final es potente, o debería serlo, pero entre Marilyn y los grititos del novio lo deslucen.

Poco sexo, mucho nudie y transparencias pero poca teca. Y no se si lo habéis comentado ya, pero está claro de donde mama la franquicia de "Species", podían haber disimulado un poco no?

Quien es quien?

Iniciado por Alex Fletcher

...

Me sigue encantando sus ideas originales y perversas, esa vagina en el sobaco con kindersorpresa, es marca de la casa, sencillamente sensacional. Me gusta mucho también los latigazos a comedia negra que se gasta: la chica la cual su padre le obliga a operarse la nariz, el macho man en el cine, el mismo Santa que comentáis y alguna más.

Entre vagina y ano, más bien. Me recuerda los orificios de conexión que se "instalan" en el cuerpo en eXistenZ (aunque allí la similitud con el ano es mucho más clara). En todo caso, las alteraciones/mutaciones del cuerpo humano es uno de los temas reiterativos en Cronenberg.

Iniciado por Alex Fletcher

Tema Marilyn Chambers, no desentona pero no maravilla, algunas escenas no está bien (o no me acaba de convencer) y en otras sí; espectacular los bíceps de esta chica, quizás es la mejor actriz porno en un film no porno? yo no puedo comparar porque es una cosa que no domino, tengo un amigo que si, pero yo no.....no se a bote pronto Traci Lords?. El personaje del novio....uffff....estoy con Mad, justito, justito.

No desentona, estoy de acuerdo. Hay algunos momentos en que llena la pantalla, demuestra una fotogenia bastante prometedora, aunque va justa a la hora de actuar. Me han cogido ganas de verla en Tras la puerta verde... y no quedarme solo con lo que cuenta ese amigo que tenemos todos.

Iniciado por Alex Fletcher

Poco sexo, mucho nudie y transparencias pero poca teca. Y no se si lo habéis comentado ya, pero está claro de donde mama la franquicia de "Species", podían haber disimulado un poco no?

¿Y las uñas?

Vista Rabia.

Nunca hago ningún resumen argumental previo porque mi análisis siempre va dirigido a aquel que ya ha visto la película, así que entraré en materia directamente después de recordaros que, como siempre, publico la crítica sin haber leído ninguno de vuestros comentarios y sin haber buscado información más allá de la película en sí con los riesgos que esto supone; ya que uno siempre puede hacer el ridiculo con una interpretación errónea, y también, como ya ha pasado alguna vez, situarse a ciegas en lugares susceptibles de polemizar sin querer hacerlo.

Pero como creo que es honesto, demuestra respeto, y puede servir para aprender y escudriñar un poco más la película, continúo haciendo lo mismo.

Como lo que tratamos de hacer es un análisis de la obra de Cronenberg, lo primero que tengo en cuenta a la hora de valorar una de sus películas es el trabajo previo realizado por el director. Luego, al acabar de verla, identifico inquietudes o características que se repetirían más tarde, abordándolas con mayor o menor fortuna, pero que acabarán por conformar el carácter, el estilo y la personalidad de su cine.

Así que me encuentro con Rabia después de haber visto Stereo y Shivers.

Nada más empezar, cuando vemos a los motoristas, a la familia perdida en la caravana, y a los médicos hablando en el despacho; podemos comprobar como ya de entrada nos pone tres lineas argumentales paralelas que suceden al mismo tiempo, con un montaje pretendidamente dinámico y mucho mejor compactado que en Shivers.
Este detalle es importante porque a lo largo de la película manejará varias lineas argumentales paralelas que tendrán relevancia de manera interdependiente, que le obligarán a hacer un tratamiento de montaje, ritmo y atmósfera determinados que funcionen tanto por separado como en conjunto y combinación. Pero lo sorprendente es que las maneja excepcionalmente bien, lo que refleja un crecimiento exponencial excelente en cuanto a dominio técnico por todo lo que ello conlleva.

La fotografía está mucho más cuidada. Hay cambios de perspectiva en los planos que acrecientan su expresividad; como contrapicados para representar a los personajes; sutiles escorzos prácticamente inexistentes en Shivers que ayudan a dar profundidad de campo; o cortos y sutiles travelings que logran, esta vez sí, ampliar la sensación de espacio y de lugar. La iluminación esta utilizada con sentido narrativo, y dependiendo de la escena, se utiliza de una forma u otra para darle fuerza a la imagen; tanto en interiores como en exteriores, tanto en momentos tranquilos como tensos, la iluminación trata de señalar el carácter imperante de la escena.
Todo parece estar hecho con sentido.

Aparte de jugar con el claroscuro (muy apropiado para el tono de la película), también se observa la voluntad de jugar con el color. Hay algunas escenas donde determinados colores impregnan la imagen y se convierten en protagonistas. Como por ejemplo un verde intenso en un momento donde cierto personaje va a salir por el hall de un edificio, o cuando la protagonista pasea por las calles y observamos algunos letreros con luces de neón.

Las interpretaciones, en general, aunque dejan mucho que desear, creo que están un poco por encima de las de Shivers.

Desde un punto de vista técnico a mi me ha parecido que esta muy lejos de su antecesora, y aunque podría seguir enumerando algunos logros conseguidos, también podría describir grandes defectos de los que adolece; aunque no lo voy a hacer. En lo que queda de critica prefiero centrarme en su fondo, que ya de por sí es el aspecto más débil de la cinta.

Curiosamente, el gran dominio técnico que alcanza en la película no le sirve para conseguir buenos resultados.
Aunque la historia pretende ser poliédrica (alguuuna vez consigue algo), al final resulta ser pobre y plana. Lo mas interesante, para mí, es la polaridad de la protagonista, que siendo la principal responsable de la epidemia y estando a merced de sus nuevos instintos, se ve incapaz de luchar contra sí misma y decide huir para alejarse del problema y/o para seguir contagiando y extender la enfermedad.
Pero esta polaridad a la que hago referencia es pobre. No veo demasiada lucha interna que refleje psicológicamente el sufrimiento del personaje que la conduzca a lugares interesantes de contrición; aunque reconozco que al menos la dota de la capacidad de ser autoconsciente por momentos y le da algo más de profundidad de lo normal, siendo probablemente el personaje más rico fabricado hasta el momento.
Luego ya están el resto de personajes que sirven únicamente para ver como se va extendiendo la epidemia por la sociedad salvo el novio, que es el elemento que nos sirve para disgregar la parte humana del monstruo de Rose (Marilyn Chambers), que hasta ella es incapaz de dilucidar y reconocer durante el transcurso y al final de la película; tratando de interpelar al espectador toscamente con esa escena final que pretende dejar mal cuerpo, pero que a mí por lo menos me deja indiferente.

Como no quiero alargarme más, acabo diciendo que aquí Cronenberg, de una manera mucho mas elaborada, vuelve a recurrir a patrones ya utilizados en Shivers. Creo que sigue utilizando el erotismo y la sexualidad para construir una historia de suspense que pueda impactar en el espectador coetáneo, aunque esta vez, inteligentemente más cercana a La invasión de los ultracuerpos que la anterior. Tratando de huir de la estética de serie b con una historia y una puesta en escena más compleja y elaborada, pero con tibios resultados que contra todo pronóstico la sitúan por debajo de Shivers como obra artística. ¿Como es posible que suceda esto si técnicamente es evidentemente mejor? Pues porque Rabia se esfuerza por dar rodeos durante toda su trama para, inexorablemente, acabar demostrando la evidencia; que está vacía.

... o al menos, no tan llena como Shivers.

(Por cierto, no he dicho nada de la música, y esta adquiere una relevancia más importante y está utilizada con mejor eficiencia que en Shivers para crear tensión. Claro que, también es verdad, siempre señalo sus virtudes en base a lo hecho previamente y no como a obra única, independiente, y/o atemporal)

La próxima, para mí, Cromosoma 3.

Iniciado por DrxStrangelove

...
Curiosamente, el gran dominio técnico que alcanza en la película no le sirve para conseguir buenos resultados.
Aunque la historia pretende ser poliédrica (alguuuna vez consigue algo), al final resulta ser pobre y plana. Lo mas interesante, para mí, es la polaridad de la protagonista, que siendo la principal responsable de la epidemia y estando a merced de sus nuevos instintos, se ve incapaz de luchar contra sí misma y decide huir para alejarse del problema y/o para seguir contagiando y extender la enfermedad.
Pero esta polaridad a la que hago referencia es pobre. No veo demasiada lucha interna que refleje psicológicamente el sufrimiento del personaje que la conduzca a lugares interesantes de contrición; aunque reconozco que al menos la dota de la capacidad de ser autoconsciente por momentos y le da algo más de profundidad de lo normal, siendo probablemente el personaje más rico fabricado hasta el momento.

Ciertamente, los logros formales (que yo tampoco creo que sean tantos respecto a Shivers, pero haberlos haylos) no van de la mano de una mejora en lo argumental, en la coherencia del guion. A mí me parece más atractiva en ese sentido Shivers. Por lo que respecta al personaje de Rose, sí que creo que vemos su sufrimiento, aunque quizá las limitaciones dramáticas de Marilyn Chambers no ayudan a potenciar esos aspectos. Por ejemplo: intenta alimentarse de animales (la vaca), pero se da cuenta de que esa sangre no le sienta bien. Además, se contiene con gran esfuerzo de atacar a su amiga (la icónica secuencia del lavabo, en un bello plano cenital), o esa experimentación al límite del final, en que ella misma hace de conejillo de Indias, un gesto que la rehabilita a ojos del espectador.

Iniciado por DrxStrangelove

Como no quiero alargarme más, acabo diciendo que aquí Cronenberg, de una manera mucho mas elaborada, vuelve a recurrir a patrones ya utilizados en Shivers. Creo que sigue utilizando el erotismo y la sexualidad para construir una historia de suspense que pueda impactar en el espectador coetáneo, aunque esta vez, inteligentemente más cercana a La invasión de los ultracuerpos que la anterior. Tratando de huir de la estética de serie b con una historia y una puesta en escena más compleja y elaborada, pero con tibios resultados que contra todo pronóstico la sitúan por debajo de Shivers como obra artística. ¿Como es posible que suceda esto si técnicamente es evidentemente mejor? Pues porque Rabia se esfuerza por dar rodeos durante toda su trama para, inexorablemente, acabar demostrando la evidencia; que está vacía.

Eso no lo veo, me parece más próxima a La invasión de los ladrones de cuerpos (Siegel) o de los ultracuerpos (Kaufman) Shivers que no Rabia. En todo caso, eso sí, en Rabia da el salto a las masas urbanas, los controles militarizados y cierta lectura política, pero ahí veo más contacto con los films de Romero que con el clásico de los body snatchers.

Iniciado por DrxStrangelove

(Por cierto, no he dicho nada de la música, y esta adquiere una relevancia más importante y está utilizada con mejor eficiencia que en Shivers para crear tensión. Claro que, también es verdad, siempre señalo sus virtudes en base a lo hecho previamente y no como a obra única, independiente, y/o atemporal)

Pues creo que sigue siendo música de catálogo, supervisada por Ivan Reitman, al menos eso aparece en los títulos de crédito, o sea que no era música original. Todavía estamos lejos de las espléndidas bandas sonoras de Howard Shore.

Sobre la última frase, creo que ya lo discutimos. Es difícil sacarse de encima la mochila de la experiencia, aislar una obra de todo lo demás (contexto, obra pasada y futura del creador, etc.).

Iniciado por mad dog earle

Entre vagina y ano, más bien. Me recuerda los orificios de conexión que se "instalan" en el cuerpo en eXistenZ (aunque allí la similitud con el ano es mucho más clara). En todo caso, las alteraciones/mutaciones del cuerpo humano es uno de los temas reiterativos en Cronenberg.





No desentona, estoy de acuerdo. Hay algunos momentos en que llena la pantalla, demuestra una fotogenia bastante prometedora, aunque va justa a la hora de actuar. Me han cogido ganas de verla en Tras la puerta verde... y no quedarme solo con lo que cuenta ese amigo que tenemos todos.




¿Y las uñas?

Pues mira, no me he fijado mucho esta vez, o mejor dicho, no hay muchos primeros planos de sus manos. Sobre Chambers, cuando quiere actuar o interpretar ahí falta algo de naturalidad, el cual si tiene y de manera espectacular con planos generales y medios planos sin diálogos ,me acuerdo ahora mismo de la escena cuando sale del apartamento de su amiga.....ahí la encontré muy bella y natural.

Pues vista Rabia, a diferencia de la anterior Shivers, este ha sido mi primer visionado, ya que hasta ahora no había tenido oportunidad.


He de decir que me parece mejor (bastante mejor) que Shivers en el plano técnico: la fotografía me parece más elaborada y mucho menos feísta que la anterior (aunque no se libra de ese tono "amarillento" de las películas setenteras de bajo presupuesto). También me ha sorprendido la música, sobre todo cierto tema con aire tristón que me ha recordado, y mucho, a la BSO de otro film de bajo presupuesto de ese mismo año: Martin, de George A. Romero. Entre los actores, y aparte de "rescatar" a Joe Silver y en breve aparición al amigo Ronald Mlodzik, tenemos a dos futuros telépatas de Scanners, el que interpretaba a Benjamin Pierce (el scanner escultor) y el que interpretase la célebre escena de la cabeza que estalla.

Pero para mí la gran revelación ha sido la propia Chambers. No he visto (todavía ) ninguna de las películas que la hicieron famosa dentro del porno, pero a tenor de su interpretación aquí, creo que el cine se perdió a lo que podría haber sido una muy buena actriz.

Se han comentado ya varios aspectos de la película, pero no el tema porno, precisamente: el porno de finales de los 70 no era, socialmente, el porno de hoy en día, sino que aquello era un submundo underground, al que "la gente decente" no se acercaba (al menos, no de cara); al no existir todavía el formato doméstico VHS la gente tenía que recurrir a meterse en cines porno circunstancia por ejemplo muy bien reflejada en la magistral Taxi Driver. De hecho, la casera de Cronenberg le echó de su apartamento al saber que rodaría con una actriz porno

Tampoco se ha mencionado el tema del vampirismo, que creo que es capital. Cronenberg bebe mucho de la Hammer, así lo veo yo: pasando por alto el tema del contagio y la respuesta gubernamental al mismo, que ya habéis comentado (muy de la época), lo que hace Rose es alimentarse de la sangre humana (demostrando además que tanto el alimento ingerido como el suero administrado por vía intravenosa le hacen daño. La sangre es su sustento).

Y vemos como estas "alimentaciones" alteran su estado de ánimo, encontrándose vital y contenta a posteriori, y deprimida y asqueada a priori. De hecho Rose tiene nociones de "víctima del vampiro", como esa dualidad "atracción / repugnancia" hacia el contacto vampírico, como cuando habla con el doctor Keloid, sintiéndose claramente mal y deseando evitar que el ataque ocurra, para a continuación, lanzarse a ello con ganas. De hecho los ataques tienen el mismo componente subconsciente que los del vampiro común (Rose "sabe" y "no sabe" a la vez, lo que está ocurriendo) y tiene la típica "astucia del drogodependiente" que muestran muchas veces las víctimas del vampiro en el cine; la astucia de hacer cosas negándose a sí misma el motivo, como cuando se va de casa de su amiga, negándose en todo momento a permitir que ella la acompañe, con la excusa de tomar el aire. Todo ello cobra un componente aún más enfermizo al ser Rose, al mismo tiempo, víctima y "vampiro".

No hay duda alguna aquí, la enfermedad es fatal. Si en Shivers aún podíamos aducir un cambio de paradigma para la humanidad, siendo los contagiados, en apariencia, felices con su nueva situación, aquí ni Rose (que sufre, tanto emocional como físicamente) ni los infectados (privados de toda o casi toda razón, y con las horas contadas, pues la enfermedad es mortal según se nos cuenta) "ganan" nada, con su nueva condición. Quizá por esto la película es terriblemente triste, tristeza que no se sentía en Shivers.

Comentan en el libro de Midons que Rose, a pesar de sus características vampíricas, está muy alejada de dicha figura en el sentido de que los vampiros (en general) disfrutan de su condición, ella lo que hace es padecer. En ese sentido, Rose estaría, pienso, mucho más cerca del hombre lobo, que no solo comete sus crímenes de forma involuntaria sino que transmite su maldición, y que rara vez encuentra otro descanso que la muerte.

Acabada de ver Rabia, cre que en lo formal el film es un paso adelante frente a Vinieron de dentro de... pero como se ha co mentado tal vez sea un parón en cuanto a las inquietudes autorales de Cronenberg. La premisa es muy suya, con ese experimento médico fallido, pero luego vemos que el desarrollo es más de cine de zombies, o como se ha indicado, de vampiros que lo luego visto en otros filmes del canadiense.

Destaco los puntos de mala leche del film, como la escena del centro comercial con el policía con gatillo fácil o que el doctor de la clínica se apellide Keloid (queloide) algo que no queda muy bien tratándose de un cirujano plástico. Por otro lado algunos ecos/referencias: esa forma organizada en que los rabiosos atacan al coche con los políticos municipales, casi un antecedente de cierta escena con taladro de Desafío total, la forma de mostrar la llegada del doctor Cypher a su casa, plano cenital al subir la escalera, casi un homenaje a Psicosis (por otro lado, reconocer que lo que insinúa Cronenberg en esa escena respecto al hijo del doctor es bastante fuerte). E indicar que parece que Cronenberg estaba predestinado a adaptar Crash: en vinieron de dentro de... ya hay un choque entre dos coches en el aparcamiento y aquí está el accidente inicial y el que causa la primera víctima de Rose.

Saludos

Iniciado por Tripley

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... E indicar que parece que Cronenberg estaba predestinado a adaptar Crash: en vinieron de dentro de... ya hay un coche entre dos coches en el aparcamiento y aquí está el accidente inicial y el que causa la primera víctima de Rose.

Saludos

Sí, esto mismo pensé, se le nota una cierta querencia por los accidentes automovilísticos. Ambos accidentes de Rabia me recordaron también La zona muerte, ya que aligual que en Rabia, es el accidente del personaje de Christopher Walken el que va a desencadenar toda la trama. Habrá que seguir estos detalles, porque parece que se repiten bastante,

Iniciado por mad dog earle

Sí, esto mismo pensé, se le nota una cierta querencia por los accidentes automovilísticos. Ambos accidentes de Rabia me recordaron también La zona muerte, ya que aligual que en Rabia, es el accidente del personaje de Christopher Walken el que va a desencadenar toda la trama. Habrá que seguir estos detalles, porque parece que se repiten bastante,

Es verdad en La zona muerta también un accidente automovilísitico es el desencadenante de la acción. Saludos

Iniciado por Charles Lee Ra

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Comentan en el libro de Midons que Rose, a pesar de sus características vampíricas, está muy alejada de dicha figura en el sentido de que los vampiros (en general) disfrutan de su condición, ella lo que hace es padecer. En ese sentido, Rose estaría, pienso, mucho más cerca del hombre lobo, que no solo comete sus crímenes de forma involuntaria sino que transmite su maldición, y que rara vez encuentra otro descanso que la muerte.

Interesante el vínculo con la maldición que arrastran los hombre lobo. En cierto modo, Rose también sufre una maldición, de la ciencia en este caso. Lo del vampirismo sí que lo habíamos ya comentado, es muy evidente. Hay un detalle curisoso: solo le sirve la sangre humana, porque cuando lo intenta con una vaca, la consecuencia es que vomita la sangre. O sea, que no le sirve alimentarse de animales, aunque en su excursión nocturna lo intenta, algo que agrava su condena.

Sobre el porno, ya había comentado la presencia de Marilyn Chambers en la famosa Tras la puerta verde y también había destacado ese momento clave en los setenta para el porno, con otros films como Garganta profunda. La influencia del mundo del porno en aquella época es difícil de entender hoy en día, cuando cualquiera puede acceder a miles de vídeos porno de todo tipo en un clic, gratis y en la intimidad de casa, pero vale la pena tenerlo presente cuando hablamos de la presencia del sexo en las películas de entonces.