Tema: David Cronenberg: revisando sus películas

Maps to the Stars (2014)



Y llegamos al final del camino. Maps to the Stars es, a día de hoy, el último film rodado por David Cronenberg... ¿habrá más, teniendo en cuenta que ya ha cumplido 75 años? De momento, no veo que en imdb aparezca ningún título en preproducción. Solo he encontrado en la Wikipedia una cita de Viggo Mortensen, del 2016, en que comenta que Cronenberg se plantea la retirada debido a los problemas financieros para tirar adelante un nuevo film.

No tengo datos del rendimiento de sus películas, pero intuyo que tanto Un método peligroso, como Cosmopolis y esta Maps to the Stars no fueron films demasiado rentables. Si a eso le unimos la tendencia creciente de Cronenberg a extensos repartos con actores de prestigio, imagino que cada vez se le pone más cuesta arriba levantar sus proyectos... y en el mundo del cine la cosa va de dinero, fundamentalmente, y ese en parte es el tema de esta película.

Lo cierto es que a mí me parece un film más propio de Robert Altman que de Cronenberg, que recordemos que siempre se ha mostrado reacio a considerarse un cinéfilo y a hablar de cine en sus películas. Aquí, en cambio, todo gira alrededor del séptimo arte, situando la acción además en la mismísima Los Angeles (por cierto, primera vez que el canadiense rueda en Estados Unidos). Se podría considerar una especie de cruce entre The Player y Mulholland Drive, un recorrido por la cara más oscura, cínica y esquizofrénica de Hollywood, supongo que en buena medida gracias al guion de Bruce Wagner (autor en su día del guion de Escenas de la lucha de sexos [“de clases” en el título original] en Beverly Hills, dirigida por Paul Bartel).

Para ello la lista de personajes es muy ilustrativa: Agatha (Mia Wasikowska) es una joven con importantes quemaduras en el cuerpo, resultado de un incendio que provocó hace años y que estuvo a punto de costar la vida a su hermano pequeño, Benjie (un repelente Evan Bird), convertido ahora en un actor infantil de éxito.





Alejada de su familia durante años, que no quiere saber nada de ella, vuelve a Hollywood como si fuera una maldición. Es contratada (gracias a Carrie Fisher, que aparece como ella misma)



como asistente personal de una actriz madura, Havana (magnífica como siempre Julianne Moore), obsesionada por protagonizar un remake de un viejo éxito de su madre, también actriz (Sarah Gadon, en su tercera participación consecutiva en un film de Cronenberg), muerta hace años en un incendio y que se le aparece repetidas veces.



Con Havana, Agatha protagonizará un curioso diálogo que tiene como escenario un váter... como si Cronenberg se deleitara en esta fase final de su carrera en lo escatológico, como esa taza de váter de la limusina de Cosmopolis.



A Havana la trata Stafford (John Cusack), padre de Agatha y escritor de libros de autoayuda.



Stafford, se nos dirá avanzado el film, se casó con Christina (la británica Olivia Williams, espléndida en el film de Polanski The Ghost Writer) sin saber que era su hermana, con lo cual Agatha y Benjie son el resultado de una relación incestuosa que, en cierto modo, tienden a reproducir. Además, Agatha establece un inicio de relación amorosa con Jerome (Robert Pattinson, aquí en una interpretación convincente), actor y guionista frustrado, que tiene que ganarse la vida como chofer o con papelitos de extra (aparece maquillado para un film de Star Trek).





Por si faltara poco, Benjie está saliendo de una cura de desintoxicación, a sus 13 años, y desarrolla unos celos violentos hacia un pequeño compañero de reparto al que está a punto de matar, además de vivir obsesionado por las apariciones de una niña enferma a la que visitó en el hospital poco antes de que muriera.

Spoiler:

Un coctel de lo más siniestro que tendrá un desenlace trágico: Agatha matará a golpes a Havana (después de que esta folle con Jerome en el coche... y por detrás);



Christina presumiblemente muere quemada a lo bonzo, no quedando claro si de manera auto inflingida; Stafford queda devastado, y probablemente se arruinará cuando se conozca toda la historia de su familia; y los dos hermanos, después de reproducir una escena de matrimonio, morirán suicidándose a los pies de las míticas letras de Hollywood.

Aunque en un primer momento nos podemos temer lo peor, debido a la proliferación de secuencias con dos personajes hablando en plano/contraplano, al modo de Cosmopolis, lo cierto es que la temática nos resulta mucho más interesante, y la trama ofrece elementos suficientemente inquietantes como para que mantengamos vivo el interés.

Con todo, sigo creyendo que Cronenberg se aleja de su estilo habitual, tanto argumentalmente como formalmente. Solo nos acercaremos más a su mundo si vemos todo ese magma hollywoodiense como una especie de enfermedad social de efectos letales. No hay duda que si este es su testamento, habrá “muerto” metafóricamente hablando dando una patada a ese Hollywood del que parece que ha intentado huir toda su vida.

El film está rodado nuevamente con pulcritud, con gran profesionalidad con su equipo habitual (es un gran mérito mantener a las mismas personas durante décadas a tu alrededor, algo que habla elogiosamente del canadiense), y está interpretado de forma convincente. Shore, por su parte, vuelve a entregar una banda sonora minimalista, que suena lo justo (o menos).

En fin, para nada un mal film, muy superior a Cosmopolis, pero me sigue produciendo la sensación de que en esta recta final de su carrera Cronenberg se aleja de su cine, camina hacia otros registros sin tener una orientación clara, muy lejos ya de la ciencia ficción o del terror (aunque aquí tengamos fantasmas y acciones horrendas). ¿Qué nos traería un nuevo Cronenberg?