David Lean

https://insidecroydon.files.wordpres...id_lean460.jpg

Otro de mis cineastas predilectos, que también hacía maravillas con una cámara en las manos. Puede ser uno de los tipos que mejor planificaba visualmente de la historia, fácilmente. Como me dijeron una vez "Si Kubrick hubiese tenido corazón, se hubiese llamado David Lean".

A este respecto tiene "Zhivago" un pequeño detalle que me apasiona, pues demuestra lo grande como narrador que fue David Lean, partiendo de su oficio original como montador:

Es una breve escena tras el reencuentro entre Lara y Zhivago en la biblioteca, en la que salen a la calle a pasear como el tema de Lara de Maurice Jarre a todo trapo. Se sientan en un banco y la cámara de Lean hace un zoom hacia el primer piso de un edificio de madera. Tras una elipsis, el siguiente plano muestra una colosal composición dentro de la casa, casi en penumbra, que muestra a ambos personajes en la cama, en el extremo izquierdo del encuadre, casi fuera del mismo, con los girasoles dominando el resto de la composición.

Respecto a 'Lawrence', se me hace díficil hablar de ella, por pura reverencia (ese montaje de cátedra..). Es como hablar de Las Meninas, o de la Novena Sinfonía,. La primera vez que la vi me encantó, pero en un primer visionado es inabarcable y eso me la hizo un poco espesa. La segunda vez caí rendido del todo y se convirtió en mi película favorita. La he visto ya siete veces y sigo maravillándome sin remedio : hablamos de una peli larguísima en que cada escena es una puñetera lección.

Podemos afirmar sin duda que es una conjunción de talentos en su mejor momento: Lean, Bolt, O'Toole (maravilloso y con un control espeluznante de la evolución de personaje) y por supuesto todos los secundarios, Young, Jarre, Coates... además de un modo absolutamente desmadrado de hacer cine que hoy ha desaparecido, construyendo una ciudad para un par de planos, montando una via de ferrocarril sólo para llevar gente al set en pleno desierto, etc. Que esto no aumenta calidad, pero da mucha más mítica.

Y toda esta épica y grandiosidad para que al final lo que Lean te está contando es un retrato psicológico (apabullante, por otra parte, y con pocos miedos a mostrar al personaje como un absoluto narcisista, cabezón y con un complejo de mesías que tira de espaldas) Si Lean es hoy el referente de mezclar épica con intimismo, es porque se lo ganó a pulso. He oído críticas del cambio de tono de la película en su último tercio, pero me parece terriblemente coherente con la evolución del personaje, en progresión del Lawrence encantado al desencantado, una liberación idealista revelada como interés político y mesianismo anticlimático. Está claro que se extiende a todo: de la Arabia turística a la agobiante; de las batallas heroicas al batiburrillo sucio... .

Siempre se habla del desierto y la foto y el montaje , pero atención a cómo está escrita: la escena en la tienda entre O'Toole, Guinnes y Quoyle, jugando a tres bandas con las influencias de cada uno, o cuando convencen a Quinn de que se una al ejército ("The turks pay me a golden treasure, yet I am poor, because am a river to my people!")... "You have a funny sense of fun", "The best of them won't come for money; they'll come for me"; hay muy buena construcción ahí para cuando la peli sale de las postalitas.



Por otro lado, quizá este fragmento que leí en Miradas de cine defina a la perfección lo que es el cine de este hombre:

"Lo que hacía grande a El puente sobre el río Kwai (y a casi toda la filmografía de Lean) es la asombrosa capacidad para contar una historia intimista dentro de un marco extraordinario añadiendo un halo de épica imposible de igualar en cuanto a pretensiones artísticas, ya que en esa época o se hacían películas intimistas, o se hacían películas épicas, pero dotar a las grandes películas de la profundidad con la que Lean otorgaba cada largometraje lo coloca en el olimpo de los creadores cinematográficos"


Recientemente vista una de las pocas que me quedaban "Pasaje a la india".


Queda lejos de las GRANDES (uséase, la sagrada trilogía de Lean) pero es aún así un film notabilísimo, cercano a La hija de Ryan o incluso un Breve encuentro con exóticos esteroides, uniendo enfoques de drama romántico, peli social y política y viaje femenino muy en el rollo del autor (E.M. Forster) en una trama de misterio amoroso-judicial que inteligentemente no resuelve de inmediato, sino dejando la trama avanzar a través de unos personajes estupendamente caracterizados y un retrato típico pero no tópico de la India. Lean dirige, escribe y edita impecablemente, con sencillez pero eficacia, y la fotografía y la música son igualmente destacables, como en todos sus films. En el reparto destacan Judy Davies y Peggy Ashcroft, estupendas las dos, y un irreconocible Alec Guinnes disfrazado de santón hindú.

Respecto al apartado visual, se echa mucho en falta al formato panorámico y a Freddie Young detrás del visor. Alguno me dirá que el formato 1:85: va acorde con el intimismo de la historia, pero es que Lean era el maestro del intimismo en... ¡65mm! :cuniao

Eso si, sigue encuadrando como Dios el hijo puta :cuniao

http://ferdyonfilms.com/Daughter%206.JPG

http://home.comcast.net/~flickhead/RyanD1.jpg

http://1.bp.blogspot.com/-uk52BErdsd...er%2525202.jpg

Tras haber visto todas sus películas excepto "El espíritu burlón), creo que Pasaje a la India es la peor película de David Lean... y sigue siendo una película muy superior a la media. Qué tío más grande, coño. No tiene peli mala.[/B].

¿Y dónde me pones Breve Encuentro :ansia? ¿Dónde me dejas Cadenas Rotas :babas? Siempre he pensado que la escena de los ahorcados se inspiraba en El hombre que ríe. Y las escenas de la casa de Miss Havisham son casi de peli de miedo. Mira que a mí no me suele gustar Dickens, y mucho menos, las películas basadas en sus obras, pero ésta me encanta, con ese aire tan gótico y esos personajes a los que les pasan tantas cosas y cuyas personalidades tienen tantos camios.

Fíjate, sin embargo de La hija de Ryan y de Lawrence de Arabia no guardo muy buen recuerdo. La primera me pareció muy aburrida y discursiva. La segunda... la quité al cabo de unos cuarenta minutos :sudor.

El espíritu burlón se podría encuadrar dentro de las llamadas comedias de magia, con un toque sobrenatural muy british. Además está Rex Harrison, un actor al que siempre merece la pena ver. A mí me gustó bastante, si la puedes pillar no dejes de verla.

Estoy de acuerdo casi totalmente con Branagh,Lawrence de Arabia es una Obra Maestra absoluta,Dr.Zhivago es otra Obra Maestra,El Puente sobre el Río Kwai es grandiosa,Pasaje a la India es muy buena una gran película y La Hija de Ryan siendo para mí la más floja de Lean es de todas maneras una buena película.

Si se abre un hilo sobre David Lean, no tengo más remedio que rendir tributo, y hacer una pausa con parada obligatoria. Más que nada porque David Lean, está en la cúspide de mis deidades, junto con Kubrick, Lynch, Lang, Welles o Hitchcock.

Cómo dice el compañero Branagh/Doyle, hay que destacar el corazón de Lean, porque sinceramente no le cabía en el pecho. Era todo corazón, pero con una inteligencia infinita. Todo era grande con Lean, desde el negativo que usaba, hasta los resultados que conseguía. Tenía la innata capacidad de hacer, que el tiempo en el cine fuera totalmente relativo. La capacidad de parar el tiempo y la mente del espectador, para hacer que 4 horas de película, parecisen 1 y media, y encima te quedaras con ganas de más. No sé la de veces que me habré quedado embobado viendo sus películas, como quien contempla un cuadro sin importar demasiado el argumento. Sólo por el mero hecho de contemplar y escuchar. Además tuvo la valentía de hacer épica no bíblica (cuando más de moda estaba), con personajes totalmente paganos, consiguiendo efectos muy similares a los que podían conseguir las historias sobre Moisés, Jesús de Nazaret y otros. En mí caso ver Lawrence de Arabia, significa terminar siempre con lágrimas en los ojos, contemplando a ese Peter O'Toole alejándose, abandonando ese mundo de ensueño, del que irremediablemente hay que despertar.

Nunca podría hablar de Lean, sin mencionar al gigante Eddie Fowley. Para mí el mejor rastreador de localizaciones de todos los tiempos. Una persona que dio a países como España o Irlanda, la oportunidad de verse como jamás nadie las había fotografiado.

Con Lean todo era posible, porque tal y como dice mi firma: —nada esta escrito— :cortina

Cuando veo Lawrence de Arabia o Dr.Zhivago me pasa lo mismo que a ti Roy,me quedo fascinado de tal manera que las 4 horas de Lawrence o las 3 de Zhivago me parecen 1 hora (te digo que me pasa también con otras películas largas como por ejemplo las de ESDLA,Ben-Hur,Los Diez Mandamientos,Espartaco o Barry Lyndon),la verdad Lean era un Director fascinante y único que como bien dices tenía un corazón enorme,era una gran persona.
Y Lawrence de Arabia probablemente sea la película mejor filmada de la Historia,su Cinematografía es impresionante,aparte de sus otros enormes valores,pero Lean logró que el desierto se convirtiera en un protagonista fundamental de la película,es increíble realmente lo que logró.

B/D no me lo puedo creer :encanto Hilo de Lean :encanto :encanto

Cita:

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Iniciado por Branagh/Doyle

Como me dijeron una vez "Si Kubrick hubiese tenido corazón, se hubiese llamado David Lean"

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¡Wow! ¡Precioso! :encanto No puedo estar más de acuerdo con esa frase. ¡Qué bonita! Me la guardo :cortina

Cita:

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Alguno me dirá que el formato 1:85: va acorde con el intimismo de la historia, pero es que Lean era el maestro del intimismo en... ¡65mm! :cuniao

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Jajaja, me ha encantado eso :cuniao Lean es todo buen gusto, delicadeza, belleza, talento...

Cita:

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Iniciado por Roy

Cómo dice el compañero Branagh/Doyle, hay que destacar el corazón de Lean, porque sinceramente no le cabía en el pecho. Era todo corazón, pero con una inteligencia infinita. Todo era grande con Lean, desde el negativo que usaba, hasta los resultados que conseguía

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Me ha encantado lo que has dicho :agradable Muy de acuerdo.


B/D, de momento te dejo mi opinión sobre mi adorada "La hija de Ryan" :encanto sé que hay mucha gente que la considera menor, o incluso no le gusta, pero yo la adoro :cortina

Aquí te la dejo :cortina


Es que la película tiene lo que yo llamo "cuadros". Es preciosa en el aspecto visual, bellísima... Incluso los carteles de la película son de una belleza enorme...

http://3.bp.blogspot.com/_uYYl75G_9a...de+Ryan_00.jpg

Los paisajes... (esa escena entre las flores :ceja Por cierto, la naturaleza tambien tiene en esa escena un papel bastante sexual. Es que es como otro personaje más de la historia ¿os acordáis del ensordedor sonido del viento? :)) son maravillosos, como bien dices :)

Y es que tú ya lo has dicho, te muestra una historia dura, extraña, incluso fría en muchos aspectos, pero al mismo tiempo, la rodea de una belleza espectacular (esa playa desde el inicio, esos bosques de Irlanda...). Aunque Lean siempre ha sido genial en ese sentido :)

Mitchum está genial, y para mí, todos están geniales. Parece que hubieran nacido para esos papeles :) Y lo de Mitchum es tremendo porque entiendes bien la pasión que ella siente por él (que va mucho más allá de lo físico, pues lo admira, ella ve en él todo lo que desea: un hombre culto que lee libros como ella y con el que podrá compartirlo todo), y posteriormente, entiendes todo lo contrario. Genial cómo muestra la caída del ideal romántico de la protagonista.

A ella también la retrata maravillosamente bien, pero es que a Lean siempre le han interesado mucho las mujeres y las retrata de una manera bastante completa, mostrando perfectamente toda la complejidad que encierra un ser humano. Cómo cambia su personaje a través de la película: prácticamente de niña a mujer madura.

http://2.bp.blogspot.com/-hYfrcXi4cL...ja+de+Ryan.jpg

Es que hasta el tonto del pueblo está francamente bien desarrollado :D

Esa escena de la noche de bodas que comentas es... ¡Inmensa! El mal cuerpo que me dejó cuando la vi, todavía lo recuerdo. Y cómo dije arriba, muy importante para entender el pedazo de bofetada que se lleva la protagonista en un abrir y cerrar de ojos.

Es gracioso porque pese a ser una superproducción (de ahí su fracaso) tiene mucho de drama intimista, muchísimo, diría yo.

Perdonar el off-topic :cortina Pero es que amo está película :rubor Y no puedo evitar hablar de ella cada vez que sale a colación. Pero mejor paro por hoy, porque hay mucho más, muchísimo más de lo que podríamos estar hablando toda la semana :cuniao Es tan rica en detalles, personajes, simbolismos... Uffff ¡PELICULÓN! :rev

Aquí otro admirador de David Lean.

Muy de acuerdo con lo apuntado. Sin duda se trata de un tipo de cine muy especial, ya que el director tenía un inmenso talento narrativo y no son pocas las escenas de sus películas que permanecen en la retina tras años de su visionado.

En efecto, bajo el aspecto de superproducciones colosales como El puente sobre el rio Kwai, Lawrence de Arabia oDoctor Zhivago, el director se centra en los personajes, desarrollando su evolución psicológica como si de una sinfonía se tratara.

Y es que, en mi opinión, el director británico era un humanista, capaz de poner como protagonistas a personajes imperfectos, de dudosa moral a veces, pero sin caer en estereotipos facilones, sin juzgarles, logrando fascinar al espectador a través de sus vivencias (como ha mencionado Kenneth/Branagh, épica intimista).

Aunque es cierto que en estos (frenéticos y estresantes) tiempos que vivimos, se hace difícil dedicarle tres o más horas de nuestro tiempo a una película, su cine lo merece.
Recuerdo lo mucho que tardé en ver Lawrence de Arabia o La hija de Ryan la pereza que me daba... ¡excusas!
Al poco de empezar su visionado, el tiempo se dilata y acaba uno ensimismado y fascinado a partes iguales ante la pantalla, tras llegar al final.

Aunque ya comentaré más detalladamente, me gusta mucho el recurso que hace el director del sonido diegético y el poder de la imagen y el encuadre.
En muchas de sus películas, abundan este tipo de escenas, sin diálogos, lo que les da (en mi opinión) un sentido del fantástico ejemplar (el viento que azota en la noche durante la escena nocturna tras el funeral en los primeros minutos de Doctor Zhivago, la escena de Lawrence de Arabia en un pozo y el avistamiento/espejismo de un jinete que se aproxima, las escenas de las olas que rompen en las rocosas playas de La hija de Ryan, la escena de la cueva en Pasaje a la India, etc...), cuya influencia se refleja en la obra de directores de la talla de Peter Weir.

Por cierto, que triste que no le dejasen rodar durante los últimos años de su vida, una pérdida para el cine y un desperdicio para el arte.

http://graphics8.nytimes.com/images/.../14raff600.jpg

Cita:

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Tras haber visto todas sus películas excepto "El espíritu burlón), creo que Pasaje a la India es la peor película de David Lean... y sigue siendo una película muy superior a la media. Qué tío más grande, coño. No tiene peli mala

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Notable director pero, de las películas que conozco suyas, The Sound Barrier de 1952 me parece un horror.

Estáis poniendo tan bien La hija de Ryan que ya me está dando apuro haberla puesto a caer de un burro :rubor. A Lawrence de Arabia tendré que darle otra oportunidad un año de éstos, pero me da una pereza :sudor...

Dr. Zhivago y El puente sobre el río Kwai son películas que me costó llegar a apreciar, sobre todo la segunda. Y es que los personajes que te presentan ahí no son nada simpáticos, desde el testarudo oficial interpretado por Alec Guiness -un ingenuo que se cree todavía que éso de ir a la guerra es una cosa de señoritos- al irresponsable americano de William Holden, que sin embargo es quizá el personaje más cabal y humano de toda la cinta, pasando por el general japonés de Seisuke Hayakawa que bajo su máscara de dureza y fanatismo esconde un carácter débil. Al final, todo se desmorona, tras ese aire de triunfalismo andrajoso, esos militares desfilando orgullosamente en harapos en medio de la selva. La guerra es una sinrazón absoluta, parece decirnos Lean, no puede haber nadie triunfador en ella.

Con Zhivago todo es distinto. Lean nos muestra el mundo a través de los ojos de Zhivago, un hombre poético e individualista atrapado en una época convulsa y materialista donde toda individualidad se desdibuja, y que sin embargo, es capaz de ver la belleza en los sitios más insospechados. Ese mundo tan feo es hermoso visto a través de los ojos de Yuri.

Me sorprende que tan poca gente haya mencionado Cadenas rotas y Breve encuentro. Una sencilla historia de amor, esta última, en el ámbito urbano y banal, nada épico, de una estación de tren, y con unos héroes nada glamourosos, y que en manos de otro director hubiera sido algo de una mediocridad o de una cursilería insoportables, y cómo Lean, sin privarlo de su sencillez, logra hacer de éso algo conmovedor.

Por cierto, que ésta fue la película que popularizó el segundo concierto de piano y orquesta de Sergei Rachmaninov, un compositor algo despreciado por la crítica pero que a mí me encanta. Billy Wilder lo retomaría en La tentación vive arriba, posiblemente no de manera casual.

https://www.youtube.com/watch?v=x8l37utZxMQ

Cita:

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Iniciado por Jane Olsen

Me sorprende que tan poca gente haya mencionado Cadenas rotas y Breve encuentro. Una sencilla historia de amor, esta última, en el ámbito urbano y banal, nada épico, de una estación de tren, y con unos héroes nada glamourosos, y que en manos de otro director hubiera sido algo de una mediocridad o de una cursilería insoportables, y cómo Lean, sin privarlo de su sencillez, logra hacer de éso algo conmovedor.

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Llevas razón, Jane, la primera etapa del director ha quedado injustamente en un segundo plano tras las películas mencionadas, pese a haber realizado ya algunas obras maestras.

Hace ya demasiado que vi Breve encuentro y Cadenas rotas y tengo ganas de revisarlas.

En mi caso, La vida manda y Locuras de verano, son dos de mis películas favoritas de todos los tiempos, y tanto por su dirección como por su uso del color, hacen que considere a Lean como uno de los más grandes directores británicos (junto al dúo Michael Powell/Emeric Pressburger y Alfred Hitchcock), aunque no hubiera realizado más películas.

Por otro lado, no es de extrañar que en tan pocas respuestas vayan saliendo tantos títulos y de diferentes épocas, señal de que Lean ya empezó fuerte y dejando huella :ceja, lo que hace que se quede uno con ganas de seguir (re)descubriendo más joyas en semejante filmografía, un viaje apasionante.

Cita:

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Iniciado por Jane Olsen

Por cierto, que ésta fue la película que popularizó el segundo concierto de piano y orquesta de Sergei Rachmaninov, un compositor algo despreciado por la crítica pero que a mí me encanta.

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:encanto
Me uno a la reivindicación/recomendación del compositor ruso.
Sus obras pianísticas son de un virtuosismo, pasión y belleza, desgarradores.

PD: Tenemos que abrir un hilo de música clásica/contemporanea, ya :lee :agradable

Cita:

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Iniciado por MIK

Llevas razón, Jane, la primera etapa del director ha quedado injustamente en un segundo plano tras las películas mencionadas, pese a haber realizado ya algunas obras maestras.

Hace ya demasiado que vi Breve encuentro y Cadenas rotas y tengo ganas de revisarlas.

En mi caso, La vida manda y Locuras de verano, son dos de mis películas favoritas de todos los tiempos, y tanto por su dirección como por su uso del color, hacen que considere a Lean como uno de los más grandes directores británicos (junto al dúo Michael Powell/Emeric Pressburger y Alfred Hitchcock), aunque no hubiera realizado más películas.

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Acabas de mencionar tres debilidades que tengo :ansia: el Hitchcock británico, el dúo Powell-Pressburger y el joven David Lean. Sospecho que además no son hoy todo lo recordados que deberían. ¿Por qué cuando se habla de Hitchcock no se suele mencionar 39 Escalones, La posada de Jamaica, o Alarma en el Expreso? ¿Por que tan poca gente reivindica Espías en el mar, El ladrón de Bagdad o Las zapatillas rojas? ¿Por que se ha mencionado aquí tan poco Cadenas rotas? :lee...

Cita:

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Iniciado por Jane Olsen

Estáis poniendo tan bien La hija de Ryan que ya me está dando apuro haberla puesto a caer de un burro :rubor

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Dale otra oportunidad cuando puedas. Quizás ahora te sorprenda.

Yo no he visto "El puente sobre el río Kwai" y toda mi familia es muy fan, no tengo excusa :rubor

Cita:

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Me sorprende que tan poca gente haya mencionado Cadenas rotas

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Yo es que entré a todo correr y sólo comenté "La hija de Ryan" :cortina A mí me encantan todas las versiones de "Grandes esperanzas" y la de Lean destaca, es muy especial. Pero aquí soy poco objetiva porque me gustan todas las versiones más o menos y me costaría escoger una :rubor Creo que sólo me falta por ver la la última de hará un par de años.

Lo que sí debo decir es que la primera vez que vi la película (era jovencilla) todo me parecía maravilloso en la parte de la infancia...

http://nubeo.nubeox.com/images/78659/21.jpg

hasta que el protagonista crece y el vestuario y peluquería me dejaron planchada :cuniao Me costó unos minutos acostumbrarme jajaja :cuniao

http://es.web.img3.acsta.net/r_640_6...0/18755474.jpg

Cita:

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y Breve encuentro. Una sencilla historia de amor, esta última, en el ámbito urbano y banal, nada épico, de una estación de tren, y con unos héroes nada glamourosos, y que en manos de otro director hubiera sido algo de una mediocridad o de una cursilería insoportables, y cómo Lean, sin privarlo de su sencillez, logra hacer de éso algo conmovedor.

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"Breve encuentro" es masterpiece :encanto :encanto Anda que no lloré nada la primera vez que la vi :cortina

http://www.revistarambla.com/v1/imag...TO/ultima3.jpg

Es exactamente lo que dices, da la sensación de ser una película de amor pero con estética de cine negro :cuniao

Soy un gran fan de éste hombre, que está en mi Top 10 de directores favoritos, pero siempre me cuesta un poco comentar su obra porque, al igual que Kubrick, hay tanto en cada aspecto que de ponerme en serio creo que acabaría escribiendo un libro :D

Un director con mucha clase y que ha influenciado a prácticamente todo el cine que vino después.

Con permiso del maestro Hitchcock, el mejor director británico.

A mí me pasa algo parecido. A veces con los grandes, y Lean es uno de ellos, me produce mucho respeto comentar sus obras. Es como si no me considerara a la altura para hacerlo en condiciones :cortina

En mi caso, tengo que recuperar varias de las películas de su primera etapa que o bien no he visto (El Déspota, La Barrera del Sonido) o tengo muy olvidadas (El Espíritu Burlón).

Y coincido con vosotros en lo referente a la dificultad de comentar sobre su obra, en mi caso, particularmente la tan compleja como magnífica Lawrence de Arabia, ya que son tantas las capas y lecturas que tiene la película, que apenas he arañado la superfície con un único visionado (ciertamente es un personaje muy difícil, lo que hace que el logro del director sea mayúsculo).

Cita:

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Iniciado por Campanilla

"Breve encuentro" es masterpiece :encanto :encanto Anda que no lloré nada la primera vez que la vi :cortina

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Campanilla, te recomiendo Locuras de Verano y La Vida Manda.

Locuras de Verano retoma el espíritu de Breve Encuentro, aunque el pletórico uso del color y el hecho de estar ambientada en Venecia hacen que su tono sea más vital y relajado que en esta.

http://2.bp.blogspot.com/-0i4nd4alTS...1600/cover.jpg

http://www.critique-film.fr/wp-conte...mM-600x440.png

Y de La Vida Manda, con contarte que la primera vez que la ví (en el mítico programa de la 2, ¡Que grande es el cine!) no tenía muchas ganas (empezaba cerca de las 23:00h y su duración de más de dos horas no prometía mantenerme despierto), sin embargo la película me dejó flotando, ya que durante la trama vas conociendo la vida de una família humilde de Londres durante el periodo entre las dos primeras guerras mundiales, y es tal la forma en que se narra la historia, que cuando ha acabado (y tras derramar alguna que otra lagrima), sientes como si esa familia fuera la tuya.

:encanto

Y todo ello sin apenas salir de la casa familiar, lo que le da un aspecto muy entrañable y cotidiano.

Aquí se nota el buen hacer del director, ya que por su trama, otras manos menos hábiles cargarían en exceso las tintas sobre los aspectos más folletinescos, dejándola en un mero culebrón (como no pocos de los dramas realizados entre los años 50 y 60 por directores lejos del talento de todo un Douglas Sirk, por ejemplo).

Cita:

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Iniciado por Campanilla

A mí me encantan todas las versiones de "Grandes esperanzas" y la de Lean destaca, es muy especial. Pero aquí soy poco objetiva porque me gustan todas las versiones más o menos y me costaría escoger una :rubor Creo que sólo me falta por ver la la última de hará un par de años.

Lo que sí debo decir es que la primera vez que vi la película (era jovencilla) todo me parecía maravilloso en la parte de la infancia...

http://nubeo.nubeox.com/images/78659/21.jpg

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Es una maravilla :ansia. Por cierto, la chica que interpreta a Stella de jovencilla es una jovencísima Jean Simmons (cómo me gusta ésa mujer). La escena de Pip en el cementerio, corriendo bajo los ahorcados, es casi de peli de miedo (como las de la casa de Miss Havisham). A mí me evocó a El hombre que ríe (cuando Gwynplaine de niño va huyendo por la nieve). Incluso el convicto se me hace un poco parecido al Frankenstein de Kenneth Branagh. Es todo muy gótico y muy inquietante.

http://farm3.static.flickr.com/2541/...e9653f2804.jpg

http://i1.wp.com/filmmakeriq.com/wp-...size=600%2C452


http://www.ricardogreene.cl/espectro...ctations_2.png

http://t2.gstatic.com/images?q=tbn:A...kUP4p4Zs4SbyYg

http://i.telegraph.co.uk/multimedia/...1_2117564b.jpg

http://www.gonemovies.com/WWW/Pictur...nkenstein6.jpg

Cita:

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Iniciado por Campanilla

hasta que el protagonista crece y el vestuario y peluquería me dejaron planchada :cuniao Me costó unos minutos acostumbrarme jajaja :cuniao

http://es.web.img3.acsta.net/r_640_6...0/18755474.jpg

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Porque es Alec Guiness, y ya de joven tenía cara de viejo :cuniao. Además tú piensa que ahí (especialmente Pip) son dos paletos que acaban de llegar a la ciudad del campo, y no saben ni cómo vestirse ni cómo comportarse. Fíjate cómo luego el personaje va evolucionando a lo largo de la película. Y cómo ponen el acento sobre ésto en la escena en que su amigo el herrero va luego a verle a la ciudad y es Pip quien se avergüenza por los poco pulidos modales e indumentaria incómodamente llevada del mismo. Y en la reacción posterior.

http://static.guim.co.uk/sys-images/...ohn-Mi-007.jpg

http://t3.gstatic.com/images?q=tbn:A...zVkTiO075sUUFA

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Cita:

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Iniciado por Jane Olsen

Incluso el convicto se me hace un poco parecido al Frankenstein de Kenneth Branagh. Es todo muy gótico y muy inquietante.

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Cierto Jane, el parecido es más que evidente.


Para acabar de redondear la jugada, De Niro interpretaría cuatro años después un papel en la versión dirigida por Alfonso Cuarón.

Por cierto Jane, cada vez que veo imágenes como las que muestras de esta película, me vienen a la memoria las espectrales imágenes de La Dama Blanca (Queen of Spades) (1949), de Thorold Dickinson, película muy injustamente olvidada hoy día.

http://mmimageslarge.moviemail-onlin...es-28014_3.jpg

http://media.paperblog.fr/i/696/6968...c-L-7M5Lgm.png

http://farm4.static.flickr.com/3164/...e783f2.jpg?v=0

http://www.bfi.org.uk/sites/bfi.org....?itok=FZJCDe-X

http://explore.bfi.org.uk/sites/expl...?itok=Qzb8KYJ-

Precisamente, esa de la Reina de Picas la vi no hace mucho (y comenté en el hilo correspondiente). Y me quedé así :babas...

Y a reivindicar también al gran Anton Walbrook, un actor que me parece hoy no es todo lo recordado que debería.

No la conocía, de cabeza a ver La Dama Blanca :cigarro

Es una joyita Fincher, aunque la edición disponible no tiene una calidad de imagen a la altura de la magnífica y tenebrista fotografía original (aunque se deja ver, a pesar de la evidente necesidad de una remasterización) y lleva un redoblaje horroroso (esta hay que verla en v.o. a la fuerza), merece la pena su visionado.

http://rutorxxx.org/styles/images/smiles/bf.gif

(Modo pedante ON)

V.O siempre, hombre. Y si no, con práctica los subtítulos no suponen problema alguno.

(Modo pedante OFF)

:)

Por otro lado, mis plegarias se han cumplido, al fin un hilo que abro en el que participais activamente de verdad.


:gano

Cita:

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Iniciado por Fincher

No la conocía, de cabeza a ver La Dama Blanca :cigarro

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https://www.mundodvd.com/capturas_dv...-1949-a-97411/

https://www.mundodvd.com/halloween-3...ano-102657/37/

https://www.mundodvd.com/las-ultimas...casa-7998/783/

https://www.mundodvd.com/halloween-3...ano-102657/38/

Por si te interesa.

Cita:

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Iniciado por Branagh/Doyle

Por otro lado, mis plegarias se han cumplido, al fin un hilo que abro en el que participais activamente de verdad.


:gano

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Es que muchas de las pelis que comentáis no las he visto, o las he visto hace eones :rubor. Y últimamente ando fatal de tiempo y de todo.

Jane, de nuevo, no era ironía, lo decía completamente en serio. Y menos en tu caso, mujer, que hilo que abro, ahí que vas detrás con tus fascinantes aportaciones. Muchas gracias, de verdad, significa mucho.


:)

LA BARRERA DEL SONIDO (The sound barrier, David Lean, 1952)


http://i28.tinypic.com/5xpws3.jpg

Uno de los films pre-Kwai del genio británico, cuando su nombre ya empezaba a cobrar fuerza. La historia se centra en un joven piloto y su suegro, propietario de una compañía de diseño de aviones empeñado en producir una nave que logre romper la barrera del sonido. Los prototipos fallan uno tras otro dejando a su paso un reguero de pilotos muertos mientras la familia empieza a resquebrajarse, consumida por una obsesiva meta personal que el padre de familia transmite a todos sus compañeros.

Una de las más flojas que le he visto a Lean, y no precisamente porque sea mala, sino por el gran nivel de las demás. La barrera del sonido, en sí, es una película sencilla, interesante y bien construida, con un estupendo equilibrio entre drama personal y pura aventura (en este caso reducida en su máxima expresión a los logrados vuelos en busca de atravesar la barrera) y una dirección bastante sobria para lo que nos tiene acostumbrados este realizador, pero igualmente eficaz. Lean aprovecha para marcarse algunos momentos marca de la casa, como ese soberbio accidente en off (quizá la falta de presupuesto para escenas espectaculares, aprovechada magníficamente) llevando directamente al lugar del suceso en silencio, o la emocionante secuencia final (que se avanza en la primera escena de la película). Ya se le veía maestría.

En el reparto no hay grandes estrellas, pero rondan caras reconocibles como Ralph Richardson (estupendo como ambicioso pero humano padre de familia), Nigel Patrick, Ann Todd o Denholm Elliott... mucha flema british, como vemos. Y vamos, que La barrera del sonido, siendo un Lean menor, sigue siendo un Lean. Lo que siempre nos garantiza un mínimo (en su caso, un mínimo que destaca) de dirección, puesta en escena y equilibrio épica-intimismo bastante estimable. Y si además resulta ser, como ésta, una de esas que no suelen citarse y parecen aún a descubrir, mas recomendable todavía.

SANGRE, SUDOR Y LÁGRIMAS (In which we serve, 1942)

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A principios de los años 40, el actor y escritor Noel Coward se puso al frente de un film de propaganda que engrandecía los esfuerzos navales del ejército durante la guerra, con la intención de dirigirlo, guionizarlo y protagonizarlo. Para realizar el encargo a tiempo, fichó a un fesconocido novato que no había dirigido nunca de forma oficial; a las pocas semanas, ese novato había demostrado que se manejaba como pez en el agua y Coward le puso a cargo del grueso de la filmación (siempre que apareciesen ambos como directores). Ese novato, claro, se llamaba David Lean, y esta Sangre, sudor y lágrimas fue su debut.

La película en sí es una reivindicación de la vida del soldado naval, su valentía, sus sacrificios y su honor, pero tratado todo ello (salvo en momentos aislados como el epílogo) de forma realista y poco edulcorada. Destaca, por ejemplo, el brindis de la mujer de uno de los tripulantes, en el que aprovecha para definir lo que es la vida de las esposas que se quedan en las casas durante la guerra... un monólogo muy poco sentimentaloide cargado de cinismo. Para ser un debut, el trabajo de dirección es realmente destacable: las escenas bélicas tienen buen ritmo y fisicidad, las conversaciones suelen huir de la teatralidad más rancia y hay bastantes destellos de lo que nos daría Lean después. Casi me quedo con el prólogo, una breve secuencia que recorre la fabricación del barco, desde el primer remache hasta que sale de puerto. En el convincente reparto, liderado (claro) por Noel Coward, encontramos a un jovencísimo Richard Attenborough y habituales de Lean como John Mills (trabajaron juntos en cinco películas) o Celia Johnson (la protagonista de Breve encuentro y La vida manda).

Un film bastante interesante, no sólo como lograda peli bélica, sino como producto de propaganda sin reñirse con la ficción y notable debut del inglesito.

CADENAS ROTAS (Great expectations, 1946)


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Excelente adaptación de Dickens en la que Lean ya muestra un gran domino tanto de narrativa, síntesis y ritmo (no hay tiempos muertos, algo loable en una película de casi dos horas) como de puesta en escena, con una atmósfera decadente y un estupendo trabajo de dirección que huye de lo teatral (habitual en compañeros británicos de Lean), ayudado por la notable fotografía en B/N de Guy Green (ganó un Oscar por este trabajo) y un logrado y convincente diseño de producción.

La historia habla de Pip, un huérfano que de crío ayudó a un convicto recién fugado y fue compañero de juegos de la hija adoptiva de una ricachona; años más tarde se convierte en caballero de sociedad gracias a la ayuda de un misterioso benefactor anónimo. El tratamiento aquí de la historia y personajes es puro Dickens, hicieron falta cinco guionistas para rematar un libreto que se mantiene de sobra en su combinación nada forzada de comedia, drama, romance y momentos de puro cine de suspense. Para encarnar a Pip, Lean contó con uno de sus actores fetiche, John Mills (cinco colaboraciones juntos, la más destacable su papelón en La hija de Ryan). Aunque no cuela como veinteañero (casi 40 años tenía entonces) está bastante contenido y empático. Cadenas rotas supone también el debut de uno de los mejores aliados de Lean, el gran Alec Guinness, aquí bien sin más en el simpático papel del señor Pocket. Como curiosidad, al interés amoroso de Pip le pone cara, en su etapa infantil, una jovencita Jean Simmons sin nada que envidiar actoralmente que su contrapartida adulta.

Una de las mejores obras de la etapa inglesa de Lean, superada tan sólo por la maravillosa Breve encuentro. Dos años después Lean volvió a adaptar a Dickens con idéntico buen resultado en Oliver Twist

EL ESPÍRITU BURLÓN (Blithe spirit, 1945):

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Simpática comedia sobrenatural en la que Lean adapta una de las obras teatrales de su amigo y colaborador Noel Coward (quien no quedó nada satisfecho con el resultado), en la que un novelista ve peligrar su actual matrimonio cuando el fantasma de su primera mujer decide apalancarse en su casa. Todo ello en un contexto de triángulo romántico y guerra de sexos, con los protaonistas tirándose los trastos matrimoniales a la cabeza, diáloos de enredo y réplicas a tres bandas y cierto tono de ironía crítica hacia una clase media-alta estirada. Y quién mejor para un estirado escritor que un Rex Harrison aún treintañero y muy convincente en su papel, aunque quien roba la película es esa Margeret Rutherford como una versión pasada de rosca de la espiritista de Poltergeist.

Lean estaba aquí en su tercera película, todavía bajo la tutela espiritual de Coward, y como se veía en su etapa inglesa sigue huyendo de la teatralidad que podrían provocar los orígenes de estas películas; usa una puesta en escena sencilla pero sin dejar dormida la cámara y creó con el director de fotografía unos efectos especiales eficientes basados totalmente en maquillaje, vestuario y manipulaciones de luz in situ de la propia fotografía. Divertida, con ritmo, agradable de ver y con un final cínico y poco complaciente al tono light que podría esperarse.

EL DÉSPOTA (Hobson's choice, 1954):


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Una sátira social basada en la obra de teatro del mismo nombre, adaptada al cine unas cuantas veces. El protagonista es Henry Hobson, una joya de tipo: tirano, borrachuzo y amargado, que somete a sus tres hijas con la mentalidad más machista; papelazo para un fantástico Charles Laughton en plan Falstaff medio bobo, haciendo casi entrañable un personaje tan odioso. Junto a él está John Mills, fetiche de Lean y actor intachable.

La película es básicamente el choque generacional a finales del siglo XIX: entre bambalinas, las mujeres empiezan a tomar sus propias decisiones sobre sus maridos, sus negocios y su futuro; son el poder en la sombra, con los hombres con puros títeres: hay una escena sobre una noche de bodas que, si somos malos, es escalofriante.

Por su parte Lean está decidido a que no parezca teatro filmado y no deja la cámara quita, haciéndola atravesar paredes o metiendo algunos gags visuales (el de la bota que abre la película, el del cartel que ve Mills). La verdad es que lo que más llama de su filmo es el cine espectáculo de los 60, pero en la etapa inglesa este tipo no tiene mala tampoco.

Cita:

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Iniciado por Branagh/Doyle

EL ESPÍRITU BURLÓN (Blithe spirit, 1945):

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Simpática comedia sobrenatural en la que Lean adapta una de las obras teatrales de su amigo y colaborador Noel Coward (quien no quedó nada satisfecho con el resultado), en la que un novelista ve peligrar su actual matrimonio cuando el fantasma de su primera mujer decide apalancarse en su casa. Todo ello en un contexto de triángulo romántico y guerra de sexos, con los protaonistas tirándose los trastos matrimoniales a la cabeza, diáloos de enredo y réplicas a tres bandas y cierto tono de ironía crítica hacia una clase media-alta estirada. Y quién mejor para un estirado escritor que un Rex Harrison aún treintañero y muy convincente en su papel, aunque quien roba la película es esa Margeret Rutherford como una versión pasada de rosca de la espiritista de Poltergeist.

Lean estaba aquí en su tercera película, todavía bajo la tutela espiritual de Coward, y como se veía en su etapa inglesa sigue huyendo de la teatralidad que podrían provocar los orígenes de estas películas; usa una puesta en escena sencilla pero sin dejar dormida la cámara y creó con el director de fotografía unos efectos especiales eficientes basados totalmente en maquillaje, vestuario y manipulaciones de luz in situ de la propia fotografía. Divertida, con ritmo, agradable de ver y con un final cínico y poco complaciente al tono light que podría esperarse.

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Una pequeña puntualización: según yo he oído decir, el efecto del fantasma lo hicieron simplemente iluminando a la actriz con un foco verde.

Mucho fantasma, espiritismo, ambientación gótica y elemento sobrenatural en el cine británico de la época (años 30 y 40), por cierto. Incluso en películas que no son de miedo (recuerdo ahora, por ejemplo, las escenas nocturnas en los alrededores del pueblo en El espía negro).

Cita:

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Iniciado por Branagh/Doyle

CADENAS ROTAS (Great expectations, 1946)


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Excelente adaptación de Dickens en la que Lean ya muestra un gran domino tanto de narrativa, síntesis y ritmo (no hay tiempos muertos, algo loable en una película de casi dos horas) como de puesta en escena, con una atmósfera decadente y un estupendo trabajo de dirección que huye de lo teatral (habitual en compañeros británicos de Lean), ayudado por la notable fotografía en B/N de Guy Green (ganó un Oscar por este trabajo) y un logrado y convincente diseño de producción.

La historia habla de Pip, un huérfano que de crío ayudó a un convicto recién fugado y fue compañero de juegos de la hija adoptiva de una ricachona; años más tarde se convierte en caballero de sociedad gracias a la ayuda de un misterioso benefactor anónimo. El tratamiento aquí de la historia y personajes es puro Dickens, hicieron falta cinco guionistas para rematar un libreto que se mantiene de sobra en su combinación nada forzada de comedia, drama, romance y momentos de puro cine de suspense. Para encarnar a Pip, Lean contó con uno de sus actores fetiche, John Mills (cinco colaboraciones juntos, la más destacable su papelón en La hija de Ryan). Aunque no cuela como veinteañero (casi 40 años tenía entonces) está bastante contenido y empático. Cadenas rotas supone también el debut de uno de los mejores aliados de Lean, el gran Alec Guinness, aquí bien sin más en el simpático papel del señor Pocket. Como curiosidad, al interés amoroso de Pip le pone cara, en su etapa infantil, una jovencita Jean Simmons sin nada que envidiar actoralmente que su contrapartida adulta.

Una de las mejores obras de la etapa inglesa de Lean, superada tan sólo por la maravillosa Breve encuentro. Dos años después Lean volvió a adaptar a Dickens con idéntico buen resultado en Oliver Twist

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Has mencionado a John Mills, a Alec Guiness y a Jean Simmons, pero es que todo el reparto de la película es buenísimo. Tenemos a Finlay Currie, uno de esos grandes actores de carácter habituales en producciones de género histórico (desde Quo Vadis a La caída del Imperio Romano, pasando por Ivanhoe y Ben Hur) como el inolvidable Magwitch. A Martita Hunt, otra de esas actrices británicas que lo mismo valían para un roto que para un descosido (Beckett, Anastasia, Las novias de Drácula), pero que parecían encajar como en un guante en películas de época como la desasosegante Miss Havisham. A Francis L. Sullivan , otro de esos grandes secundarios (César y Cleopatra, Oliver Twist, El judío Süss) como Mr. Jaggers. Y a la guapa Valerie Hobson (La novia de Frankenstein, El lobo humano, Espías en el mar), otra actriz que me gusta mucho como la Estella adulta.

Cita:

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Iniciado por MIK

En mi caso, tengo que recuperar varias de las películas de su primera etapa que o bien no he visto (El Déspota, La Barrera del Sonido) o tengo muy olvidadas (El Espíritu Burlón)

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Yo, salvo la última, las otras tampoco las he visto todavía :cortina

Cita:

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Campanilla, te recomiendo Locuras de Verano y La Vida Manda

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Pues creo que has dado en el clavo porque justamente creo que no las he visto tampoco :cortina

Cita:

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Locuras de Verano retoma el espíritu de Breve Encuentro, aunque el pletórico uso del color y el hecho de estar ambientada en Venecia hacen que su tono sea más vital y relajado que en esta.

http://2.bp.blogspot.com/-0i4nd4alTS...1600/cover.jpg

http://www.critique-film.fr/wp-conte...mM-600x440.png

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¡Qué buena pinta tiene! :encanto Si es que viendo las fotos ya me he enamorado :rubor

Me la voy a dejar para verla especialmente una noche de verano :ceja Así me meteré todavía más en la película :D

Cita:

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Y de La Vida Manda, con contarte que la primera vez que la ví (en el mítico programa de la 2, ¡Que grande es el cine!) no tenía muchas ganas (empezaba cerca de las 23:00h y su duración de más de dos horas no prometía mantenerme despierto), sin embargo la película me dejó flotando, ya que durante la trama vas conociendo la vida de una família humilde de Londres durante el periodo entre las dos primeras guerras mundiales, y es tal la forma en que se narra la historia, que cuando ha acabado (y tras derramar alguna que otra lagrima), sientes como si esa familia fuera la tuya.

:encanto

Y todo ello sin apenas salir de la casa familiar, lo que le da un aspecto muy entrañable y cotidiano.

Aquí se nota el buen hacer del director, ya que por su trama, otras manos menos hábiles cargarían en exceso las tintas sobre los aspectos más folletinescos, dejándola en un mero culebrón (como no pocos de los dramas realizados entre los años 50 y 60 por directores lejos del talento de todo un Douglas Sirk, por ejemplo).

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Con esta me pasa algo curioso porque me suena de que la tengo en DVD :rubor pero ni idea de dónde :rubor A ver si la encuentro :cortina

Cita:

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Iniciado por Jane Olsen

Es una maravilla :ansia. Por cierto, la chica que interpreta a Stella de jovencilla es una jovencísima Jean Simmons (cómo me gusta ésa mujer)

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+ 1 :encanto

Cita:

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La escena de Pip en el cementerio, corriendo bajo los ahorcados, es casi de peli de miedo (como las de la casa de Miss Havisham). A mí me evocó a El hombre que ríe (cuando Gwynplaine de niño va huyendo por la nieve). Incluso el convicto se me hace un poco parecido al Frankenstein de Kenneth Branagh. Es todo muy gótico y muy inquietante

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Son geniales. Recuerdo quedarme pasmada la primera vez que la vi. No puedo evitar que el principio sea lo que más me gusta por eso mismo. La imagen del niño entre las lápidas es maravillosa :encanto

Cita:

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Porque es Alec Guiness, y ya de joven tenía cara de viejo :cuniao. Además tú piensa que ahí (especialmente Pip) son dos paletos que acaban de llegar a la ciudad del campo, y no saben ni cómo vestirse ni cómo comportarse. Fíjate cómo luego el personaje va evolucionando a lo largo de la película. Y cómo ponen el acento sobre ésto en la escena en que su amigo el herrero va luego a verle a la ciudad y es Pip quien se avergüenza por los poco pulidos modales e indumentaria incómodamente llevada del mismo. Y en la reacción posterior

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Lo sé, pero uff... en su día supuso un bajón tremendo para mí :fiu Suerte que luego la cosa mejora :cuniao Era todo tan perfecto que aquéllo me descolocó :blink

Cita:

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Iniciado por Branagh/Doyle

CADENAS ROTAS (Great expectations, 1946)

Una de las mejores obras de la etapa inglesa de Lean, superada tan sólo por la maravillosa Breve encuentro. Dos años después Lean volvió a adaptar a Dickens con idéntico buen resultado en Oliver Twist

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Pues mira, algo tengo yo con el tema Dickens, eh :ceja Porque es que con las adaptacines de "Oliver Twist" me pasa lo mismo, que me gustan todas :rubor :rubor :rubor

Cita:

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Iniciado por Branagh/Doyle

EL ESPÍRITU BURLÓN (Blithe spirit, 1945):

Lean estaba aquí en su tercera película, todavía bajo la tutela espiritual de Coward, y como se veía en su etapa inglesa sigue huyendo de la teatralidad que podrían provocar los orígenes de estas películas; usa una puesta en escena sencilla pero sin dejar dormida la cámara y creó con el director de fotografía unos efectos especiales eficientes basados totalmente en maquillaje, vestuario y manipulaciones de luz in situ de la propia fotografía. Divertida, con ritmo, agradable de ver y con un final cínico y poco complaciente al tono light que podría esperarse.

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Ésta me resultó muy simpática, sí :cuniao Evidentemente, no es de las mejores de Lean, pero sí tiene todos los ingredientes para pasar una tarde/noche agradabilísima :)