Tema: Dunkerque (Dunkirk, 2017, Christopher Nolan)

Iniciado por Branagh/Doyle

Pues a mí me ha encantado. El mar nocturno, iluminado por los apartamentos al fondo, tu entusiasmo...

Gracias, jajajaja. Un poco Rec sí que es.

Iniciado por Kapital

Gracias, jajajaja. Un poco Rec sí que es.

Me ha hecho mucha gracia que los dos hemos empezado nuestros comentarios mas o menos diciendo lo mismo "esto es una peli de terror". Y que verdad es, se pasa fatal.

No ha hecho esta película para explicar la historia, sino para hacer sentirla. Apenas hay contextualización ni explicación. Para mí 'Dunkerque' no es una película bélica, sino una historia de supervivencia. Basada sobre todo en situaciones de acción paradójicas que sucedieron realmente y sobre las que he leído. Quería hacer sentir, por ejemplo, la claustrofobia; qué significa estar a expensas del enemigo y no tener en qué dirección ir.

¿Por qué decidió no mostrar la cara de los nazis? Trato de ser fiel a la experiencia de los soldados británicos y franceses. Muy pocos se vieron cara a cara con los alemanes. Una gran parte del miedo y del suspense con el que vivían se debía a lo desconocido, a lo que no veían. Temblaban por el ruido de los disparos reverberando a través de la ciudad. O viendo caer las bombas de esos terribles Stukas. Todo resulta aún más terrorífico cuando no sabes realmente de dónde proviene la amenaza.

Ha pasado de hacer un cine cerebral a poner más énfasis en la emotividad y visceralidad. No sé cómo he llegado a eso. Cuando empiezas, haces las películas que te dejan hacer. Y luego, si tienes éxito, eres tú quien decides tus siguientes proyectos. Cada película parte de una motivación diferente. Lo que quieres evitar es la repetición. Hacer una película lleva mucho tiempo y requiere mucha energía, y hacer algo que ya has hecho resulta poco apetecible.

'Dunkerque' parece un giro de timón en su filmografía, pero en ella sigue explorando el tema de la percepción. Estoy muy interesado en la subjetividad y en explorar puntos de vista subjetivos, sobre todo a través de la manipulación del tiempo. Incluso en películas convencionales, el tiempo se manipula de forma sofisticada, pero no lo advertimos. Yo no empleo la manipulación del tiempo como una sutileza, como algo oculto, sino que trato de ponerla en primer plano e involucrar al público en esa estrategia.

La música tiene aún mayor protagonismo que en el resto de sus películas. No hay mucho diálogo, pero tampoco hay un segundo de silencio. En 'Dunkerque', probablemente por la falta de diálogo, hemos conseguido una síntesis de efectos de sonido, música e imagen a la que siempre habíamos aspirado, pero nunca habíamos logrado llegar. Otros directores usan pistas musicales temporales mientras montan. Para mí es mejor montar sin música antes que trabajar sobre una pieza que luego no podrás usar, o que obligarás a copiar a otro compositor. En esta ocasión tenía algunas ideas rítmicas en la cabeza que le había pasado a Hans [Zimmer; el compositor]. Conforme él iba acabando piezas, mi montador, Lee Smith, y yo las íbamos integrando en la película.


Fuente:

http://www.elperiodico.com/es/ocio-y...styles-6179386

OJO:


En Dunkerque, la música muchas veces reemplaza el diálogo. ¿Nos puede hablar de la dinámica de trabajo con Hans Zimmer, compositor de la banda sonora.?

[B]El guion fue escrito sobre principios musicales alrededor de una ilusión auditiva llamada la escala de Shepard. Básicamente, creas una escala ascendente que nunca se sale de su rango.[/B] Escribí el guion uniendo tres líneas de tiempo de tal manera que sientes una aceleración continua. Quería una instrumentación que reforzara eso, así que grabé el sonido de un reloj que tiene un tictac particular y también fue el punto de partida para Hans y su equipo. Así, para bien o para mal creamos una película en la que es más estrecha la fusión entre la música, las imágenes y los efectos sonoros.

¿Entonces tenía yo razón en que no se podía juzgar la música de Zimmer aislada de la película?

Iniciado por Marty_McFly

¿Entonces tenía yo razón en que no se podía juzgar la música de Zimmer aislada de la película?

Ya lo decia Hybrid Soldier en Hans-Zimmer.com

'Cualquier opinion sobre la musica, sin haber visto la pelicula es irrelevante'

Pero Marty, si ya te di la razón en su día, me reafirmé en ello mi comentario de ayer (la califiqué de absolutamente ejemplar), pero esto último me ha volado la cabeza y me ha dado motivos para adquirir el album. Es una obra para ESTUDIAR.


No olvides que me dedico a esto y las pullas a Zimmer son más trolleo sano que otra cosa la mayoría de las veces. Pero, ¿y lo bien que me lo paso?. ¡Déjame disfrutar, que en poco más de veinte años seré un entrañable anciano y la perspectiva me aterra!


Por cierto, del Facebook de MundoBSO, declaraciones de Nolan:



This film required a remarkable creative team, and Hans Zimmer, as well as having been a valued member in the past, knows how to assemble his own great team. From our first meeting, where I described to the percussionist, Satnam Ramgotra, the unusual rhythmic structure of the script and how it needed to be amplified by the music, through the finishing touches applied by Lorne Balfe during our last weeks of mixing, the importance of teamwork was paramount. The process nicely echoed the circumstances of the events we were trying to honour- a triumph of communal effort, not individual heroism.

When I called Hans one night with a one word suggestion- "Nimrod", I wasn't sure he'd accept experimenting with an existing theme for the climax of the film. To my surprise, he knew just who to call to achieve the deconstruction of Elgar's monumental theme, a theme as beloved to the English as Dunkirk itself, often played at ceremonial occasions and funerals. It's a theme which (I never admitted to Hans) I am incapable of hearing without feeling the surprising weight of my father's coffin on my shoulder. Hans brought in Benjamin Wallfisch, who, in collaboration with the great music editor Alex Gibson and myself, fashioned a modern reworking that grows out of the sights and sounds of the movie- tapping the original's resonances without feeling unearned. Hans's brass accents complete the piece's power to move without sentimentalizing.

Hans went on to incorporate Elgar's theme elsewhere in the score, a score that on this album has been divided into cues, but which in the film plays as one long piece with a unifying and complex rhythmic and tonal structure. The structure of the screenplay itself builds upon the shepherd tone concepts I first explored with composer David Julyan in the soundtrack for "The Prestige", but here Zimmer's team (in particular Andy Page and Andrew Kawczynski) and I added a whole new rhythmical structure. This can't be fully represented on the album, but in the film it is able to integrate sound effects and even story structure into the very fabric of the music in a new and unique manner.

The rigid structure, to which we adamntly stuck, at times proved frustrating for the musicians, but they persevered and produced extraordinary cues based on unusual solutions (such as a recording of my watch that Hans and his team adapted into many different rhythmic voices). The disciplined procedural approach stopped the music for "Dunkirk" from ever resorting to arbitrary cinematic emotionalism, something Hans and I always felt was vital, given the inherent emotional heft of the real life events. This has been a long and hard journey, but I am proud of the final results, and hope that you will share my appreciation for the talent of the artists who worked so hard for so long on this score.”

Iniciado por Branagh/Doyle

Pero Marty, si ya te di la razón en su día, me reafirmé en ello mi comentario de ayer (la califiqué de absolutamente ejemplar), pero esto último me ha volado la cabeza y me ha dado motivos para adquirir el album. Es una obra para ESTUDIAR.


No olvides que me dedico a esto y las pullas a Zimmer son más trolleo sano que otra cosa la mayoría de las veces. Pero, ¿y lo bien que me lo paso?. ¡Déjame disfrutar, que en poco más de veinte años seré un entrañable anciano y la perspectiva me aterra!

Ya, hombre, sólo era un poco de sano cachondeo

Precisamente por tu conocimiento del tema me tienes enganchado con tu análisis de esta banda sonora

Iniciado por Branagh/Doyle

OJO:


En Dunkerque, la música muchas veces reemplaza el diálogo. ¿Nos puede hablar de la dinámica de trabajo con Hans Zimmer, compositor de la banda sonora.?

[B]El guion fue escrito sobre principios musicales alrededor de una ilusión auditiva llamada la escala de Shepard. Básicamente, creas una escala ascendente que nunca se sale de su rango.[/B] Escribí el guion uniendo tres líneas de tiempo de tal manera que sientes una aceleración continua. Quería una instrumentación que reforzara eso, así que grabé el sonido de un reloj que tiene un tictac particular y también fue el punto de partida para Hans y su equipo. Así, para bien o para mal creamos una película en la que es más estrecha la fusión entre la música, las imágenes y los efectos sonoros.

Aquí un vídeo donde se explica la ilusión musical de la escala de Shepard. Me entró la curiosidad.

http://www.dailymotion.com/video/x2puh66

PD: Branagh tienes un privado

Iniciado por mineapolis

Aquí un vídeo donde se explica la ilusión musical de la escala de Shepard. Me entró la curiosidad.

http://www.dailymotion.com/video/x2puh66

PD: Branagh tienes un privado

¡Privado respondido!

Iniciado por Branagh/Doyle

Me ha hecho mucha gracia que los dos hemos empezado nuestros comentarios mas o menos diciendo lo mismo "esto es una peli de terror". Y que verdad es, se pasa fatal.

Es que como se escenifica el peligro y al bando enemigo la hace inquietante desde los primeros segundos. Ruidos, gente que cae, y algo te persigue de manera implacable. Xeno Nazis.

Iniciado por Kapital

Es que como se escenifica el peligro y al bando enemigo la hace inquietante desde los primeros segundos. Ruidos, gente que cae, y algo te persigue de manera implacable. Xeno Nazis.

No hay nazis, solo una maquinaria belica, sangrienta e incansable que viene a por ti, desde el aire.

Iniciado por PrimeCallahan

No hay nazis, solo una maquinaria belica, sangrienta e incansable que viene a por ti, desde el aire.

Y también por tierra.. jejeje.

Hace lo que hizo Spielberg en Salvar al soldado Ryan con la llegada de los nazis al pueblo, pero durante los 107 minutos.

Iniciado por Kapital

Y también por tierra.. jejeje.

Hace lo que hizo Spielberg en Salvar al soldado Ryan con la llegada de los nazis al pueblo, pero durante los 107 minutos.

Yo creo que la estrategia de los altos mandos de Hitler era bruta, el Stuka y los cazas de la Luftwaffe metian miedo, cayendo en picado sobre los soldados en la playa.

Sumemosle los U-boats que asolaban el oceano Atlantico, cual Tiburon de Spielberg.

Pero si, maquinaria belica imparable, incansable y apisonadora total.

Iniciado por PrimeCallahan

No hay nazis, solo una maquinaria belica, sangrienta e incansable que viene a por ti, desde el aire.

Me recordó inmediatamente a cómo Eisenstein muestra a los alemanes en Alexander Nevsky. Maquinas de guerra, robots con corazas, cuyo único propósito es destruir.

Cuando ves un film de este calado es como pasar de una hamburguesa del McDonald's, mis respetos a la empresa, a degustar un buen solomillo al roquefort.