Tema: Eisenstein en Guanajuato (Eisenstein in Guanajuato, 2015, Peter Greenaway)

El Süss con Veidt creo que anda por el tubo, aunque con muy mala calidad.

Sí, se quedaron muchos. Sin ir más lejos, la otra mitad de Caligari, Werner Krauss. También Bernhard Goetzke, del que hablaba hace poco, y Emil Jannings. Y Paul Weggener (éste último, según creo, de manera reluctante y pasándolo bastante mal, especialmente al final de la contienda). Muchos de ellos lo tuvieron después difícil para volver a trabajar después de la guerra, precisamente por su asociación con los nazis.

Es cierto que a gran parte del cine alemán de los años 30 le ha caído el sambenito de ser cine nazi de propaganda, lo que lo ha oscurecido en gran medida y ha dificultado su apreciación. Además, hoy en día es muy difícil de ver. Hace unos años, sin ir más lejos, creo que intentaron estrenar una película sobre el rodaje del Judío Süss alemán, y hubo unas controversias tremendas en la propia Alemania.

Muchas gracias mad dog y Jane Olsen por vuestros comentarios, Voy a tener que poner a ver películas para poder opinar. El otro día sí que vi La tierra de Aleksandr Dovzhenko (a rebufo de los visionados de Eisenstein) y me gustó, sobre todo por la idea de enfrentar tradición/modernidad, mantenimiento del status quo/revolución, recurriendo a algo tan sencillo como un tractor.

Respecto a Leni Riefenstahl, ya tengo excusa para de una vez visionar el pack que editá Cameo. Efectivamente, el poderío visual de El triunfo de la voluntad y sobre todo Olimpia, parece que siempre ha sido muy alabado y ha servido de inspiración.

Saludos

Si te quieres introducir en la obra de Riefenstahl, te aconsejo que intentes ver Die Macht der Bilder: Leni Riefenstahl, un extraordinario documental que pasaron hace muchos años por televisión (y que guardo grabado como oro en paño). Por supuesto son obligadas sus memorias, disponibles en varias ediciones. Eso sí, la señora Riefenstahl tiene una percepción del período nazi de la historia de Alemania un tanto sui generis, pero no deja de ser un testimonio de primer orden. Lo que haría falta es que se editaran sus películas, en especial me gustaría ver Tiefland y, sobre todo, Das blaue Licht.

Y para no dejar del todo de lado a Eisenstein, me he hecho con sus "Memorias inmorales", que espero leer en breve. Afortunadamente hay mucha literatura sobre el director soviético. A ver si nos animamos y montamos un hilo sobre su obra.

Iniciado por mad dog earle

Si te quieres introducir en la obra de Riefenstahl, te aconsejo que intentes ver Die Macht der Bilder: Leni Riefenstahl, un extraordinario documental que pasaron hace muchos años por televisión (y que guardo grabado como oro en paño). Por supuesto son obligadas sus memorias, disponibles en varias ediciones. Eso sí, la señora Riefenstahl tiene una percepción del período nazi de la historia de Alemania un tanto sui generis, pero no deja de ser un testimonio de primer orden. Lo que haría falta es que se editaran sus películas, en especial me gustaría ver Tiefland y, sobre todo, Das blaue Licht.

Y para no dejar del todo de lado a Eisenstein, me he hecho con sus "Memorias inmorales", que espero leer en breve. Afortunadamente hay mucha literatura sobre el director soviético. A ver si nos animamos y montamos un hilo sobre su obra.

mad dog, gracias por las recomendaciones. La memorias de Riefenstahl me llaman mucho la atención. Respecto a Eisenstein casualmente ayer pedí esas memorias inmorales de Eisenstein a la biblioteca de Humanidades, junto con otro sobre su teoría fílmica y de montaje. El lunes tendré ambos libros. Ahora "sólo" queda leerlos.

Saludos

Iniciado por Jane Olsen

El Süss con Veidt creo que anda por el tubo, aunque con muy mala calidad.

Sí, se quedaron muchos. Sin ir más lejos, la otra mitad de Caligari, Werner Krauss. También Bernhard Goetzke, del que hablaba hace poco, y Emil Jannings. Y Paul Weggener (éste último, según creo, de manera reluctante y pasándolo bastante mal, especialmente al final de la contienda). Muchos de ellos lo tuvieron después difícil para volver a trabajar después de la guerra, precisamente por su asociación con los nazis.

Es cierto que a gran parte del cine alemán de los años 30 le ha caído el sambenito de ser cine nazi de propaganda, lo que lo ha oscurecido en gran medida y ha dificultado su apreciación. Además, hoy en día es muy difícil de ver. Hace unos años, sin ir más lejos, creo que intentaron estrenar una película sobre el rodaje del Judío Süss alemán, y hubo unas controversias tremendas en la propia Alemania.

Como ya comenté en otro hilo hace tiempo, con motivo de un ciclo dedicado al cine alemán de la época hitleriana que se montó en la Filmoteca de Catalunya, pude asistir a una proyecció de Jud Süss, en la que se nos explicó que es una película que sólo se puede proyectar en condiciones especiales, con una obligada presentación a cargo de un especialista para que contextualice la película. No hay edición en DVD ni se facilita su comercialización. Es, desde luego, un asunto muy polémico. Personalmente, creo que es una medida discutible. Ahora bien, vivimos en tiempo de corrección política, en que la emisión de Raza en una cadena pública minoritaria, dentro de un programa dedicado a la historia del cine español, y con la presentación contextualizadora de un historiador y crítico cinematográfico del prestigio de Romà Gubern (nada sospechoso de filias parafranquistas), levanta polémicas absurdas. Eso sí, los legionarios siguen siendo los novios de la muerte.

Por no mencionar el hecho de que aquí nunca se ha investigado a nadie, ni se ha juzgado a nadie, hay todavía personas con sus padres o abuelos desaparecidos, hay calles y monumentos con nombres de personajes cuestionables, placas conmemorativas de los mismos en lugares públicos ...

Hace poco, en Alemania, se armó un gran revuelo con la publicación de una edición crítica anotada de Mein Kampf, en la que se intentaba poner el libro en su contexto histórico, decir qué loss nazis eran malos, que lo que escribían era pura maldad, que si te leías el libro y te lo tomabas en serio, el paso siguiente era ponerte a adorar a Cthulhu, etc. etc. .. Hubo unas críticas tremendas... Creo que el secuestro absoluto de ciertas obras, por criticables que sean, tampoco es una buena idea, hay que conocer el pasado para que no se vuelva a repetir.

Iniciado por Jane Olsen

...Hace poco, en Alemania, se armó un gran revuelo con la publicación de una edición crítica anotada de Mein Kampf, en la que se intentaba poner el libro en su contexto histórico, decir qué loss nazis eran malos, que lo que escribían era pura maldad, que si te leías el libro y te lo tomabas en serio, el paso siguiente era ponerte a adorar a Cthulhu, etc. etc. .. Hubo unas críticas tremendas... Creo que el secuestro absoluto de ciertas obras, por criticables que sean, tampoco es una buena idea, hay que conocer el pasado para que no se vuelva a repetir.

Aunque sea salirse un poco del tema de este hilo, no me resisto a comentar que esas prohibiciones suelen caer en el absurdo. Por ejemplo, "Mein Kampf" se ha podido comprar en traducción al castellano (no sé si muy fiable) durante todos estos años y leí que en la India es todo un best seller. En cambio, en Alemania no se podía editar, aunque circulaban en el mercado de segunda mano las ediciones de la época hitleriana, cuando se puede decir que no había hogar sin un "Mein Kampf", como si fuera la Biblia o el libro rojo de Mao. Recuerdo haber intentado hacerme con un "Mein Kampf" en alemán durante los años 80 y encontrarme con que la librería especializada en textos alemanes de Barcelona me recomendaba... acudir a las librerías de tendencia ultra.

Pues he visto hace nada esta película y no comparto el entusiasmo por ella, cuando esperaba muchísimo como había dicho. Me ha parecido como si Pedro Almodóvar y Baz Luhrmann se juntasen para hacer una película porque parece preocuparle demasiado a Greenaway destacar la supuesta homosexualidad del personaje, como interesaría al primero, (he leído de todo respecto a esto y ni mucho menos está demostrado, además es lo de menos lo que haga cada uno con su cuerpo) y su lado más esperpéntico, excéntrico, maleducado, obsceno (si lo era)… todo va muy acelerado como le gusta al director de Moulin Rouge.

Realmente la he encontrado una caricatura, casi una burla, de uno de los mejores directores de la historia del cine, una pena. Me hubiera gustado más algo serio y que no se pasase la película diciendo que es un cineasta ruso cuando Eisenstein nació en Letonia o que hubiera menos conversaciones de todo aquello que está debajo de la cintura por detrás y por delante en el cuerpo masculino. Todo está en una línea de pura inventiva y a la realidad se ajusta poquito o nada.

Para colmo, es la película de Greenaway que he visto con menos sentido estético, aunque lo hay, cuando esta historia era idónea para llevarla a cabo con un genial estilo visual, el que tenía el genial letón y también posee Greenaway aunque jamás llegará al nivel del creador de El acorazado Potemkin. Me sigo quedando con esa maravilla que para mí es El contrato del dibujante.

Ciertamente, el despertar de su supuesta homosexualidad ocupa un lugar central (y sumamente explícito), casi único en la película, mientras que las referencias al rodaje de ¡Que viva México! son meramente anecdóticas. En este sentido el film de Greenaway me decepcionó. Además, no es que los elementos de recreación histórica estén demasiado cuidados (¡un Eisenstein hablando en inglés con su secretaria en Moscú!), pero me da la impresión que ese no era el objetivo del británico. En este caso, la comparación con Luhrmann me parece pertinente, y en ese aspecto es cuando el film ofrece, a mi parecer, sus mejores logros, en el tomarse el tema como excusa para entregar algunas secuencias "enloquecidas" (sea dicho con doble sentido).

Iniciado por mad dog earle

Ciertamente, el despertar de su supuesta homosexualidad ocupa un lugar central (y sumamente explícito), casi único en la película, mientras que las referencias al rodaje de ¡Que viva México! son meramente anecdóticas. En este sentido el film de Greenaway me decepcionó. Además, no es que los elementos de recreación histórica estén demasiado cuidados (¡un Eisenstein hablando en inglés con su secretaria en Moscú!), pero me da la impresión que ese no era el objetivo del británico. En este caso, la comparación con Luhrmann me parece pertinente, y en ese aspecto es cuando el film ofrece, a mi parecer, sus mejores logros, en el tomarse el tema como excusa para entregar algunas secuencias "enloquecidas" (sea dicho con doble sentido).

Creo recordar que fue en la rueda de prensa en Berlín donde Greenaway comentó esa construcción geomética del film con la escena sexual en el centro del metraje, la entrada y salida en coche o los momentos de enfermedad colocados de forma simétrica.

Es verdad que en el sentido de mostar el rodaje de ¡Qué viva México! la película es decepcionante ya que no se ve nada del mismo, sólo algún fugaz atisbo. Pero creo que ahí Greenaway ha optado solamente por mostar el lado emocional del personaje.

Y respecto al detalle de hablar en inglés en esa conversación telefónica, es verdad que es un desliz.

Saludos

Iniciado por Mizoguchi

Pues he visto hace nada esta película y no comparto el entusiasmo por ella, cuando esperaba muchísimo como había dicho. Me ha parecido como si Pedro Almodóvar y Baz Luhrmann se juntasen para hacer una película porque parece preocuparle demasiado a Greenaway destacar la supuesta homosexualidad del personaje, como interesaría al primero, (he leído de todo respecto a esto y ni mucho menos está demostrado, además es lo de menos lo que haga cada uno con su cuerpo) y su lado más esperpéntico, excéntrico, maleducado, obsceno (si lo era)… todo va muy acelerado como le gusta al director de Moulin Rouge.

Realmente la he encontrado una caricatura, casi una burla, de uno de los mejores directores de la historia del cine, una pena. Me hubiera gustado más algo serio y que no se pasase la película diciendo que es un cineasta ruso cuando Eisenstein nació en Letonia o que hubiera menos conversaciones de todo aquello que está debajo de la cintura por detrás y por delante en el cuerpo masculino. Todo está en una línea de pura inventiva y a la realidad se ajusta poquito o nada.

Para colmo, es la película de Greenaway que he visto con menos sentido estético, aunque lo hay, cuando esta historia era idónea para llevarla a cabo con un genial estilo visual, el que tenía el genial letón y también posee Greenaway aunque jamás llegará al nivel del creador de El acorazado Potemkin. Me sigo quedando con esa maravilla que para mí es El contrato del dibujante.

Mizoguchi, pues es una pena que con el interés que tenías por el ver el film, éste te haya decepcionado. Efectivamente Greenaway se centra en un momento muy concreto, un aspecto a debate sobre Eisenstein y sí, seguro que ha fabulado lo suyo. Pero a mí no me disgustó nada de lo presentado en el film. Puede ser que mi desconocimiento sobre el director retratado ha hecho que ni nivel de aceptación sobre la propuesta de Greeanaway haya sido mayor.

Por ejemplo habría que ver si algún día se hace algo parecido con, por ejemplo, Henry James, atista que tengo más "controlado" sí diría lo mismo. James da pie a las mismas especulacioens sexuales y ya hay algún ejemplo literario (de Lodge y Toibin) donde se "fabula" sobre su vida.

Personalmente es verdad que el retrato puede ser algo exagerado y caricaturesco, pero la, en mi opinión, gran interpretación de Elmer Bäck, me compensa esas libertades. Además, no creo que sea la primera vez que se ha realizado un retrato de este tipo, el Amadeus de Forman ya presentaba aspectos soeces relacionados con el personaje retratado.

Y visualmente hablando yo considero el film bastante notable, como casi un retorno a esas estéticas de Greenaway en su etapa con Nyman. Es vedad que no se me había ocurrido comparar este estilo con el de Luhrmann. Siendo ambos muy regargados en el diseño de producción, creo que el australiano, a nivel de movimiento de cámara también es muy recargada, más que Greenaway que croe que, como ya se comentó, es más geométrico, kubrickiano en sus composiciones. En este sentido el doble travelling lateral entrnado y saiendo del hotel me parece un gran ejemplo o el plano circular contínuo en el cuarto de Eisenstein.

Respecto al Contrato del dibujante, indicar a a mí me impactó muchísimo la primera vez que vi el film. Tengo pendiente un revisionado.

Saludos