Tema: El callejón de las películas perdidas

"EL GATO NEGRO" (ya vemos que Ulmer se adelantó a Corman...) fue la primera colaboración entre Karloff y Lugosi y desde luego es la más atípica de las producciones de la Universal de su primera (y mejor) etapa, o sea, de 1925 a 1936, junto a LA NOVIA DE FRANKENSTEIN (1935), de James Whale.

Iniciado por Alcaudón

"EL GATO NEGRO" (ya vemos que Ulmer se adelantó a Corman...) fue la primera colaboración entre Karloff y Lugosi y desde luego es la más atípica de las producciones de la Universal de su primera (y mejor) etapa, o sea, de 1925 a 1936, junto a LA NOVIA DE FRANKENSTEIN (1935), de James Whale.

La diferencia es que en el caso de la película de Ulmer lo de citar a Poe es un mero recurso comercial, porque poco o nada tiene que ver con el relato del bostoniano.

Editado.

Perdón, confusión de relato.

Iniciado por mad dog earle

La diferencia es que en el caso de la película de Ulmer lo de citar a Poe es un mero recurso comercial, porque poco o nada tiene que ver con el relato del bostoniano.

Tampoco es que las películas de Corman fuesen adaptaciones fieles de Poe aunque siempre he tenido especial querencia por las mismas.

No, pero algo de Poe había, al menos en este caso (mezclado con el relato del barril de amontillado, si no recuerdo mal).

Segunda (y demorada... ) entrega del...

PROGRAMA DOBLE: CLÁSICOS (IGNORADOS Y/O DESPRECIADOS) DE LA CIENCIA FICCIÓN DE LOS AÑOS 50

FIVE (1951)



Director: Arch Oboler.

Productor: Arch Oboler.

Producción: Lobo Productions.

Distribución: Columbia Pictures Corp.

Guion: Arch Oboler, basado en un episodio del serial radiofónico “Lights Out” (1934-1947) titulado “The Word” escrito por Arch Oboler y protagonizado por Bette Davis y emitido en 1938 (no acreditado).

Fotografía: Louis Clyde Stoumen, en blanco y negro (1.37:1).

Diseño de producción: Arch Oboler.

Música: Henry Russell (y William Lava y Charles Maxwell – no acreditados -).

Montaje: John Hoffman.

Reparto: William Phipps (Michael Rogan), Susan Douglas (Roseanne Rogers), James Anderson (Eric), Charles Lampkin (Charles) y Earl Lee (El señor Barnstaple).

Presupuesto: 75.000 dólares.

Rodaje: cuatro semanas y media / … (Arch Oboler Complex, 32436 Mulholland Highway, Malibú, California, EUA).

Duración: 1:30:56 (Copia en DVD editada por L’Atelier 13 Pictures en 2009 dentro de su colección “Lo mejor y lo peor del cine de ciencia ficción”).

Estrenada en Nueva York el 22 de abril de 1951 y difusión general a partir de octubre.

Recaudación: …

…





...

Si THE MAN FROM PLANET X fue la primera película de ciencia ficción en mostranos una (presunta) invasión alienígena FIVE fue igualmente la primera en describirnos las consecuencias de una guerra nuclear a escala mundial.

A pesar de ser todavía menos conocida que la cinta anterior FIVE me ha parecido notablemente superior y por ello me ha parecido extraño que no tuviera entrada propia en el excelente dossier dedicado al “Pánico nuclear” aparecido este mismo mes en la revista “Dirigido por…” (n.º 552, julio/agosto 2024), aunque sí es mencionada (p. 39) en los textos que preceden a las 32 películas seleccionadas.



A pesar de contar con un presupuesto (algo) superior al de THE MAN FROM PLANET X lo cierto es que toda ella se rodó en exteriores y no solo eso sino que la mayor parte de la acción transcurre en el propio Arch Oboler Complex diseñado por el mismísimo Frank Lloyd Wright (1867-1959) situado en el rancho de 306 hectáreas que el director/productor/guionista/diseñador de producción Arch Oboler (1909-1987) poseía en la sierra de Santa Mónica, al sur del estado de California y más en concreto en la casa de invitados del mismo dado que la familia Oboler ocupaba la vivienda principal.

https://flwrevivalinitiative.org/pro...boler-complex/

Aunque en los títulos de crédito no se indica el argumento (o al menos parte de él) se basa en un episodio del famoso serial radiofónico “Lights Out” del propio Oboler y protagonizado por “la más grande entre las grandes”… y emitido en 1938 aunque no he podido determinar la fecha exacta dado que la mayor parte de los mismos ya no existen y tampoco los registros que les acompañaban.

Si ya THE MAN FROM PLANET X nos mostraba un tipo de “invasión” alienígena que no sentaría precisamente cátedra (a excepción de títulos tan destacados como ULTIMÁTUM A LA TIERRA [1951] o IT CAME FROM OUTER SPACE [1953]) el caso de FIVE es todavía más singular hasta el punto de que algunos críticos de la época (e incluso de hoy en día) la llegaron a incluir dentro del denominado “cine de arte y ensayo”.

FIVE no es más que...



FIVE fue la 4ª película como director de Oboler aunque sería la 5ª, BWANA, EL DIABLO DE LA SELVA (1952), la que le proporcionaría sus mayores réditos.



Estrenada el 26 de noviembre de 1952 en Los Angeles BWANA, EL DIABLO DE LA SELVA fue la primera película rodada (y estrenada) en 3-D , protagonizada por Robert Stack, Barbara Britton y Nigel Bruce y que según el número del 13 de enero de 1954 de la revista Variety recaudó la nada despreciable cifra de 2.700.000 dólares.



Desconozco la recaudación de FIVE pero digamos que fue... sustancialmente menor…

Como reza el título de la película, son 5 las personas que parecen haber sobrevivido en todo el mundo al holocausto desencadenado por las dos grandes superpotencias.

Curiosamente FIVE se abre de la misma forma que se cierra ¿TELÉFONO ROJO? VOLAMOS HACIA MOSCÚ (1964), de Stanley Kubrick, la obra cumbre del subgénero...



Un inmenso hongo nuclear que si en la primera tiene un cierto carácter bíblico en la segunda tiene más bien un efecto liberador.



Ese tono bíblico queda claramente expresado al inicio y al final de la proyección cuando se superponen dos textos de la misma extraídos el primero del Libro de los Salmos (103:16)…



y el segundo del Libro de las Revelaciones (21)…



Y pese a ello la película no tiene ni de lejos el carácter religioso que impregna a la mucho más famosa (y exitosa) LA GUERRA DE LOS MUNDOS (1953), de Byron Haskin para George Pal… y que es uno de sus principales debes…

Aunque pueda parecer paradójico a pesar de que efectivamente son 5 los protagonistas no siempre son los mismos…

Veamos.

La primera persona que hace acto de aparición es, curiosamente, la única mujer del grupo, Roseanne, un ama de casa y esposa de un arquitecto (la austríaca Susan Douglas Rubeš [1925-2013]), quien bien podría convertirse en la nueva Eva… dado que además está embarazada de su difunto marido…



1 + 1 = 2

En su deambular Roseanne se dirigirá mecánicamente a la casa de la colina en la que pasaba los veranos con su tía y allí se encontrará con Michael (William Edward Phipps [1922-2018]) quien ahora ocupa la vivienda.



2 + 1 = 3

- Como curiosidad Phipps había puesto la voz al Príncipe Encantador de LA CENICIENTA (1950)...



.. e igualmente pudimos verlo en la recientemente comentada INVADERS FROM MARS, aunque yo no lo recuerdo... -

Posteriormente se encontrarán con Oliver P. Barnstaple (Earl Lee [1886-1955])...



... y Charles (Charles Lampkin [1913-1989]) que viajan juntos en un jeep, ambos trabajadores del Banco de Santa Bárbara, el primero como auxiliar de caja y el segundo (lógicamente, dado que es afroamericano) como portero...



3 + 2 = 5

O sea, la cantidad total que indica la película.

Sin embargo, el educado señor Barnstaple muestra ya en su cuerpo los signos de la radiación que impregna la atmósfera que todos ellos respiran...





- Un gesto que se irá repitiendo en todos y cada uno de los protagonistas y que no augura nada bueno a corto, medio o largo plazo a pesar de lo que pudiera indicar el final (engañosamente) feliz de la película. -





... y su último deseo es ver por primera vez el mar antes de morir...





Inteligentemente Oboler sincronizará a la perfección el descubrimiento de un nuevo superviviente en la orilla de la playa, Eric, un famosa alpinista (James Anderson [1921-1969]), con la muerte del anciano y de esta forma seguirán siendo 5 los protagonistas.



5 – 1 + 1 = 5

Oboler basa su puesta en escena en buena medida en el uso de los primeros (yo diría que primerísimos) planos de los 4 (excluimos por ahora al bebé) supervivientes.









Lo cierto es que la misma, minimalista, es diametralmente opuesta a la de cualquiera de las cintas de ciencia ficción coetánea y donde, salvo en casos muy puntuales, apenas atisbamos a ver algún que otro esqueleto...





... teniendo en cuenta que las bombas y especialmente la radiación ha acabado con toda la humanidad… salvo los arriba citados…

Con la llegada de Eric al grupo empiezan las primeras fricciones pues este aparte de ser un racista cuestiona el (supuesto) liderazgo de Michael.



Además Eric está convencido de que si han sobrevivido no es porque Roseanne estuviese en el momento de la explosión haciéndose una ecografía (y por tanto protegida entre paredes de plomo) en el hospital, Michael en la cima del Empire State Building, Charles en el interior de la cámara acorazada del banco o el mismo al quedar aislado en la cima del Everest debido al mal tiempo sino a que son inmunes a las radiaciones.

Y si ellos lo son seguramente otros también.

Por tanto, su intención es dirigirse a las grandes ciudades dado que allí las probabilidades de encontrar más supervivientes serían mayores, algo de que lo discrepa y con razón Michael al aducir que son precisamente las grandes urbes las que han recibido el mayor castigo y o bien han sido arrasadas o bien los niveles de radiación son tan elevados que la supervivencia de cualquier forma de vida sería impensable… salvo que Eric tenga razón…

Un Eric, por cierto, que ya se ve a si mismo como un líder de masas, algo muy acorde con su (peculiar) ideología.



Oboler dará de nuevo en el clavo en la que seguramente sea la mejor escena de toda la película al simultanear de nuevo dos hechos tan trascendentales como son el nacimiento del hijo de Roseanne...



... y los primeros brotes del pequeño huerto que han plantado entre Michael y Charles.



Será precisamente este último el protagonista de la misma cuando declama un fragmento del poema “The Creation” (1927) del escritor (también afroamericano) James Weldon Johnson (1871-1938)…

Spoiler:

And God stepped out on space,
And He looked around and said,
"I'm lonely —
I'll make me a world."

And far as the eye of God could see
Darkness covered everything,
Blacker than a hundred midnights
Down in a cypress swamp.

Then God smiled,
And the light broke,
And the darkness rolled up on one side,
And the light stood shining on the other,
And God said, "That's good!"

Then God reached out and took the light in His hands,
And God rolled the light around in His hands
Until He made the sun;
And He set that sun a-blazing in the heavens.
And the light that was left from making the sun
God gathered it up in a shining ball
And flung it against the darkness,
Spangling the night with the moon and stars.
Then down between
The darkness and the light
He hurled the world;
And God said, "That's good!"

Then God himself stepped down —
And the sun was on His right hand,
And the moon was on His left;
The stars were clustered about His head,
And the earth was under His feet.
And God walked, and where He trod
His footsteps hollowed the valleys out
And bulged the mountains up.

Then He stopped and looked and saw
That the earth was hot and barren.
So God stepped over to the edge of the world
And He spat out the seven seas;
He batted His eyes, and the lightnings flashed;
He clapped His hands, and the thunders rolled;
And the waters above the earth came down,
The cooling waters came down.

Then the green grass sprouted,
And the little red flowers blossomed,
The pine tree pointed his finger to the sky,
And the oak spread out his arms,
The lakes cuddled down in the hollows of the ground,
And the rivers ran down to the sea;
And God smiled again,
And the rainbow appeared,
And curled itself around His shoulder.

Then God raised His arm and He waved His hand
Over the sea and over the land,
And He said, "Bring forth! Bring forth!"
And quicker than God could drop His hand.
Fishes and fowls
And beasts and birds
Swam the rivers and the seas,
Roamed the forests and the woods,
And split the air with their wings.
And God said, "That's good!"

Then God walked around,
And God looked around
On all that He had made.
He looked at His sun,
And He looked at His moon,
And He looked at His little stars;
He looked on His world
With all its living things,
And God said, "I'm lonely still."

Then God sat down
On the side of a hill where He could think;
By a deep, wide river He sat down;
With His head in His hands,
God thought and thought,
Till He thought, "I'll make me a man!"

Up from the bed of the river
God scooped the clay;
And by the bank of the river
He kneeled Him down;
And there the great God Almighty
Who lit the sun and fixed it in the sky,
Who flung the stars to the most far corner of the night,
Who rounded the earth in the middle of His hand;
This Great God,
Like a mammy bending over her baby,
Kneeled down in the dust
Toiling over a lump of clay
Till He shaped it in His own image;

Then into it He blew the breath of life,
And man became a living soul.
Amen. Amen.

… quien haga de puente entre ambos hechos.

A pesar de que finalmente Roseanne ha aceptado el amor que le profesa Michael y de que sea plena noche aquella acepta inocentemente la propuesta de Eric de hacer un viaje en jeep durante unos pocos días con el fin de encontrar más supervivientes en las localidades más cercanas, incluida aquella en la que ella residía con su marido.

Sin embargo, Charles se da cuenta de las verdaderas intenciones de Eric e intenta avisar a Michael pero antes perecerá a manos del primero.

Evidentemente la idea de Eric es tener a Roseanne para sí mismo y convertirse en el rey (tuerto) del país de los ciegos.

Como decía al principio y a pesar de lo truculento de la trama apenas hay escenas donde se nos muestre la devastación total que ha sufrido el planeta.





Los cadáveres brillan por su ausencia aunque en este caso con toda seguridad el Código de Producción vigente lo hubiese vetado.

La escena más desgarradora (aparte de la muerte de Charles a manos de Eric) es aquella en la que Roseanne y su bebé visitan el edificio en el que trabajaba su marido y encuentra su esqueleto dado que en el fondo y a pesar de su nueva relación afectiva con Michael nunca había perdido del todo la esperanza de encontrarlo con vida.



Finalmente se demostrará que la teoría de la inmunidad de Eric no es más que… una teoría…





Roseanne volverá como al principio a vagar intentando llegar al refugio y, por su parte, Michael saldrá raudo en su búsqueda después de enterrar el cuerpo de su amigo Charles.

A pesar de los cuidados el bebé de Roseanne no sobrevivirá a las secuelas de la devastación...



Pese a ello el final abre una nueva puerta a la esperanza a la pareja, los nuevos Adán y Eva, aunque como hemos ido viendo la radiación, a corto, medio o largo plazo, seguramente acabe lo que inició la bomba del Juicio Final.

O tal vez no. Nadie lo sabe.



Desde luego FIVE es una de las cintas de ciencia ficción más atípicas de los años 50. De hecho, más bien parece una película de la década posterior. Incluso algunas de sus imágenes me remiten al Ingmar Bergman de los principios de su carrera y que el compañero mad dog earle me perdone si me he excedido en el elogio.

Destacar el trabajo de todos los protagonistas, especialmente el de Susan y el de Charles y la fotografía de un para mí desconocido Stoumen quien siguiendo las órdenes de Oboler parece intentar llegar al alma de los personajes con esos primerísimos planos a los que antes me refería.







Desde luego es llamativo que en una película de 1951 el marido de la protagonista sea afroamericano, algo que parece haber pasado desapercibido pero que se puede apreciar si uno se fija en la fotografía que Michael le muestra a Roseanne...



...; que el personaje más empático y humano (aparte de Roseanne) sea Charles...



... o que el texto más bello proceda de un poeta de color.

Tanto THE MAN FROM PLANET X como FIVE demuestran que para hacer una buena película no es tan importante el dinero como el talento.

Y aunque Ulmer era mucho mejor director que Oboler en este caso FIVE no solo es superior a THE MAN FROM PLANET X sino que me parece una de las propuestas más originales del cine de ciencia ficción de la Edad de Oro.

Vosotros mismos.



Misión cumplida.



Comentario dedicado especialmente al compañero DrxStrangelove (huelga decir por qué) y por supuesto al resto de compañeros que participan en este nuevo y espero que duradero foro.

Iniciado por Alcaudón

...

Comentario dedicado especialmente al compañero DrxStrangelove (huelga decir por qué) y por supuesto al resto de compañeros que participan en este nuevo y espero que duradero foro.

¡Muchas gracias, Alcaudón!

Pues también parece una película muy interesante. Tal como la presentas has hecho que me venga a la cabeza la magnífica “The Last Man on Earth” con Vincent Price, que doy por hecho que un cinéfilo como tú seguro ha visto. No sé si tendrá el mismo tono o no, pero por alguna razón me la has recordado; quizás no sólo por la parte apocalíptica sino también por la solitud de los personajes y en cómo supongo que tienen que afrontar el futuro. Buscaré también a ver si puedo verla en alguna plataforma y comprobarlo yo mismo.

Y a ver si encuentro un poco de tiempo y me estreno en este hilo contribuyendo con alguna crítica de algo que pueda ser interesante. Quizás con algo de R. W. Fassbinder que es en lo último en lo que estoy metido ahora.

Iniciado por DrxStrangelove

Y a ver si encuentro un poco de tiempo y me estreno en este hilo contribuyendo con alguna crítica de algo que pueda ser interesante. Quizás con algo de R. W. Fassbinder que es en lo último en lo que estoy metido ahora.

Ya sabes que en otro lugar de internet llevo unos meses comentando películas alemanas de los 70. La próxima, precisamente, será una de Fassbinder.

Iniciado por Alcaudón

Desde luego FIVE es una de las cintas de ciencia ficción más atípicas de los años 50. De hecho, más bien parece una película de la década posterior. Incluso algunas de sus imágenes me remiten al Ingmar Bergman de los principios de su carrera y que el compañero mad dog earle me perdone si me he excedido en el elogio.

La verdad es que hace muchos años que la vi y tengo un recuerdo un tanto borroso de ella, aunque creo que me gustó bastante. Al igual que con tu comentario del film de Ulmer, en esta ocasión también se me han despertado las ganas de revisarla (tengo la edición de L'Atelier 13).



En cuanto a lo de que algunas imágenes te recuerden los films de Bergman, de entrada es normal por el uso de los primeros planos. Aunque Bergman no se ocupó nunca, de forma explícita, del género de la ciencia ficción (sí en una ocasión del género de espionaje... y con muy poco éxito), lo apocalíptico, tan presente en la sociedad de los 50 debido al peligro nuclear, sobrevuela buena parte de su obra, con mención especial para El séptimo sello (con la peste en lugar de la radiación).

El ser del planeta X (The Man from Planet X, 1951), de Edgar G. Ulmer



Ciertamente, como ya apuntó Alcaudón, se trata de una propuesta pobretona, pero donde la pericia del director consigue sacar, si no oro, al menos algún tipo de metal noble, de los elementos argumentales y de los medios de producción con los que contaba.

A pesar de que el guion está lleno de incongruencias y es fino como el papel de fumar, y que los decorados cantan por soleares, un tratamiento astuto de la iluminación y la abundancia de niebla, justificada por la localización geográfica de la acción, junto a un minucioso trabajo de planificación, permite que la película disimule sus deficiencias y resalte sus pequeños logros.

Entre estos se haya, sin duda, esa grotesca imagen del alienígena. Precisamente su extrema rareza, y a pesar de ella su “humanidad”, dotan al film de un contenido emocional que va más allá de los típicos marcianitos de aspecto ridículo o terrorífico. En ese mascarón que ejerce de rostro del extraterrestre hay algo de doliente que aumenta el atractivo de la trama,



a lo cual contribuye esa delicada escafandra de astronauta que parece poco más que un disfraz de Carnaval para niños.



A veces en el cine menos es más, sobre todo si detrás de la cámara encontramos a un director tan brillante como, a pesar de todo, demostró ser Ulmer. No olvidemos, además, que el director de fotografía fue, ni más ni menos, que John L. Russell, el responsable de la fotografía de otro film relativamente “pobretón” (aunque a un nivel muy diferente), pero que se convirtió en una de las obras maestras más perdurables de la historia del cine: la hitchcockiana Psycho.

Acaba de completar el haber del film un reparto ajustado, donde destaca un inquietante William Schallert como el mezquino Dr. Mears, el auténtico villano de la función.



Surgió del fondo del mar (It Came from Beneath the Sea, 1955), de Robert Gordon



Completo un programa doble de películas perdidas (o más bien olvidadas), con otro film de ciencia ficción de pequeño formato (de esos que le gustan a DrxStrangelove y que también tiene edición en DVD de L'Atelier 13, aunque la he visto en Movistar). Si con su película, según las sabias y enciclopédicas notas de Alcaudón, Ulmer se avanzó un poco a It Came from Out of Space, magnífico film del gran Jack Arnold, un par de años después de este último film, la curiosa mirada de la ciencia ficción se dirigió de las alturas a las profundidades del mar, con It Came from Beneath the Sea, una propuesta también de lo más pobretona, en la que, a diferencia de los films de Ulmer y sobre todo de Arnold, el trabajo del director, un anodino Robert Gordon, no sirvió para salvar las deficiencias del film. Pero para el sacrificado aficionado al género, todo ello no importa, porque aquí de lo que se trata es de dejar al gran Ray Harryhausen para que se explaye en la representación animada de un pulpo gigante, atacando lugares tan emblemáticos como el Golden Gate Bridge de San Francisco.





Aunque Harryhausen nunca decepciona, reconozcamos que el pulpito en cuestión no consigue, visto con los ojos del presente, ir mucho más allá de lo naíf, en la línea de los monstruos marinos que años después alegraron nuestras tardes del sábado en la serie Viaje al fondo del mar, con el sello del productor Irwin Allen, una prolongación televisiva de la película dirigida por el propio Allen un poco antes Voyage to the Bottom of the Sea, discreta propuesta a pesar de contar con actores de relumbrón (Joan Fontaine, Walter Pidgeon o Peter Lorre entre otros).

Pero no es el caso del film de Gordon, donde ni siquiera el reparto salva la función. El triángulo que forman el militar (un chulesco Kenneth Tobey que parece repetir su papel de machirulo de la hawsiana The Thing from Another World, firmada por Christian Nyby) y los científicos Dr. Carter (Donald Curtis) y la profesora Lesley Joyce (Faith Domergue) no da para mucho más que para un conjunto de situaciones de lo más casposas, diálogos machistas incluidos, resueltas sin ninguna gracia.



Por supuesto (estamos en los años 50), aunque la película parece advertirnos del riesgo nuclear, puesto que al parecer, como en el caso de la coetánea Godzilla, han sido las pruebas nucleares, en este caso en la fosa de las Marianas, lo que ha provocado que salga a la superficie el terrible monstruo, será ese mismo ejército responsable del problema el que lo resuelva a torpedazo limpio, en un final de lo más inverosímil. Jóvenes norteamericanos, no tengáis miedo, que si la bomba H genera alguna situación conflictiva, para eso tenemos las fuerzas armadas, donde, por cierto, te espera un futuro esplendoroso. Y si no, ya sabes, “duck and cover”.

A diferencia de los títulos citados de Arnold y de Ulmer, y muchos más, la película de Gordon se hace larga, a pesar de su escasa duración, y solo parece recomendable para fans a ultranza de Harryhausen (que sin duda tuvo mejores días).

Iniciado por Alcaudón

Segunda (y demorada... ) entrega del...

PROGRAMA DOBLE: CLÁSICOS (IGNORADOS Y/O DESPRECIADOS) DE LA CIENCIA FICCIÓN DE LOS AÑOS 50

FIVE (1951)

Tremenda reseña de un film que desconocía por completo y que rezuma una esencia de lo más adulta, seguramente por esa aspereza, por ser tan directa en su minimalismo, como bien díce Alcaudón, es que se ve a la legua en las imágenes. Y sí que recuerda a Bergman, como también me recuerda al existencialismo de Rossellini ahí en tierra volcánica también facturado en esa época junto a la sueca de un apellido anteriormente mencionado.

¿Que se va Alcaudón forzado por causas mayores? Mi respuesta es "paren este mundo que me bajo..." y ojo que lo entiendo y demasiado bien. Es el "rodaje", cariño, y Al ha sido por la dedicación a sus citas y su generosidad el Yakima Canutt del foro, stunt man dolorido. Pues es que si te vas por completo (que espero que no porque has dejado una puerta algo abierta...) será como el día que Wilder dijo que ya no habría más pelis de Ernste Lubitsch (obviamente) en 1947, será este comentario como el título de la última película de Raoul Walsh. Alcaudón es y ha sido el Max Steiner o el Erich Wolfgang Korngold del foro de cinefilia. Espero, deseo, que, aunque sea lo mínimo y por los buenos tiempos, que pases a saludar a lgunos veteranos del Vietnam que puedan quedar (y no me incluyo entre ellos ni por antigüedad ni por sabiduría). Sería revivir la marcha de Jane Olsen y de tantos otros de los que a lomejor ni llegué a saber yo. En fin, es un poco ley de vida, pero preferiría escuchar un "hasta pronto o luego" antes que un...adiós.

PD: Mira que me tiro la manta a la cabeza y lanzo un ciclo de John Ford, ¿eh? Soy capaz de patrocinar expediciones millonarias para encontrar el material no disponible de su primera década