Tema: El callejón de las películas perdidas

Iniciado por Otto+

Lo primero, saludos para Hannaben ¿Que tal sorteaste el gran apagón?

Y lo segundo, me suena que hay más films norteamericanos corales de carácter episódico, no muchos más, pero haberlos haylos.
Aunque no incluye a una pléyade de intérpretes existe un film de 1952 titulado "Alcoba nupcial" (The four poster, 1952, Irving Reis) que sigue una estructura episódica pues así es la vida en sí. Pareja en la vida real por entonces y aquí también en la ficción sigue la evolución del, ya digo, matrimonio compuesto por Rex Harrion y Lilli Palmer a través de varios pasajes de su vida en común siempre desde el dormitorio y a través de las décadas. Recuerda este planteamiento a lo último estrenado por Robert Zemeckis, y me imagino una obra muy teatral en su concepción.
También destaca por sus intervalos animados, quiero decir, hechos en animación como se puede apreciar en las diapositivas del poster de debajo. Toda una rareza.

Sí, pero yo me refiero en realidad a películas formadas por episodios que NO tengan relación entre sí.

O sea, como las cintas que hemos mencionado.

La británica Amicus se especializó en ese tipo de películas empezando por DR. TERROR (1965), pero escapa a lo que yo considero cine clásico, es decir al que engloba los años 20, 30, 40 y 50.

Pero qué majisimos sois.Qué gran apagón ni leches yo estuve 3 horas sin luz.Mi familia algo más peero nah para lo que nos merecemos.

https://64.media.tumblr.com/5211d6a0...4d8059e5dd.jpg

Mary (Kim Hunter), una adolescente huérfana, abandona el colegio de
Highcliff para acudir a Nueva York, en busca de su hermana Jacqueline (Jean Brooks),
que lleva más de seis meses desaparecida. En la Gran Manzana irá primero a «La
Sagesse», la fábrica de cosméticos y salón de belleza propiedad de Jacqueline, para descubrir que hace poco la ha vendido a la señora Redi . Una de las peluqueras, le dice que la semana anterior la vio en el restaurante italiano «Dante». Allí sabrá que su hermana había alquilado una habitación, donde dejó preparada una horca….

En sus pesquisas irá conociendo a unos y otros hasta dar con los paladistas, una secta satánica. El miembro que abandone la secta deberá morir, como ya se ha hecho en seis ocasiones: por lo tanto, Jacqueline será la séptima víctima?¿

Extraña, desigual, decididamente inarmónica, bajo su apariencia de realidad maneja multiples ideas.


Una película a redescubrir y reivindicar
la cuarta del ciclo de nueve cintas de terror de serie B
producidas por Val Lewton en la RKO entre 1942 y 1946. Dirigida por Mark
Robson en su debut como realizador, fue además la primera cuya dirección no
corrió a cargo de J Tourneur. Precisamente a consecuencia de los grandes éxitos de sus predecesoras el estudio decidió separar al tándem Lewton-Tourneur,
convencido de que rendirían el doble por separado, poniendo en seguida al director
al frente de mayores presupuestos.
De manera que Lewton se quedó sin el director con el que tan bien compenetrado estaba tanto en lo creativo como en lo personal..
Rápidamente tenía que conseguir nuevo realizador para su siguiente
proyecto, si bien no resultó demasiado difícil: M Robson,canadiense había sido el montador de los tres filmes rodados por Tourneur y, como tantos editores en el Hollywood clásico, estaba deseoso de dar el salto a la dirección. Lewton, siempre atento a los nuevos valores, le concedió la oportunidad con un guión (como
siempre, minuciosamente revisado por el productor) Robson también estaba arropado por el fotografo N Musuraca, otro de los habituales del equipo de Lewton, al igual que los directores artísticos y el compositor de las bandas sonoras R Webb. Un grupo de técnicos y artistas que fueron fundamentales en la plasmación visual y sonora de las ideas cinematográficas de Lewton.


El resultado fue tanto una de las mejores películas del ciclo lewtoniano, a cada revisionado ganando,como uno de los mejores debuts de un director. Sin embargo, fue uno de los títulos menos conocidos pero gracias a sus emisiones televisivas y ediciones,como la ultima 4k Criterion,la revalorizaron. Como consecuencia de su éxito artístico y de la solidez en la dirección de Robson, Lewton volvería a contar con él en cuatro ocasiones más. LA SEPTIMA VICTIMA pone de manifiesto la labor de autoría de Lewton en su producción para la RKO,porque esta película suponía una especie de «prueba de fuego» tras la salida del equipo de Tourneur. Y, todo hay que decirlo, el reto fue superado con creces, de manera que este título constituye, junto con los tres de Tourneur y The Curse of the Cat People (Robert Wise, 1944), los
mejores para mi…. de un ciclo que, por otra parte, destaca por su considerable calidad global. Las posibles dudas (tampoco excesivas) en cuanto a la capacidad de Lewton quedaron despejadas demostrando que él era el auténtico responsable de sus productos, controlando todo el proceso de producción, desde la idea hasta el montaje, a la vez que estaba perfectamente compenetrado con todo el equipo. El resultado es un film denso, dramático y de fascinación visual trascendiendo los habituales márgenes de los presupuestos reducidos. De ahí que todas ellas sean películas de serie B que no lo parecen, o mejor aún, que se sienten de primera. La paradoja es que Lewton sólo fue capaz de ofrecer lo mejor de sí mismo precisamente dentro de las estrecheces presupuestarias, que casaban a la perfección con su mejor concepto del cine. La peli es tanto un magnífico ejemplo de su idea del fantástico como uno de los títulos con mayor personalidad del conjunto. El predominio de la sugerencia y la elipsis, probablemente

los rasgos más marcados del «estilo Lewton», adquieren un protagonismo destacado. Recursos estilísticos para los que resultan esenciales el uso de espacios y decorados, la iluminación en claroscuro y el sonido expresivo. Además, la película está plagada de referencias cultas, de citas literarias y pictóricas, que la enriquecen intelectualmente sin que por otra parte entorpezcan el desarrollo de la trama. En cambio, es una de las cintas que menos se basa en los golpes de efecto aún así resulta malrrollera.




El satanismo es el gran protagonista temático del filme. De hecho, es una de las primeras cintas del cine americano en abordar la adoración del Diablo en la sociedad urbana contemporánea, una temática que tanto sería explotada a partir de los años setenta. Quizás sea Satanás (The Black Cat, Edgar G. Ullmer, 1934) el más ilustre antecedente,precisamente una producción de la Universal, el estudio cuyo terror quería Lewton superar por medio de la sugerencia.
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7.7/10

Con la Davis volveré peero no sé cuando con esta,vaya dos

Otto querido pedazo review https://www.mundodvd.com/el-callejon...5/#post4930106


Fue cuando pasó todo lo de los Oscars Baby Jane,recogiendolo la Crawford?¿

Iniciado por hannaben

Otto querido pedazo review https://www.mundodvd.com/el-callejon...5/#post4930106


Fue cuando pasó todo lo de los Oscars Baby Jane,recogiendolo la Crawford?¿

Pues ahora que lo dices, sí, efectivamente tuvo lugar esa recogida de premio en nombre de la ausente por la Bancroft. No había caído en la cuenta. Y si le encargó la misma Crawford a Bancroft que fuese ella quien lo recogiese denota que a la más verterana la cayó en gracia la caracterización de esa instutriz aventajada a su época. Puedo imaginarme a la Crawford encantada con la indumentaria tan personal que luce ahí Bancroft. Entre extravagante y cool, muy Crawford vaya.

A Alcaudón le gusta mucho esa primera traslación de la historia de la sordociega Helen Keller; a Mad Dog Earle no le convence tanto por sus maneras teatrales (claro, originariamente es la daptación de una obra de ese medio, luego el relato se siente comprimido).

Además de "Al morir la noche", en la cinematografía inglesa de los años 40/50 hay otras películas divididas en episodios, tales como:

El torbellino de la vida (1950) con Jean Simmons, Cuarteto (1948) con Dirk Bogarde, Encore (1951) con Glynis Johns o Tres casos de asesinato (1955) con Orson Welles.

Todas las he visto en alguna ocasión, supongo que habrá alguna mas, pero ahora mismo no las recuerdo.

Iniciado por Otto+

Pues ahora que lo dices, sí, efectivamente tuvo lugar esa recogida de premio en nombre de la ausente por la Bancroft. No había caído en la cuenta. Y si le encargó la misma Crawford a Bancroft que fuese ella quien lo recogiese denota que a la más verterana la cayó en gracia la caracterización de esa instutriz aventajada a su época. Puedo imaginarme a la Crawford encantada con la indumentaria tan personal que luce ahí Bancroft. Entre extravagante y cool, muy Crawford vaya.

Por lo visto a la Crawford le molestó mucho no ser nominada siquiera por su gran interpretación en ¿Qué fue de baby Jane?, por eso se metió en ese berengenal en los oscars... ¡La fama a toda costa!.

La RKO de los años 40 es terreno fértil en joyas de cine psicológico y perturbador. Desde luego clave para considerar esta década una de las grandes de la industris norteamericana.

Iniciado por Alcaudón

Sí, pero yo me refiero en realidad a películas formadas por episodios que NO tengan relación entre sí.

O sea, como las cintas que hemos mencionado.

La británica Amicus se especializó en ese tipo de películas empezando por DR. TERROR (1965), pero escapa a lo que yo considero cine clásico, es decir al que engloba los años 20, 30, 40 y 50.

Ya, ya, que dicen los alemanes , pero tenía que mencionar esa peli de Rex Harrison como rareza que es. Me suena terriblemente haber leído algún otro film con esas características que pides made in USA aparte de los mencionados ...