Tema: El ser querido (Rodrigo Sorogoyen, 2026)

Nuevo proyecto de Rodrigo Sorogoyen, El ser querido, que se empezará a rodar en enero con Javier Bardem y Victoria Luengo

Va a rodar una película con Rodrigo Sorogoyen

[...]

Y ha anunciado que va a trabajar con un director español: "Leo atentamente los guiones que me mandan los directores de aquí. Y en enero voy a comenzar el rodaje de una película Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña".

La película se titula El ser querido y Bardem comparte protagonismo con Victoria Luengo. Narra la historia de un aclamado director de cine y su hija, una actriz sin éxito, ruedan juntos una película tras años de distanciamiento y un pasado difícil del que ninguno de los dos ha querido hablar.

https://www.rtve.es/noticias/2024092...16256944.shtml

Saludos

Inicio de rodaje

https://www.fotogramas.es/noticias-c...ctoria-luengo/

Saludos

Promo Poster en Berlin (Mercado del Film)


https://x.com/Zurro_85/status/2023027841101922814

Parece que un pase de los primeros minutos del metraje ha tenido muy buena acogida:

https://www.infobae.com/espana/cultu...deja-en-shock/

Vale que la escena puede recordar a Valor sentimental (casi ambos films comparten la misma premisa. Haber si también comparten haber acudido a Cannes), pero también ha hecho que me venga a la cabeza la magistral secuencia de Coronado y Torrent, en la cafetería del Mueso del pardo que nos regaló Erice hace unos años.

Saludos

Creo que sólo compartirán premisa. El cine de Sorogoyen está a años luz del tono de Valor sentimental. Ni mejor ni peor, sino lejísimos. Espero que no le afecte la coincidencia.

Por aquí, el poster:


Fuente: https://x.com/AlbertoLechugaG/status...080356009?s=20

Saludos

Trailer frances... (en español)

aparte de verse en Cannes, se anuncia estreno en Francia, el 16 de Mayo... 3 meses antes que aqui

Va a haber que ir planteándose ir a Francia a verla, como con El último tango en París...

Por lo que he leído las críticas españolas son casi unánimemente buenas, pero no así en las internacionales. Creo que Bardem es el único que tiene verdaderas opciones de premio. Aunque Adam Driver parece ser que también está fenomenal.

Opinión sin spoilers, desde Cannes...

26 de agosto solo en cines.

Vista el lunes.
Me ha parecido que se sustenta en 3 pilares fundamentales que están muy bien construidos. El primero de ellos es la faceta psicológica, que es realmente de lo que trata la película. Es decir, el envoltorio (cero spoilers, esto está en la sinopsis y trailers) es la relación padre-hija y el rodaje de una película, pero el caramelo es toda esa relación con sus muchísimas aristas, muchísimos detalles, lo que se dice, lo que se calla, la manipulación psicológica, la violencia explícita y sobre todo implícita, el miedo, la relación de poder, la masculinidad tóxica, etc. A nivel psicológico es una joya que tiene muchísimos donde rascar.
Los otros dos pilares son los actores principales. Viky Luengo siempre me ha parecido, y me vuelve a parecer, que tiene una forma muy natural de hablar y de habitar la escena, siempre me parece que podría ser una situación que estuviera viviendo yo con mis amigos y me la creo 100%. Y Bardem es una persona que llena tanto la escena, que dice tantísimo con tan poco, que crea un monstruo en piel de cordero y está magnífico.

Hay una cosa que no es que no me haya gustado, sino que no he entendido, y es un par de decisiones estéticas. Por un lado, alguna vez aparecen fotogramas en blanco y negro, y estuve todo el rato intentando descifrar el significado (así como por ejemplo en Oppenheimer el BN marcaba el punto de vista y estaba mucho más claro), pero no llegué a entenderlo. Y por otro había veces que la escena se comprimía como a 4:3 pero tampoco llegó a transmitirme concretamente nada. Me gustaría saber cuál ha sido la razon de estas dos decisiones, porque seguro que tienen su razón de ser.

Vista esta tarde, otra película de Sorogoyen para darle vueltas y vueltas, porque he salido de la sala pensando que no es para tanto, pero ya llevo un rato dándole vueltas a todo y como dice R.Seagal hay muchísimo en lo que pensar.

Y en eso estoy en darle vueltas a todo y en pensar que de nuevo Sorogoyen y Peña, Peña y Sorogoyen consiguen crear unos personajes y unas situaciones sobre las que puedo pensar algo ahora mismo y casi lo contrario dentro de cinco minutos. Para mí ese nivel de sutilidad me encanta.

Por otro lado también me gustan mucho las películas sobre rodajes, así que por ahí tampoco tengo queja.

Respecto a la cuestión que plantea R.Seagal sobre el uso del blanco y negro, yo más o menos me he formado esta idea:

Spoiler:

el blanco y negro son los momentos en que los personajes casi se quitan las caretas 8o tienen la sensación de que se las están quitando), esas máscaras que se mencionan en un momento clave, cuando se cita a Liv Ullmann

Por otro lado los cambios de ratio, bastante esporádicos yo lo veo más como algo meramente estético diría que sólo se usa en los momentos

Spoiler:

de ver imágenes de archivo (cuando se hace el audiocomentario de la película antigua "Siroco") y en la escena de la quedada del equipo en una habitación del hotel, cuando luego el personaje de Luengo sale a fumar

Puede que sean pajas mentales mías (que además el otro día estuve en el Reina Sofía y ahí está lo que parece una proyección permanente de la película de Zulueta) pero no he podido dejar de ver algunos guiños a Arrebato, ese momento en que el director

Spoiler:

al seguir revisionando Siroco ve el papel de su expareja transfigurado con los rasgos del personaje de Luengo, para mí toda una transmigración de la culpa

o esa escena, de interpretación sublime por parte de Virginia Luengo en que

Spoiler:

se transforma en su padre (director/Javier Bardem) al recrear el único momento distendido que hemos visto entre ellos (cuando el imita la forma de actuar acartonada que suelen tener los personajes de época)

También me quedo con otro momento que, para mí ha sido casi mágico, de montaje sublime, donde por primera vez en la película escuchamos el tema musical original de la película,

Spoiler:

dándose la unión musical y de imagen entre padre e hoja en la escena de la cafetería.

Como siempre la labor de dirección de Sorogoyen me ha encantado, como consigue crear tensión desde el plano-contraplano y por el sucesivo acercamiento de la cámara. De esa forma tan sencilla crea una escena clave de la película.

Finalmente alabar a todo el reparto, desde papel más breve hasta el duelo interpretativo central, excelso, que para mí se marcan Bardem y Luengo.

Saludos

Vista hoy con el coloquio de Rodrigo Sorogoyen, Vicky Luengo e Isabel Peña junto a Javier Calvo como moderador. Me ha parecido una película muy apabullante de las que te da muchas vueltas a la cabeza. Una relación padre-hija que siempre está en punto de embullición hasta que explota y sale el dolor que hay dentro.

En cuanto al tema del ByN y los ratios. En el coloquio Sorogoyen ha explicado el porqué y es debido a que es un gran fan de Oliver Stone inspirándose en JFK y Giro al inferno.

En el tema de los ratios, ha querido utilizar diversas formas de grabación, Super8, MiniDV, 16mm, 35mm y digital. Las partes que comenta Tripley están echas con Super8 para darle un toque más de "Making of". De hecho ha dicho que el Making of se ha realizado con MiniDV. Las partes de Siroco están hechas con 16mm.

En cuanto al ByN, según ha explicado el director es debido a la parte nostálgica, donde los personajes en ese momento en su mente reviven partes del pasado. En esta parte a mí no me convence o no le veo el sentido salvo alguna escena. La de Tripley me convence mucho más jajaja

Stephenlarsson, muchas gracias por las alcaraciones sobre ratios y el blanco y negro.

A la postre yo creo que es casi casi lo mismo, al

Spoiler:

revivir el pasado recordarlo hace que las máscaras, se caigan parcialmente

Sigo dándole vueltas a la película, de nuevo Sorogoyen (y ya van varias veces) me ha conquistado.

Saludos